Ⅰ 有誰知道國內外好的兒童片，越多越好！最好是對孩子有積極意義和影響的片子！
有些大家都知道的，就不詳細說了，大家不太熟悉的我就簡單介紹一下。
中國：《泉水叮咚》、《小兵張嘎》、《三毛流浪記》、《閃閃的紅星》、《紅孩子》、《閃光的綵球》、《苗苗》等
2002年度兒童電影《我的小學》
七十年代末，一個偏遠山村的孩子鄭福生早年喪父，當他即將要上小學的時候，母親又突然去世。鄭福生的哥哥在鄉村小學教書，從早忙到晚，無暇顧及家裡。小妹一歲不能自理，他在承擔家務的同時，又要撫養與照看小妹。生活的壓力與種種困難，使鄭福生無法像同齡的孩子一樣上學念書，也無法像同齡孩子那樣無憂無慮的生活。
2002年度兒童電影《暖春》
一個無家可歸的孤兒小花從外村跑到了芍葯村，打破了小村多年的沉寂。村民們都不想自家的肥水外流。年邁的寶柱爹看不下去，頂著兒子兒媳的壓力收留了苦命的小花。
在孤兒小花、寶柱爹及寶柱夫婦之間發生了一段感人而辛酸的故事。
中國美術片：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽、《小貓釣魚》、《好朋友》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《神筆》、《驕傲的將軍》、《雪孩子》及以後的《小兔淘淘系列》、《三個和尚》、8集動畫片《黑貓警長》、13集動畫《邋遢大王奇遇記》、13集剪紙片《葫蘆兄弟》、14集木偶劇《阿凡提的故事》、101集《自古英雄出少年》、52集《太陽之子》、106集《海爾兄弟》、78集現實兒童動畫《大頭兒子和小頭爸爸》，通過一個三口之家的幸福生活講述人際間的友好相處，人物形象鮮明、生動、令人喜愛。104集童話片《小糊塗神》講述一名小學生由於極度糊塗演繹的笑話，情節輕松、幽默。90分鍾的《貓咪小貝》改編自孫幼軍的童話《小貝流浪記》，講述小白貓經歷艱辛頑強成長的歷程。這部親子影片有強烈的現實意義：是關於獨生子女的引導與教育問題，它既適合兒童也是家長值得看的。全片結構完整，高潮跌宕，角色性格豐滿，廣受孩子喜愛並在國外獲獎。
美國：秀蘭·鄧波兒系列電影《亮眼睛》、《小公主》等。
伊朗的《天堂的孩子》（又譯《小鞋子》）、《白氣球》等。
以下這篇文章轉自新浪網
中國兒童片：紅色童年成長記憶
當《哈里-波特》里的那個戴黑框大眼鏡手持魔棍的瘦弱男孩如颶風一般迅速刮遍全球，該系列電影每推出新的續集全世界的孩子們都會為之瘋狂。相信很多朋友在進影院和孩子們一塊兒看電影的時候，都或多或少會憶起從前我們的紅色童年……如今大多數正直青壯年的我們，怕都是看革命歷史題材影片長大的紅旗下的蛋。說起小時候看過的電影，總逃不開有《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《雞毛信》等幾個紅色經典。其實現在看來，這些電影還是很好，里邊的少年形象塑造也著實無可挑剔。被土家族男孩安吉斯演活的張嘎子在紅紅火火的敵後根據地經過歷練成長為機智勇敢地戰士，潘東子和椿伢子無論在多麼艱險惡劣的環境下仍懷著「閃閃的紅星」，機智的海娃巧送「雞毛信」把日本鬼子逗的團團轉。曾經有人因被這些電影激勵打動去參了軍，如今有人不屑其中概念化的非人性的創作。拋去這些電影外的話語，它們確實曾給我們乏味單調的童年帶去許多歡樂，所以每每想來都感覺渾身的幸福和慰藉。當然，還有可愛的《小鈴鐺》，吳貽弓《城南舊事》里眼睛若井水般清亮的英子……《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……歲月更迭流轉，每一點喜悅和記憶都倍顯珍貴。
