① 『溫馨提示』家長帶孩子看電影應該注意什麼
家長帶孩子看電影應該注意孩子太小不要去電影院、3D電影體驗不要過早、看電影不要靠前坐、別帶孩子看不合適的影片、讓孩子學會文明觀影。
1、孩子太小不要去電影院
年齡小的寶寶還處在身體發育的階段，相對來說視力發育還有聽覺發育都尚未成熟，長時間對著大屏幕和高分貝的環境下難免會有一些影響。
研究表明，90分鍾的電影，當100分貝聲音超過15分鍾，或是120分貝聲音超過9秒，就會對孩子聽力產生損害。所以有些音響效果比較大的影片會讓孩子產生不適感，寶寶的耳朵還比較敏感，家長們還是要選擇好給孩子看的影片。
2、3D電影體驗不要過早
3D體驗確實會帶給孩子新鮮的視覺體驗，不過看太多3D電影對於孩子的眼睛也有損傷，孩子視力成熟的平均年齡是8歲，眼睛沒有發育完全，看這種電影會有一些頭疼頭暈的不適感。
法國健康醫學研究院指出，6歲以下的兒童不建議觀看3D電影，6~13歲兒童可適度觀看。還有一點是電影院里的3D眼鏡循環使用，也會讓孩子沾染細菌，傳染一些眼病，如果觀看建議家長給孩子專門佩戴自己的3D觀看眼鏡。
3、看電影不要靠前坐
很多小朋友來到電影院都喜歡第一排的座位，家長也願意帶孩子坐在前排方便照看，不過距離屏幕太久會造成視覺疲勞。而電影座位靠後，距離音響的聲音也很近，家長們最好選擇中間靠邊的位置，也方便孩子進出。
4、別帶孩子看不合適的影片
像是一些成人觀看的電影，愛情、恐怖、暴力的電影都不適合小孩子觀看，容易對孩子造成一定的心理影響。並且孩子有的時候理解不好影片中的內容，也會出現很多誤導，對孩子的成長不利。
5、讓孩子學會文明觀影
針對低齡孩子觀影，家長要對其做好心理建設，讓孩子學會文明觀影，不要影響到其他人，告訴孩子在電影院里應該遵守的規則。
② 每一幀都是驚心動魄的美，你看過最美的影視鏡頭是什麼
對於大多數紀錄片和動漫電影來講，幾乎每一幀都是可以當作壁紙的。其中最為突出的是BBC的紀錄片，還有宮崎駿和新海誠的動漫，他們的作品每一幀都是讓人驚艷的美，隨意截圖都可以用來當壁紙。目前電視劇還沒有發現有這樣美的鏡頭，不過國外的一些電影，還真做到了這樣的細節美。
其實很多國外的電影，在製作上都相當優秀，比如說兒童電影《秘密花園》、文藝片《雙姝奇緣》、奇幻片《他是龍》等，全都可以用“美輪美奐”來形容。藝術之間的融合，讓它們不僅擁有節奏和劇情的美，還擁有獨特的鏡頭美。
③ 電影放映知識
電影作為一種娛樂方式，也是一種宣傳手段，那麼你們知道電影是如何放映的呢?以下是由我整理關於電影放映知識的內容，提供給大家參考和了解，希望大家喜歡寬賣仿!
電影放映：膠片放映機
膠片放映機主要有五大部分組成：片盤傳動部分、光源燈箱部分、鏡頭轉塔部分、聲音還原部分、電源部分。
一、膠片傳動部分
膠片傳動部分是膠片放映機重要部分之一，它負責讓膠片動起來，通過皮帶的傳動將上方轉盤的膠片輸送到下方轉盤上，在這個傳動過程中膠片上的每個畫面會經過放映機的片門(燈箱部分)和杜比雙紅光解碼頭(還聲部分)，將畫面和聲音播放出去。這一部分還需要一些輔助設備，比如倒片台就是不可缺少的工具，它的作配仔用是將傳動部分下方片盤中倒置的膠片變為正的，方便下次播放。
二、光源燈箱部分
這一部分可以說是放映機最重要的部分，他決定的是否能夠放映出畫面。燈箱採用完全封閉的做法。使用不同功率的氙燈作為光源，功率的大小決定了放映亮度的高低，一般都採用4000W的氙燈。燈箱直接將光射入放映機的片門處，當膠片經過片門的時候，就可以利用光的投射將膠片上的畫面放映出去了，這和小學時代使用的投影儀很像。另外由於燈箱內部的溫慎纖度非常高，所以需要大功率的排風設備從燈箱頂部進行排風。
三、鏡頭轉塔部分
這一部分其實就是放映機的鏡頭，與普通投影機類似，可以對它的焦距、光圈等進行調整。之所以稱之為轉塔，是因為在放映不同電影時需要不同的畫面比例，就需要根據播放的電影選擇不同比例的鏡頭，而鏡頭轉塔部分就是為方便更換鏡頭而設計的，轉塔成圓形或其他形狀，將不同的鏡頭安裝在上面，透過旋轉的方式輕松的更換鏡頭，以上圖中東風35毫米電影放映機為例，它的轉塔部分使用的兩鏡頭的方式，也就是說可以在上面安裝兩個鏡頭。還有一些品牌使用的時三鏡頭的轉塔，例如：國產的哈爾濱松花江電影放映機和德國的坎納通等等。
其實兩鏡頭轉塔是比較符合實際使用的，電影放映鏡頭目前主流的是2.35：1的畫幅比例，他也被成為變形寬銀幕，使用的鏡頭一般也被稱作變形行頭，它是目前影院最長使用的畫面比例。另一種也是比較常用的1.85:1，接近16:9，也被成為遮幅畫面。而像其他一些畫面比例，例如1.33:1、1.66:1、2.2:1目前已經基本淘汰。
