⑴ 有哪些關於繪畫的電影
推薦一部我很喜歡的電影，叫至愛梵高。
至愛梵高
「親愛的梵高星」之謎是由Hugh Welshman執導，Kebiela Dorota、傳記的動畫電影，由Douglas Buss、Robert Gurachik、saiorse，羅南，艾莉諾湯姆林森等明星，於2017年6月12日在阿訥西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國發布。
它講述了郵差的兒子梵高的故事，他把梵高的一封信送到阿爾芒手中的接收者手中，最後他踏上了尋找梵高死亡之謎的旅程。
希望你能喜歡這部電影。
⑵ 哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看
好的電影就像一個睿智的老者，總能用一個又一個的故事告訴我們許多的人生道理，短短的時間中我們看到了許多，也隨著影片中人物一起經歷生死，在別人的人生軌跡中擔任著過客。這些道理也許這也需要我們用一生的時間去體會和感悟。電影所給我們帶來的東西不止這么一點。電影中唯美的畫面其實是最實用的色卡。學習繪畫的人完全可以通過多看幾部電影來練習配色。哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看呢？
《布達佩斯大飯店》
電影《少年派的奇幻漂流》這部電影也值得學習繪畫的同學觀看。這部電影的畫面構圖特點是動靜相宜。電影是通過動、靜畫面的交替出現而形成的。這一部電影的導演對美術構圖有一定的了解。通過觀看這部電影，我們可以更好的理解動靜結合的內涵以便更好的掌握學習繪圖。
以上的這兩部電影都可以幫助我們更好的理解和學習繪畫。對繪畫有興趣的朋友可以去看看這幾部電影。它們對我們美術繪畫構圖有一定的幫助。
⑶ 國風木偶片《神筆》：建立在濃郁民族特色基礎上的美術片開山之作嗎
木偶動畫電影《神筆》是1955年上映的一部經典兒童動畫片，故事發生在人神共存的古代架空王朝，圍繞著一個少年和一支“神筆”，講述了一段光怪陸離的故事，充滿了玄幻色彩。簡單的故事核下，蘊藏著善與惡、美與丑的尖銳對立，從而激起少年兒童對正直善良的嚮往，以及對卑鄙貪婪的痛恨。
該片的導演靳夕曾說：
“在影片的醞釀階段，我除了通過導演闡述闡釋了影片的主題思想、風格、樣式外，還特別強調了中國的民族形式，要求美術、動作、語言、音樂的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派，並把它作為本片的創作準則。”
考慮到觀眾群是12歲以下的兒童，本片的故事情節採用單線敘述，充分借鑒了古典章回體小說的形式，通過視覺動畫、穿插旁白，將馬良和神筆的故事娓娓道來，環環相扣、沖突明顯、高潮迭起，語言風趣幽默，就好比是一個說書人在講述一則生動幽默的神話故事，充分吸引了少兒觀眾們的注意力，讓他們在笑聲中，領會“懲惡揚善”的故事內核。
影片中巧妙地融入了戲曲藝術舞台上，通過人物語言來交代時間點變化、推動故事情節發展的獨特技巧。例如，為了交代馬良日復一日刻苦練習繪畫的事實，影片中通過一枝桃樹枝從開花、結果、落葉、覆雪，這一年四季中的變化，採用近景拍攝的手法，生動而形象地交代了“一年過去了”這個時間變化。
影片中的人物造型，充分揉入了中國木偶戲的傳統藝術，但是，又在此基礎上進行了大膽改進。傳統木偶戲的戲偶是提線木偶，用木頭雕刻而成，完全靠人工操作來完成動作，但是動作卻比較呆板，缺乏生氣，面部表情也不夠美觀。本片中將傳統的提線木偶改成了銀絲木偶，將木偶人物的關節用銀絲進行連接，戲偶的尺寸也相應縮小，木偶的製作也不再是單一的木質雕刻，而是加入了石膏、橡膠、海綿、銀絲關節器等其他材料，以及模具成型、布藝縫紉、表面塗裝等其他多元化的加工方式，讓木偶人物的四肢活動更自如，也更加生動形象、栩栩如生。
影片中還利用了中國傳統戲曲藝術中“色彩的象徵性”來體現人物的地位和身份。在傳統戲曲曲目中，人物戲服的顏色分為“上五色”（黃、紅、綠、白、黑）和“下五色”（紫、藍、粉、湖、香）。戲曲中的上層人物多使用上五色，而下層人物則多使用下五色。因此，在《神筆》中，代表上層人物的縣官老爺穿的是亮紅色的官服，而代表著下層人物的小馬良則是穿著藍色的布衣。
⑷ 與美術有關的教育電影
推薦，主講梵高的《渴望生活》拍的比較好。
⑸ 有什麼適合初中美術課上適合放的電影或動漫
《惡童》，適合初中美術課上適合放的一部動漫。
導演是在日本生活的美國人邁克爾·艾里亞斯，也是《黑客帝國動畫版》的總製片人。
電影劇情講述了一個殘酷的故事，關於城市、關於生存、關於社會的題材。
