Ⅰ 講述母親和兄妹在荒島的電影
媽媽再愛我一次應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚——《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的「年輕媽媽」角色，楊貴媚曾經回憶說：「當時我才十八九歲，就讓我演為人妻為人母的角色，我根本就不知道應該怎麼辦，幸好有我媽媽在背後當軍師。最後電影拍出來後，我媽媽帶頭感動得直掉眼淚，直誇我體會到當母親的真髓了。」演完《媽媽再愛我一次》後，楊貴媚在內地擁有了極高的支持度——她去打車，司機不肯收錢;她去住店，服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位「全中國最知名的媽媽」念念不忘。 母女情深 本片講述的是一對母女之間一生一世的情誼。原本作為一家之長的丈夫（父親）這個角色，自始至終都是缺失的，僅是開場序曲中的畫外音說了幾句話。 劇本寫得很高明，表現母女倆之間深厚感情，僅僅用了兩個場景，就刻畫得入木三分。女兒剛剛出世的時候，常常過分擔心的媽媽，半夜裡起來還要到嬰兒房看她，總是懷疑她已經停止了呼吸。女兒五六歲的時候，她們倆相依為命，晚上睡覺前，媽媽跑到女兒的房間，問女兒是否想去她的房間一起睡，女兒堅定地搖了搖頭，然後問媽媽是否想到她的床上睡，媽媽立即像個小姑娘一樣鑽到了女兒的床上。哦，這個時候，真不知道誰是小孩誰是大人了。劇本很緊湊，接著就往下演女兒成年以後的最重要的一件事情：出嫁。開場就是一段不太愉快的對話，媽媽因為不喜歡未來的女婿而拒絕參加婚禮。兩個人都有著固執的性格，相互較著勁其實心裡始終是深愛著對方。 我們都是普普通通的凡人，不可能做到完美無缺。影片中的每個人都多多少少有些缺陷，女兒為了報復丈夫的冷漠，和別人的丈夫（這個人因為妻子有問題，好幾年沒有與妻子同房）在酒店開房間。媽媽年逾五十，身邊還有不少追求者，她與宇航員的鄰居發生關系之後，可以像個小女孩一樣對女兒喊道性是多麼美妙的事情。不要說譴責，我們甚至能夠十分理解他們的一舉一動。人活著能讓自己快樂，而不是傷害別人，不是很好嗎？無論生活在什麼樣的出境下，他們總是很樂觀，可以大笑著面對現實。當他們意識到對方對於自己而言，十分重要的時候，他們敢於表達自己，讓對方知道自己的感覺。所以，Let s have a talk ！人與人之間的交流是多麼地重要。就在一次又一次的誤解、矛盾、摩擦中，我們一次又一次地理解、了解、原諒對方，這就是愛的真諦。 女兒成家之後，生了三個孩子，她在家當全職太太照顧著三個孩子，當她最後得惡性腫瘤，留在人世的時間所剩不多的時候，心裡唯一掛念的是，該怎麼向自己的孩子們解釋自己的離去。在心理康復的party上，她是唯一一個身患絕症的媽媽，可是心理卻要比其他任何媽媽健全。女兒已經成為了一個偉大的母親。 世上還有誰比一個平凡的母親更偉大呢？喝著一瓶啤酒，看完了83年的奧斯卡最佳影片《母女情深》（Terms of Endearment），不知道是不是酒精的左右，看到最後，平淡的結局讓我流淚。 類似Driving Miss Daisy般慢慢悠悠的調調，講述著被重復太多次的母女感情。沒有大場面，沒有震撼音效，母女的感情，在影片中歲月的慢慢流逝中，激發出你心底的真情。多久沒有好好和母親聊聊了？你還記得她嗎？記得你小時那曾年輕的她嗎？相比現在的快餐片，我寧可花上三個小時來看這種情節漫長的感情片。因為，我認為，漫長的歲月，留到最後的，只有真感情。關於我母親的一切 獨身母親瑪努埃拉和兒子埃斯特班生活在馬德里。埃斯特班從未見過自己的父親，甚至連他叫什麼也不知道。在埃斯特班17歲生日的那天，瑪努埃拉帶他去看烏瑪.羅霍主演的經典戲劇《慾望號街車》。埃斯特班被烏瑪.羅霍的演技所打動，散場後為了得到她的簽名而拚命追趕。