⑴ 如何評價《忠犬八公的故事》故事的原型是什麼
《忠犬八公的故事》是非常感人的電影。改編自1925年發生在日本的真實故事，故事原型是教授收養的一隻名叫「八公」的小秋田犬。
為了一份愛等十年，對旅答於狗來說拆州慧已近一生。誰能一輩子只愛一個人，只交一個朋友，只吃一種食物，只做一件事情。沒有，人生的復雜，讓我們根本不會為了一件事情傾注所有。
⑵ 《忠犬八公的故事》這部電影有什麼意義
《忠犬八公的故事》這部電影單純呈現了人與狗之間的情誼，也傳遞了一種希望。
縱觀影片，導演用了些心思將開篇以倒敘的方式通過小孩講故事引出八公這個角色，描述了美國祖父與日本幼犬的異國之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授與朋友之間的情誼，體現了大愛和友愛的主題，這種自然的情感也使觀眾為之動容。
(2)日本倒敘電影兒童擴展閱讀：
電影劇情
大學教授帕克在小鎮車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐憫，雖然妻子極力反對，並想盡辦法要把它送走，但看到丈夫和女兒對它無微不至的由衷喜愛，終於決定讓它成為家庭一員，帕克為它取名「八公」。
八公陪著帕克全家一起成長，從小狗漸漸變成龐然大物。八公每天准時陪伴帕克上班，傍晚五點准時出現在車站門口迎接帕克下班，這可是他們的約會時光。
在小鎮車站的站長，賣熱狗的小販，附近商店的老闆娘的眼中這都是已經習以為常的畫面；看到帕克從車站出來叫出那一聲熟悉的「Hachi」，八公興奮地撲上前去撒嬌的樣子，已經成了車站每天上演的故事。然而在八公學會撿球的那一天，帕克開心且驕傲，但也是最後一次兩人的珍貴回憶。
就在那一天，帕克在大學上課時突然倒下，他因心肌梗塞突發而死亡，再也沒有回到車站。之後每天傍晚五點，八公都來到火車站里等候、凝視。第二天、第三天，從夏季到秋季，九年時間里，八公依然風雨無改，直到它最後死去。
⑶ 無意中看見個電影 求名字 日本的 懸疑類的 好像是幾個故事拼在一起的
ZOO 生きて行く五の物語 簡體中文名：繼續活下去的5個故事
影片由五個短片構成，均改編自乙一的小說： 1、《小飾與洋子》。單親家庭中母親對孿生姐妹有著截然不同的態度，姐姐洋子邂逅的慈愛的女人告訴她人是可以改變的，洋子利用母親的手殺死了「自己」。這是五個短片中風格最傳統的一個，也相當流暢。結構以倒敘的手法卻依然充滿懸念張力。青春洋溢的女主角也夠卡哇依。結尾洋子帶著小狗在陽光草地中奔跑雖嫌老套但也的確美好。 2、《七個房間》。姐弟兩個被綁架至一個小房間，弟弟通過水渠發現一共有七個房間，每個房間都被關押著一個女人，漸漸他們發覺綁架犯每天要殺死一個女人，六天後就是她們的死期，她們最終能否逃脫死亡。五個短片中，這一段空間相當簡單，除卻結尾幾乎至出現兩個空間一模一樣的房間可視為一個空間，以及水下的空間。這兩個空間都相當狹小閉塞，但20分鍾的影片看來卻絲毫不沉悶，戲劇情節最賦予的懸念和導演的把握非常出色，是值得好好揣摩的範本。 3、《So Far》。男孩有天突然發現父母雙方都看不見對方了，並且都試圖讓孩子相信對方已死，男孩漸漸也發覺自己不能再同時看到他們，於是最終選擇生活在母親的世界，但真相並非如此。非常日本式的運鏡和敘述節奏，只有結尾的真相讓我心動，這種傳統式的日式節奏作為短片尚可，但也缺少前兩個短片帶給我的那種驚喜。 