『壹』 大家幫忙找個電影的名字。
呵呵~~~~~是不是天使艾米麗啊？ 中文片名
天使愛美麗 天使艾美麗
外文片名
Amelie from Montmartre
更多中文片名
天使艾米莉
艾蜜莉的異想世界
艾蜜麗
阿梅麗的奇妙命運
票房成績
全美首映票房：$136,470.00 (單位:美元)
全美累計票房：$32,680,816.00 (單位:美元)
海外累計票房：$120,300,000.00 (單位:美元)
版權所有
Victoires Proction - Tapioca Films - France 3 Cinéma
[編輯本段]演職員表
導演
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet
編劇
Guillaume Laurant .....story &
讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet .....scenario
Guillaume Laurant .....(screenplay)
演員
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou .....Amélie Poulain
馬修·卡索維茨 Mathieu Kassovitz .....Nino Quincampoix
Rufus .....Raphaël Poulain
Lorella Cravotta .....Amandine Poulain
Serge Merlin .....Raymond Dufayel
加梅勒·杜布茲 Jamel Debbouze .....Lucien
Clotilde Mollet .....Gina
Claire Maurier .....Suzanne
Isabelle Nanty .....Georgette
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon .....Joseph
Artus de Penguern .....Hipolito
友蘭達·夢露 Yolande Moreau .....Madeleine Wallace
Urn Cancelier .....Collignon
Maurice Bénichou .....Dominique Bretodeau
米切爾·羅賓 Michel Robin .....Mr. Collignon
Andrée Damant .....Mrs. Collignon
Claude Perron .....Eva
Armelle .....Philomène
Ticky Holgado .....Man in photo (who describes Amelie to Nino)
Kevin Fernandes .....Bretodeau as a Child
Flora Guiet .....Amélie (6 Years Old)
Amaury Babault .....Nino (As a Child)
安德烈·杜索里埃 André Dussollier .....Narrator/Récitant (voice)
Eugène Berthier .....Eugène Koler
Marion Pressburger .....Credits Helper
Charles-Roger Bour .....The Urinal Man
Luc Palun .....Amandine's Grocer
Fabienne Chaudat .....Woman in Coma
Dominique Bettenfeld .....The Screaming Neighbor
Jacques Viala .....The Customer Who Humiliates His Friend
Fabien Béhar .....The Humiliated Customer
Jonathan Joss .....The Humiliated Customer's Son
Jean-Pierre Becker .....The Bum
Jean Darie .....The Blind Man
Thierry Gibault .....The Endive Client
François Bercovici .....His Buddy
Franck Monier .....Dominique Bredoteau Kid
Guillaume Viry .....The Vagrant
Valérie Zarrouk .....Dominique Bredoteau Woman
Marie-Laure Descoureaux .....The Dead Man's Concierge
Sophie Tellier .....Aunt Josette
Gérald Weingand .....The Teacher
François Viaur .....The Bar Owner
Paule Daré .....His Employee
Marc Amyot .....The Stranger
Myriam Labbé .....The Tobacco Buyer
Jean Rupert .....Nasal operation man
Frankie Pain .....The Newsstand Woman (as Franckie Pain)
Julianna Kovacs .....Grocer's Client
Philippe Paimblanc .....Train Ticket Taker
Mady Malroux .....One of the Twins
Monette Malroux .....One of the Twins
Robert Gendreu .....Cafe Patron
Valériane de Villeneuve .....The Laughing Woman
Isis Peyrade .....Samantha
Raymonde Heudeline .....Phantom Train Customer
Christiane Bopp .....Woman by the Merry-Go-Round
Thierry Arfeuillères .....Statue Man
Jerry Lucas .....The Sacré-Coeur Boy
Patrick Paroux .....The Street Prompter
François Aubineau .....The Concierge's Postman
Philippe Beautier .....Poulain's Postman
Karine Asure .....Pretty Girl at Appointment
Régis Iacono .....Félix L'Herbier
Franck-Olivier Bonnet .....Palace Video (voice)
Alain Floret .....The Concierge's Husband (voice)
Jean-Pol Brissart .....The Postman (voice)
Frédéric Mitterrand .....Himself (voice)
Dean Baykan .....(uncredited)
Clément Chebli .....(uncredited)
Rudy Galindo .....Himself (archive footage) (uncredited)
Sam 'Peg Leg' Jackson .....Himself (archive footage) (uncredited)
Valérie Labro .....(uncredited)
Jean-Michel Larqué .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Manoush .....Nymphomaniac woman (uncredited)
