⑴ 問一部黑白的外國短片喜劇電影（也許是電視）的名字
樓上說的沒錯,是卓別林的無聲黑白電影.查理·卓別林是英國電影喜劇演員，導演，製片人,是好萊塢的.他奠定了現代喜劇電影的基礎,是一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師，是好萊塢歷史上最著名的演員大師之一. 他的作品有很多,如 <<謀生>> <寬態<夏洛特自鳴得意>> <<梅布爾奇遇記>> <<夏洛特和雨傘>> <<夏洛特拍電影>> <<夏洛特跳舞>> <<酒吧和愛情間的夏洛特慎搜源>> <<夏洛特候爵>> <<夏洛特愛上了老闆娘>> <<梅布爾駕車漏碰>> <<夏洛特和馬表>>.... 希望我的觀點會對你有幫助.
⑵ 美國經典喜劇男演員，好像是一個胖子一個瘦子，好像是黑白片吧
《勞萊和哈台》吧
美國一對搭檔演出滑稽片的演員。 勞萊，S.(stan Laurel 1890～1965)原名阿瑟.斯坦利.傑斐遜,1890年6月16日生於英國蘭開夏郡的阿爾弗斯滕,1965年2月23日卒於加利福尼亞州 聖莫尼卡。16歲開始在舞台上扮演丑角，演出歌舞節目。20世紀初隨F.卡諾的啞劇團兩次訪美演出，後留在美國。1917年轉入電影界，演出滑稽短片。 哈台,O.(Oliver Hardy1892～1957)1892年1月18日生於美國喬治亞州 亞特蘭大，1957年8月7日卒於加利福尼亞州北好萊塢。自1913年起在喜劇短片和普通故事片中扮演配角。 1926年，勞萊和哈台先後來到H.羅希的電影製片廠。由於勞萊瘦小、哈台肥胖，兩人搭檔演出，從形像上增加了滑稽感，因而長期合作，逐漸發展成美國電影史上頗為成功的、固定的雙人滑稽電影演出班子。自1927年他們合作的第一部影片公映，到1950年最後一部影片為止,他們共拍攝長短滑稽片100餘部。其中大部分為無聲片。這些影片基本上沿用了M.塞納特的導演傳統，無更多創新。後期的滑稽長片,仍沿襲早期影片中的噱頭打鬧等滑稽手法，幽默深度不足。他們的重要影片有《大買賣》（1929）、《請原諒我們》（1931）、《魔鬼的兄弟》（1933）、《從西方來的路》(1937)、《飛鬼》(1939)等。
⑶ 求一套黑白滑稽電影的名字
我記得
好像是 米高梅 在 30 40年代出的 喜劇
marx brothers 找到了
http://ke..com/view/2085291.htm
我以前還存有他們的片子 現在不見了
⑷ 問一下，巴斯特基頓有什麼電影他是黑白電影時期的，當時和卓別林其名
巴斯特·基頓（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》。他同時也是特技演員，被認為是美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。基頓自有其獨特的魅力，他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在「卿卿我我」之時，也是肅穆凜然的。
創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思考、探索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。
中文名
巴斯特·基頓
外文名
Buster Keaton
別名
約瑟夫·弗蘭克·基頓
國籍
美國
星座
天秤座
早年經歷
13張
巴斯特·基頓作品
巴斯特·基頓於1895年10月4日出生於舞台間歇期，當時父母正隨一個Medicine Show團（一種靠賣江湖假葯為生的劇團）表演，父親為愛爾蘭和蘇格蘭血統，母親是英國和德國的後裔。老基頓按照家裡的傳統給長子取名約瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未來的逃脫術大師）加盟了一個叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽車旅館里，Houdini目睹基頓從樓梯上一路摔下來卻安然無恙，大叫這孩子真是一個「Buster」（結實的孩子）。關於此名字的來歷也有不同說法，不過此後，基頓選擇它作為自己的藝名卻是無疑的。
基頓如他的名字，從小就特別耐摔打。據說1898年7月的一天，小基頓在父母演出的時候自己在後院逛，結果把右手食指插進了擰乾衣服用的架子里，當時就被絞斷了手指。醫生馬上為他做了截肢手術，切掉了一節手指。但是基頓醒來後，馬上又跑出去用石頭打桃子吃，卻被石頭打破了頭，縫了三針。可是到了傍晚，小基頓又跑到窗口看旋風，結果被從二樓卷到了大街上，被路人撿了回來。自此以後老基頓決定不把小基頓留在家裡，而是跟他一起上舞台。