進入 90 年代，兒童電影創作生產的蕭條寂寥，陷入了一個惡性循環的怪圈：模式化的可愛幼稚，滿口成人語氣的小大人，漏洞百出虛假臆造的情節框架，生生掐死了兒童電影的創作生機。經濟迅速發展的 90 年代，近十年間也不過出了諸如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》等幾部屈指可數的佳作。如今，兒童電影製片廠已經沒了，原址被央視電影頻道的辦公樓取代，刻著「兒影廠」字樣的石碑掩跡於雜草堆中，每每見到內心總有一絲傷感。電視的普及對國產兒童片創作形成很大沖擊，國外的卡通片，電影讓我們的作品失去了競爭力。但我們還曾有《大鬧天空》，有我們特有的水墨動畫……市場上流行的一套上海美術電影製片廠的經典動畫 DVD 套裝，讓我們有機會重新體驗兒時的簡單快樂。除此，幸好我們近年還是看到了《鶴童》、《草房子》中的童年記憶流淌；《棒球少年》、《 DV 小子》里活力動感的青春，不由得暗暗鬆了口氣。
《草房子》
導演：徐耿
主演：曹丹、杜源、吳琴琴、金喜榮
評分：★★★★
簡介：這部 「兒童片」的觀眾對象顯然不只是孩子而已。雖然整部電影講的只是一個孩子的童年回憶，但是這種回憶卻滲入了一種關於時光流逝、關於人情冷暖的感喟。影片的攝影出色，把片中的鄉間風景拍得格外優美自然；導演徐耿的場面調度能力亦相當不俗，片中有多幅場景可以拍下來當壁畫擺在家裡。
《自古英雄出少年》
導演：牟敦沛
主要演員：郝勇、張小燕、胡益林、葉道清、李殿方
評分： ★★★
簡介：清末時期，朝廷腐敗，義軍蜂起。天地會以「反清復明」 為宗旨，救民於水火之中。由於內奸告密，天地會總舵被毀，留下死難弟兄的遺孤多人。總舵主之子二毛與護送他的黃婆婆被清廷派出五名大內高手追殺。途中得到富人子弟「大丈夫」幫助，共同演繹一出少年英雄的好戲……
《三毛從軍記》
導演：張建亞
主演：賈林 魏宗萬
評分： ★★★
簡介： 1937 年，中華民族的危亡到了最後關頭，全國進入非常階段。無家可歸的三毛參了軍。新兵訓練開始，三毛穿著「巨大」的軍服，神態莊重地排在隊伍中。在手榴彈實彈投擲訓練中，三毛不小心把手榴彈投入隊伍中，一聲巨響，排長一臉焦黑……三毛經歷了整個抗戰，一場戰爭被他搞的像一場游戲。一部根據漫畫改編的精彩的戰爭喜劇。 該片於 1993 年獲得第 13 屆金雞獎最佳兒童片獎、最佳男配角獎：最佳化裝獎。
好萊塢兒童片：為商業什麼都做的出來
兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一。從上世紀二三十年代美國工業大蕭條時期，童星秀蘭鄧波爾便以她天真無邪的微笑和樂觀精神帶給人們以精神上的慰藉，還有無盡的歡樂。好萊塢片商們，也深知：孩子們的錢最好掙了。況且，孩子們看電影總有大人作陪，如此捆綁銷售何樂不為？於是，一個世紀走下來，好萊塢的兒童片發展以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。
以《小鬼當家》系列為例，「小鬼」電影是如今好萊塢兒童電影的重頭戲。「小鬼」的年齡也越來越小，甚至乾脆就是一個嬰兒，本事卻從《小鬼當家》里的彈弓圖釘一直發展到《小小間諜》中的導彈飛船。他們不僅能玩轉所有大人用品，花天酒地百無禁忌，泡個把小女朋友也不是問題。如此小大人，也被港台的郝邵文，陳小龍用去了，於是《烏龍院》系列，乃至《旋風小子》》十兄弟》啥的，都是復制好萊塢做得很好的港台兒童片。他們把大人玩得半死還順帶把觀眾逗得不行，
其次小動物、小寵物，永遠也是孩子們的最愛。於是動物主演的影片受歡迎程度也是不得了的好。從《無敵狗當家》靠訓練動物表演，到《小豬芭比》開始加入計算機特技的輔助，到了《貓狗大戰》，乾脆以表演為輔而讓特技當上了主角。至於《 101 斑點狗》則還算是較為人性化的。這類影片的范圍也是極廣，動物們小到老鼠貓狗，大到獅子老虎，還里有鯨魚，可以挖掘的題材實在不少。
當然，如今最火的當屬神話科幻題材故事，畢竟現在的孩子都是很聰明的哦。早年有《綠野仙蹤》《愛麗斯漫遊奇境》，已經遠不能跟近年的《哈利波特》相提並論。這類電影以豐富的想像力博得孩子們的喜愛，最近的《小飛俠彼得-潘》亦屬此類佳作。
除此，像《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》之類混合多種元素的影片也都是頗受歡迎的。