Thierry Roland .....Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Sister Rosetta Tharpe .....Herself (archive footage) (uncredited)
Jacques Thébault .....Voice-Over (voice) (uncredited)
製作人
Helmut Breuer .....co-procer
Jean-Marc Deschamps .....procer
Arne Meerkamp van Embden .....procer: Germany
Claudie Ossard .....executive procer
Claudie Ossard .....procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Technovision Cameras, Zeiss Ultra Prime Lenses
洗印廠
Laboratoires éclair, Paris, France
攝制格式
35 mm (Kodak Vision 320T 5277 and Vision 250D 5246)
製作處理方法
Digital Intermediate (master format)
Super 35 (source format)
洗印格式
35 mm (anamorphic)
膠片長度
3455 m (Spain)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Victoires Proctions [法國]
Tapioca Films [法國]
France 3 Cinéma [法國]
MMC Independent GmbH [德國]
發行公司
UGC-Fox Distribution (UFD) [法國] ..... (2001) (France) (theatrical)
TF1 Vidéo [法國] ..... (2002) (France) (DVD)
Albatros Film [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical)
BIM Distribuzione [義大利] ..... (2001) (Italy) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2002) (Argentina) (theatrical)
Dendy Films [澳大利亞] ..... (Australia)
Filmcoopi Zürich [瑞士] ..... (2001) (Switzerland) (theatrical)
Filmladen [奧地利] ..... (2001) (Austria) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
Imagem Filmes [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Lumière [巴西] ..... (2002) (Brazil) (theatrical)
米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國] ..... (2001) (USA) (all media) (subtitled)
Miramax Zoë [美國] ..... (2001) (USA) (theatrical) (subtitled)
Momentum Pictures [英國] ..... (2001) (UK) (all media)
Paradiso Home Entertainment [荷蘭] ..... (Netherlands)
Prokino Filmverleih [德國] ..... (2001) (Germany) (theatrical)
TVA International [加拿大] ..... (2001) (Canada) (theatrical)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德國] ..... (2006) (Germany) (DVD)
Vértigo Films S.L. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
特技製作公司
Duboi [法國]
其它公司
Onkel Tuca FilmDecor [德國] ..... set construction: Cologne
Virgin France [法國] ..... soundtrack
上映日期
比利時
Belgium
2001年4月25日
法國
France
2001年4月25日
瑞士
Switzerland
2001年4月25日 ..... (French speaking region)
捷克
Czech Republic
2001年7月6日 ..... (Karlovy Vary Film Festival)
瑞士
Switzerland
2001年7月26日 ..... (German speaking region)
英國
UK
2001年8月12日 ..... (Edinburgh Film Festival)
德國
Germany
2001年8月16日
南斯拉夫
Yugoslavia
2001年8月24日
加拿大
Canada
2001年9月7日 ..... (Québec)
加拿大
Canada
2001年9月10日 ..... (Toronto Film Festival)
荷蘭
Netherlands
2001年9月13日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
捷克
Czech Republic
2001年9月20日
[編輯本段]劇情介紹
法國女孩愛美麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。父親是一名醫生，他幾乎不擁抱愛美麗，除了給她做醫療檢查之外，這樣難得的接觸讓愛美麗心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合去學校，只能在家中學習。孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊扔漂石塊，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一條金魚，而連它都郁悶到想要自殺——不停跳出魚缸 。母親受不了她的尖聲驚叫，決定把魚放歸到河中。一次愛美麗被鄰居捉弄，她在他看足球賽時報復他——用個收音機聽著，每到進球的關鍵時刻拔掉天線，如此反復。八歲時，母親被跳樓的遊客砸死，神經質的父親更加自閉，沉醉在自己的世界裡。
長大後的愛美麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，在咖啡館和她租住的小公寓的每一個人似乎都有些奇怪。愛美麗每周末搭地鐵會去看父親。在地鐵站她邂逅了趴在地上夠自助照相機櫃下的碎照片的男人。
1997年夏天的一個事件改變了艾米莉的人生。那天新聞播報黛安娜王妃在一場車禍中身亡，而愛美麗手中的瓶蓋掉到地上，撞上一塊牆磚。愛美麗從裡面掏出一隻鐵盒，裝滿了小男孩所鍾愛的小玩物和許多照片。愛美麗於是決定要是能找到盒子的主人——半個世紀前這個公寓的房客，她就開始幫助所有的人。愛美麗開始尋找曾經的小男孩，她拜訪並見識了各種各樣的鄰居，幾乎走訪了巴黎城中所有的「白度圖」，最終在玻璃人老頭的幫助下將盒子還回了主人。從此她開始了懲惡助善的天使生涯 。路上的盲人，二十年不出門的玻璃人老頭，遭到丈夫背叛的女房東，慳吝凶惡的果蔬攤主，善良木訥的伙計， 咖啡店古怪的客人和賣煙女，還有自己的父親。
無意中她撿到了收集照片男的一本相冊集，裡面是重新整合的碎照片。愛美麗知道這個就是自己想要的男人，也許自從看到他的第一眼就知道。她開始向她心中的愛人「施魔法」……
[編輯本段]精彩評論
·She'll change your life.