但這時不幸發生了，一場意外的車禍奪走了埃斯特班年輕的生命。為了滿足兒子最後的願望，瑪努埃拉前往巴塞羅那，去尋找埃斯特班的父親。從一個故人阿格拉多處得知，埃斯特班的父親洛拉已經成為身著女裝的變性人，在染上愛滋病後，已經杳無音信。 通過阿格拉多，瑪努埃拉認識了羅薩修女。然而羅薩修女已經懷上了洛拉的孩子，並且從洛拉那裡感染了艾滋病病毒。在羅薩懷孕期間，瑪努埃拉一直留在她身邊護理她，直至羅薩因難產死去為止。瑪努埃拉為羅薩的兒子起名為埃斯特班。即將去世的洛拉出現了，瑪努埃拉將羅薩的兒子抱給他看，並且告訴了他關於他們死去的兒子埃斯特班的事情。最後，一件奇跡似乎發生了，剛剛出生的埃斯特班天生下來就具有對艾滋病病毒的免疫力，而幸運地生存下去。 瑪努埃拉為了達成兒子的心願，也為了找到孩子的父親，那個不知所終沉痾纏身的「男人」，來到了巴塞羅那，碰到了數個女人，每個女人都有獨特的故事，每個女人都在情感的沼澤中沉湎，不知歸路，迷茫的心情傳染著每個人。直到瑪努埃拉的出現，故事總算出現了轉機。 《慾望號街車》作為其中的經典道具，出現了數次之多。難道慾望對於人類來說真的不可抗拒？每個人都有慾望，有人在慾望中沉淪，有人在不斷追求慾望，卻忽視了身邊的真情和親情，直到最後發現所有的慾望成為了泡影，生存的困境不在於物質的匱乏，更在於精神的貧窮。瑪努埃拉和羅薩都懷了洛拉的孩子，他們都堅持要生下孩子，因為她們尊重生命，她們要活得有尊嚴，她們勇敢的面對了自己的感情，勇敢的捍衛了高尚的親情，甚至在死亡面前都無所畏懼。她們堅強的活著，因為天使般的孩子時刻在注視她們，一個生命從無到有都拜她們所賜！ 人生本來就是一場戲劇，她們不願因為一個不負責任的男人而退出，她們可能剛開始還怨恨那個男人，可是時間會使人忘記一些事情，包括怨恨。影片最後的結局是溫暖的，盡管死神已經帶走了那些可憐的人。我的父親母親 母親少女時代的愛情，可以說是一代人的愛情方式。一顰一笑，一抬手一回眸，鬢角飄飛的一絲亂發，對父親的無限凝望。純美有些壯烈。這是獻給母親節的最好禮物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地帶的牧場。湛藍的天空下金黃的白樺林。父親和母親的故事就在這樣一個單純的場景中展開。 張藝謀為我們講述了一個純凈的故事，這純凈來自於人物的氣質、故事的線索、環境的簡化以及表現手法的樸素無痕。從母親招娣美麗純真的眼神，特別是父親那齊嶄的蓋分頭和年輕的淳樸而喜氣的笑臉上，我們看到了那個年代的人物風貌近乎完美的還原。 章子怡飾演的招娣不僅是村裡的美人，還是一個善良手巧的賢惠女子，一個情感豐富的姑娘。對讀書人和文化的仰慕，生發了她對新來的教書先生的敬意和暗戀。 母親挎著籃子在樹林中邊跑邊眺望著 這是影片中讓人難忘的一組鏡頭，我們從最初就感受到了來自內心的震顫。懷著忐忑的心情和模糊的美夢，暗自在路邊久久期待著的，並不只是招娣，可能也是張藝謀或者我們：每一個曾經戀愛的人。 田野和白樺林是那樣美，好像俄羅斯展覽畫派筆下的風景，這唯美情調的場景是影片國際性的元素；而音樂在這畫面之外加入了又一國際元素，由電聲音色襯出的宛若《泰坦尼克號》中羅斯主題的招娣主題 這種奇異的聯系在影片開始時家中的牆上已有暗示 三寶引用它的部分動機作了一次成功的東方變奏，抒情哀怨的管子可以媲美蘇格蘭風笛的悠長傾訴。 捧著蘭花瓷碗的手，還會織布和擔水，招娣的性格之美已然從中顯現出來。我們不由跟隨她的心跳，在一次次張望和惶亂中，重歷初戀的冒險與甜蜜。當先生終於出現在院子前，這個期待已久的晴朗的中午，招娣懷著無比喜悅慢慢走出家門的時刻，那一見傾心、將許終身的眼神已令我目眩，頓時擊中了我的心。忽然間我淚流滿面。 這樣的審美體驗是異乎尋常的。我說不清為什麼會在這時如此感動 既非悲傷也無劇情高潮的渲染。