至於以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》……電腦科技已經越來越多地滲入其中，相較而言最近地《華納群星總動員》還是蠻可愛的，畢竟有那麼多經典的 卡通形象在里邊……最初為孩子們准備的暑期動畫大餐也同時吸引了眾多年輕觀眾，題材發展也開始涵蓋青年觀眾，有利當然也有弊。
《小豬巴比》 Babe
編自迪克-金－史密斯的小說《牧羊豬》
導演：克里斯- 諾南
配音：詹姆斯- 克洛威爾
國家：澳大利亞
評分： ★★★★
簡介： 根據狄金- 史密斯原著改編的《小豬巴比》1995年搬上銀幕後，創造了兩億多美元的賣座佳績。 故事講農夫霍蓋贏回一頭名叫巴比的小豬。出來乍到的巴比受到弗萊絲的細心關照。狗媽媽逐漸教會他農場里的生存法則，他的朋友越來越多。但巴比沖進主人的住宅惹下大禍，農場主婦有了在聖誕節時烤乳豬的念頭……經過一番努力，最終巴當上了比賽的冠軍,贏來全場的喝采。
《小鬼當家全集》
導演 ： 約翰- 休斯
主演 ：麥克利- 克金 等
評分 ： ★★★★
簡介：《小鬼當家》是約翰-休斯1990年推出的假日強檔節目。它不僅為廣大電影愛好者帶來了無限快樂，也使此片成了美國電影史上總票房排名第九的影片。這是美國有史以來拍得最好的喜劇片。兩年之後，休斯編寫導演的《小鬼當家》的續集《小鬼當街》，同樣成為熱賣的喜劇片。
《彼得-潘》
導 演：PJ-霍根
主 演：傑里米-森普特 賈森-艾薩克斯
評分： ★★★
簡介：是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾-霍伍德 飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。終於有一個黑暗的夜晚，長著乳牙的小飛俠彼得·潘（傑里米-森普特 飾），飛到了他們的窗前，說要教會他們飛翔，帶他們去一個美麗的地方。溫蒂、約翰和米高都高興極了，於是，他們很快就跟著小飛俠學會了飛，而且飛到了一個美麗的海島--夢幻島。 豈料，無惡不作的海盜鐵鉤船長（詹森·艾薩克 飾）帶著他的一幫海盜前來大肆破壞。勇敢的小飛俠， 次要營救他的好朋友離開夢幻島，為此他要與鐵鉤船長展開一輪激戰……
世界兒童片：娃娃就是世界
伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事，當然關鍵是他們巧妙地利用了孩子的純徹眼神和看待世界的單純視點。
馬基-麥迪吉的《小鞋子》拍的是貧困家庭里的姐弟倆圍繞得到一雙新球鞋而發生的 瑣碎小事，卻能讓世界感動得一塌糊塗，票房更是橫掃千軍。而只有看過《何處是我朋友的家》的人，才會真正明白為何阿巴斯-基亞羅斯塔米能夠擷取如此廣泛的國際聲譽，並登上今時伊朗電影的「教父」的寶座。錯拿同桌作業簿的男孩阿默德一路跋涉尋找朋友的家，卻最終無功而返。為了避免同桌第二天遭受老師訓斥，疲憊的阿默德決定替他完成這次作業。攝影機一直追隨著男孩翻山越嶺，寫實樸素的目光對准了伊朗社會中最底層的普通百姓，沒有誰能用「如此簡單的方式拍電影」，但不事雕琢的故事和人物，同時就具有了最樸素天然的感動和思索。
類似的，還有《水缸》中那口莫名出現裂縫的水缸，《白氣球》中女孩不慎掉落到水溝下的錢幣，《風中飄絮》中被打碎的一塊玻璃，《蘋果》中那個電影中唯一亮色的蘋果。
我們不會忘記他們身上原初的希望和對生命的熱忱，還有孩子們清澈無辜的眼睛、青澀單純的臉。他們讓早已告別童年的成人不免羞愧。特別是，這些孩子還承受著來自大人的壓力和委屈。像《天堂的顏色》被父親拋棄只能用身體感受生活美好樂音的盲童；《醉馬時刻》里失卻父母的庫德族孩子肩負起生存的責任，往返於地雷和游擊隊密布的山區走私，像被灌醉的騾子。
其實溫情並非伊朗人首創，歐洲電影里遭就有了對孩子的人性關愛。《小孤星》《再見了孩子們》《四百下》《柯利亞》里的孩子們顯得更加豐富，以至於「不那麼孩子了」。
《小孤星》又譯《悲憐上帝的小女兒》