4、《陽光之詩》。被男人創造出的少女從學會煮咖啡開始到學會面對死亡，死亡固然令人痛苦，但這其中也有無限生命之美。五個短片中，個人最愛這一部，雖然它是這其中唯一的動畫片。日本始終擅長二維動畫，將二維動畫和東方式的美感完美結合，無論是大友克洋、宮崎駿，還是今敏。這部短片也是，筆觸和色彩都不算華麗，卻細膩得令人心醉，還有其中點點滴滴的細節沁人心脾。當少女從墜落的山谷中走回小屋，折斷的脖子使之聲音也變得含混，懷中卻依然抱著已經死去的小兔，央求男人將小兔救活。從面對死鳥的屍體，到目睹曾終日追趕驅逐的小兔的死，乃至陪男人一起等待死期，死亡和陽光都是少女的體驗。其中傷感也美好。唯一不喜歡的是短片又涉獵末世主題，總覺得又破了我墜入天堂的陶醉。 5、《zoo》。大概是五部短片中唯一一部用16mm拍攝的，粗顆粒。影像其實相當出色，空間人物都很集中。但我似乎沒看懂。有點似岩井俊二早期的《UNDO》，但又沒有那麼寓言化，而且還顯得有點矯情，總之是五部中最不喜歡的。導演似乎早期從事的是視覺藝術，敘事有些問題。 五部短片片長均在15至30分鍾，人物及空間都很集中，製作均屬小成本（演員不計），是以後講短片的不錯素材。
⑷ 日本片常因為劇情精彩而深受歡迎，有什麼記錄日本發展的電影嗎
《紅鱂魚》
這部上映自1962年的影片，改編於林芙美子的自傳體同名小說。影片講述林芙美子潛心文學創作的一生，其悲劇性的愛情故事令人哀婉。「即使我一再受男人的欺騙，我還是愛他們。」這部作家「流浪記」影片也同樣治癒人生，推薦觀影。
⑸ 請給我推薦一個比較有意義的電影 適合兒童觀看的 不要太深奧
向您推薦幾部不錯的動畫電影，益教娛樂的
《別惹螞蟻》
頻繁的搬家對家裡小孩子的成長往往產生巨大的影響，這個故事中的主人公盧卡斯·尼克爾(扎克·泰勒)便是一個此類的典型。剛剛十歲的他雖說具備了所有男孩的淘氣天性，但生活環境的市場更換使得他根本無法有什麼好朋友可以相伴玩耍、成長。在跟隨父母搬到達一個新環境後，因為沒有新朋友，經常遭同學欺負，只得整日郁悶在家裡獨自找樂。這天，後院的小螞蟻窩成了小盧卡斯玩耍的目標，用手中火力強勁的水槍不停地襲擊著眼前的「螞蟻王國」，誰知就此惹上了大麻煩。螞蟻王國果真震怒，蟻後(梅麗爾·斯特里普)親自發號施令，迅速解決水患，並嚴厲懲處水患製造者。螞蟻王國的議院最終決定派法力強大的螞蟻巫師佐克(尼古拉斯·凱奇)親自出馬，將人類小孩盧卡斯變化成螞蟻一般大小，然後抓回螞蟻王國聽接受審判。結果，被微縮成螞蟻大小的小盧卡斯被罰做了螞蟻世界的苦工，通過和螞蟻一起生活，結識了許多要好的螞蟻朋友。另外，好心的螞蟻護士(茱莉婭·羅伯茨)給予了孤獨的小盧卡斯更多的悉心關懷，讓盧卡斯明白了很多人生道理，小盧卡斯甚至產生了做一輩子快樂螞蟻的念頭……
《狂野大自然》
繁榮的紐約動物園，是動物們的天堂。飽受動物尊敬的傳奇獅子山姆森就是是動物園的焦點之一，威風凜凜的他總愛向動物園的好朋友以及兒子瑞恩講述年輕時刺激的野外冒險故事。而山姆森正處青春期的反叛兒子瑞恩，無比嚮往父親吹噓的冒險生活，開始厭倦動物園的平靜和生活在父親盛名之下。 一次意外，瑞恩被誤送往了非洲的野生大自然，心急如焚的山姆森在朋友們的幫助下，決定踏上尋找兒子的冒險之旅。然而，雖然常常講述自己壯觀的冒險經歷，山姆森從來沒有踏足過叢林一步，而隨行的好友們也不見得能文善武--個頭矮小的松鼠、嬌生慣養的長頸鹿、腦筋遲鈍的大蟒蛇、尖酸刻薄的無尾熊和自高自大的非洲角馬，這群身份各異的好朋友必須經過瘋狂如野外的城市，拋開之間的矛盾，才能完成危險的拯救任務！