此前我們認同於她的視角，此刻卻轉為小學老師的視角而面對招娣姑娘純美的形象。她的美如此光輝，如此珍貴，喚起了我們心底深深的舊夢。 再後來，是母親愛的等待和守望，那是傷痛無望與希望交織的日子，所有愛情絕唱共同的詠嘆。黑暗中的舞者 冰島歌後比約克在電影里扮演一位從捷克來美國為子治病的母親薩瑪，其子所患的是家族遺傳的眼疾，視力由逐步惡化到最終失明。薩瑪自己的視力也非常弱了，為了能夠正常的工作她只好背熟視力檢測表以對付醫生的檢查。 然而命運對她過於殘酷，她失明了。一直友好的鄰居警察彼爾，偷了她為兒子看病攢下的錢。薩瑪去拿回自己的錢。在爭奪中，她殺死了他。在法庭上，她不肯為自己的行為辯解，被判了死刑。又因為不願意用兒子的手術費請律師，失去了減刑的機會。 我不知道，過去的童話家安徒生筆下的那個賣火柴的小女孩從聖誕街頭到天堂有多遠 但我從影片《黑暗中的舞者》中知道 ，從塞爾瑪單人死囚女牢到絞刑台場，一共有107步 ，人們把這107步叫做通向天國的小路 。 執行絞刑這一天，六男一女總共七個獄警押解一個塞爾瑪。這一天 ，塞爾瑪沒有咽下最後一頓專備的食物 ，她以淚水洗面。為了小兒子吉恩 ，她一點都不想死 ，她害怕自巳小小的兒子成為一個孤兒 。她確是一個睜眼的瞎子 ，但她確實摸索著呵護孩子，關愛生活 ，尋找光明。 在執刑的時候，塞爾瑪唱完了自巳的倒數第二首歌 ，自巳的生命輓歌 。 女獄警拌攙塞爾瑪出了死囚室， 一步 ， 三步 ， 五步 ， 九步 ，二十七步 ，六十三步 ，九十九步 ，一零七步 塞爾瑪終於站到了絞刑台上 。卻不能支撐癱倒下去了。塞爾瑪痛哭著嘶聲叫啜 我幻想著：塞爾瑪經過107步進入的天堂，是不是可能猶如安徒生童話世界裡 ，那一個賣火柴小女，到達那個溫暖光明的地方。法內情3部曲 《法外情》講述是一名低級老年妓女劉慧蘭（葉德嫻）被污衊殺害一名年輕富商，此案一出，律師無人肯為妓女申冤，惟有剛出校門的青年律師劉志鵬（劉德華）願伸張正義，他苦心搜集資料，在法庭上依靠大量證據和精彩的辯護令案情真相大白，但就在即將結案一刻，有人卻宣稱被告妓女與他原本是母子關系......即便今日看來，本片亦能賺人眼淚，震撼人心，一如幾十年前的經典影片《神女》，葉德嫻扮演的妓女也和阮玲玉一樣，為了兒子肯犧牲一切，即便賴以謀生的臉被弄花亦無怨無悔，母愛之偉大顯露無疑。兒子律師對此雖然一無所知，卻鐵肩擔道義，挑戰權貴為窮人打官司，尤其片末他在法庭上對社會貧富不均導致人與人不能平等的有力控訴，當能讓觀眾產生震撼共鳴！ 《法內情》的故事框架大體未變，但增加了母子情深的情節，吳思遠原作中律師兒子到最後亦不知被告妓女竟是自己母親，母子終是異路！ 《法內情》卻對此做了重大修改，兒子不僅早已得知真相，更在法庭坦言與被告關系，盡管引起嘩然，但法內依然有情，冤情依舊大白！如此一來，影片戲味更濃，劇力更激，更容易賺取觀眾眼淚！ 麥當雄見此，居然又拍了《法內情大結局》！講述劉律師因救母親，不惜妨礙司法公正，被革職。他之後倍受白眼，更被誣陷殺人，啷鐺入獄。於是便換成母親四處奔走，最終為救兒子受傷離世。 無可否認，大講母子情的兩集《法內情》比吳思遠的《法外情》恐怕更感人些，但同樣無可否認的是，《法外情》跳脫情感之外，依然有對社會不平等現象和金錢畸形價值觀的揭露拷問，現實力量更強！ 人間真的有一種情，無私卻是最偉大的，往往我們總是忽略了，回頭才知，傷害原來是那麼的深。 真的很感動，當我看到【法內情】的最後，華與他母親擁抱在一起時，淚流滿面！ 漂亮媽媽 一個勇往直前不屈不撓的堅強精神。面對困境，從沒放棄的母親！ 孫周的故事講得不動聲色，鞏俐的表演也不見斧鑿之痕，中國電影許久不見的平和自然平淡地如行雲流水。有紀錄電影"現實漸近線"的朴實，摒棄張藝謀電影《秋菊打官司》、《一個都不能少》中超乎現實的張揚幽默，原生態的東西挖掘得比較深入。 下崗女工孫麗英（鞏俐扮演）離婚後與七歲的聾啞兒子相依為命。