四、聲音還原部分
這一部分作用是讀取膠片上的聲音部分，它是有一個杜比雙紅光解碼頭組成的，兩道紅光一道可以讀取膠片上的數字聲音信號，另一道讀取模擬型號，當數字解碼頭無法讀取到信號的時候，模擬頭就會開始工作。而目前大多數電影膠片上都同時有數字模擬兩種信號存在。
五、電源部分(整流器)
這部分其實很簡單，因為給放映機供電需要直流電，我們普通的交流電是無法使用的，它起到了一個轉換的作用。
電影放映：數字放映機
一、系統優勢
有消息稱2013年膠片放映機將全面退市，將來主導市場的將是技術先進的數字放映機。它相對膠片放映機具備以下幾點優勢
技術先進
全數字化無須膠片，節省成本
自動化操作，無人值守
維護成本低
用途廣泛，播放片源眾多
播放畫面無抖動、色彩飽和度高
二、數字放映系統搭建
一套標準的數字放映系統通常由以下設備或系統組成：
數字電影放映機(播放電影使用)
電影伺服器(存儲影片使用，提供正版電影保護)
電影院音響系統(音箱、功放、杜比解碼器等)
其他設備(排風設備等)
本次中戲項目中還加入了一台格式轉換器，它屬於系統的擴展設備，有了這台設備，可以使電影放映機播放更多的片源，包括DVD影片、錄像機畫面以及計算機上輸出的圖像。一般這種設備在很多標准電影院線也會使用，使用它可以在影片開始前播放一些 廣告 或者一些電影的預告信息等。通常格式轉換器與數字放映機需要做到同品牌匹配。目前比較主流的品牌例如巴可、科視都有自己相對應的產品。
電影放映：投標 總結
本次中戲電影放映系統投標，使用了數字和模擬兩套放映設備，最後中標方使用設備：膠片為德國坎納通放映機，數字為巴可2K(2048*1080)系列數字放映機。兩套系統相對其他品牌設備優勢明顯。
一、膠片放映機優勢
市場佔有率高(據中影透露本品牌在中國每年的裝機量在100台以上)
性能穩定(採用齒輪傳動)
技術優秀(採用尼龍片門，減少畫面抖動)
二、數字放映機優勢
市場佔有率最高
售後服務好(備品備件充足)
④ 電影鏡頭的角度主要有哪些變化急需答案
電影影像的角度
巴拉茲講： 「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
第三節、電影影像的角度
思考題：
①、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？
②、舉例說明，不同的角度會產生什麼不同的藝術效果？
一、鏡頭角度的劃分
兩大類：垂直變化和水平變化。
1、垂直變化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意圖）：
平角：
電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。
注意：電影中的平角是指成年人視力水平線的平角。有些影片為了達到特殊的藝術效果，便採取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：
兒童：《城南舊事》、《錫鼓》；
動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：
仰角、俯角是電影鏡頭的特殊角度。
2、水平變化：
正面（0度 ），側面（90度 ），背面（180度 ）。
正面角度：顯得莊重、正規，如拍領袖作報告。另外，正面角度易於較准確、較客觀、較全面地表現人或物的本來面貌。
側面角度：顯得活潑、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：顯得含蓄、豐富。
在一部影片中，所謂的正面角度、側面角度、背面角度不是絕對的0度 ，90度，或者180度 。它們應該是0度 〉90度 〉180度。
二、角度在電影中的作用：
角度在電影中異常重要。
巴拉茲講：
「每一個物體本身（不管它是人還是動物，自然現象還是人為現象），都有許許多多不同的形狀，這決定於我們從什麼角度去觀看它和描繪下它的輪廓……每一個形狀都代表一種不同的視角，一種不同的解釋，一種不同的心情。一個視角代表著一種內心狀態。因此，再也沒有比鏡頭再主觀的東西了。」
巴拉茲講：
「影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉移的外形……」
巴拉茲講：
「電影藝術中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現力，必須有姿勢、有形狀。」
