Ⅰ 如何評價陳凱歌導演的《無極》
無極是2005年陳凱歌導演的一部東方玄幻電影。這對於當時的中國電影而言，聽上去還有些新鮮。也是陳凱歌一直引以為傲的地方。話說他開創了中國電影一個嶄新的領域。感覺其對中國電影的意義恐怕要比好萊塢的《指環王》心裡。更早，更深刻。而且更具哲理和人文思想。該片演員陣容堪稱豪華。且集結了中日韓等最優秀的演員。其實作為一個導演，要讓不同文化背景下的演員你會導演的創作意圖以及對你角色進行理解。本身就不是一件容易的事兒。你這方面來說，陳凱歌對於演員的調和能力。要比長城中的張藝謀你公司很多，或許這也是為何他們能齊名的原因。
Ⅱ 陳凱歌怒懟李誠儒說無極是爛片，他終究還是認不清自己
真正想要了解陳凱歌是在我看了這期的演員請就位之後。
陳凱歌因為不滿李誠儒暗示《無極》是爛片，開始了對他陰陽怪氣的擠兌。
事情是這樣的，有一組演員表演了陳凱歌2005年電影無極中的一個片段後，大鵬讓李誠儒進行點評。
李誠儒向來有啥說啥，拿起話筒說——無極原片，不好意思沒看過。
陳凱歌笑了笑，不予置評。其實本來這事也就算了，大鵬也不知道是腦子缺根筋還是故意引戰，問為什麼沒看過無極。
這就很尷尬了，無極是什麼市場口碑大家都知道。
豆瓣評分5.4，陳凱歌因為這部片子陷入極大的輿論風波，李誠儒這樣清高的藝術家不願意看是很正常的。
但大鵬cue他，李誠儒只好老老實實說：受評論影響。
李誠儒接著說道，也因為霸王別姬給的高度實在太高了，所以陳凱歌後來的片子他都沒敢看。
看得出來李誠儒真是有一說一的人，可是他這么說陳凱歌卻有些不高興了。
陳凱歌直接說，李誠儒不看除了霸王別姬的電影，是因為他封閉保守，不與時俱進。
甚至把李誠儒和他私人聊天說要斗蛐蛐的事兒都拿來側面攻擊他。
李誠儒的表情越來越難看。
陳凱歌也是真能說，一段沒完，繼續嘲諷他說是一位「老藝人」。
生怕別人感覺不出他的陰陽怪氣，陳凱歌還故意加重了老藝人三個字。
在場的人都不是傻子，趙薇已經聽懂了馬上說，凱哥導演你別擠兌我。
是啊，稍微神經不那麼大條的人大概都聽懂了陳凱歌的不爽。
其實看完這個片段之後，哪怕是陳凱歌導演的路人粉，都會不禁皺起眉頭——他這個人怎麼這么小家子氣。
看起來像是不說一個臟字地懟人，可說白了就是不願意承認無極是個大爛片，在乎別人看法還裝清高。
真擰巴。
所以這就引起了我強烈的好奇心，陳凱歌為什麼這么擰巴？
擰巴不算是一個貶義詞，至少我不覺得是。
在這之前我對他的了解算不上太深，看過他的霸王別姬，妖貓傳等電影，知道一點他和各種女人們的八卦過往，再看看他在演員請就位上的點評，就幾個印象——是個有經驗且十足犀利的導演。
有那些藝術家和文人的矯情，但也在可接受的范圍內。
陳凱歌前妻洪晃完全說出了陳凱歌「文青」的特質
總之印象還是正面的。
當然我也和路人們一樣好奇為什麼陳凱歌能拍出登峰造極的霸王別姬，此後的電影卻多為五六七分上下。
今天終於有了答案。
為了給他一個更完整的判斷，我花了整整一天時間讀完了少年凱哥，補完了陳凱歌導演的N個訪談和一部分之前沒看的「爛片」電影。
陳凱歌是一個藝術家，他是一個清高的藝術家，一個希望得到認可的清高藝術家。
從少年凱哥到凱哥導演