她夢想兒子能進正常孩子的學校，冰天雪地的大街小巷裡，她帶著兒子蹬著三輪車一邊送報一邊教兒子發音。兒子將5000多元的助聽器摔壞了，丈夫拒付這筆錢，她只好為了這天文數字日夜奔波。在地下通道賣書被沒收，因為她的朴實善良已不為世所容。 後來丈夫死了，後來她遇見一小學男老師，這段萌芽狀態的好感留給我們想像的空間。最後她買了助聽器，與兒子（或許還有那位老師）掙扎著、希望著 樸素的倫理親情，非口號的表述方式，很易引起觀眾的認同。也許在我們生活的城市有許多這樣的母親，這樣的故事 《漂亮媽媽》不是一出悲劇，盡管它也煽情。在片中如孫麗英用煮熟的蝦來告訴兒子死亡的殘酷和兒子在天橋上對母親大聲念出那首貫穿全劇的兒歌這幾個片段中， 編者的匠心清晰可辨，但感動我的不是靠影像編織出來的廉價悲情，而是這些被提煉過的生活背後很多人都會有的相同遭遇：生存的壓力和生命的韌性。九香 坐在開往城裡的車上，農村老太太九香的思緒回到了幾十年前：一天，雪暴壓塌了她家的草房，她從廢墟里救出了五個年幼的孩子，沒有多久磚窯倒塌，九香的丈夫被奪走了生命。萬分悲痛的九香獨自挑起生活的重擔。她丈夫生前的好友關振良給了九香一家很多的幫助，他真心實意的提出和九香共同承擔疾苦，九香也為之感動，但為了不讓孩子受丁點委屈，她沒有答應關的求婚。 從此，九香的日子更加難熬了。小女兒在看人殺豬時不幸被撞成折骨，九香把自己的血輸在她的身上。為了活命，九香忍痛將兒子天星賣給飯庄老闆，但最終無法忍受骨肉之痛，又退了錢把兒子領了回來。 九香含辛茹苦地供養五個孩子讀書，孩子們一個個爭氣地考上了大學。隨著孩子們的一個個成家立業，九香老了，小山村的草房裡只剩下孤寂的她。為了五個孩子，她錯過了老關的愛，並患了絕症。臨終前，五個孩子趕到她身邊，九香把自己年青時的照片分別送給孩子們一張。依照她的心願，孩子們護送母親返回生養他們的小山村。 是否還記得那首感人肺腑的《懂你》：把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂 這首歌正是電影《九香》中的插曲。 母愛這一人世間最崇高最偉大的感情足以讓一切在她面前潸然淚下。 銀幕中的母親形象，依舊是很平凡，或是很傑出，可能目不識丁，可能知識淵博，但每個母親都是那樣無私，那樣寬容的愛著他的孩子。母親在藝術中的概念與生活中的概念其實是一樣的，她們是愛和犧牲的代名詞，即使在另一個空間，仍會把不滅的愛灑向我們。 兩個人的芭蕾 倪萍還是那麼朴實能幹親切 一如《美麗的大腳》獨自把孩子養大 背著孩子收水費到掃街道從嬰兒背到小女孩 永遠是一副忙碌樣一直有個跳「仙女舞」的夢想 背著孩子去看電影中的芭蕾舞 年幼無知的孩子在背上睡著 她又好幾次把孩子叫醒 眼神里充滿了嚮往和希望看到媽媽摔倒了 幼小的女兒哭 她很乾脆地說「擦了！」 女兒發燒的時候流眼淚，女兒終於如媽媽所願要到城裡學跳舞了 不忍離開在火車窗拉著媽媽哭，女兒放假回家 從背後摟住媽媽的腰， 她從來都是很乾脆的兩個字「擦了！」把女兒的舞蹈鞋刷了 女兒回到家卻說那鞋不能刷 會變形 她並沒有手足無措一臉無辜而是穿上鞋子在火爐上烤 電影拍的很美很美: 天 、雪花 、古鎮、西塘 、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年邁的媽媽在追光燈下陶醉的舞蹈... 數不清的讓人感動的美麗畫面,展現了中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮.這部電影就是一首詩,一首讓人始終流著淚讀完的甜美的詩! 「誰家的姑娘喲，都有兩朵彩雲喲，我家的那一朵，你看得清喲，掛在山坡上的，是娘家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清喲......」