·Shiawase ni naru[Japan]
儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」
[編輯本段]幕後製作
本片是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[編輯本段]精彩花絮
·愛美麗的角色原定是給愛米莉·沃森。她很想扮演這個角色但還是拒絕了，因為她不會說法語，而且已經答應了出演高斯福特庄園Gosford Park (2001)。
·導演標簽：（讓-皮埃爾·熱內）（男演員）多米尼克·平儂。
·外景拍攝時，無論在什麼時候，讓-皮埃爾·熱內和他的工作隊都會把整個場地清理得乾乾凈凈，不留下任何碎片、塵垢或者垃圾。這樣就能讓影片更加符合他幻想的風格。然而，在大型火車站拍攝的過程中，這項工作就開始變得艱巨無比。
·照相亭的相片來自一本真實的相片集子，由導演讓-皮埃爾·熱內的一個朋友提供。他的名字出現在片尾字幕上，即馬歇爾·弗爾科（Michel Folco）。
·導演標簽：（讓-皮埃爾·熱內）（孤兒們）愛美麗的母親去世。孤兒本來應該是指喪失了父母雙親。影片中愛美麗的父親還活著，她不能視作是孤兒。然而，讓-皮埃爾·熱內經常把孩子描述成孤兒，遭遇喪失一個或雙親。
·讓-皮埃爾·熱內從1974年就開始這個劇本中的故事和回憶的搜集。
·愛美麗房間里的藝術作品（打著領帶的狗，白色的鳥）和她的鱷魚想像的朋友，是由畫家米歇爾·索瓦創作的。
·愛美麗在電影院時有兩部電影。當她回頭看後面的臉時，我們可以看到《朱爾和吉姆》Jules et Jim（1962）中的兩個場景。當她對電影中那些開車的同時不看路的人發表評論的時候，放映的是一部更老的電影，是《父親的微薄紅利》Father's Little Dividend（1951）。
·影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。
·主角：愛美麗工作過的咖啡館真實存在，就在法國巴黎，原先它只是一個有情調、有特色的地方咖啡館，現在它出名了。牆上貼了一張主角：愛美麗——奧戴麗·塔圖的簽名照片。每天有從世界各地的遊客來參觀。
·女主角：愛美麗與男主角有過一段插曲的公園，其中那個雕塑人不知道您注意了沒？如果去法國旅遊，你也能去哪遇到這樣的雕塑人，他們是行為藝術家。
[編輯本段]精彩對白
經典台詞：
如果沒有你，我的良辰美景將向何人訴說！
[first lines] （第一段台詞）
Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre. At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth. Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book. At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Raphaël Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine. Nine months later, Amélie Poulain was born.
畫外音：在1973年9月3日下午6點28分32秒，一隻青蠅以每分鍾能夠扇動14,670次的頻率降落到蒙馬特的Rue St-Vincent。與此同時，在一家餐館樓梯的旁邊，風神奇般的讓兩個杯子在一塊桌布上跳舞。就在這時，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一棟五層公寓內，剛從最好的朋友的葬禮回來，尤吉尼·柯里熱從自己的地址簿上把他的名字擦去。還是在這個時候，屬於拉斐爾·波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之後，愛美麗·波蘭出世了。
[last lines] （最後的台詞）
Narrator: September 28th, 1997. It is exactly 11am. At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting. Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe. Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand. The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars.