如果沒有看過少年凱哥這本書的人，看下面幾段摘出來的段落大概也能感受到他的寫作方式和敘事本身（這本書非常推薦）。
是的，與其說是少年凱哥，不如說這是一個文人眼中的中國近代史。
他想講的就是文革時期的烏合之眾和人性扭曲，描述了身邊人的瘋狂和悲哀，也有對自身的批判與反思。
他的文字不是當下流行的通俗讀物，要細細琢磨卻是可以看出陳凱歌的文筆確實是不錯的，文字有批判，有思想。
但這里要注意，他的寫作是文學作品中的不錯，不是純粹一個「敘事性」的不錯。
據說當年陳凱歌當年的第一志願並不是導演系，而是北大中文系，可惜落榜了。
從這里你就可以看出他對自己文字的自負。
他的自負，他對文字的自負，也許也決定了他後來的片子為什麼很難達到霸王別姬的高度。
這里我必須要說明，大部分人對電影評判的標准，無論是文藝片還是商業片，它的主體還是故事本身。你的故事要在讓人理解的基礎上，有邏輯、打動人，甚至發人深思。
從陳凱歌的文字可以看得出來，他是一個非常細膩且通透的人。
這也就奠定了為什麼他那麼懂調教演員——因為他有強大的同理心支撐。
但同時他也是孤傲且自負的。不過那也是文人或藝術家的通病。
而這樣的通病卻讓他變得更擰巴了——
一邊不願意去接地氣講人人易懂的通俗故事，一邊寄希望於人們能跟隨他自身跳躍的 情感 和思維。
霸王別姬的巨大成功
為什麼霸王別姬能夠封神？
我高中的時候，也就是大概10年前，第一次看霸王別姬。
那會我就記得我把自己關在房間里看了接近三個小時，看完就懵了。那種震撼和壓抑，伴隨江南煙雨天的霧霾，我到現在都記得。
上大學後又看了一次。為了寫這篇文章，我看了第三次。
哪怕是第三次，我依然看得頭皮發麻。
霸王別姬是陳凱歌的巔峰之作。
豆瓣上160多萬人打出了9.6分的逆天成績。
國際大獎拿到手軟，它成為首部拿到法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的中國電影。
更有太多人說它當之無愧為中國至今為止最好的電影。
甚至因為霸王別姬之後，陳凱歌再也沒能拍出這樣的電影，一度在天涯上傳出陰謀論，說這部電影是陳凱歌他父親陳懷皚拍的。陳懷皚手把手地教陳凱歌，陳凱歌連皮毛都沒學到。
這陰謀論說的有鼻子有臉，要不然無法解陳懷皚為什麼在拍完霸王別姬沒多久之後就去世了，而之後陳凱歌再也無法超越巔峰。
這個帖子有多紅，當天轉發就超過1萬次，直到今天還有不少人說霸王別姬是陳凱歌父親代拍的。
但事實上，霸王別姬真的是陳凱歌親手導演的。
這點製片人徐楓在訪談中也有證實。
陳懷皚就算偶爾來劇組和陳凱歌說話，也只是純粹的藝術指導而已。
它為什麼能成功，本身有非常多的天時地利人和，但主要原因一定要歸結，就是故事沖擊力強。
要知道，陳凱歌一開始是不願意拍霸王別姬的，覺得它不過就是李碧華寫的三流小說，太通俗。
根據製片人徐楓的說法，她花了整整200個小時才說服陳凱歌拍霸王別姬。
這里又看出了陳凱歌作為「藝術家」的自負。
後來又找來編劇蘆葦改編了原劇本，這才有了霸王別姬。
霸王別姬無論是從敘事上、 情感 上、時代背景、人性諷刺上都已經無可挑剔。
但是要注意的是，這個劇本陳凱歌是基本沒有參與改編的。網傳是因為徐楓了解陳凱歌，所以不讓。