這是片中反復出現得一段民歌，旋律柔美感傷，給全片營造了一種唯美的意境。心火 說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。小女孩被寵壞了，母親用心靈撫慰她，教導她，雖然我不太明白那個「停頓時間」的意義，但是每當那個時間來臨的時候，整個房間彌漫著熒光屏上悠悠的昏黃燭光，竟給人如墜夢境的感覺。 母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的呵護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物；她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。電影看了太久，其實場景早已模糊，唯一記得的就是蘇菲瑪索臉上淡淡的光，淡淡的憂傷，籠罩著身旁的小女孩，靜謐並且如此和諧。 結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。馬車離開被白雪覆蓋的冰冷城堡，下一站會是溫暖的家園。%D%A追問：%D%A不是這些電影.母親別迫和子女分離後,哥哥帶著妹妹去很遠很遠的地方找母親!其中有爬火車被發現,列車長不但沒趕他們下車反而給他們吃的!還有妹妹在途中偷吃老太祭祀的食物被哥哥打了一個耳光!最後找到母親時,母親正登台表演,結束後經理上台告訴她今天是她的生日要送一份特別的禮物給她!然後妹妹跟哥哥登台,圓滿結束!兒時看的一部電影,現在想回味卻怎麼也想不起來叫什麼名字了!%D%A
Ⅱ 【求】小男孩為主角的經典電影，詳細見說明。
1.鐵皮鼓
一部另類的反戰片，德國人的反思！
2.小小少年
經典老片，劇情我真的忘了，不過我一直記得那個主題曲：小小少年，很少煩惱，眼望四周陽光照.......
3.十七歲的單車
青春的懵懂，高圓圓很漂亮啊，男主角嘛很普通但很真實！
4.霹靂貝貝
估計70年代出生的人都看過，難得的國產、科幻兒童片
5.閃閃紅星
可愛的潘冬子，洋溢著革命樂觀主義精神。
6.馬拉松
勵志片，一個殘疾孩子參加馬拉松的故事。韓國的催淚彈！
7.馬語者
一個遭遇車禍的小女孩心靈救贖之旅
8.重生/轉世情緣
嚴格說來劇中小男孩並不是主角，可是童星卡梅隆·布萊特的表演太出彩了！
9.放牛班的春天
歌曲很動聽，感情很真摯，表演很精彩，法國的片子總是浪漫唯美的。
10.小鞋子
看過的唯一一部伊朗的電影，講述濃濃的兄妹之情。象牙色的皮膚、漂亮的眼睛，天使般的小男孩！
11.小鬼當家 系列
麥考利金，天才的調皮鬼，可惜長大後的他真的讓人再難找回記憶。
12.舞出我人生
難得的歌舞青春片，快結束的那場舞蹈表演很精彩
碼了這多字，才發現很多和別人重復了，誰叫咱打字慢啊！不過感想都是真摯的！
Ⅲ 介紹一些好看的電影，國內外的都可以。
《放牛班的春天》，
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏肢緩的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養歷前模下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。
當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋悔核棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。
上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。