導演：賈克-杜瓦（法國）
演員：薇克朵提維索
評分 ： ★★★
簡介：一位四歲的小女孩波娜特（Ponotte），母親在一場意外的車禍中喪生。父親又必須出外工作而無法照顧，因此將孩子託付於親戚照顧，但女兒的詭異行為讓父親不得不擔心失去母親對她的負面影響。於是將孩子托放於工作附近的育兒所，波娜特在突來的環境改變與同齡小孩共生活，面臨死亡與復活的傳說。面對失去母愛的年幼小女孩如何變化心中的沉痛與心情…… 一部探討兒童眼中生命的價值的影片
《小鞋子》 (伊朗) The Children of Heaven
導演： 馬基-麥迪吉
主演： Mohammad Amir Naji Fereshte Sarabandi
出品時間： 1997
評分 ： ★★★★
簡介：Ali 和 Zahra 是兩個生活在貧窮家庭的兄妹。 Ali 一次不慎丟失了妹妹拿去修補的也是唯一的一雙鞋子。因為他們的父母可能買不起新鞋子，兄妹倆怕父母知道了生氣，於是他們想出個主意：兩個人穿同一雙鞋，因為 Zahra 上午上學， Ali 下午上學。他們希望能這樣堅持到把丟掉的鞋找回。雖然Zahra一下課就飛奔回來與Ali換鞋，但Ali卻還是因遲到被老師警告。後來終於有了個好機會。Ali得知將要舉行一次馬拉松比賽，季軍的獎品就是一雙運動鞋……
《給我一個爸》(捷克)（又名柯利亞 KOLYA ）
導演：楊-斯維拉克
演員：薛力克斯維拉克、安哲查里蒙
評分 ： ★★★★
簡介：故事發生在 1988 年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔……本片獲得當年奧斯卡最佳外語片。
Ⅱ 勵志教育大電影放飛·夢想的主要內容
講述了小主人公沈瑩因家境貧困，被同學們另眼相看、多方排擠，一次偶然的機會，周圍的同學發現沈瑩在聲樂方面非常有天賦，是個非常善良的女孩子，處處為他人著想，幾經波折，沈瑩重新收獲了友誼，過上了幸福快樂的生活。
《放飛·夢想》影片均由中娛搜星的優秀小演員參與演出，女一號「沈瑩」由中娛搜星旗下簽約小演員龔雲舒、王慧琳、田佳怡、逄蘇、郭子祥等參與演出，由中娛搜星文化傳媒有限公司御用導演畢赫南先生執導。
(2)兒童電影創作的起點短片是擴展閱讀：
創作過程：
青島少兒演員兒童電影《放飛夢想》在青島開機8月26日在青島天山小學開機，開機儀式現場，中娛搜星全體工作人員以及導演畢赫南導演以及這部電影的主要演員以及全體攝制組人員參加了此次盛典。
2015年3月21日上午，由中娛傳媒文化產業集團董事長李翔出品，青島中娛搜星總經理蔡少烽監制的兒童電影《放飛夢想》在中影國際電影院成功舉行全國首映。這部關於兒童成長追求的電影記錄了無數孩子的歡笑，也見證了無數個孩子的成長。總有這么一部影片，帶給我們最初的人生啟蒙，如一把火炬，照亮我們前行的路。
Ⅲ 20部兒童電影推薦
20部兒童電影推薦：《怪獸電力公司》、《龍貓》、《飛屋環游記》、《玩具總動員3》、《獅子王》、《機器人總動員》、《頭腦特工隊》、《馴龍高手》、《尋夢環游記》、《瘋狂動物城》、《千與千尋》、《地球上的星星》、《你好像很美味》、《小鬼當家》、《懸崖上的金魚姬》、《帕丁頓熊2》、《神偷奶爸》、《愛犬的奇跡》、《海底總動員》、《暴力雲與送子鸛》。
1、《怪獸電力公司》
《怪物公司》是一部2001年的美國計算機動畫喜劇片，由彼特·道格特、大衛·斯沃曼、李·昂克里奇執導，約翰·古德曼、比利·克里斯托配音主演。電影於2001年11月2日美國上映。
影片主要圍繞怪物公司旗下僱傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家薩利文，它是一隻大個頭，渾身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥克。
Ⅳ 中國國際兒童電影節的相關介紹
第十一屆中國國際兒童電影節由美麗的濱江城市江蘇江陰承辦。江陰曾經舉辦過第十九屆金雞百花電影節。