因此豆瓣上編劇也顯示只有李碧華和蘆葦二人。
陳凱歌的強項在於 情感 細膩敏感，電影基本功扎實，會調教演員。
所以只要給他一個敘事性強的劇本，他一定能給你拍出花。
前提是他不能過多去改動劇本本身。
事實證明徐楓是對的。
如果劇本原本敘事性不強，陳凱歌的自負就足以讓他掉進坑裡。
陳凱歌總是把後面電影的不成功歸結為「世道」的原因——說現在的電影都是商業片才能取勝，觀眾都在博眼球，要刺激。
無可否認商業片是會有大量的人買單，可是如果是真正有故事，有沖擊力的電影，依然會有大把人叫好。
霸王別姬就是最好的例子。
看看陳凱歌後來的片子。
妖貓傳，華麗，夢幻， 情感 細膩，可是劇本相對較弱。
搜索，劇本敘事久違得還行， 情感 依舊細膩，但坦白有餘，尖銳欠缺，不過只要故事性在，評分不至於太差。
風月， 情感 勾畫還是沒得說，但總給人一種莫名其妙的感覺。
趙氏孤兒，前半段張力緊湊，後半段再次拉跨。那是因為陳凱歌認為內斂更能表現出人物的 情感 。
……
甚至劇本邏輯性和敘事性已經成了陳凱歌電影的通病，以至於白晝流星那夢幻藝術的電影情節一出來，所有人的評價都是——呵，這可太陳凱歌了。
然後你再仔細觀察，只要是他電影風評不咋樣的，一定是陳凱歌自己當編劇，或是插手劇本了。
後面幾乎所有他的電影都是自己當編劇
不得不說，他對自己當編劇這件事是有執念的，甚至可以說他不相信別人，也不願意去改變自己。
這又回到了我們在少年凱哥時候說的，他對自身文字的自負。
所以李誠儒說得沒錯，無極確實算不上好電影。
我不太願意去討論無極到底是不是爛片，因為其實只從劇情角度來說，它的張力是不夠的，故事本身非常跳脫，解釋也不夠充足。
說白了，就是敘事問題。
它到底是不是代表了中國魔幻題材電影的前身，這個我不關心也不討論。
只談這個電影本身的故事，按照在我上電影課教授的說法，就是劇本本身storytelling不能讓大多數人理解。
別人都無法理解，自然也不會產生足夠的沖擊。
陳凱歌非常希望從細膩 情感 的本身去打動人，所以在無極中你可以看到某些片段轉折點迸發出 情感 。演員的表演也很動人。
可這是一種非常理想主義的做法。事實上沒有強大故事線的基礎，任何 情感 不過就是一個空殼。
陳凱歌一直自己認為無極是部不錯的電影，他認為無極後招來的那些惡評都是技術上的缺憾。
可實際上大家不買單的絕對不是，或者說不止是技術上的bug。
看霸王別姬並不清楚的畫質就知道了，觀眾要的是故事，是 情感 ，是沖擊。可陳凱歌本人要的是浪漫的理想主義。
於是無極成了一個標桿型的爛片電影，也成了陳凱歌心中的刺。
陳凱歌曾經合作多次的製片人徐楓是個非常懂市場的人，她也說過陳凱歌太過自負，說他看劇本的眼光非常有問題。
如果要陳凱歌拍出好電影，一定要製片人和他談，談出他也有興趣的，他也喜歡的故事來。
可是妻子陳紅當製片人之後根本管不住思維奔逸的導演本人，一發不可收拾。
她對丈夫的崇拜也就註定了她在某些程度上是不會也不能有太多話語權的。
而無極，正是陳紅開始當製片人的第一部電影。
這部電影開始也幾乎註定了陳凱歌的下坡路。
有很多00後可能還不知道，無極上映的時候，輿論一片嘩然。