《汽車總動員》
一年一度的波士頓杯汽車大賽無不吸引著眾多的賽車好手參加。有「閃電小子」之稱的改裝賽車馬昆(歐文·威爾遜)也是其中之一。馬昆雖為改裝產品，在硬體配備上不如那些名門正牌的高檔賽車，但憑借其天生的資質，馬昆同樣跑起來風馳電掣、速度驚人。於是，年輕氣盛的「閃電小子」決定到著名的波士頓杯汽車大賽上一試身手。在趕往比賽地加州的66號公路上，結識了老吊車馬特(拉瑞)，兩人很快就成了好朋友。老馬特隨即將馬昆帶到了自己居住的66公路附近的小鎮里，在寬敞的汽車電影院里，馬昆和馬特欣賞了一段激烈的汽車大賽，這更令馬昆熱血沸騰。誓要在此次大賽中實現自己的夢想。 在小鎮的短暫時光，馬昆更是有幸認識了迷人的保時捷薩麗(邦妮·亨特)、德高望重的哈德遜醫生(保羅·紐曼)，還有其他許多各式各樣的汽車朋友。所有這些好朋友的出現，使得馬昆逐漸地意識到生活並不只有為了什麼比賽的冠軍，還有更多值得去追求的東西。參賽是必然的，但已經完全有了新的感受的馬昆對比賽自然也有了更新的認識。波士頓杯汽車大賽如期舉行……
《冰河世紀》
圍繞著三隻冰河時期的史前動物和一個人類棄嬰展開。
《冰河世紀2》
冰河時期快要結束了，解除了冰天雪地的寒冷，享受著溫泉跟和煦的日光，消融的世界無疑將成新的天堂。滿心歡喜的動物們紛紛享受起好時光，然而搞笑「三劍客」--劍齒虎迪耶戈、樹獺希德和猛獁象曼尼卻敏感地發現身邊冰川的漸漸消融並不見得完全是好事。巨大的冰壩即將破裂，這將會讓動物們的世外桃源化作汪洋大海！ 責任心十足的三劍客自然手忙腳亂，為了逃出生天，他們必須趕在災難發生前盡快通知大小動物及時逃離山谷，躲過這場滅頂之災！可偏偏執著的小松鼠斯科萊特又出現了，這個為了一顆松果不惜撼動冰川、引發雪崩、冒著被砸成肉醬的危險的傢伙，又繼續起它的追逐橡樹果之旅，這個倒霉得老闖禍的傢伙不知道又會引發什麼樣的「大戰」！無論如何，咱們的英雄小組，加上史前最後一隻雌猛獁象愛莉以及她的兩個「兄弟」--負鼠克拉什和埃迪，又踏上了充滿危險和笑聲的拯救之路……
《再見螢火蟲》（這個有些凄涼，參考後再給兒童看吧）
整部影片沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。 哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。 創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
《籬笆牆外》
等等
⑹ 推薦些「倒敘」或是「插敘」風格的電影吧！
《芝加哥》《2046》《放牛班的春天》
⑺ 有沒有一部電影讓你愛到骨子裡
如果有一部電影讓我愛到骨子裡的，那就是一部日本電影《被嫌棄的松子的一生》，電影封面和名字都沒有什麼吸引人之處
我也是在閑暇之餘無意間看到的，也是我看過唯一一部反復看都沒辦法抑制自己眼淚的一部電影
講述了故事的主人公
川尻松子（中谷美紀飾）她的一生，松子出生在福岡縣大野島，大學畢業後成為一名老師，本可以有大好的前程，卻因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退，後來松子就開始了自己墮落的一生，松子一生都在尋找愛，卻在尋找被愛的路上一次次受傷，松子每次的愛都毫無保留，熱情真摯，但就因為這樣她每次愛的都遍體鱗傷，『生而為人，我很抱歉』，這也是松子最想表達的吧！她是那麼善良、那麼渴望被愛，可她卻忘了愛自己……
