『壹』 世界公認五大喜劇大師，中國僅一人上榜，你知道他是誰嗎
周星馳是唯一上榜的中國喜劇大師，他已經工作了30多年。無論是他主演的電影還是他導演的電影，都給我們留下了很多笑聲和笑聲。金·凱瑞是一位加拿大籍美國喜劇演員。作為90年代最具代表性的喜劇演員之一，他主演了許多經典喜劇電影，塑造了許多受歡迎的喜劇人物。
巴斯特·基頓(Buster Keaton)被稱為「屠夫」(The Slaughter Man)，他面無表情的臉和激動觀眾的純粹動作，是喜劇黃金時代唯一能與卓別林相提並論的單口喜劇演員。查理·卓別林，世界著名的喜劇大師，用自己滑稽的表演才能將人生的悲劇變成了一部長篇喜劇，他塑造了流浪漢「夏洛」這個家喻戶曉的形象。
『貳』 神馬影視
神馬影視是一個比較不正規的網站，也就是說在神馬影視上面所看到的一些電影都是沒有經過正規授權的，很多朋友可能都知道，如果在一個不正規的網站上看，沒有授權的一些電影的話是非常麻煩的，有些時候會非法彈出來很多網站，而且對於我們用戶的隱私也非常沒有保障，往往是一些黑客或病毒攻擊的對象，神馬影視就是之前的類似這種網站，所以現在幾乎已經很難再搜到這個網站了。其實在很多正規的影視網站上，我們也可以不花錢就觀看到很多電影的，當然對於一些VIP影視的話，我們也可以通過以下幾個方式來免費觀看：
3、上傳視頻
很多正規的影視網站上面都可以通過上傳視頻來換取免費會員或者直接賺取收益的，而且也非常簡單，只需要我們上傳的視頻，保證原創或者不犯規就可以了，這樣的話不僅可以免費的獲得會員許可權，而且還可以給自己每個月多增加一些收入。
『叄』 我們馬上要報選修課，哪位高手曉得電影大師分析 是什麼課會有什麼作業。謝謝~
請確定你們說的課程名稱是否完全准確，如果准確，那麼據我所知大概就是這樣：
電影大師分析，基本就是觀看並剖析一些著名電影大師的作品，研究對象偏重影人，會比較有局限性，因為一位電影大師的作品往往都是同一類題材，而且不會出現一些「不大師級」的電影是沒有的，比較「俗」的種類很少，科幻、驚險、喜劇等幾乎沒有，而且寫實化和藝術化程度比較高，經常把學生看的睡著。
電影藝術鑒賞，就是鑒賞各種電影，研究對象側重影片，觀看電影題材范圍較大，可以看到各種類型的影片，其中不乏學生喜歡的和學生看過的，就像央視10台以前的那個欄目，當然評論和分析也是少不了的，起碼這個可能更加不容易讓人厭煩。
我上大學時候有個電影藝術鑒賞，本來也喜歡電影，但是我沒選，選音樂鑒賞和足球去了，還有拉丁舞球什麼的，都很喜歡，可惜不讓全選，呵呵。
『肆』 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
『伍』 求大師翻譯翻譯………………
Q：你一直在笑~
D：是啊，我想我應該要保持笑容。
Q：你能跟我們說一下今天的感覺嗎？一開始比賽很艱難，但之後你能夠繼續前進（囧，不會譯了）
D：我在這里打的兩場比賽都是對陣優秀的球員，我在這兩場都沒能找到我想要的節奏。對陣達維登科，他在開局有難以置信的制勝分但之後擊出很多的UE。今天的情況跟昨天有點不同。風比較大，對球員對觀眾這都不是一場有很高觀賞性的比賽。但我想我在適當的時機盡力將球的落點控制在場內並迫使對手失誤。我只是更加耐心並（試著）打好。這是積極的一面。 （還有說加拿大越來越多人逐漸對網球感興趣）
Q：我在體育畫報上看到一則有趣的新聞。塞爾維亞駐美國的大使盛贊你是塞爾維亞近年來最傑出的公關大使的言論被引用。（好吧那個PR我理解成公關- -）這是很高的評價。你了解這個評論嗎？你對此怎麼看？
