㈠ 電影紫色劇情影評
這部電影里有卑微、有傲慢、有無知，有軟弱、有堅持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔強、也有一些妥協...所有這些都是在一些談談的紫色的情景下發生，有點憂傷，尤顯真實。
尤其喜歡那個結尾：「爸爸，罪人也有自己的靈魂！」，每次都不免眼淚橫溢。成長真的是一個過程，對弱者如此，對犯錯者也如此...
電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。
除了主角西麗在大部分時間里成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。
㈡ 演生活大爆炸里的penny,卡雷 庫克，她演過一個家庭的女巫，是紫色的，比較搞笑。誰知道是什麼電影
您好，在經典美劇《聖女魔咒》第八季中作為常規角色出演女巫碧麗.詹金斯。謝謝，請採納！
㈢ 美國科幻喜劇電影,中間有個情節是一個紫色的女外星人外表很像章魚的演唱.求電影名
《第五元素》 呂克貝松導演
㈣ 說幾部好的電影！有意義的！！
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
㈤ 急需電影《紫色》的詳細劇情
《紫色》劇情介紹及幕後花絮
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影，在1986年時獲得奧斯卡11項的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片，提名11項，就是少了最佳導演，在當時的影藝新聞，的確造成不小的轟動，當年的斯皮爾伯格已經在全球擁有為數龐大的影迷，美國影藝學院所公布的入圍結果，自然在影迷中出現了不少雜音，而後在頒獎典禮舉行後揭曉名單，結果「紫色姊妹花」全軍覆沒，未得一獎，又引起一陣新聞熱潮。
「紫色姊妹花」雖然是普利茲得獎作品所改編的電影，同時當年又獲得許多的奧斯卡提名入圍，一些看慣斯皮爾伯格商業電影的觀眾，或許直覺地認為這是一部相當嚴肅的電影。的確，這部電影的故事以及主題是頗為嚴肅的，但是當年史匹柏才拍完「E.T.」以及兩部「印第安納瓊斯」（法櫃奇兵、魔宮傳奇），雖然這部「紫色姊妹花」是他在選擇電影類型上的新挑戰，不過這部電影並不會有想像中的那般嚴肅以及步調緩慢，「紫色姊妹花」中還是不時充滿著「斯皮爾伯格」式的幽默。或許是因為這樣，當時才會有影評表示，這是一部包裝著糖衣的電影。
但是不論當時影評對這部電影的喜惡，在這部電影中還是可以強烈的感受到斯皮爾伯格善用畫面表達故事以及鏡頭轉換的功力，同時隨著劇情的演出，觀眾不知不覺地受到影片感染而落淚。不過也因為奧斯卡獎對於「紫色姊妹花」的獨特處理，讓許多沒看過這部電影的觀眾，對於「紫色姊妹花」更加的好奇，反而在票房上有著不差的表現，多年後再看看這部電影，本片在眾多史匹柏的作品中，感覺依然是一部極其優秀的電影作品，也算是他跨越商業電影的成功，轉向另一種類型電影的轉折點。
●最佳導演獎●
斯蒂文.斯皮爾伯格
出生日期：1947年12月18日
出生地點：美國俄亥俄州
●其他資料●
提起斯蒂文.斯皮爾伯格的名，估計沒有哪個影迷會不知道的。在美國電影票房前二十名的電影中，有七部都是由他擔任導演、製片或執行製作的。
那些耳熟能詳的片子都或多或少地同他有些聯系。導演處女作是《橫沖直撞大逃亡》（The Sugarland Express），他同時也是本片編劇。這部電影顯示了斯蒂文.斯皮爾伯格獨特的風格。
進入80年代以來，他指導的《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）及《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）都讓他獲得了奧斯卡最佳導演獎的提名。至今，斯蒂文 .斯皮爾伯格已經獲得8屆奧斯卡提名，並以一部宗教祭祀般的黑白巨片《辛德勒的名單》（Schindler'sList）最終奪冠。其提名次數之多已經創造了新的奧斯卡記錄，超過了驚悚片名導Alfred Hitchcock（西區考克 ）、奧斯卡二度最佳導演得主，喜劇片名導 Billy Wilder、以及奧斯卡三度最佳導演得主 Fred Zinnemann。
1984年，他自組製片公司 Amblin Entertainment（安培林娛樂）公司。並參與製作了許多精彩的影片。包括： 《小精靈》（Gremlins） 、《七寶奇謀》 （Goonies）、《回到未來》（Back to the Future）三部曲、《鬼馬小精靈》（Casper）、《龍卷風》（Twister）等。
1994年與Jeffrey Katzenberg（前迪斯尼高級總裁）、David Geffen（唱片業大哥大）共同籌組新公司 DreamWorksSKG（夢工廠）公司一成立就推出了《彗星撞地球》（Deep Impact）、埃及王子等巨片。巨大的商業價值、一大堆電影獎座、製片公司老闆的頭銜，已使他超過了一般導演的范疇，除了在好萊塢大字旁塑巨型雕像或被羅馬教皇列為「聖人」外，我想斯蒂文.斯皮爾伯格已經是很難超越的了。