如果你能讀到這篇文章，我希望你能抽出一些時間看看這部電影，它不會讓你失望，我希望朋友們在追尋被愛的道路上，也要學會愛自己，因為懂得愛自己才會懂得愛別人……
不能說的秘密，我能遇見你已經是很不可思議
兩個人的相遇，本來就是一種奇妙的緣分。葉天倫和路小雨更是如此。
我能遇見你，已經是不可思議
兩個人的相遇，本來就是一種奇妙的緣分。葉天倫和路小雨更是如此。
「我叫路小雨」
葉天倫是在學校的舊琴房裡遇見了路小雨。
路小雨是有趣的路小雨。她會在出現的時候，用手指戳上葉天倫的臉，處處透著可愛和靈動。
路小雨是神秘的路小雨，上課總是不來，來來往往總是獨自一個人。
路小雨是有才華的路小雨。第一次見她的時候，她就在琴房裡練琴。
她說"我能遇見你，已經是不可思議了」
1979年的路小雨，遇見了1999年的葉天倫。
穿越時空，走108步，第一次遇見的人，便可以看見你。
每次看見你的時候，就會綻放出笑容。
而如果見到的人不是你，只能失望的成為透明人，穿過你身邊。
所以，我穿越時空而來，閉著眼睛，就真的就只為遇見你。
我能遇見你，已經是很不可思議了。
最美的不是下雨天，是和你一起躲過雨的屋檐
葉天倫第一次送路小雨回家的之前，恰好遇上了下雨。兩人一起奔跑著去屋檐下躲雨。小雨偷著望向葉天倫，而葉天倫則漫不經心的望向別的地方。後來路小雨又望向別的地方，葉天倫偷偷注視著路小雨。等路小雨又回頭的時候，兩人的視線匯集在一起，小雨害羞得低下了頭。
屋檐外是淅淅瀝瀝的雨，屋檐下是他和她。而他們的 情感 ，也在這雨中氤氳彌漫了。
日本和歌《萬葉集》雷神短歌里講:隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此。隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。
我不是喜歡雨，是喜歡和我一起躲雨的你。
但是能夠擁有，十年已經很長時間了
牆上的掛畫，是肖邦和他最愛的女人。
路小雨：肖邦和最愛的女人，在一起十年。
葉天倫：最後還不是分開了。
路小雨：但是能夠擁有，十年已經很長了。
葉天倫生活在理想生活中，他希望能和自己喜歡的人，永遠在一起。所以對他而言，即使經歷了十年，分開了就是分開了。分開就意味著沒有堅持到最後。但是路小雨知道，她和葉天倫遠沒有那麼幸運。每一次的相遇，甚至都需要奇跡。她和葉天倫的相遇，本就是一場奇遇。所以，她珍惜和葉天倫的每一次相遇。和他一起去腳踏車遊玩，和他在湖邊散步，和他在屋檐躲雨，因為不知道下一次相遇，會是什麼時候。
如果和心愛的人完全不在同一個時空，連見面都是一件再奢侈不過的事情，大抵才能明白，十年的相守也是一種令人艷羨的幸福。
只是那個時候的葉湘倫完全意識不到。
要穿越一整個時空，要在茫茫人海裡面第一眼就看見那個人。
所有的再見里，我最喜歡的是明天見。
如果真的能明天見，就好了。
我是小雨，我愛你，你愛我嗎
葉湘倫約路小雨在琴房見面，但是路小雨出現後，卻看見情依和葉湘倫吻在一起，傷心的她回去以後選擇再也不會回來。
傷心的她選擇告訴師長，然而換來的卻是所有人把她當做怪物。
二十年後畢業典禮這天，聯通時空的舊琴房就要拆了，她選擇去見他最後一面。