第十一屆中國國際兒童電影節既秉承了電影節一貫的優良傳統，又在多個活動項目上大膽創新。將有來自不同國家和地區的20部外國影片和10餘部國產兒童影片入選電影節競賽單元，並角逐由12位國內外兒童電影專家組成的國際評委會和200名兒童評委評選的多個電影選項。電影節還將舉辦專門的國際兒童電影論壇、兒童電影交易會、專題兒童電影展映和觀眾見面會活動。作為本屆電影節新增設的環節，兒童電影交易會為兒童電影項目投資、製作和發行提供資源整合的平台；專題兒童電影展映單元則讓觀眾有機會在這里回顧兒童經典電影，集中體會一段電影發展歷程。此外，兒童電視紀錄片和動畫短片首次成為電影節競賽單元的組成部分，一起進入兒童電影交易平台。 第十二屆中國國際兒童電影節於（2013年9月）10日晚在吉林省四平市開幕。本屆中國國際兒童電影節為期5天，共有43部中外兒童片、動畫片參賽、展映，其中包括15部國產片，以及來自14個國家和地區的28部境外優秀影片，這28部境外影片絕大部分是首次與中國觀眾見面。電影節期間，還將舉辦兒童電影國際論壇，國內外兒童電影工作者將圍繞兒童電影創作問題展開交流與討論。
9月14日19時30分，第12屆中國國際兒童電影節在四平會堂舉行閉幕式暨頒獎文藝晚會。國家電影局、省有關廳局、四平市委市政府、電影節執委會成員部門、電影節小評委、四平市中小學生代表和中外來賓近千人參加。
當晚，本屆兒童電影節共頒發12個獎項，由四平市 200 名喜愛電影的中小學生評委，對參賽影片投票，評選出「我最喜愛的兒童片」、「我最喜愛的動畫片」、「我最喜愛的小演員」三個獎項；由邀請的11 名國內外兒童電影專家組成國際評委會，對參賽作品進行評審、投票，評選出「最佳成人演員」、「最佳兒童男演員」、「最佳兒童女演員」、「最佳編劇」、「最佳導演」、「最佳動畫片」、「最佳兒童片」、「最佳中國兒童片四平市政府特別獎」以及首次在中國設立的「國際兒童與青少年電影中心獎」等9個獎項。其間，少年兒童們表演了動畫情景舞蹈、歌曲、精彩的二人轉才藝展示等歡快的節目，晚會在童聲大合唱《我們再相聚》節目中落下帷幕。
電影節評委會主席、著名演員、兒童片導演蔣雯麗為「最佳中國兒童片四平市政府特別獎」獲得者頒獎，獲獎作品是《我的影子在奔跑》(中國)，蔣雯麗在頒獎後發表評選感言。
本屆電影節獎項設立如下：最佳兒童片14萬元、最佳動畫片12萬元、最佳導演獎4萬元、最佳編劇獎4萬元、最佳兒童女演員2萬元、最佳兒童男演員2萬元、最佳成人演員2萬元、最佳中國兒童片四平市特別獎30萬元。
Ⅳ 嬰兒教育：10部歡迎的兒童優秀電影
想到適合孩子看的電影，大家也許會想到《喜羊羊與灰太狼》這樣的動畫，其實還有不少好電影都適合兒童觀看。下面我就推薦看的兒童電影前十名，給家長們作為參考。
適合兒童看的電影：《哈利·波特與魔法石》(2001)
導演: 克里斯·哥倫布
編劇: 斯蒂芬·科洛弗 / J·K·羅琳
主演: 丹尼爾·雷德克里夫 / 艾瑪·沃森 / 魯伯特·格林特 / 艾倫·瑞克曼 / 瑪吉·史密斯 / 湯姆·費爾頓 / 伊恩·哈特 / 理查德·哈里斯 / 約翰·赫特 / 羅彼·考特拉尼 / 朱麗·沃特斯 / 邦妮·懷特 / 約翰·克立斯 / 肖恩·比格斯代夫
類型: 懸疑 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國余虛帶家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
上映日期: 2001-11-16
片長: 152 分鍾 / 159 分鍾(extended version)
幾乎所有的孩子都為J.K.羅琳J.K.Rowling創造的哈利波特而著迷。哈利波特首部劇集的震撼幾乎吸引了所有年齡段的人們。這部電影取得了九億兩千六百萬美元的票房，也成為了好萊塢歷第四賣座的電影。片中的主角是由丹尼爾·雷德克里弗DanielRadcliffe飾演的哈利·波特。故事圍繞著哈利·波特與和他有殺父之仇的邪惡伏地魔進行斗爭展開。華納兄弟出品，克里斯·哥倫布ChrisColumbus執導。