惡童中對城市「寶町」的設定，估計也只有4度工作室能認真到這種程度，將電線桿上的塗鴉、斑駁的人偶、路上的灰塵放大到城市級，還一個不落的表現出來，並且在電影中也得到了至少80%的細節還原，以下是原畫：
這是對細節刻畫的精細程度，在對繪畫表現力的判斷中，佔有非常重要的位置，是非常值得學習和提高的skill，因為對細節的觀察也是繪畫能帶給我們的不一樣的看世界的方法！
另外一個就是大家能看出來的，對龐雜色彩的把控力：
這部影片給人的另一個最大的感受，就是豐富豐富豐富的色彩！！！有和諧有沖突，觀影的每一個場景都彷彿一場色彩盛宴，帶給人充盈的視覺感官享受。
人物形態的設定超有特色！對動態的概括也非常准確，簡潔，這也是日漫的一大特色。
這里有一個Tip：在畫直線的時候可以適當抖動一下，這樣子畫出來的東西會比較放鬆，並且更有細節哦！
總之，再贅述更多也不足以表達這部影片的牛B之處，大家還是自己去看吧！
⑹ 求適合美術課堂上欣賞播放的短片或電影
多短啊？很短的有《70million》，一個惡搞世界名畫的mtv，學生看了很開心，因為有很多世界名畫；稍長些的《畢加索和公牛》，說明畢加索繪畫的偉大意義的20分鍾動畫；其他的包括各種工藝美術、建築、繪畫作品的欣賞短片，比如日本nhk的系列中國工藝美術欣賞片，大概40分鍾左右；《西洋藝術史》系列；最長的，電影《蒙娜麗莎的微笑》等等等等。太多了
⑺ 國產關於美術的電影
小蝌蚪找媽媽，這是我們國產動畫片在國際上影響最大的一部電影
用的背景是齊白石，黃賓虹等大師的創作。在國際上有很高的評價
1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆戛納國際電影節榮譽獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。 中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。
⑻ 有什麼關於對美術有作用的電影（可以播放給初中生看的）
我不知道什麼電影史關於對美術有用的，但我推薦你先看看《黑板》，其實這個電影對中學生的很多方面都不錯的。《黑板（老師的黑板）》是出自伊朗的一部電影。
⑼ 上海美術電影製片廠的懷舊老動畫片就是適合低齡段的小朋友看的
童年看過的那些國產動畫，大多是出自上海美術電影製片廠，都挺適合小朋友看的。比如《大鬧天宮》，《天書奇譚》，《邋遢大王奇遇記》，《葫蘆兄弟》等，這些動畫片有些包含中國傳統文化，也會深入到生活幫助小朋友改掉壞習慣，培養正確的三觀，做一個正直善良的人。。如果有需要，隨時歡迎你的詢問。
⑽ 孩子的天空-新魯冰花的簡介
偏遠的茶鄉小鎮，從城市來了一位美術老師郭雲天，他帶來全新的美術觀點，發現具繪畫天份的古阿明，美術成績超爛，卻比誰都愛畫畫的古阿明，終於碰到看得懂他的畫的老師了，老師說他畫得好，其他人卻不認同。郭雲天無法說服沉溺傳統的師長鄉紳，待世界證明了古阿明的才華，無奈為時已晚。一個孩子的可能性，也就因為大人們在觀點上的分歧而被犧牲了……。
20年前一部電影「魯冰花」讓剛從師專畢業的美術老師吳鴻滄深受感動，立志赴偏遠地區教兒童繪畫。20年後電影「孩子的天空」(新魯冰花)開拍，吳鴻滄竟成新版故事主角的原型，將他從事兒童美術教育20年的心得全盤托出，不但讓導演陳坤厚找到新的施力點，也讓片中演老師的新演員陳至愷深受感動。42歲的吳鴻滄當年從新竹師專畢業時，因為看了電影「魯冰花」決定效法片中的美術老師郭雲天的精神到偏遠地區指導兒童繪畫，於是到南投信義鄉任教，但教了一年後，為了進修，請調到台北縣新莊民安國小，一教就是15年。吳鴻滄始終遺憾未能實踐昔日的夢想，於是和妻子來到台南後壁烏樹林的樹人國小任教。
從以往約6000人的大學校，到現在只有60人左右的小學校，人數與資源落差雖大，但在校長張溪南的大力支持下，吳鴻滄不但有了原先廢棄的光復初期舊校舍整修好的典雅美術教室，讓小朋友有揮灑創作繪畫空間，更讓全校65位學生里有一半左右都得過全縣美術獎。
原本因人數不足瀕臨廢校邊緣的鄉下迷你小學，因吳鴻滄的努力逃過廢校的命運，這個故事後來輾轉讓導演陳坤厚得知，因想重拍「新魯冰花」，在他們的身上找到新的施力點，去年9月親自到台南拜訪吳鴻滄。
新版以1970年代的台灣為背景，描述年輕美術老師郭雲天（陳至愷飾演）到偏遠茶鄉小學教書，與具繪畫天分的男孩古阿明（吳浚愷飾演）產生感人的師生情，但因吳鴻滄的親身經歷，讓影片的美術老師角色更立體，有更深刻的美學教育理念。為了讓陳至愷更了解美術教育和他的心路歷程，吳鴻滄特別送他十幾本書。導演陳坤厚說，有了樹人國小這所以美術出名的學校當後盾，兒童畫要幾幅、有幾幅，而且每幅都有特色。