《拯救大兵瑞恩》已使斯蒂文.斯皮爾伯格獲得了金球獎最佳導演、洛杉磯電影評論協會獎及美國導演協會獎。
●獲獎情況●
1993年影片《辛德勒的名單》（Schindler's List）獲奧斯卡最佳導演獎及最佳故事片獎
1985年影片《紫色》（THE COLOR PURPLE）獲奧斯卡最佳導演獎提名
1982年影片《外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）獲奧斯卡最佳導演及最佳影片獎提名
1981年影片《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）獲奧斯卡最佳導演獎提名
1977年影片《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind）獲奧斯卡最佳導演獎提名
㈥ 有誰知道這個電影叫什麼名字呢
紫色 The Color Purple (1985)
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 愛麗絲·沃克 / 門諾·邁依傑斯
主演: 丹尼·格洛弗 / 烏比·戈德堡 / 瑪格麗特·艾弗瑞 / 奧普拉·溫弗瑞 / 威拉德·E·普 / 阿科蘇阿·巴西亞 / 德斯雷塔·傑克遜 / 阿道夫·愷撒 / 蕾伊·道恩·鍾 / 丹娜·愛薇 / 倫納德·傑克遜 / 貝內·吉約里 / 小約翰·巴頓 / 卡爾·安德森 / 蘇珊·博賓 / 勞倫斯·菲什伯恩
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1985-12-18(美國)
片長: 154分鍾
㈦ 李泰民最近演的一部搞笑愛情片 頭發是紫色的 好像叫什麼奇約男友吧 怎麼網上收不到
親說的應該是SNL Korea，韓國的一個綜藝，是SHINee成員一起參加的，分別參演了幾個情景短劇，泰民那個是其中一個故事，【男友養成記】。在視頻網站搜 SNL SHINee就能找到。
㈧ 有一部外國科幻電影，有點搞笑的，那個boos拿到紫色的寶石想要毀掉整個像是地球的星球，最後是一個
銀河護衛隊，漫威超級英雄
㈨ 一部日本搞笑電影,主人公穿紫色衣服,經常笑的很誇張，我在李毅吧裡面經常看到，笑起來神似姚明的2b表情
金館長的笑，哈哈
棒子的，
金館長VS金館長VS金館長
㈩ 對電影《紫色姐妹花》的影評
首先，我認為，對影片的這種指責（「美化黑人」），本身就帶有種族傾向。關於指責的第一條，最簡單的反詰便是：「為什麼黑人不能有房子和田地？」難道美國的黑人就象在今天必須生活在貧民窟里一樣，在歷史上最舒適的待遇也只能是「湯姆叔叔的小屋」？這種反詰看起來有點偏激，然而只要稍微地讀一下美國歷史（兩百年而已），便會發現抱有「美化黑人」之指責的評論家，其種族傾向昭然若揭。影片講述的是20世紀初的故事，當時的美國尚未完全步入工業化，依舊處於「自由競爭」而非「壟斷」階段，而其作為「契約」建國的移民國家美國，本身就以其地域的廣袤與資源的豐富留給了「資本家」以大量的機會。在初步完成了開墾之後，那些「野心勃勃的資本家」正在城市裡忙著「從汗毛孔里流膿血」地積累資本，有暇顧及的是在城市裡（《紐約黑幫》可以作為最好的注腳）站穩自己的腳跟。於是留一片田園牧歌的空間給黑人，自然之極——同時當我們拋開對美國的偏見，必須承認「契約」建國的美國，比較「當時的歐洲」，的確更為寬容，的確存在著大量的機會，哪怕你是黑人，但前提必須是勤勞的黑人。而影片中「先生」（喜麗的丈夫）一家以及喜麗等正符合這一條件，而且他們生活在的黑人小社區也為他們提供了更多的機會（社區對於黑人十分重要，後面將再度提及）。簡單地明晰了這段歷史之後，對影片以此種指責的評論家，其態度背後的東西，大家想必不難發覺了。
第二種指責比第一種指責專業、嚴厲而且更有意義，需要我們仔細起來。《紫色》一片講述的故事能一語概之——「一對黑人姐妹被迫分開多年，歷經辛苦之後重逢，原諒了自己這苦難的始作俑者。」故事裡面涉及著家庭與宗教。這類大團圓結局題材從中國的《哪吒》到美國版《新基督山伯爵》，歌頌親情、愛情、友情力量的電影全世界都不勝枚舉。為什麼黑人的大團圓結局就有問題了呢？假如將裡面的黑人演員，黑人故事全置換成白人故事，哪怕是猶太人（《辛德勒的名單》），《紫色》會不會免受影評家攻擊？我的答案是會！這一自問自答或者太過偏激了，有人可能依舊保持著自己的意見：《哪吒》早就是「封建糟粕」，《新基督山伯爵》更胡亂篡改，《辛德勒的名單》甚至也不過如此（有類似批評）。但是這里我想說的是，《紫色》的結局必須如此，也正因如此影片才產生真正的、巨大的藝術魅力.
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