㈠ 有哪位知道twins、余文樂、成龍、鄭伊健、莫文蔚演的一部關於僵屍的電影叫什麼名字是叫《第一誡》嗎
不是他們講的那個吧，有twins、成龍、鄭伊健、莫文蔚演的僵屍的電影是《千機變之拯救危城》，裡面還有陳冠希而不是余文樂·· 第一誡導演 唐永健 主演 余文樂/Shawn Yue(中國香港) 鄭伊健/Ekin Cheng(中國香港) 車婉婉/Stephanie Che(中國香港) 謝宛諭(新加坡) 千機變簡介
[導演]:林超賢 (Dante Lam) [主演]:陳冠希 黃秋生 鍾欣桐 鍾欣桐 成龍 何超儀 蔡卓妍 莫文蔚 鄭伊健 [影片類型]:動作 [推薦級別]: 僵屍獵人Reeve經常周遊列國，籍著「僵屍血清」賜予的力量，隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人，辟邪伏魔。自從拍檔遇害後，為了對抗僵屍伯爵，及日益壯大的新類型僵屍部隊，Reeve必須盡快訓練新人增強實力。獵人Gypsy跟從Reeve實習，因欠缺實戰經驗連累Reeve頻頻失手，Reeve把她帶回家重新特訓，兩人關系亦師亦友。Reeve的妹妹Helen視Gypsy為入侵者，兩女勢成水火。Helen不滿Gypsy假裝弱者親近Reeve，與之約戰，原來兩女的膽色和戰鬥力驚人，都是當獵人的好材料。 僵屍王子Kazaf與僕人Prada靠老父僵屍王郵寄速遞的急凍血漿維生，生活無憂無慮。Kazaf邂逅Helen後希望過著人類的生活，家僕極力勸阻，因為若他們的僵屍身份被揭穿便無處容身。一天，Kazaf突然被僵屍伯爵追殺，Helen冒死相救並把他收藏在家中，但卻被Gypsy碰見。 進化成新世代的僵屍，竟可以扮成人類進出教堂，事不尋常。原來Kazaf收藏的僵屍聖典《Day For Night》擁有摧毀人類世界的力量，伯爵計劃奪取。Reeve追捕僵屍時反中埋伏成為伯爵的獵物……
㈡ 急求搞笑的僵屍電影 一定要搞笑的 搞笑的啊 急！
1、《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004) （經典搞笑僵屍電影）
導演：埃德加·賴特Edgar Wright
點評：
樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-
47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得
有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也
會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種
很強大的樂觀。
2、《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
導演：佐藤佐吉Sakichi Sato
點評：
東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪
屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的
「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝
動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
㈢ 求一部是陳冠希和阿sa演的主演一部電影 陳冠希在裡面演的是一個吸血鬼吧！～
是吸血鬼王子
《千機變1——拯救危城》
故事簡介： 僵屍獵人Reeve經常周遊列國，籍著「僵屍血清"賜予的力量，隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人，辟邪伏魔。自從拍檔遇害後，為了對抗僵屍伯爵，及日益壯大的新類型僵屍部隊，Reeve必須盡快訓練新人增強實力。獵人Gypsy跟從Reeve實習，因欠缺實戰經驗連累Reeve頻頻失手，Reeve把她帶回家重新特訓，兩人關系亦師亦友。Reeve的妹妹Helen視Gypsy為入侵者，兩女勢成水火。Helen不滿Gypsy假裝弱者親近Reeve，與之約戰，原來兩女的膽色和戰鬥力驚人，都是當獵人的好材料。
僵屍王子Kazaf與僕人Prada靠老父僵屍王郵寄速遞的急凍血漿維生，生活無憂無慮。Kazaf邂逅Helen後希望過著人類的生活，家僕極力勸阻，因為若他們的僵屍身份被揭穿便無處容身。一天，Kazaf突然被僵屍伯爵追殺，Helen冒死相救並把他收藏在家中，但卻被Gypsy碰見。