D：很顯然接受像你說的這樣一個美譽是非常高興的（flattering不知道怎麼譯）。能夠代表你的國家對你來說是種榮耀。這還要看你將如何代表你的國家。顯然我嘗試以可能的最好的方式在做這件事。我們國家不大，但我們在體育方面很成功。在這一刻、在這10-15年來，我們運動員被看做我們國家最好的大使，他們帶給我們很多快樂及希冀。但我們仍在盡力做到這一點並確保我們讓人們看到我們來自何方。祖國的人民贊賞我們的所為，這真是太棒了。
Q：說到明年的奧運會，參與其中並有機會贏的金牌，這對你意味這什麼？
D：額，奧運會啊，這是一項其他比賽不能比擬的賽事。這是最長（是指歷史悠久吧）的體育賽事。我認為每個運動員都想在奧運會奪得獎牌。這些將會永久載入史冊。全世界都在關注這項賽事。我很榮幸參與北京奧運會並贏得了獎牌。告訴你吧，這是我網球生涯最棒的經歷之一。因此我很期待下一屆奧運會，希望能夠參與其中。
Q：這個問題有關男子比賽的情況（or結構- -）。我現在55歲。當我還在打網球時，像西里奇這樣身材的選手總能發球上網。身材高大的選手總會嘗試發球上網。但現在，身材高大的選手停留在了底線，如安德森。我明白網球比賽在改變，但當一個底線型選手看到那些身材高大的選手也不上網，你對此有何看法？
D：額，那就讓他們留在底線吧。（笑）（- -我笑不出來，好像譯錯問題了）
Q：我懂的- -
D：你說對了，情況在變化。顯然現在比賽趨向於底線對決。也許15,20年前，發上的選手會更多。我想比賽的場地也對此有點影響，我覺得現在的場地比過去要慢。甚至連草地也慢了。球的彈跳更高，這對底線選手更適合。最後還得說是技術。我認為球拍神馬的發展了很多改進了很多，現在選手們對球有了更多的控制並能擊出更棒的回球。我是說，看看現在的頂尖選手，他們的接發令人難以置信。這讓人很難發球上網因為他知道對面有一個接發高手。如果他對陣納達爾，費德勒，穆雷，或者我，我們都試著做出更好的接發。我想在比賽中也這樣的變化也是有幫助的，我認為大家應該多嘗試來到網前，因為比賽中你需要加入這些變化。
Q：像你說的那樣，塞爾維亞是個小國，但你們有3名選手躋身世界前25。你們三個現在都在蒙特利爾比賽。你如何描述塞爾維亞的成功之處？
D：額，我認為這是個人因素，因為我們國家在這項運動不曾有很長的歷史傳承。我們沒有能幫助我們成為職業選手的體系（你想來我們這么？）。因此我們個人必須有對成功的渴望並且要得到家庭的支持。每個人通過不同的道路來到頂尖球員行列。但是看到我們現在又許多成功的男女子網球選手，特別當我們國家與一些有著悠久網球傳統的國家相比較，這真是太棒了！！！
Q：在硬地上，像納達爾昨天所說，他沒能在這塊場地進行足夠的練習。我們看到一些高排位種子出局了，這也包括女子賽事那邊。在來到這里之前進入硬地狀態有多重要？
D：我還是要說這是個人因素。我的意思是，每個人以他們認為對他們最好的方式調整他們的准備，所以我不可能一個一個人地去說。但是事實上，大多數頂尖選手都幾個星期沒打比賽了。像我的情況，我自從溫布爾頓之後四星期沒打一場比賽。我認為期望一項賽事開始的幾場比賽會比較棘手是正常的，因為你還在嘗試著找到節奏，嘗試適應場地情況，進入巡迴賽的模式。我們經過了一段假期。但在一年中有這樣一段時間（休整）很正常，你必須經歷這段時間。我們度過了七個月一周接一周持續不斷的比賽。賽程就是這樣，很費心力很艱難，甚至這幾個星期的假期就像我們夢想成真了。「太好了，我們能放兩周假！！！」我們打算幹嘛？在第五天之後，你就已經混亂了。「我的球拍在哪？我要打球~」。
『陸』 希區柯克是電影導演中的大師嗎
電影如此，小說亦然，希區柯克的敘事藝術，說的是藝術作品的共通性。能做到這一點，是因為他深知觀眾內心的渴望。從這個層面上看，希區柯克不只是一位電影大師，更是一位心理巨匠
『柒』 蘇聯蒙太奇學派的四個主要電影大師及其作品有哪些