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《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」
放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。
來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。
想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。
這是敘述用愛和音樂拯救了一群野男孩的故事
當失業的音樂老師馬修停留在冬日寒冷的路上時
我們隨著馬修的目光看到了斑駁的鐵門後站著的男孩
滿地的落葉襯著單薄而固執的佩皮諾孤獨的身影
馬修老師只是為了有份工作來到這里
卻看到一個頑童因為報復心切
差點讓年邁的院醫失明
馬修老師所接替的前任管教員因為受夠孩子們的作弄
氣急敗壞地詛咒這群被父母放棄的孩子
廁所的夾縫里藏匿著現金和一隻口琴
口琴的主人想法極其天真
只是想擁有一隻能升上天的熱氣球
頹廢的少年男中音被押送至教養院是因為
學識勝人的醫生教授只是為了證明他的學術是權威的
桀驁不馴的皮埃爾
表面上不屑參與馬修老師的合唱團
卻在被承受懲罰清洗廁所的時候為了音樂而感傷著
因而在無人的教室里偷偷地默唱馬修老師的曲子
熱愛音樂的音樂老師馬修開始為這群慢慢地出現
閃光點的孩子們譜寫愛的篇章
合唱團的每個孩子都被馬修老師的音樂和愛包圍著
高音部
中音部
低聲部
五音不全的可以當聽眾
甚至是琴譜架
當合唱團的孩子們發自內心的喜歡上合唱時
嚴肅古板的其他管教員也變得幽默而輕松
道貌岸然的院長也穿著西服在孩子們的中間踢起足球
但
隨之整個故事也發生了一些簡單而又短暫的變奏
頹廢少年男中音的一把火不僅燒毀了教養院
也燒毀了院長的大好前程
當然也讓馬修老師不得不離開這所日益明朗的教養院
院長違背人性的做法令馬修老師無可奈何
孩子們自發地在馬修老師離開教養院必經的窗口
射出一隻只帶著祝福和期盼的紙飛機
上面有馬修老師熟悉的字跡
稚嫩但真誠
這是最令人感動的一幕
馬修老師的離去雖然沒有告別的言語
但窗口上揮動著的小手
從空中輕輕傳遞來繚繞的清音
讓馬修老師本來執意的步履變得艱難沉重
馬修老師的音樂和他的合唱團
就象一縷柔軟的陽光
投進灰暗的教養院上空
從容不迫地將在黑暗中的孩子們拉上了正軌
故事似乎平淡無奇
但如天籟般的音樂卻如我們頭頂的那片天一樣
無時不刻地迎合著我們
還有音樂和愛是感化和關懷的永遠的主題
它們一定能化解長久以來被壓制和踐踏的人性真善
那麼
我們未來的教育天空
是否也會如同孩子們仰望星空的眼睛
讓人覺得純凈無比呢
Ⅳ 7部溫馨寫實的外國兒童電影，讓你認識不一樣的小天使
下班累了，就想窩在沙發上看部電影解解乏，又不想看燒腦復雜的成人劇，那不如看看兒童劇吧，讓童真洗刷下自己。魔幻、動畫的兒童劇呢，對於成人來講又有些幼稚，那就找找那些朴實而展現演技的寫實劇吧！
故事發生在美麗的阿爾卑斯山，這里住著一位性格孤僻、沉默寡言的老頭。一天，一個小女孩被她的姨媽帶到了老人面前。這個小女孩就是老人的外孫女海蒂。海蒂父母雙亡，但活潑善良。原本拒絕收養海蒂的爺爺，也在海蒂的感染下，漸漸打開了心扉，真心關愛起這個可愛的外孫女來。不久，爺爺給海蒂找了一個小夥伴——牧羊男孩皮特。皮特每天都帶著海蒂上山放羊，阿爾卑斯山清新絢麗的自然景觀深深吸引了海蒂，也催生出了海蒂與皮特深厚的友誼。
然而好景不長，皮特上學去了，而海蒂也被姨媽誆騙到了千里之外的大城市，給雙腿殘疾的女孩克勞拉做伴讀。雖然錦衣玉食的生活無可挑剔，但是海蒂卻深深思念著爺爺和山裡的生活。而大山裡的爺爺也牽掛著不知身在何方的海蒂。後來海蒂得知她再也不可能回到阿爾卑斯山去了，海蒂開始變得憂郁，甚至因為思念過度，出現了夜間夢游的症狀。克勞拉的父親，不忍心傷害這么可愛的女孩，於是命人將她送回了爺爺身邊。