畫外音：1997年9月28日。確切時間是上午11點。游藝集市上，就在幽靈車旁邊，果漿軟糖攪拌機正在攪拌。同時，在Villette公園的長凳上，費力克斯·熱比爾知道了在他的大腦中有比宇宙原子還多的連接。同時，在巴黎聖心大教堂修女們正在練慣用左手打乒乓球。溫度是24°C，濕度70%，大氣壓990毫巴。
Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches. I hate the way drivers never look at the road in old movies.
愛美麗：（在電影院低語）我喜歡尋找沒有人在意的事情。我討厭老電影里那些開車從來不看路的人。
Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's.
希柏里多，作者：要是沒有你，今天的心情只是昨天的頭皮屑。
Narrator: Amélie still seeks solitude. She amuses herself with silly questions about the world below, such as "How many people are having an orgasm right now?"
畫外音：愛美麗一直在尋求孤獨。她用一些關於世界底下的傻問題來娛樂自己，比如說「此時有多少人擁有高潮？」
Amélie: Fifteen.
愛美麗：15。
Narrator: Amelie has one friend, Blubber. Alas the home environment has made Blubber suicidal.
[Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide]
畫外音：愛美麗有一個朋友，巴波。憂郁的家庭氛圍導致了巴波的自殺。
（為了試圖自殺，魚缸里的金魚跳了出來）
Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts.
愛美麗：至少你永遠也不會是一棵蔬菜——甚至朝鮮薊也有心臟。
Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine.
愛美麗：（對著她父親，他並沒有在意）我有兩次心臟病，一次流產，真的破裂…當我懷孕的時候。除了那個，我很好。
[Amélie hands a begger some money] （愛美麗給一個乞丐一些錢）
Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays.
乞丐：對不起，女士，星期天我不工作。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·顯示錯誤：一些在公園的過路人看著攝影機和工作人員。有個小女孩甚至向攝影機揮手。
·連貫性：當多米尼克在酒吧和艾米莉說話的時候，她杯中的酒量。
·連貫性：當尼諾在餐館，並且艾米莉在杯子上寫字，字「d」和「」反復變化了好幾次。
·事實錯誤：當尼諾還是個小孩在學校的時候，黑板上顯示的是「vendredi 7 April 1980」。1980年4月7日是星期一，而不是星期五。
·工作人員或設備可見：就在艾米莉看著公園的照相機，可以在艾米莉的太陽鏡中，看到攝影機和工作人員的一條腿。
·連貫性：從剛開始的公園場景到結尾，太陽的角度變化十分明顯。
·連貫性：當尼諾開始親吻艾米莉（就在她吻了他三次之後），他的頭是歪向右邊的。在接下來的鏡頭中，他的頭則是歪向左邊的。（113分29秒至113分42秒）
·連貫性：就在尼諾按了她家的門鈴之後，艾米莉袖子上的麵粉消失了。（110分14秒至110分52秒）
·連貫性：艾米莉幫助盲人去底下鐵道車站之後，我們看見他正在往一堆義大利面上擦乳酪。回來之後我們看到義大利面平整地留在碗裡面，乳酪磨碎機已經轉動了90度。
[編輯本段]背景音樂
《 以下是這部電影原聲碟的曲目列表
1. J 'y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes (instrumental)
3. La Valse D 'Amelie
4. Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi
5. La Noyee
6. L 'autre Valse D 'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D 'Amelie (orchestra version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N 'etais Pas La
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D 'Amelie (piano version)
20. LaValse Des Monstres
『貳』 職場新人必看的經典職場勵志電影
職場新人必看的經典職場勵志電影
即將踏入職場的各位同學們，是否對職場生活充滿了未知的恐懼呢?下面，我為大家推薦十部職場新人必看的經典職場勵志電影，歡迎大家閱讀，希望能幫到大家!