前蘇聯蒙太奇電影流派的創立和發展應歸功於庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術大師。
庫里肖夫(1899—1970)早在1916年進入電影界之初，就開始致力於研究電影藝術的規律。他在前蘇聯國立電影學校任教時建立「庫里肖夫工作室」，帶領學生進行剪輯實驗。1919年《黨同伐異》沖破反蘇封鎖，進入電影學校課堂。師生們反復觀看此片，仔細研究格里菲斯大膽而細膩的剪輯手法，他們甚至重新剪輯影片的片斷，觀察由此產生的效果，以確定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 庫里肖夫在課堂上所用的某些電影片斷已成剪輯的經典之作，著名的「庫里肖夫效應」就是一個最具代表性的例子。
維爾托夫傾其大半生精力攝制政治性紀錄片及闡明其「電影眼睛」理論的藝術性紀錄片。他的代表作有《電影真理報》(雜志片)、《電影眼睛》、《前進吧，蘇維埃》、《帶攝影機的人》、《關於列寧的三支歌曲》(1934)以及反映紅軍作戰的新聞紀錄片等。維爾托夫的理論與創作，與其說對傳統的主流電影有一定的影響，倒不如說對前衛電影及後來的紀實性電影的啟迪更大。
愛森斯坦(1898—1948)他在大學主修過土木工程。愛森斯坦曾在劇院工作，擔任美工師和導演。1924年，他發表了一篇關於電影美學的論文《雜耍蒙太奇》，引起了藝術界的重視和爭論。同年，他轉入電影界。1924年，他執導了他的第一部影片《罷工》。這部影片充滿銳氣，頗具創意。影片開場的蒙太奇段落就向人們宣告，一部獨具電影想像力的藝術作品誕生了：旋轉的機器、飛舞的齒輪、工廠的汽笛、展現機床連綿一片的跟拍鏡頭和流暢的、令人暈眩的其他運動鏡頭……此片一嗚驚人，愛森斯坦從此一發而不可收，接踵推出令世人矚目的佳作、巨片，終於成為蒙太奇流派的一代大師。
最能體現愛森斯坦理論的作品是《戰艦波將金號》(1925)，這是一部美與力的傑作。在「水兵砸菜盤」、「敖德薩台階」等片斷中，愛森斯坦選用了具有強烈感染力的手段，製造了富於震撼力的效果。可以說，人們觀看《戰艦波將金號》猶如欣賞一首回腸盪氣的古典名曲，它給人的感受不是從眼睛到頭腦，而是從眼睛直達心靈。《戰艦波將金號》確立了愛森斯坦的前蘇聯蒙太奇學派主帥的地位。
前蘇聯的蒙太奇學派，將蒙太奇手法系統化理論化。發展了電影藝術對於時間和空間的控制，通過對不同的鏡頭進行剪接拉長現實時間，突出電影作者要表達的內容，同時通過剪接鏡頭也表達出了與原有鏡頭素材的不同的概念。（蒙太奇觀中，鏡頭A不僅僅是與鏡頭B先後出現，也不是A和B加在一起成為「A+B」或「AB」，而是產生了一個全新的意識「X」。）蒙太奇學派發展開闊了電影的創作手法，也突出了電影藝術與其它藝術種類的不同。他們相信一旦採用剪輯的手法，電影就有了無限的潛力，蒙太奇簡直就是支配觀眾思想和聯想的一個有益的指揮者。
『捌』 一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀，何解
一切有為法，如夢幻泡影，這兩句出自《金剛般若波羅蜜經》，其後兩句是如露亦如電，應做如是觀。這段的意思大概是說，一切依靠因緣而生的世間法都跟夢幻一樣，好像泡沫中的影子，霧靄一樣，不可琢磨，無常變幻。同時如同閃電一樣快速變化。我們要無時不刻地這樣看待這個世間的一切，不要執著它而被它束縛我們本來解脫自在的體性。
由於佛教在唐朝時特別盛行，使得《金剛經》在當時的中國得到不少官方組織的認可。一直學習唐朝文化的日本自然也跟隨著學習唐朝的風氣。特別是在奈良時代，官立寫經所就已經大量抄寫過《金剛般若經》，直到平安時代，關於《金剛般若經》信仰都非常普及，那些從唐代傳來的《金剛般若集驗記》中的故事，都被收錄於《日本靈異記》。