祖孫倆再次團聚，欣喜不已。而克勞拉卻因為最親愛的朋友海蒂的離開而傷心難過，鬱郁寡歡，身體狀況每日愈下。最後，在克勞拉奶奶的幫助下，克勞拉也來到了海蒂家。阿爾卑斯山燦爛的陽光和清新的空氣讓克勞拉的身體迅速恢復健康。後來在皮特和海蒂的指引下，克勞拉也漸漸開始能夠行走……
這部電影情感細膩，以一件件溫情暖暖的平常小事，循序漸進地刻畫出人與人之前的美好感情，毫不刻意卻感人至深。而阿爾卑斯山明媚的陽光，漫山遍野的鮮花，遼遠澄澈的天空，每一幀都是少有的風景畫，這也給這個童話般的故事增添了無限魅力。對於厭倦了魔幻片的膚淺，又追求顏值的影迷來說，《海蒂和爺爺》是個不錯的選擇。
影片由著名英國作家狄更斯同名小說改編，講述19世紀英國倫敦，一位天性善良的孤兒Oliver，出走孤兒院，流浪街頭，又落入賊窩之手，輾轉掙扎，最終重返幸福的故事。
孤兒Oliver被教會孤兒院收養，從事繁重的體力勞動來換得食物。由於食不果腹，Oliver決定代表全體孤兒向教會提出抗議，因此惹惱教會而被賣掉。被賣給掃煙囪的農民不成，又被賣給棺材店老闆。老闆年長的徒弟嫉妒Oliver，整天欺負刁難他，還辱罵他的母親，而老闆也毒打他。於是他收拾了包袱，逃離此地。
一路上風餐露宿，險些餓死，終至倫敦。不料，落入賊窩。一次，其他小賊偷東西未成逃走，Oliver卻被當成小偷誤抓並送往了警局，這里他遇到了他後面的恩人布朗羅富翁。布朗羅得知自己冤枉了Oliver後，決定收養這個可憐的孩子。
本以為將要過上幸福生活，卻不料賊窩找上門，強行擄走了Oliver。後來他們搶劫布朗羅富翁不成，准備殺害Oliver。好心的同行南希良心未泯，於是找富翁告密，富翁報案，而南希因為走漏了消息被賊人殘忍殺死。全城通緝賊人，賊人之一的西克失足被弔死，而賊窩頭子費金也被抓進了監獄。Oliver終於回到了富翁身邊，過上了幸福了生活。
這部影片極具寫實特點，從場景建築的還原、服飾道具的精心選擇、濃郁的英國口音，都完美展現了19世紀霧都倫敦風貌，讓人觀影時彷彿身臨其境。油畫般的色調和質感，卻又不顯得沉悶壓抑，反而有種獨特的歷史感。影片對人物的刻畫也是相當精彩：好人是發自內心的善良，而壞人似乎也有一些是為生活所迫，總能引發大家關於人性的思考。影片除了是一部兒童片，也是一部社會片，寫出人間疾苦，道盡善惡美醜。對於追求影片深度的影迷，相信看完之後一定不會失望。
辛迪和吉姆是一對恩愛夫妻，結婚多年卻未有孩子。他們試盡辦法，卻終無所得。在將要放棄之時，他們把對未來孩子的所有期許寫在許願條上，裝進了木箱，埋在花園里。夜晚，傾盆大雨之後，一個滿身泥土、腿上長葉子的孩子蒂莫西鑽進了他們的被窩……
蒂莫西的到來，給整個家庭帶來了許多歡樂。辛迪和吉姆開始學會如何照顧孩子，而蒂莫西也找到了最好的朋友——美麗的女孩喬尼。蒂莫西在爸媽的陪伴下，參加了球賽，踢得關鍵一球。送走了鮑勃叔叔，讓叔叔安然入睡，含笑而逝。還一起發明了環保鉛筆，拯救了瀕臨倒閉的工廠……最後秋天到了，蒂莫西如同大樹一樣，腿上的葉子漸漸變黃脫落，他將每一片落葉都精心收藏，悄悄送給了愛他的人。在他離開的最後一天，他幫爸爸揭穿了工廠主兒子企圖篡取環保鉛筆發明權的陰謀，讓爸爸獲得了所有人尊重……
影片溫情脈脈，略帶神奇色彩，將父母對孩子的愛娓娓道來，非常治癒。此片循序漸進，最初平淡無奇，越往後發展卻越引人入勝。尤其適合初為父母的影迷觀看。
倫敦一個車站里，孤兒雨果，跟隨酒鬼叔叔以修鍾表為生。雨果在高高的鍾樓之上，看著車站里人來人往，內心卻藏著一個秘密——他要修好亡父留下的機器人。為了修理工作，他偷盜玩具店老闆的機械零件，結識老闆的養女伊莎貝爾。在伊莎貝爾的幫助下，雨果集齊了零件並找到了開啟機器人的鑰匙，修好了機器人，並意外發現原來機器人是玩具店老闆之物。而更讓人意外的是，玩具店老闆居然是幾十年前大名鼎鼎的電影先驅喬治·梅里愛……