他說要在畢業典禮那天，給她彈奏一曲。
她看到的卻是他戴著情依的手鏈。
路小雨哭著在桌子上寫著 我是路小雨
我愛你，你愛我嗎？
路小雨總是說，這是一個不能說的秘密。
可是，最大的秘密是，我喜歡你，你知道嗎？
來自1979年的我，喜歡1999年的你。
小雨傷心過度哮喘而亡。
你終於發現了我所有的秘密。
藏起來的不為人知的秘密。
在舊琴房拆掉的最後一秒鍾，葉湘倫穿越時空而來，找到路小雨。
那時候，你是誰已經不重要，重要的是找到你。
所以，平行時空里，葉天倫和路小雨，還是在一起了。
可能，相遇的第一眼時，她說你好的時候，就註定了他們會在一起。
搜索
不經意看到的秘密
路小雨是葉湘倫媽
特別的緣分
看到不能說的秘密
不能說的秘密
相遇命中註定的緣分
《忠犬八公》是我第一眼看過後，就忘不了的電影，每看一次，就哭一次。
電影以倒敘的方式講述小八與主人的緣分。
起初只是在車站相遇，小八不小心被落下，遇見教授就跟上了他。教授無奈抱它回家。
因為女主人對狗持有不太支持得態度，教授三番五次想送走小八，無奈送不掉。這時教授一個日本朋友說：它認定你了。
後來教授決定留下小八，給小八收拾除了一個屋子。
後來小八和教授度過了一段令人難忘的記憶。小八長大後，開始追著教授到火車站，目送教授離開，然後每到教授下班，它准時在火車站門口等待，最喜歡聽教授那句：good boy。
小八從不撿球，可是有一天它突然叫著不讓教授離開，向教授展示自己會撿球了。但教授察覺不到異樣，只是覺得驚訝，小八終於肯撿球了。也是這一天，教授再也沒有回來，小八在車站等不到自己得主人了。
葬禮結束，沒人告訴小八，教授回不來了，小八堅持每天去車站接教授，風雨不誤，一等就是十年。
不寫了，寫哭了。沒人知道小八心裡怎麼想的，但是它用實際行動告訴每一個人，它想念教授，也相信教授能回來。
十年過去，物是人非，只有小八在車站門口等著帕克。
「愛到骨子裡」我覺得沒有人能明確回答這個問題吧，只能說記憶深刻，或者非常喜歡的吧。
我說一個我喜歡的電影吧，那就是韓國電影《假如愛有天意》。
「我今早開窗的時候
浪漫的微風透露一絲秋意
我把那微風放在信里寄給你」
這部電影是我上大學時我暗戀的一個女生推薦給我的，同時也推薦了李宇春的歌《和你一樣》和張遠的《傷城》，當時我也不知道這代表什麼～這部電影第一次看就非常喜歡，可能我是個感性的人，它正好符合我的審美吧，故事情節和色調以及配樂都是我喜歡的類型。主人公的愛情讓我非常感動，那是多麼美好而又遺憾的感情啊，但是最起碼結局是美好的，沒讓我失望。
再說一下它的插曲，我尤其喜歡，一首是同名主題曲《假如愛有天意》，節奏舒緩且憂傷，另一首是《對於你對於我》，我一度把它作為我的手機鈴聲。
我想，之所以喜歡一部電影，其實就是這部電影反映了你當時的心情，切中你的內心。
我看過的電影不多（主要是沒錢買流量和會員），但也有幸看過幾部意義非凡的電影。而在這其中最令我印象深刻的，莫過於是《肖申克的救贖》這部電影了。
電影的具體內容我就不再細說了，反正大家也都知道了。
當我第一次在盜版網站上看到了這部影片的時候，我的心中只有這么一個想法：經典，經典，絕對稱得上是經典。
當安迪被誣陷而被投入到監獄的時候，安迪並沒有像別人一樣，怨天尤人，自暴自棄。而是不斷周遊於各個人物之間，為自己尋求庇護，為自己洗脫冤屈。
而當最後一絲希望被道貌岸然的典獄長無情破滅以後，安迪果斷選擇了逃離，用自己二十年如一日的時間挖出的長長通道，為自己打開了一條充滿自由、希望的道路。