甚至還有人嘲諷陳凱歌做了一出「一個饅頭引發的血案」。
當時的輿論沖擊程度可以用「爆炸」來形容。
陳凱歌氣到直接在柏林機場罵製作視頻的人為「無恥」。
當時也有太多太多質疑的聲音。
無極彷彿是一個陳凱歌走下坡路的分水嶺。
這也大概能解釋為什麼李誠儒說到無極，就彷彿踩中了陳凱歌的雷區。
陳凱歌是有作為文人的清高和尊嚴的，也希望通過自己的電影和話語權能改變一些 社會 中污濁的風氣。
但陳凱歌也許是再也不能拍出霸王別姬這樣的電影了，他自己的擰巴是主要原因，除此之外也有機遇和市場 社會 的原因。
內里是空的，空有華麗的外表、 情感 的鋪張也是無用。
陳凱歌，則會一邊在乎別人的觀點，一邊繼續自負。
一邊殘存理想主義，不甘心屈就於主流價值觀，一邊自以為自己已經迎合大眾走上了商業化道路。
他會繼續擰巴。
值得驕傲的是，他曾經拍出過霸王別姬。
但遺憾的是，他可能再也拍不出霸王別姬了。
Ⅲ 爾冬升拍攝《路人甲》到底想表達什麼
「努力，奮斗！」這是周星馳電影《喜劇之王》開篇場景的點睛之筆，那翻滾的大海，那渺小的個人，無疑誇張式地預示了演員之路的波折起伏，而一句「其實，我是一個演員」則道盡了小人物追求夢想的堅持與辛酸、無奈。電影是一個造夢的機器，很多人在這個夢里，或實現，或迷失自己的夢，或成為默默無為的「路人甲」，或從「路人甲」出發實現自我。「來這里我頂多浪費兩年，不來，我會後悔一輩子」，「路人甲」簡明扼要的話語，真切地表達了「橫店那麼大，我想去看看」的決心，而這決心來自於內心深處對於演員之夢的吶喊與執著追求，不忘初心才能守得雲開見月明。爾冬升導演的《我是路人甲》，則是講述小人物飄移橫店追夢的故事，讓人笑里有淚有味，並引起我們深深地反思。被稱為「香港影壇中鮮有的會在每部電影中注入個人思想的導演」的爾冬升，一向關注社會現實問題，並將人物置於社會關系網路之中，深度挖掘個人紮根於現實社會的精神內涵。由爾冬升執導、編劇的劇情片《我是路人甲》，講述了橫店群眾演員「橫漂」之夢的故事。片中沒有大牌明星，甚至連小牌明星都見不到，不過好像有劉偉強等多位導演客串，但每一個「路人甲」都構成了一個真正的人物內核，他們可以隨心的表現自己的喜怒哀樂，並真實還原「橫漂」一族在「東方好萊塢」默默奮斗的歷程。十八世紀法國網路全書派的代表人物狄德羅曾言，「說人是一種力量與軟弱、光明與盲目、渺小與偉大的復合物，這不是責難人，而是為人下定義。」電影中的「人」，是一個個來自天南地北之「路人甲」，他們共同構成了一個追夢者形象——以自己的方式，演繹著自己的成功之夢。
電影表演是演員創造「最接近生活原態」的角色形象。《我是路人甲》中演員塑造的角色，就是角色展現自我的過程。這一過程中，每一個「路人甲」的演繹都是真實的自我認同。沒有人比演自己更具魅力，更具真實，他們不會做作，不會模仿，他們只需在導演的鏡語下通過自己豐富的表情和動作表現自我即可。在五連拍預告片中，我們看到了一個個前往橫店追夢之人，他們為會為了拿到一張演員證而欣喜若狂，會千方百計的搶鏡頭而跟著主演走，使得這些看似浮誇、空洞的情節，有了生命力，並且成為演員表現真實的標簽。曾經的大明星。