哈利波特是一個孤兒，從小寄養在姨媽家，受盡欺凌。但就在哈利11歲生日的時候，他意外收到了霍格沃茨學院的入學通知書。哈利從該學院派來接他的巨人海格口中得知，這是一間魔法學院，並得知了自己的身世，原來哈利的父母都是偉大的魔法師，在對付伏地魔的戰斗中雙雙獻身，唯有哈利倖免於難。
哈利進入霍格沃茨後，表現出了超乎想像的飛行天賦，得到麥格教授的推薦進入了格蘭芬多的魁地奇球隊。另一方面，哈利發現霍格沃茨學院內有一股黑暗勢力似乎在暗暗滋長，揭開謎團的關鍵就在有凶惡的三頭犬守護的房間內。
哈利、羅恩和赫敏三個好朋友決定探個究竟。
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適合兒童看的電影：NO.2《星球大戰前傳1：幽靈的威脅豎蘆》(1999)
導演: 喬治·盧卡斯
編劇: 喬治·盧卡斯
主演: 伊萬·麥克格雷格 / 娜塔麗·波曼 / 連姆·尼森 / 塞繆爾·傑克遜 / 凱拉·奈特莉 / 索菲亞·科波拉
類型: 動作 / 科幻 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1999-05-19(美國) / 2012-02-10(美國-3D)
片長: 136 分鍾
又名: 星球大戰前傳I：魅影危機(港) / 星際大戰首部曲：威脅潛伏(台) / 星戰前傳之魅影危機
作為星球大戰前傳系列的首部曲，這部電影誕生了一個重要的人物：阿納金(傑克·洛伊德 Jake Lloyd . 飾)。銀河國會會議上出現了利益爭執，納布星的女王阿米達拉(娜塔麗·波特曼 Natalie Portman 飾)被貿易聯盟綁架並威脅簽署新的貿易協議。絕地武士奎剛(連姆·尼森 Liam Neeson 飾)及徒弟歐比-旺•肯諾比(伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾)受命前去解決糾紛，維護和平。他們的譽斗飛船在塔圖因星意外降落的時候遇到了阿納金並且帶走了他。
在奇異天才少年阿納金等人的幫助下，奎剛及歐比-旺與貿易聯盟的機器人部隊和西斯武士展開了決斗.....
喬治·盧卡斯GeorgeLucas執導的這部電影稱得上經典。這部電影是星球大戰系列電影的第一步，也可能是的一部。電影講述的是一個拯救被強大黑魔王入侵的Naboo星球的故事，片中該星球的女王通過尋求Qui-GonJinn和Obi-WanKenobi的幫助來拯救她的星球。該片取得了九億兩千四百萬的票房，是第六賣座電影。20世紀福克斯公司出品。
適合兒童看的電影：NO.3《怪物史瑞克》(2001)
導演: 安德魯·亞當森 / 維基·詹森
編劇: 泰德·艾略特 / 特里·魯西奧 / 喬·斯蒂爾曼 / Roger S.H. Schulman / Cody Cameron / 克里斯·米勒 / 康拉德·弗農 / William Steig
主演: 麥克·梅爾斯 / 艾迪·墨菲 / 卡梅隆·迪亞茨 / 約翰·利特高 / 文森特·卡索 / Peter Dennis
類型: 喜劇 / 動畫 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2001-05-18
片長: 90 分鍾
又名: 怪物史萊克 / 史瑞克 / 史力加
史萊克生活在平凡的世界中——他本身是一個其貌不揚的怪物，綠色的身體，古怪的脾氣，不愛干凈的懶散生活。這天他家裡來了幾個不速之客，他們告訴史萊克，自己來自一個殘暴國王統治下的王國，現在已經無家可歸了。而且，那個殘暴的國王還掠奪了一個美麗非凡的公主，打算強占為妻。
史萊克雖說醜陋，卻心內善良。在領主的威逼下，無奈下他只能前去搭救公主，同時心想一睹公主芳容。路上，他遇到了一個話癆騾子，騾子知道了史萊克的事跡，決定忠心耿耿為之效勞。
前路有噴火惡龍等著和他們搏鬥呢，他們能不能闖過難關，上演完美的英雄救美童話?