安迪這種毫不氣餒、堅定信念的精神，值得所有人學習，也讓我感慨良多，每次我都捫心自問，如果自己遇到這樣的情況，那該怎麼辦呢？
答案估計只能是老死了，一輩子都不可能像安迪那樣大有作為。
影片中，高潮部分無外乎是安迪從自己用了二十年的時間挖開的通道逃走是的片段，那一瞬間，絕對會讓大家吃驚。
誰能想到，會真的有人用二十年的時間，去挖一條不知道能不能挖通的道路；會真的有人用二十年的時間，為自己准備一條後路。
以至於摩根弗里曼飾演的瑞德說了這么一句話：「我曾說過要用幾百年才能挖通的通道，結果安迪只用了不到二十年就挖通了。」
不過，我更欣賞的是電影後一段。
電影里監獄圖書館的布魯克斯，被關押了五十個春秋，才最終被放了出來，但是由於與現實脫軌的實在是太嚴重，最終，因不適應生活的高速變遷而自殺身亡。
瑞德經歷了多次，也被放了出來，他出來後的遭遇簡直與布魯克斯如出一轍，都遊走在自殺的邊緣，但是安迪給瑞德的信念，讓他戰勝了迷茫，最終與安迪一起，過上了嶄新、嚮往希望的生活。
通過這樣的對比，瑞德得到了解放，更加突顯了電影的主題，我認為，瑞德的這一番經歷也不下於主角安迪的求生道路。
身處逆境，絕不氣餒，滿懷希望，嚮往明天，這應該就是《肖申克的救贖》給予我們人生的啟迪吧！
看過的電影不少，要說最愛的當屬《泰坦尼克號》了。
這部劇可以說是不朽的經典，也是我刷過次數最多的一部電影，至今已有七次之多。
第一次看這部電影是在中學時代，是班主任老師對我們的獎勵。
那一次就被感動到了，也深深地記住這部電影。
特別感動傑克與露絲的凄美愛情，感動傑克為露絲做出的捨命犧牲。
You jump , I jump !（生死相隨!）
不只是說說而已，在他們身上充分得到了詮釋。
也曾夢想自己能夠擁有這樣的愛情！
幻想著也許下一刻自己的露絲就會出現，而自己會像傑克那樣深愛著她、呵護著她。
之後的幾次觀看，都會被他們的凄美愛情故事所感動！
若說那部電影讓人愛到骨子裡，當屬抗戰大片《血戰台兒庄》。雖說這是一部拍攝於30多年的影片，今天依舊能讓人看得熱血沸騰。
該片再現了自抗戰中國對日作戰取得的最大勝利：台兒庄大捷。展現了中國軍人保家衛國、奮勇殺敵的英雄氣概，成功塑造了李宗仁、張自忠、龐炳勛、王銘章、池城峰等一大批抗日英雄的形象，讓後人切身感受到什麼叫一寸山河一寸血。
在臨沂保衛戰中，待罪之身張自忠將軍和他的59軍，以一天一夜的神速增援臨沂，在日軍第五師團背側發起猛攻，正面龐炳勛部隊也在傷亡慘重的情況下發起反擊，將日軍打到莒縣等待救援，臨沂之戰取得勝利，這場戰役為台兒庄戰役的勝利提供了契機。藤縣戰斗是磯谷師團發起，在飛機大炮的狂轟濫炸中，守軍師長王銘章視死如歸，率領川軍拚死抵抗，誓死不後退一步，在沒有等到增援的情況下，王銘章將軍壯烈殉國，藤縣失守。在三天的戰斗中，川軍傷亡慘烈，日軍也是損兵折將。
最為激烈當屬台兒庄戰斗，日軍在飛機大炮坦克的配合下大舉進攻，中國軍人是頑強抵抗，雙方在庄內展開了爭奪，當日軍已經佔領了全庄的三分之二時，南關一帶的守軍仍至死不退。當日軍進攻台兒庄西北角時，守軍31師師長池峰城組織敢死隊，與日軍肉搏。當時，為了鼓舞士氣，當時孫連仲將軍給每個敢死隊員發兩塊大洋，敢死隊員都把大洋丟到地上說：我們命都不要了，要大洋又有何用，大有壯士一去兮不復還慷慨悲壯。這次夜襲讓日本鬼子嘗到了中國軍人大刀威猛。
