㈠ 10部經典兒童電影 媽咪們一定要收藏
【導讀】：在愛情劇宮廷劇槍戰劇充斥屏幕的時代，家長都發愁不知道孩子能看些什麼，有什麼好的電影適合兒童看的呢？我推薦你10部經典兒童電影，不僅有趣還非常有意義，值得每個媽咪們蒐藏哦。
1、《綠野仙蹤》(THEWIZARDOFOZ)
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
2、《天生一對》(THE PARENTTRAP)(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》(THE PARENTTRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽。羅翰(LindsayLohan)一人分飾兩角——荷莉。帕克爾和安妮。詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
3、《音樂之聲》(THESOUNDOFMUSIC)
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
4、《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA &THECHOCOLATE FACTORY )
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》(Charlie and the ChocolateFactory)帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》(WILLY WONKA &THE CHOCOLATEFACTORY)卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
5、《夏洛特的網》(CHARLOTTE』SWEB)(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B。懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE』SWEB)就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——"《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。"它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報。書評》對它的評價："這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。"相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
6、《ET外星人》(E.T.:THEEXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人 ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每擡頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：』』E.T.，phonehome.』』。
7、《回到未來》(BACK TO THEFUTURE)
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》(BACK TOTHEFUTURE)第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特。澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？
8、《千與千尋》(SPIRITEDAWAY)
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法："我們生活在一個娛樂氾濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要 *** 那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。"然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說："我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。"這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
9、《小婦人》(LITTLEWOMEN)
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
10、《小豬寶貝》(BABE)
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的"牧羊小豬"，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
㈡ 六十年代電影有哪些
說起六十年代的電影，可能大家第一反應就是港台的動作片，像是《龍門客棧》（1967，胡金銓）、《獨臂刀》（1967，張徹）、《英雄本色》（1967，龍剛）等，但其實六十年代的大陸影壇也是百花齊放的年代，今天就給大家列舉幾部優秀的60年代的大陸電影吧。
《冰山上的來客》
謝心水導演的《冰山上的來客》17年反特片的集大成之作，於63年上映。講述的是女特務古里巴兒（谷毓英飾）假扮解放軍哨所戰士阿米爾（阿木都力力提飾）的青梅竹馬古蘭丹姆刺探軍情，一步步破壞我軍邊疆防線，最後被我軍識破，不僅揭穿了她的特務身份，阿米爾終於和真古蘭丹姆（阿依夏木飾）再次重逢，在勝利的也幫阿米爾和真古蘭丹姆團聚。片中用兩人熟知的歌曲來揭發女特務的假身份也是用的十分巧妙，而片中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》也成了傳唱至今是經典。
60年代的中國，是電影蓬勃發展的時代，故事片，文藝片，反特片，動作片，武俠片等等異彩紛呈，其中也不乏精品，對老電影感興趣的觀眾不妨親自去探索一番。
㈢ 50部最佳兒童電影
50部最佳兒童電影（節選10部）：《放牛班的春天》《跑吧孩子》《我不是傻瓜》《小情人》《走路上學》《查理和巧克力工廠者埋》《孫子從美國來》《地球上的星星》《天生一對》《奇跡男孩》。
1、《放牛班的春天》是一部由克利斯朵夫巴拉蒂埃導演的法國音樂電影。它講述了一個天才音樂老師馬修來到輔助幼兒園的首跡螞故事。面對這群被成人遺棄的野孩子，馬修改變了孩子和自己的命運。
㈣ 找個電影。。關於一個天才音樂兒童
外文名稱：August Rush
中文名稱：《聲夢奇緣》
曾用名：《八月迷情》
我看過的，不會有錯。那個小男孩還演過《查理與巧克力工廠》的，非常可愛純真
㈤ 有一部電影關於音樂天才兒童的
中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
㈥ 記得小時候看的一部電影 是國產兒童片 內容是一個超級可愛的小女孩大概五，6歲的樣子 很會唱歌跳舞
《小歌星》某市寧江中學初二學生葛蘭有一副好嗓子。音樂老師葉秀蓮偶然聽到她的歌聲，認為她很有培養前途。葉老師登門訪問葛蘭家，葛父是個載縫，葛母是雜貨店店員，他們對葉老師建議女兒學唱歌，興趣不大，葉老師只好怏怏而歸。葉老師惜才如命，深知葛蘭很有培養前途，她想方設法去接近她。葛蘭喜好體育運動，葉老師穿上運動服，來到運動場吶喊助威。學校春遊來到音樂台，葉老師唱起大學畢業時的一首歌，她那甜養的歌聲，深深地吸引了葛蘭。從此，葛蘭跟著葉老師認真學習唱歌，經過葉老師精心教導，葛蘭在全市學生歌詠大賽中，一鳴驚人，奪得第一名。青春藝術開發公司的陳古遠聽了葛蘭的演唱，主動找葉老師商量，邀請葛蘭去音像公司錄制磁帶。葉老師為使葛蘭有更多的鍛煉機會，同意陳古遠的意見。誰知陳古遠別有用心，他不僅頻繁找葛蘭去錄音，還帶她到一些少年兒童不適合去的場所，唱一些不適合少年兒童唱的歌曲，從中賺了不少錢。葛母在拿到陳古遠付給女兒的酬金後，也改變了態度，不僅支持葛蘭唱歌，還經常讓她逃學去演唱掙錢。甚至當學校為葉老師舉行"從教30周年紀念會"，找葛蘭唱歌時，葛母竟提出要付錢。葛蘭也變了，開始講究穿戴。由於過度的演唱和勞累，葛蘭病倒了，聲帶也唱壞了。陳古遠見她已無利可圖，又去另行"開發"。葛母終於醒悟。愧悔莫及。葉老師得知葛蘭近況，急忙來找葛蘭，安慰她好好休息，幫她積極治療。葉老師從教30年紀念會上，葛蘭在父母的陪伴下，捧著一束鮮花向葉老師表示敬意。葉老師看見葛蘭穿起她縫制的小花裙又回到自己身邊，感到由衷高興。《春天就是我》，葛蘭曾經無數次唱過的這首歌，又在春天裡回盪。