《怪物史瑞克》是一部夢工場出品的電腦動畫電影。故事來源於威廉·斯泰格WilliamSteig創作的童話故事圖畫書。這部電影贏得了2002年奧斯卡獎動畫長片獎。該片靠著六千萬的投入和兩億六千七百萬的票房成為了第二賣座的動畫類電影。片中主要動畫形象史瑞克和菲奧娜分別由麥克·梅爾斯MikeMyers和卡梅隆·迪亞茲CameronDiaz配音。安德魯·亞當森AndrewAdamson和維姬·詹森VickyJenson執導該片。
適合兒童看的電影：NO.4《哈利·波特與火焰杯》(2005)
導演: 邁克·內威爾
編劇: 斯蒂芬·科洛弗 / J·K·羅琳
主演: 丹尼爾·雷德克里夫 / 艾瑪·沃森 / 魯伯特·格林特 / 蒂莫西·斯波 / 邦妮·懷特 / 羅伯特·帕丁森 / 湯姆·費爾頓 / 梁佩詩 / 邁克爾·剛本 / 瑪吉·史密斯 / 艾倫·瑞克曼 / 加里·奧德曼 / 拉爾夫·費因斯
類型: 懸疑 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2005-11-06(英國)
片長: 157 分鍾
又名: 哈利·波特4：火杯的考驗 / 哈4
這是一個不同尋常的學期，魔法學校的盛事：三強爭霸賽在霍格沃茨舉行。學生們爭先報名，希翼獲得永恆無上的榮譽。火焰杯在選出三所學校的三名勇士後，竟將未足年齡的哈利也挑選出來。
哈利(Daniel Radcliffe飾)的當選引起其他學生的嫉妒連連，就連鐵哥們羅恩(Rupert Grint飾)也首次和他鬧起了別扭，哈利感到孤立無援，還好有教父小天狼星和赫敏一直支持他。可總有些好事者如記者麗塔等著看他的好戲。天知道這場比賽是何等艱辛危險，在龍的眼皮下偷蛋，潛入湖底救人，在迷宮中探險……一不小心，甚至可能付出生命的代價。
黑魔王伏地魔的威脅漸漸顯現，每一天都險象環生，動人心弦。
這是哈利·波特系列的又一力作，改編自J.K.羅琳J.K.Rowling的第四部小說。這部電影取得了八億九千二百萬的票房，是第九賣座電影。華納兄弟出品，麥克·內維爾MikeNewell執導的這部電影，講述的是三名年輕的小巫師為得到火焰杯而競爭的故事。
適合兒童看的電影：NO.5《外星人E.T.l》(1982)
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
編劇: 梅麗莎·馬西森
主演: 亨利·托馬斯 / 迪·沃倫斯 / 羅伯特·麥克納夫頓 / 德魯·巴里摩爾 / 彼德·考約特
類型: 劇情 / 科幻 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1982-06-11
片長: 115分鍾 / 120分鍾(extended version)
小埃利奧特(亨利托馬斯)發現一個意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，並把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好的相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，並為小外星人的種種特異功能興奮不已。漸漸的埃利奧特與外星人之間形成了某種奇妙的聯系，跨越了言語溝通的障礙。
可是不久，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。ET被抓進實驗室，小埃利奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發組織起來，營救外星人。埃利奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。他們能成功么?
一部兒童科幻電影，贏得過1982年的奧斯卡獎。即便是成年人也大批地走進*來欣賞這部被看作是最偉大的科幻電影。環球影業出品的這部電影取得了四億三千五百萬的國內票房，是第三賣座電影。影片講述的是一位10歲的小男孩與一位外星人結下了深厚的友誼，最後外星人加入到了小男孩這邊來。場景令人相當痛心。的天才導演史蒂芬·斯皮爾伯格StevenSpielberg執導了本片。
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適合兒童看的電影：NO.6《海底總動員》(2003)
導演: 安德魯·斯坦頓 / 李·昂克里奇
編劇: 安德魯·斯坦頓 / 鮑勃·彼德森 / David Reynolds
主演: 艾伯特·布魯克斯 / 艾倫·德傑尼勒斯 / 亞歷山大·古爾德 / 威廉·達福 / 布拉德·加內特 / 艾莉森·珍妮 / Austin Pendleton / 斯蒂芬·魯特 / 傑弗里·拉什 / 伊麗莎白·帕金斯
類型: 喜劇 / 動畫 / 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 澳大利亞
語言: 英語
上映日期: 2003-05-30(美國) / 2003-07-30(中國大陸) / 2012-09-14(美國3D)
片長: 100 分鍾
在澳洲大堡礁的深海中，小丑魚爸爸瑪林和兒子尼莫簡單幸福的生活著，可是爸爸做事常常畏首畏尾，是個膽小鬼，尼莫覺得爸爸很不勇敢，甚至有點看不起自己的爸爸。小尼莫卻天不怕地不怕，跟同伴們去水面玩耍的時候，竟然被漁網撈了起來，輾轉被賣到一家牙醫診所。瑪林對兒子的生死未卜感到十分的擔憂，就算平時不能大膽行事，為了兒子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艱難與恐懼，令他十分膽怯。幸好他遇到了好心的多瑞，一路與他作伴。父子倆都遇到了很多熱心的幫助，最終都能重逢，瑪林也從此成為兒子以及大家心中的英雄。