由於傷亡慘重，孫連仲像總指揮李宗仁求援。李宗仁回答是：無兵可派，如果前方人打光了，你孫連仲令人沖上去，你孫連仲的人打光了，我李宗仁帶人上去，總之，不許後退一步。為了表示與台兒庄共存亡，孫連仲命人炸掉唯一退路_城南的浮橋。
正是西北軍在台兒庄殊死抵抗，為圍殲磯谷師團贏得寶貴的時間。李宗仁抓住戰機，指揮其他中國軍隊完成對日軍的保衛，隨後下命令全線反擊，日軍被打的潰不成軍，磯谷率殘部僥幸逃脫。
該片最大程度的還原了台兒庄戰役，讓我們了解了這段真實的戰事。台兒庄戰役歷時一個月，中國軍隊約29萬人參戰，日軍約5萬人參戰，最終中國軍隊傷亡5萬餘人，日軍傷亡2萬人。台兒庄大捷是抗戰以來，中國對日作戰取得的最大勝利，打破日軍不可戰勝的神話。
據說，當時台灣領導人蔣經國親自帶領宋美齡等國民黨要員觀看《血戰台兒庄》，看罷說了一句：該片沒有抹黑我父親。更有李宗仁的兒子不遠萬里從美國回來，專程觀看此片。由此可知這部影片的影響力。
雖然過去30多年，《血戰台兒庄》在中國拍攝抗日大片中，仍然堪稱經典，至今看起來還會讓人心潮澎湃。
《音樂之聲》令我愛到骨子裡。
《音樂之聲》，1964年拍攝，1965年上映。一部經典的音樂片。
我已經看了聽了多少遍，將繼續看下去，繼續聽下去……
十幾歲時第一次接觸《音樂之聲》，是聽到插曲」do re mi」，作為英語學習的資料。詼諧的唱詞，歡快的旋律，孩子們帶著頑皮勁的天真自然演唱，女教師（爾後成為孩子們繼母）的拳拳愛心，在歌中畢現，令我對這首歌一見傾心，愛得一發不可收拾！
後來，《雪絨花》、《孤獨的牧羊人》、全劇的動聽配樂、一個個鮮活可愛的劇中人物、生動風趣的情節、美到極致的劇中奧地利風景畫面、劇中男女主人的正義與摯愛、大小演員們精彩的表演藝術、原版的悅耳英語、譯製片里雋永的經典配音…… …… 這么多的美好，都集中到了一部影片里，怎能不令我深深喜愛！
《一代宗師》吧
昨天剛剛二刷，可以說看得就是子怡。
這部由章子怡、梁朝偉主演、王家衛指導的影片，狂攬多項大獎，章子怡更是憑借這部影片，獲得包括金馬獎和金像獎在內的十二座影後獎杯，徹底翻身。
曾經有人問墨鏡王（王家衛），為什麼選擇章子怡做女主角。當時章子怡深陷三重門（潑墨門、詐捐門、誘惑門），事業陷入低谷，大牌代言紛紛丟掉，業內也沒有人幫她說話。
墨鏡王回答說，這個人太可憐了，不能看著別人這樣對她，必須有人拉她一把。
娛樂 圈利益糾葛，章子怡遭遇的三重門，更多是因為她被別有用心的人陷害，而她的人品和業務能力，墨鏡王是知道的，所以給她送上了宮二這個角色。
章子怡後來在獲獎感言的時候說，她接到這個戲，非常激動，投入了所有的精力，跟著墨鏡王，用三年的時間來打磨這部戲，終於大獲成功。
章子怡在裡面飾演宮二，她從小跟隨父親學習自家的武功，是她父親六十四手的唯一傳人。她常說的一句話是：宮家的人從來沒有輸過。心氣之高正如剛出道的子怡。
她的師兄馬三，是他父親的得意門生，卻成了賣國賊，並將勸他回頭的宮二的父親打死，宮二為了替父報仇，推掉了自己的親事，入了道，發誓一生不婚嫁、不有後、不傳藝。
父親死後兩年，宮二追馬三到東北，在大年三十這一天晚上，在火車站等著馬三的出現。
全片的高潮正是這場雪夜對決。
如果說父親死之前，宮二隻是一個心高氣傲的習武的小姑娘，父親死之後，背負著殺父之仇，為了替父報仇，而發誓一生不婚嫁、不有後、不傳藝的宮二，則是一個活得沉重而又決絕的人。