不久之後基頓一家告別Medicine Show，開始加盟Vaudiville Show。開始基頓父母搞了一個Two Keatons節目， 不太成功，後來在別人建議下，把小基頓拉進來，取名叫Three Keatons，大獲成功。在這個節目里，基頓一家利用小基頓天生的會摔跟頭的本事，打造了一個家庭鬧劇，高潮是老基頓抓起小基頓，准確的從舞台的一頭一路扔到另一頭，或者觀眾席里。為此基頓一家經常受到政府檢查，以確認沒有虐待兒童的情況。在這個節目里，基頓逐漸培養出了他面無表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜劇表演風格。
由於演出的關系，基頓基本沒有上過學，他唯一的一次小學經歷只維持了一天，因為他用在劇團里學來的俏皮話回答老師，結果被趕出了學校。這也更加重的基頓內向的性格，但是沒有上學並沒有讓基頓成為文盲，他在母親的指導下學習，並且對機械產生巨大的興趣。據他說如果不能表演，他會選擇做土木工程師，這一點也表現在他影片中大量出現的機械裝置上。
幼年基頓與父母1906年，基頓的父母加入了一個巡迴劇團，只有11歲的基頓開始在Little Lord Fauntleroy劇目中扮演主要角色。1917年，基頓一家的演出因為父親的不穩定性格散夥，基頓離開了父母，他加入了紐約的Winter Garden劇院准備出演The Passing Show。但是這時一個偶然的機會，基頓通過一個過去的雜耍劇團朋友，結識了喜劇演員Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），後者邀他試鏡。於是基頓放棄了250美元周薪的演出，拿著40美元周薪跟隨Fatty加盟了Comiques Films公司，從此結束了他的舞台表演，開始了電影生涯。
演藝經歷
早期經歷
巴斯特·基頓
基頓從影後的第一部影片是Butcherboy。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他
⑸ 求一部外國黑白老電影的名字！！！
根據童話《隨風而來的瑪麗·波平斯阿姨》改編的電影
歡樂滿人間 Mary Poppins (1964)
主 演：
茱莉·安德魯斯 Julie Andrews Dick Van Dyke 簡·達維爾 Jane Darwell 埃爾莎·蘭徹斯特 Elsa Lanchester Hermione Baddeley Don Barclay Marjorie Bennett Daws Butler
上 映：
1964年08月27日 ( 美國 ) 顏 色： 彩色
聲 音：
Stereo
劇情簡介：
本片是由迪士尼最夢幻最熱門的動畫電影之一，茱麗 安德魯絲(Julie Andrews)在本片飾演一位可愛的保姆，她為這個家庭帶來了無限的歡樂與驚喜，她無與倫比的清彩演出，深入人心。
本片曾被評為十大賣座影片。講述的是一個反映人性的故事，父親喬治（迪格．梵戴克飾）在銀行工作，時常認為子女不務正業，遂帶他們上銀行學習做事。但是兒子邁克和女兒珍生性調皮，使得保姆亦辭職。邁克與珍祈求理想的保姆，於是仙女瑪莉（茱莉．安德魯絲飾）應征而來，她喜愛孩子並教授孩子們如何在受挫後尋找快樂之道。正在這時，喬治因誤會而被總裁辭退，仙女也離去，喬治才感悟如何向子女表達愛心，並開始了解除了錢外，還有很多值得珍惜的東西。本片實有教育意義，在以崇尚金錢至上的現代社會，實有諷刺那些看錢認真的人，演員將各自的角色也是表演得絲絲入扣，頗能起到震撼人心的作用。
這片子太老了，所以用迅雷、電驢都搜不到。
BT平時我不用，所以沒有試過。要不你去碰碰運氣？
⑹ 一部國外黑白喜劇片，很老了。
電影的名字叫《活寶三人組》
三個帶給人們歡樂的好人
時間1925年，拉瑞（Evan Handler，「激情刺殺令」、「綁票通緝令」）加入霍華兄弟莫（Paul Ben-Victor，「法網邊緣」、「蹺家老媽」）與山普的行列，組成三人搞笑團體，他們精彩而爆笑的表演為自己贏來一紙電影合約，然而山普竟在此時決定退出，改由另一位兄弟克利頂替他的位置；這三人團體以其獨一無二的喜感表演獲得前所未有的成功，然而，在光鮮的成功表象下，他們卻得忍受製片廠的剝削，與領取不成比例的微薄片酬；當山普和克利相繼過世後，這個紅極一時的喜劇組合似乎也將走入解散的命運，面對一路走來的風風雨雨，儼然這個團體領袖的莫能否找到另一個事業的
Moe Howard 莫爾（蘑菇頭）
出生日期:
1897年6月19日
出生地點:
Brooklyn, New York, USA
逝世日期:
1975年5月4日
原名:
Moses Horwitz
Larry Fine 拉瑞（禿毛）
出生日期:
1902年10月5日
出生地點:
Philadelphia, Pennsylvania, USA
逝世日期:
1975年1月24日
逝世細節:
Woodland Hills, California, USA. (massive stroke)
原名:
Louis Feinberg
Curly Howard 克林（胖子）
出生日期:
1903年10月22日
出生地點:
Brooklyn, New York, USA
逝世日期:
1952年1月18日
逝世細節:
San Gabriel, California, USA. (stroke)
原名:
Jerome Lester Horwitz