1、《喜劇之王》
或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。
職場新人必知：
1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說“你干什麼呀，我都不知道你在干什麼”霞姐語錄。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局星演牧師時的搞怪死法。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，“年輕人，用點心，啊，用點心就行了”。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情況是職場新人的第一課。
2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，“我其實是一個演員”。
3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，那隻是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪”，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。
“前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。”
“不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。”
2、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什Jr。JohnForbesNash。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞Alicia的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
職場新人必知：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢?
3、《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列;同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽，讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。
職場新人必知：
第一，主動開口說話讓別人了解自己是避免成為“職場隱形人”的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式，要知道在外企，工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。
第二，弄清楚自己的定位和職責，什麼要自己干，什麼要向上級匯報，什麼需要上級的支持和他人的協作，什麼要自己獨立決定，一定要有這樣的判斷力。
第三，當你需要他人配合或者需要他人支持的時候，面對強硬的`同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達自己的立場，讓別人了解你的工作，學會使用並擴大自己的資源，達到自己的目標，也是提高工作能力的關鍵。
其四、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。
其五、任何事物都在不停地變化，因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天，要始終相信希望就在前方。努力!
4、《穿Prada的女王》
電影《穿Prada的女王》TheDevilWearsPrada在全球已經大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述工作要勤奮、人生不氣餒的故事，這是一個關於處理工作與朋友、生活關系的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已經被改造成一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
那麼，我們可以從電影里的職場老手們身上學到什麼，或者從女主角的錯誤中吸取什麼教訓呢?
職場新人必知：
職場真經一：做好本職工作以外，再多做一點。
如果你是大學本科甚至是碩士博士畢業，年輕有為，身材嬌好，剛加入一家公司從事市場/銷售/人事/財務等非秘書職業，老闆甚至是老資格的同事讓你出去買咖啡，你去還是不去?如果你的親戚是公司老闆或者是連老闆都不敢得罪的某大人物，那麼你可以理直氣壯地說：“這不是我的工作，我不去!”否則，請務必不要放過這一個和老闆/同事搞好關系的機會。而且，雖然為他們打雜不是你的份內工作，但是幫你盡快熟悉業務、教授你職場生存之道等等也同樣不是他們的份內工作。
職場真經二：大多數情況下，如果你是魔頭，你看到的老闆就是魔頭;如果你是天使，你看到的老闆就是天使。
女魔頭發飈的方式很多，例如讓你去買還沒有上市的新一集《哈利波特》，但是會給你提示，並且在你成功破關以後給予獎勵和提攜;又例如總是把外套和包扔在你的桌子上讓你收拾，但是有時候會送給你一個市面上已經買不到的至熱IT包，你拿出去賣二手貨都能進帳上千美圓……這樣的老闆就不再是女魔頭，而是女天使。
多想想老闆對你好的地方，而不是老闆對你不好的地方——很多時候如果換一個看問題的角度，你會快樂得多。
像好萊塢所有的類型片一樣，影片的結局很光明。逐漸向米蘭達邁進的安蒂在面對男友離開，目睹第一助手艾米莉被她擠掉的慘狀和時尚專家納秋被米蘭達犧牲掉的失落後，在時尚之都巴黎對自己的生活作出了最終的選擇，拋卻了地位的誘惑和工作的奴役，做回了一個真正的、生活的自我。所以，這部影片在詼諧與時尚的外殼下，最終引導你去思索人生的意義，把握自己，做出自己的選擇。
5、《阿甘正傳》
也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇!
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。
在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
職場新人必知：並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。
6、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。
看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?
BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIOT破除重重阻礙追求夢想芭蕾之路。
在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。
在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(RoyalBalletSchool)，父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAMCOOPER扮演，跳的就是AMP的SWANLAKE。
職場新人必知：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。
7、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!