她的眼神里已經沒有了對世俗的渴望，充滿了灰暗、冷峻和狠勁。替父報仇，是她唯一重要的事，也是她必須完成的事。
最終，她將馬三打趴在地。馬三說，欠你宮家的東西，我還了。
宮二說：話說清楚了，不是你還的，是我自己拿回來的。
正如子怡自己的人生一樣，她憑著自己的演技，憑著宮二這個角色，在經歷千夫所指之後，終於重新回歸巔峰。
打敗馬三之後，宮二自身亦身負重傷。此生唯一的心願已經完成。她決定回到老家東北。
在回東北之前，宮二與葉問見了面，他們在很多年之前，曾經切磋過武功。
比武之中，四目相對，暗生情愫。彼時葉問已有家室。
多年之後，功成身退的宮二，終於將心裡話告訴了葉問。
「葉先生，我心裡有過你，可我也只能到喜歡為止了」
此時張永成早已離葉問而去，葉問是自由身，只是宮二為父報仇許下的誓言，已經不允許他們之間有故事了。
宮二，一個執著倔強的女子，終於是發現自己的人生是有缺憾的。
也許正是這部電影，讓子怡開始追求俗世的快樂，憑這部片子重回巔峰的子怡，次年就不顧眾人反對，執意嫁給汪峰。也許經歷過大起大落之後，才會明白擁有俗世的快樂，是件多麼幸福的事情。
章子怡演的是宮二，亦是她自己。
我愛這部電影，因為它是一部有力量的電影。有得必有失，追求一種生活，往往意味著必須放棄另外一種生活。隨心不隨意，隨意不隨心，我們時常需要與自己的執念、貪婪作斗爭。
《這個殺手不太冷》
一部1994年法國導演呂克·貝松編劇及執導創作的一部動作電影，由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。
該片講述了殺手和小女孩的故事，電影中並不是表達蘿莉與大叔，影片表達了瑪婷達和里昂的愛，瑪婷達和里昂有著共同的遭遇，這部電影中的殺手裡昂，他的好朋友一盆花，被他悉心照料，里昂表面用冷酷殺手的身份偽裝自己，但內心也渴望被愛。
里昂救了小女孩，瑪婷達也救了萊昂，他們讓彼此獲得陽光。此片讓人感動之處在於，他作為殺手的冷酷無情與謹慎與和女主在一起時的幽默體貼和耐心起了很大的反差，很暖心。
影片結局也是非常的虐心，里昂的死也許是最好結局，《Shapeofmyheart》的音樂響起時，被深深的感動[流淚]。
⑻ 《螢火蟲之墓》以二戰背景為題材的日本電影，日本還有哪些二戰為背景創作的經典電影
1.《螢火蟲之墓》
一部1965年上映的老電影，講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦，回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀，並不顧村民世俗的眼光，二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代，國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發，這三者該如何抉擇？這部影片首先應吹爆若尾文子的演技，電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作，推薦！
⑼ 宮崎駿十大經典動畫電影
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
影響力指數：★★☆
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★