演員如今的導演爾冬升也是讓人物通過情節的編排和矛盾的建設來展示自己與「路人甲」的個性和內心想法，以此形成大眾審美情趣與對象，並在「路人甲」的形象之中，表現導演自己內心之夢，之情，之思。電影拍攝期間，爾冬升問一位路人甲，「你覺得自己能成功嗎？」，回答說：「我已經成功了」。而當爾冬升被問題同樣的問題時，他有了自己的見解，「想想我有什麼害怕的呢？我也已經成功過了，人生如戲，有很多高低起伏。我的人生即將像是一部電影一樣即將進入大結局了，那麼是要進入舒緩的音樂，就這樣平淡結束嗎？還是應該飛車爆炸、轟轟烈烈到底呢？我決心一定要轟轟烈烈！」這位兩次獲得香港金像獎頒最佳導演、最佳編劇的爾冬升是成功的，而一路的艱辛與坎坷，只有自己才知曉。人生本來就是一出摺子戲，有好有壞，有曲折有平鋪直敘，但人的一生如何走，則是由自己決定的。勿忘初心，富貴不苟且，知道自我從何而來要往何去，是君子也。《路人甲》對於爾冬升而言，是一次大膽的嘗試，因為沒有大牌，沒有ip熱度，沒有話題，甚至連演員都是業余。對於橫店的「路人甲」而言，則是一次努力後夢想的演繹。在《我是路人甲》中，無論是想多說一句台詞的「路人甲」，還是歡喜的宣告「我要橫漂」等，導演爾冬升都賦予他們豐滿的形象、細膩地展現出了他們心靈世界的可愛，以及對夢想堅持的肯定。他們是普通人，是不起眼的「路人甲」，但他們的情感是真實的、語言是質朴的。影像中，我們看到了一群「路人甲」為實現演員夢，在理想與現實之間艱難的跋涉，在不折不饒的斗爭。通過這些「路人甲」群像的描寫，流露出導演的人文關懷與情思。有白話文以來中國最具親和力的作家老舍先生曾談到，「喜劇的語言必須足以支持喜劇的人物與情節。」「不要想起一句漂亮話來，就視同珍寶，非用上不可。」作為娛樂大眾的電影，恰恰「是一條逃避現實原則的手段，是快感原則自由發揮作用的地方」。《我是路人甲》中，一方面將路人甲的小人物的喜劇恰到好處地演繹，另一方面則將現實的黑幕、艷照、整容、潛規則等表現殆盡。無論是電影中喜劇話語的對白，能夠讓觀眾產生親切感，引其觀眾的共鳴，從而產生陣陣笑聲。還是從社會現象延伸出對於夢想的追求，比如「你可以懷疑自己的運氣，但不要懷疑自己的才華」、「當所有人都不相信你的時候，你一定要對自己有信心」、「所有的恐懼都是人幻想出來的，我潛水，我賽車，我做很多看起來很危險的事，因為做了，就沒有恐懼了」等，都是在對於成功地述說。
一般觀眾看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的調侃，但是，歡笑之餘，我們應該反思。通過一個個「路人甲」的形象，表現出來的夢是「「含淚笑容」的。如果說，導演爾冬升在影片中刻畫「路人甲」是表現他們的現實生活狀態，那麼在這些看似平凡的「路人甲」身上，導演探究了這個復雜的行業之人的內心精神面貌。或許，在這個以成功標榜的社會里，導演爾冬升觸摸到了現代人生活背後的傷痛。與內地導演更喜歡拿大數據、熱門ip來說故事相對比，爾冬升的不忘初心，更貼近中國社會的暗黑與浮華、榮光同在一起的實質。回到家中，打開分享會的場記卡形態的黑色包包，赫然寫著「初心不忘，情懷不了」，我想這就是爾冬升的堅持吧。