進化成新世代的僵屍，竟可以扮成人類進出教堂，事不尋常。原來Kazaf收藏的僵屍聖典《Day For Night》擁有摧毀人類世界的力量，伯爵計劃奪取。Reeve追捕僵屍時反中埋伏成為伯爵的獵物……
人物介紹
Reeve(鄭伊健飾)：他可以變成半人半僵屍的魔界獵人，辟邪伏魔。
獵人Gypsy(鍾欣桐飾)：跟隨Reeve學習，因為缺乏經驗所以時常失手，連累Reeve受傷。 獵人Helen(蔡卓妍飾)：Gypsy的妹妹，因為妒忌Gypsy和Reeve友好，所以與她約戰。
Kazaf僵屍王五子(陳冠希飾)：依靠老父僵屍王郵寄血漿維生，後來認識了Helen，他想和Helen過人類的生活。
Jackie(成龍飾)：是一位退役的體操隊成員，任職救傷隊，為人率直，是個天才格鬥家，因為得到神秘戒指而捲入僵屍族的追殺漩渦。
女獵人Lila(何超儀飾)：元老級獵人，是個天生殺手，一生以追殺僵屍為目標，不婚不嫁。
場景
蔡卓妍在戲中和飾演僵屍王子的陳冠希相戀，其中一場戲講述在一個浪漫的晚上，Edison(陳冠希)原本想親吻阿Sa，怎料他的僵屍牙突然出現，而阿Sa不但不驚，反而主動親吻，這場戲總共NG了幾次才拍完。
除了阿Sa和Edison這一對外，鍾欣桐和鄭伊健也飾演一對戀人。她更將一改柔弱形象，有大量的動作場面。其中一場戲講述阿嬌看見受了重傷的伊健，表現得極度傷心，在場的工作人員看見亦大贊阿嬌演技進步不少。
劇情
聖典「day for night」是僵屍皇族的珍寶，傳說它擁有改造世界的力量，伯爵對此虎視眈眈。五皇子kazaf（陳冠希飾）在人類世界流浪成長，避過伯爵滅族之禍。
僵屍獵人Reeve（鄭伊健飾）在教會反魔聯盟服役十年，一直未能降伏死敵「伯爵」，拍檔Lila（何超儀飾）更被伯爵所傷，臨危前托他照顧妹妹Gipsy（鍾欣桐飾），Reeve勉強接受託孤任務。
獨居少女Helen（蔡卓妍飾），個性堅強，比溫室長大的Kazaf（陳冠希），更明白事理。僕人Prada（黃秋生飾）警告Kazaf，僵屍不能與人類談戀愛，否則身份被揭穿便無處容身。Kazaf收到藏有聖典「day for night」的郵包，伯爵聞風而至，Kazaf險被擄走。Helen知悉Kazaf被伯爵襲擊後，寧死也不吸活人血，十分感動，決帶他返家避禍。然而，Helen卻告之他，其兄是頂頂大名的僵屍獵人Reeve。
Gipsy終日在Reeve耳邊叫嚷，要承繼姊姊當僵屍獵人，其實只是借故靠近心上人。Reeve不勝其煩之際，又發現一別數年的親妹Helen，其男友竟是僵屍王後人，頓覺人類與僵屍的世界，已亂作一團。
伯爵召喚各地來的僵屍圍攻Reeve，乘機捕捉Kazaf。Reeve寡不敵眾，為保護眾人逃走，反被伯爵的血毒入侵，變成戰俘。Helen、Gipsy、Kazaf直闖救人…
背景
EMG英皇多媒體集團，2003年重頭巨獻《千機變》，製作成本達HK$50,000,000，更破天荒，誠邀了現今荷李活最紅的國際動作巨星：成龍（演出）與甄子丹（動作導演）攜手，聯同香港電影金像獎（新聞-網站）最佳導演林超賢，與一眾演員鄭伊健、Twins蔡卓妍與鍾欣桐、陳冠希、何超儀、黃秋生、3T劉思惠/蔣雅文…等，一同參與電影拍攝。
除了龐大的演員陣容，《千機變》結合兩種最有賣座保證的元素：動作與特技，亦是繼〈風雲〉、〈少林足球〉後，最大型電腦特技製作的香港電影，負責的特技公司Menford，曾為國際著名的游戲「Final Fantasy」設計CG動畫，他們將大量應用類似「蜘蛛俠」飛檐走壁的立體CG技術，以表現僵屍靈活敏捷的身手，片中更有大量來自世界各地的次世代疆屍，場面壯觀。
㈣ 有一部電影是美國片，裡面有一支部隊都是僵屍在雪地里，請問那部電影叫什麼名字
不是美國的，是挪威的，叫（死亡之雪 Død snø ）。就讀於醫科大學的維加德（Lasse Valdal 飾）及好友們驅車前往厄克斯尼灣附近的雪山，計劃與其先行到達那裡的女友莎拉（Ane Dahl Torp 飾）會合一同度假。當晚，他們從一個流浪漢（Bjørn Sundquist 飾）那裡聽到流傳在此地的一個恐怖傳說：二戰期間，一支德國部隊駐扎這里，他們從當地人手中大肆搜刮金銀財寶，手段殘酷，貪婪無度，但在戰爭結束前夕該部隊卻被憤怒的民眾殺死，只有為首的赫爾措格指揮官（Ørjan Gamst 飾）極少數幾個人躲進了雪山之中。
年輕人們對此當然嗤之以鼻，但隨著一盒財寶的出現，埋藏在雪中的納粹僵屍開始一一復活，准備奪回一曾屬於他們的財寶……
㈤ 電影 日本 僵屍類：講的一個小孩上一世是王子，這一世的父母就是上一世殺自己的人，僵屍復活保護他