每個鏡頭都有它的角度，而鏡頭的角度將會引導觀眾的視角，並導致觀眾對鏡頭中被攝對象的評價。
我認為：角度在電影中的具體作用如下：
1、表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受。主觀鏡頭。
（「單視線」：劇中人）
《後窗》
2、表現製作者的視線，表達製作者的主觀評價：
（「單視線」：製作者）
《鳥人》：「鳥人出場」。
3、劇中人物視線與觀眾的視點合一。取得觀眾的心理認同。
（「雙視線」：劇中人、觀眾。其實也是「三視線」包括製作者）
《法國中尉的女人》：「安娜離去」
《陽光燦爛的日子》：「窺視跳舞」
《美國往事》「與莫胖子重逢」
《風櫃來的人》「海邊起舞」。
4、刻劃人物：
《黃土地》拍翠巧幾次挑水，開始是俯角，後來是仰角。
5、劇作作用：
《一個男人與一個女人》「心在手上」。
《法國中尉的女人》「海邊相遇」。
《一個與八個》老煙鬼。
《花邊女工》結尾。
6、表現獨到的生命體驗：
侯孝賢的電影。
《陽光燦爛的日子》：「扔書包」
《陽光燦爛的日子》：「遭遇畫中人」
「遭遇『畫中人』」：
在本段落中，馬小軍一個人在米蘭的房間中看米蘭的照片時，米蘭突然回來換衣服。馬小軍見到了米蘭，「畫中人」突然變成了真人。連馬小軍都沒有想到：真實的米蘭與「畫中人」米蘭，現實與想像之間存在著如此大的落差。
核心：現實與想像之間的巨大落差。
製作風格：渲染、強調。
如何表現這種落差？
1、米蘭的行為：
米蘭回來之後，米蘭所作的事情不是吟詩、作畫、彈琴、唱歌等浪漫之事。米蘭現實地脫衣服、脫鞋、踢鞋。
2、真實的音響：
前兩次馬小軍到米蘭家，出現的是浪漫的音樂。這次則是真實的音響。
值得注意的是：這里的真實的音響，並不是為了營造本段落的客觀真實的效果。真實音響的目的主要在於：通過對比，表現現實和想像之間的巨大差距。特別是米蘭出門後的「砰」的一聲關門聲，馬小軍渾身不由一震。
3、攝影機角度：
米蘭突然回家，馬小軍急忙躲到床下。攝影機在床下採用低角度從馬小軍的主觀視線來拍攝外面的米蘭。作用如下：
①、動作誇張：
攝影機的低角度使米蘭的動作更加誇張。
②、形體變形：
同時，攝影機的異常角度使米蘭的形體發生變形。米蘭的臀部異常豐滿，米蘭的大腿粗碩有力。從行為動作到體型特徵，這些都與一個漂亮女孩的浪漫、美感格格不入。
③、少年視角：
二十一、米蘭家
鏡頭354、全景（低角度） 從床下看到一雙腿進來，腿來到床邊。
鏡頭355、近景 馬小軍在床下，馬小軍緊張的表情。
鏡頭356、特寫－全景（低角度） 腿坐在床上，腳上戴著腳環。又站起來，裙子落到腿下，腳踢起裙子。
鏡頭357、近景 馬小軍在床下，一隻手伸進來拿鞋。馬小軍後退。
鏡頭358、全景 腳穿上了鞋。
鏡頭359、近景 馬小軍緊張的表情。
鏡頭360、全景 女孩走向門口。
鏡頭361、近景 馬小軍緊張的表情。畫外傳來巨大的關門聲。馬小軍出了口氣，馬小軍癱在地上。
鏡頭354到鏡頭361，8個鏡頭均採用低角度拍攝，機位在床下，畫格構圖的邊框為床腿和床的橫框。馬小軍趴在床下，因為畫格的邊框（床）的限制，馬小軍只能看到窗的外面米蘭走來走去的腿，米蘭的其它動作和米蘭身體的其它部分則靠馬小軍和觀眾來聯想。
應該指出：這個角度，這個視點異常重要。
A、 少年看異性：不忍看到全部。
首先，從視覺角度講，馬小軍因為攝影機低角度和床的橫框的限制，馬小軍只能看到米蘭身體的局部。
其次，從心理學角度講：這是少年馬小軍第一次看一個女孩更衣，第一次面對一個曾給每一個少年人帶來無限憧憬、無限幻想的異性的隱秘世界。此時此刻，馬小軍「意外」又有些「緊張」，「渴望」又有些「不敢，「激動」又有些「恐懼」，想全部看到，可是，又不忍全部看到。總之，此時此刻，馬小軍似乎無法接受這樣一個事實：倏然間，自己便看到了一個女孩子身體的全部秘密。
B、少年看世界：片面性。
這是少年馬小軍第一次看異性的目光，同樣，這也是少年馬小軍第一次看世界的目光。
因為少年人的社會生活、社會閱歷的限制，還有因為少年人的生理和心理的特點，導致少年人看世界的片面性。如：
首先，少年看世界，帶有強烈的選擇性。與閱歷豐富的成年人不同，看什麼，不看什麼，少年人選擇性很強，不會什麼都看。
其次，少年看世界，因為自己的性格、愛好的不同，會帶有強烈的主觀色彩。
第三，與久經生活磨難的、事故的成年人不同，少年看世界往往是浪漫的、理想主義的。
而這一切，影片製作者通過攝影機的低角度，和床的邊框，表現得如此淋漓盡致和激動人心