根據翻譯 蘑菇頭是死於肺癌 禿頂是死於嚴重的中風 而胖子貌似也是死於中風
⑺ 有一個很早以前演喜劇很有名的明星，小低個，是歐洲的，片子都是黑白片，叫zhuofeilin，你知道他是誰嗎
肯定是卓別林了！
順便給你些他的資料：
1889年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。19歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。
卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。1952年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。以後長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝世。
1977年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理·卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。
⑻ 尋找一部中央六播出過的國外黑白喜劇電影
大獨裁者》（The Great Dictator）「美國影片。1940 年出品。C.卓別林編劇、導演 兼主演。卓別林在影片中極為精彩地扮演了理發師夏爾洛和大獨裁者興格爾（實際是希特勒）。影片表現了兩個完全不同的人物，手段截然相反：對夏爾洛是詼諧幽默、富於詩意的描寫，而對興格爾則是辛辣的諷刺與醜化。這種對比不僅體現在神態、氣質、心理上（兩人相貌極其相似），而且反映在語言的運用上。影片上映後，轟動英美影壇，而所有德國佔領區則封鎖消息，禁止上映。」——中國大網路全書
年 代： 1940
片 長： 124 min
類 型： 喜劇
別 名： 大獨裁者(中)/大獨裁者(台)/大獨裁者(港)
主要演員：
漢克 曼 切斯特 康克林 埃瑪 鄧恩
保利特 戈達德 雷金納德 加德納 查爾斯 歐文
比利 吉爾伯特 查里 卓別林 理查德 亞歷山大
出品公司： 未知
色 彩： 黑白 《大獨裁者》是卓別林最成功的電影之一，由他自導自演。影片假借第一次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，並通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。
在二戰爆發之前的1937年，英國大製片家亞歷山大·柯達已經建議卓別林用以假亂真的手法拍攝希特勒的故事，因為希特勒與流浪漢角色都蓄著同樣的小鬍子，卓別林正好可以一人分飾兩角。卓別林花了兩年時間才把劇本完成，然後展開拍攝工作。德國外交人員和美國法西斯組織都曾向卓別林施加壓力，要他放棄拍攝此片的拍攝，但卓別林不肯讓步，他在巴黎一家報紙登出《大獨裁者》的故事梗概，公開向納粹挑戰。他還公開回答道：「當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑。」 這部電影問世後令希特勒陣腳大亂，甚至宣稱一旦打到美國，頭一件事便是把卓別林送上絞架。
然而，本片卻沒有獲得過任何電影獎項，這被認為是世界電影評獎歷史上最不公平的一例。盡管這樣，也絲毫不妨礙影片本身具有的傑出成就。在2002年的法國戛納電影節上，影片重新製作的新拷貝再度公映，結果引來了超過20萬人的觀影熱潮。
《大獨裁者》是卓別林第一次從無聲片轉向有聲片的拍攝，作為演員，卓別林那別樹一幟的身體語言，集舞蹈和雜技於一身，對後世喜劇演員的影響至為深遠；作為電影工作者，他是電影史上最早自編自導自演的「作者」，他天賦的電影才華，為無聲片這個短暫的電影媒介提供了許多美麗和難忘的時刻。在卓別林54年的演藝生涯拍攝的 80餘部作品中，有67部是在他30歲之前拍成的，除了五部有聲片，其餘都是無聲電影。
這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員曾深信演員的表現足以產生全部的藝術效果，而使語言成為多餘。他擔心在自己的作品中用了對白以後，反而會使全世界的觀眾感到不易理解，所以，當有聲片已經開始風行的時候，卓別林仍然堅守著無聲片，並且拍出了《城市之光》和《摩登時代》這樣的傑作。有人稱卓別林以一個人的力量令無聲片的壽命延長了八年。然而，當卓別林終於在銀幕上張口時，在《大獨裁者》中他卻讓自己飾演理發師冒充獨裁者在所謂「祝捷大會」上發表了長篇演講，對現實的透徹理解使卓別林突破沉默後噴涌而出的語言具有決堤怒潮般的氣勢。
情節:
此片拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了其道德勇氣可嘉的一面。劇情描述猶太人理發師查理，因為獨裁者興傑爾對猶太人下達了逮捕令而東躲西藏。不料在奧國邊境時，卻被駐守在那裡的德軍誤認為他就是興傑爾，於是他趁機作了一場維護民主主義的大演說。該片是卓別林大師的傑作之一。