恩，是的，這是一部日本的恐怖片，《武士僵屍》，或者《鎧：武士僵屍 》 08年的片子，拍這部片子的確用了1.5噸的假血。 這片子一開始，我都沒看懂其意思，一直都是幾個人在逃跑，僵屍在追，直到最後，才知道那些僵屍為什麼再追殺他們，那個小孩是不是王子我沒注意，不過可以肯定的是，那個孩子和那些僵屍前世是一起的 好像是三個武士帶著他去一個村子避難，然後村子的人就殺了他們，其中把這個小孩子殺死的就是他在這一世的媽媽，那三個武士還在大喊，不要殺孩子，之後這個村子就受到了詛咒 當那個小男孩知道他爸爸死了後，他沒有哭，他還問他媽媽他是不是壞孩子，這一世他的姐姐和媽媽都非常非常的愛他，他姐姐也是為了保護他才被僵屍殺死的，估計也是冥冥中在償還著前世的債 最後，小男孩的爸爸、姐姐（漂亮呢），還有兩個強盜和兩個警察都死了，是她媽媽在一個山洞裡找到一把刀止住了僵屍，但是最後卻是小男孩哭著給了她媽媽一刀，他媽媽就知道了前世的這段孽緣，最後好像還笑了，反正最後還是挺感人的 最最後，這三個武士僵屍和這個小男孩也就走進了迷霧中，影片也就結束了！ 某個四口之家開車遠足，中途遭到三名強盜的襲擊。凶徒劫持了這家人，驅車駛入深山之中。車子撞破鐵柵欄，沖進一片禁止入內的區域。闖入者並不知道，他們已經踏上了一片禁忌之土，這里從戰國時代開始就掩藏著可怕的秘密。 突然，一個身著鎧甲全身潰爛的僵屍武士出現在闖入者面前。殘暴的僵屍以狩獵活人的頭顱為樂。當死者的血灑在地上，又一個僵屍武士冒了出來。僵屍武士們操起各種冷兵器對人們展開攻擊，而它們無論被子彈擊中還是被車撞飛都毫發無傷。 幾個警察追蹤強盜也來到了這里。人們和無敵的僵屍武士軍團展開了殊死之戰……
㈥ 成龍演的一部僵屍片！
！ 千機變
片名：千機變
英文片名：The Twins Effect
又名：
國家/地區：中國
區域：港台
出品：
發行：Arclight Films
類型：動作 冒險 喜劇
導演： 林超賢
編劇：Jack Ng
製片：龍比意
主演：蔡卓妍 鍾欣桐 鄭伊健 黃秋生 陳冠希 成龍
分級：美國R
片長：88分鍾
語言： 粵語
顏色： 彩色
上映時間：2003年3月8日
千機變的意思
在僵屍世界中，有一本等同人類聖經的創世聖典「Day for Night」，內里記載了有關「千機變」的預言，「千機變」含有「將突然其來、翻天覆地的」創世巨變的意思。僵屍族相信，「千機變」暗示了僵屍族可取代人類成為地球的主人，就如數千萬年前，人類取代恐龍一樣……
就如其他幻想小說一樣，《千機變》一樣擁有其獨立的故事世界。電影把一場原本只發生於歐洲中古世界的人魔（僵屍）之戰，搬往21世紀的現代舞台。 僵屍獵人（vampire slayer），一種源自歐洲中古的特殊職業，由教會支持的地下獵殺部隊。Reeve（鄭伊健）就是21世紀的僵屍獵人，他面對的敵人，比一千年前前輩面對的更難對付，因為僵屍的能力不斷進化，變成有智慧、有組織團隊，這次卷土重來，更是有備而戰，籍著創世聖典「Day for Night」，僵屍要完成「千機變」任務……
詳細劇情
僵屍獵人Reeve經常周遊列國，籍著「僵屍血清"賜予的力量，隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人，辟邪伏魔。自從拍檔遇害後，為了對抗僵屍伯爵，及日益壯大的新類型僵屍部隊，Reeve必須盡快訓練新人增強實力。獵人Gypsy跟從Reeve實習，因欠缺實戰經驗連累Reeve頻頻失手，Reeve把她帶回家重新特訓，兩人關系亦師亦友。Reeve的妹妹Helen視Gypsy為入侵者，兩女勢成水火。Helen不滿Gypsy假裝弱者親近Reeve，與之約戰，原來兩女的膽色和戰鬥力驚人，都是當獵人的好材料。
僵屍王子Kazaf與僕人Prada靠老父僵屍王郵寄速遞的急凍血漿維生，生活無憂無慮。Kazaf邂逅Helen後希望過著人類的生活，家僕極力勸阻，因為若他們的僵屍身份被揭穿便無處容身。一天，Kazaf突然被僵屍伯爵追殺，Helen冒死相救並把他收藏在家中，但卻被Gypsy碰見。
進化成新世代的僵屍，竟可以扮成人類進出教堂，事不尋常。原來Kazaf收藏的僵屍聖典《Day For Night》擁有摧毀人類世界的力量，伯爵計劃奪取。Reeve追捕僵屍時反中埋伏成
㈦ 喪屍電影 越多越好
1、《負重前行》
2013年澳大利亞短片。
《負重前行》是由BenHowling ，YolandaRamke執導的驚悚片AndyRodoredaAlisonGallagher主演。
該片講述了被僵屍妻子咬傷，自己即將屍化的男子，究竟該如何保護自己背上的孩子。
㈧ 喪屍片的僵屍電影綜述
雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。