已近而立之年的克里斯·加德納威爾·史密斯，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
職場新人必知：這不是一部值得擁有“珍藏”的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
8、《畢業生生存指南》
人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比阿麗克西斯·布萊德爾飾這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本“畢業生生存指南”里。
美國喜劇《畢業生生存指南》就要給離校後遇上困難的畢業生們補上生存的一課。主人公瑞登是個樂天派，優秀大學畢業生。她對未來有很多計劃，但目前還沒找到工作。不久她被迫要回家跟家裡人住在一起，生活就此發生了翻天覆地的變化。片子里有浪漫的愛情，還能讓在讀的同學們看到畢業後可能會發生的事情，讓他們早做打算。以前流行過這樣一句話，"大學畢業就等於失業"，不過做好准備的人畢業後就可能是在享受新生活了。
雖然《畢業生生存指南》是一部校園題材的喜劇片，但是喜劇元素並沒有消弱影片的真實性，也沒有減弱影片的震撼程度。"這並不能說明影片就很輕佻"，製片人之一的傑弗里·克里福德說："影片完全是建立在真實的世界上的，真實的笑料、真實的窘境。20來歲的人能看到自己的現在，十幾歲的孩子提前看到自己的未來，30、40歲的人看的則是自己的過去。不過我們應該感謝那些經歷，正是這些經歷讓我們成長"。
職場新人必知：一個規劃的很好的人生，可你總會忽略身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的未來，為了抓住那個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是自己願意這么做的，是遵從內心的。或許，只有後來才會知道。
9、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找工作、升職……它告訴你，無論如何，千萬不要放棄。
肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡?想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經，上面有這樣一句話：“上帝的審判比預料的來得快!”而當初瑞德開玩笑的和安迪說：“如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年”……
職場新人必知：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有些衰!但“救贖”的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。
1、專業技能過硬的人，永遠有用武之地
2、要適應環境，而不是和環境抗爭
3、朋友的支持是非常重要的
4、越是艱難的環境越要堅忍
5、明白自己每天在干什麼，每天都要有進步
6、強壯的體魄是成功必不可少的
10、《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的全部“寶貝”——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把“寶貝”還給他的想法。結果是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的“天使”。但艾美麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。(勵志電影www.51Flash.com)艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的“水晶鞋”，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
職場新人必知：
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
;『叄』 求介紹好看的泰劇或韓劇，電影也行。（最好附上簡介）不要太多，只求最好看的一，兩部。
地球上的星星，是一部電影來著，很好看。如果LZ想要的話我還可以發給你
『肆』 有哪些讓你影響深刻的小眾電影
《小鞋子》是馬基德·馬基迪執導的伊朗電影，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
《小鞋子》獲獎情況：第23屆蒙特利爾國際電影節獎第11屆新加坡國際電影節「亞洲最佳故事片獎」第23屆國際兒童電影節「最佳電影獎」第71屆奧斯卡獎「最佳外語片提名獎」——摘網路
個人感觸：
1.最純真的莫過於孩子間的承諾：因為家裡太窮了，買雙鞋子都困難，丟了鞋子的哥哥讓妹妹別告訴爸爸，並承諾會幫她找回鞋子。妹妹遵守哥哥的承諾，未告發哥哥。
2.最善良的莫過於孩子的童心：當妹妹發現自己的鞋子出現在另一個同學的腳上，於是跟蹤同學，找到她家的住處。然後拉上哥哥，想要回自己的鞋子，正准備出手時，發現同學拉著盲父出門，於是放棄要回自己的鞋子。
3.與其責備不如贊美：從正面管教的角度來看，肯定孩子正面的行為會讓他/她更正向的成長。妹妹放學回家要照顧小嬰兒，要幫忙做家務。而在父母的交流中，也由衷的表示對妹妹的贊賞。妹妹也更加懂事。
4.可以貧窮但要勇敢：爸爸在休息日帶著哥哥去市區打零工——當園丁，一開始爸爸很慫，按開門鈴後，話都表達不清楚，要不就是逃跑，最後還是哥哥鼓起勇氣，幫爸爸找到一份園丁的臨時散工。For 父母們or即將成為父母的你：可以貧窮，但不能人窮志短。
5.窮人思維：爸爸和哥哥打完零工回家的路上，因為收到的零工錢還不錯，所以就描繪未來賺大錢，買各種必需品……可卻不注意吃飯工具——自行車剎車失靈，兩個人都受傷跌倒，賺的錢都花在打車回家、住院上面……這個片段，讓我想起了古古的《窮人缺什麼 》，提取了一段摘抄：
窮人缺錢，很容易陷入惡性循環。沒有錢，就難有大的作為，只能為柴米油鹽操心；沒有錢，就不敢放棄手裡這塊麵包，去追求更多更好的東西；沒有錢，就進不了有錢人的圈子，就只能在窮人堆里混。
『伍』 推薦幾部法語電影
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……