這是一部關於迷失與找尋的故事。生活從來不遂人願，曾經豪情萬丈的熱情，可能隨著時光的蹉跎和現實的殘酷，而煙消雲散。也許你需要的就是一段緣分，一個喚醒內心的聲音……影片極具藝術感和戲劇性，獲得11項奧斯卡提名，其中5項獲獎。
影片取材於一個真實的故事：5歲的印度小男孩薩羅跟隨哥哥一起到火車站幹活，哥哥不幸被火車撞死。薩羅找不到哥哥，糊里糊塗上了一輛火車，被火車帶到了遙遠的陌生之地。薩羅開始了流浪的生活，睡地下通道，被壞人追趕，險些被人販子拐賣……最後，印度兒童救濟院收留了他，並聯繫上澳大利亞一對夫婦收養。二十幾年年過去了，薩羅學有所成，越發想要找回自己的親人。於是，憑著兒時記憶、聰明的大腦和高科技技術，他開始了自己的尋親之旅……
本片榮獲奧斯卡6項提名，演員無可挑剔的演技讓整部電影顯得真摯而感人,尤其兒童演員的演技十分出彩。劇中也展現了印度及澳洲的美麗風光和風土人情，讓人大飽眼福。
影片改編自英國非常著名的兒童小說《秘密花園》。小姑娘Mary和上流社會的父母一起居住在印度，由於缺乏父母關愛，她性格任性孤僻，在一次地震中，Mary變成了孤兒。姨夫派人將她接到英國的庄園撫養，Mary在陌生的環境中越加孤獨和孤僻。一天，在神秘知更鳥的帶領下，她發現了庄園里的秘密花園，花園荒廢多年，並嚴禁任何人進入。Mary的姨夫也是常年在外，不見人影。夜晚，Mary時常能聽見小孩的哭聲，而僕人們對此諱莫如深。一切都非常詭異。隨後，Mary結識了一位喜歡與動物交朋友的小男孩迪肯，他們一起保守花園的秘密，並偷偷在此耕種。當一個夏季到來，花園里百花齊放，玫瑰花藤幕天席地，宛如仙境。而當花園再度慢慢恢復生機的同時，未知的謎底也終於一一解開……
影片很大程度上還原了小說中的情節，最開始迷霧重重，讓人好奇心起。隨著劇情的推進，一個個疑問逐步解開，主人公也因為親近自然而變得懂事而富有同情心。與其說這是一個花園，不如說這是孩子們的內心世界。在那裡，最初荒涼而緊閉，隨後慢慢恢復生氣，最終展現美麗，擁抱世人。這部劇對父母也非常有指導意義：天性、友情與教育的力量可以滋養兒童心靈，讓生命重新煥發生機。較為遺憾的是，因為電影拍攝在90年代，技術及設備的限制，導致清晰度及色彩不夠完美，否則花園的盛況，一定讓人嘆為觀止，期待該劇早日翻拍。
故事發生在伊朗一個貧困家庭里，9歲的小男孩阿里是個很懂事的孩子，媽媽有嚴重的椎間盤突出無法乾重活，爸爸每天接很多活來維持生計，下面還有個妹妹及嗷嗷待哺的嬰兒。一家人租住在一個狹小的屋裡，生活非常艱辛。阿里在一次買菜時，不小心把妹妹拿去修理的鞋子弄丟了。為了不讓爸爸為難，兄妹倆隱瞞了下來。每天妹妹穿著阿里的鞋子上早課後，跑到巷子口換給阿里，阿里再跑去上課。因為時間緊迫，阿里經常遲到。也因為下雨，或者鞋子掉進排水溝，兄妹倆不得不穿濕的鞋子。爸爸到城裡給富人當園丁掙錢，卻因為意外受傷花去了本來准備給孩子們買鞋的錢。阿里發現市裡舉辦長跑比賽，第三名可以得到一雙運動鞋。阿里決定參加比賽……
影片以一種悲憫而溫柔的目光關注了一個貧困孩子的生活，小男孩猶豫而懂事的大眼睛總是含著眼淚，為了妹妹和家人，他把委屈和傷心都藏在心底，讓人心疼不已。而妹妹天真而善良，即使找到了自己的鞋子，也不願意要回來，只因為對方父親是位失明的窮苦人。父親雖然貧困潦倒，但是仍然誠信為人，絕不佔人便宜。一家人都是那麼朴實而善良。劇中貧民區的街景、貧苦人的日常，一如十幾年前的中國農村生活，十分真實親切，讓人不禁想起自己的童年時代。這是一個簡單的好故事，多處讓人潸然淚下，但留在人們心中的卻仍是美好和溫情。
影片中，善良的孩子總是讓人憐愛，只可惜現在熊孩子越來越多了。如果你恰巧被熊孩子惹毛了，但願你看完這些電影，能夠消消氣。如果你厭倦了成人間的冷漠無情，也安慰下自己：他們也曾是少年……