另一部獲得奧斯卡獎的動畫類電影，由皮克斯動畫公司PixarAnimationStudios創作並於2003年發布。電影的主要角色是小丑魚馬林的兒子尼莫，尼莫被潛水的牙醫捉走，馬林非常擔心兒子的安危，並展開營救尼莫的任務。艾伯特·布魯克斯AlbertBrooks、艾倫·德詹尼斯EllenDeGeneres、亞歷山大·古爾德AlexanderGould等人參與了這部經典動畫電影主要角色的配音工作。《海底總動員》在發布首周就取得了好萊塢歷前無古人的七千萬票房。除了票房的火爆，馬林與尼莫之間美麗的關系也是亮點。
適合兒童看的電影：NO.7《小鬼當家》(1990)
導演: 克里斯·哥倫布
編劇: 約翰·休斯
主演: 麥考利·卡爾金 / 喬·佩西 / 丹尼爾·斯特恩 / 約翰·赫德 / 羅伯茨·布洛瑟姆 / 凱瑟琳·歐·哈拉 / 安吉拉·戈塔爾斯
類型: 喜劇 / 家庭 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1990-11-16
片長: 103 分鍾
又名: 獨自在家 / 寶貝智多星
一年一度的聖誕節又到了。全家忙著外出歡度聖誕假期，不料忙中出錯，將家裡最小的成員——8歲的凱文(麥考利•卡爾金 Macaulay Culkin飾)留在了家裡。爸爸媽媽急壞了，可此時他們已經身在外地，一時亦無可奈何。倒是凱文樂壞了，難得一個人在家，凱文將家裡布置成了「游樂場」。
兩個剛出獄的竊賊將目光瞄向了凱文家。當他們鬼鬼祟祟的踏入凱文家時，凱文憑借自己的醒目和家裡的「游樂場機關」，和兩個笨賊玩起了「游戲」，笑料百出。凱文最後能否這場「游戲」的勝利?
1990年發布的《小鬼當家》是該系列電影的第一部。如果不把《小鬼當家》列入最偉大兒童電影裡面真是對這部無比經典電影的極大不敬。即使看了一遍又一遍，人們人就會忍俊不禁。這是一部真正偉大電影的精髓所在。該片贏得了兩項奧斯卡提名。片中主角由麥考利·卡爾金MacaulayCulkin主演，這也使他成為了那個年代標志性的童星。
適合兒童看的電影：NO.8《獅子王》(1994)
導演: 羅傑·阿勒斯 / 羅伯·明可夫
編劇: 艾琳·梅琪 / Jonathan Roberts / Linda Woolverton
主演: 喬納森·泰勒·托馬斯 / 馬修·布羅德里克 / 傑瑞米·艾恩斯 / 詹姆斯·厄爾·瓊斯 / 莫伊拉·凱利/ 內森·連恩 / 尼基塔·卡蘭姆 / 埃林·薩貝拉 / 烏比·戈德堡 / 羅溫·艾金森
類型: 劇情 / 喜劇 / 動畫 / 歌舞 / 家庭 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 斯瓦希里語 / 科薩語 / 祖魯語
上映日期: 1994-06-15(美國) / 2011-09-16(美國-3D) / 1995-07-15(中國大陸)
片長: 89 分鍾
辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。
要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。於是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然後伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派人將他趕盡殺絕。
辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿和善良的彭彭，他們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵他回去森林復國。在接下來一場復國救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦。
迪斯尼動畫1994年發布的《獅子王》以七千九百萬的投資預算取得了三億一千二百萬的票房，使其成為最賺錢的影片。就像電影名字中體現的那樣，影片講述的是小獅子森巴從背信棄義地陷害他父親的刀疤叔叔手中奪回王位和王國的故事。羅傑·阿勒斯RogerAllers和羅伯·明可夫RobMinkoff執導，唐·哈恩DonHahn製作。馬修·布羅德里克MatthewBroderick、喬納森·泰勒·托馬斯JonathanTaylorThomas和詹姆斯·厄爾·瓊斯JamesEarlJones為該片主角配音。電影主題曲《生命的輪回》非常經典，由埃爾頓·約翰EltonJohn創作，蒂姆·萊斯TimRice演唱。
適合兒童看的電影：NO.9《綠野仙蹤》(1939)
導演: 維克多·弗萊明
編劇: Noel Langley / Florence Ryerson / Edgar Allan Woolf
主演: 朱迪·加蘭 / 弗蘭克·摩根 / 雷·博爾格 / Bert Lahr / Jack Haley / 碧莉·伯克
類型: 歌舞 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1939-08-25
片長: 101 分鍾
小女孩桃樂絲•蓋爾(Judy Garland 飾)隨叔叔、嬸嬸住在堪薩斯州中部的農場。某天，龍卷風襲來，未找到心愛的小狗，桃樂絲沒能及時躲進防空洞。強大的龍卷風將桃樂絲藏身的小木屋捲入空中。不知經過多久，小木屋終於落到地面，而且把一個邪惡的女巫也給壓死了。在善良的北方女巫的指點下，桃樂絲和小狗啟程前往魔法師奧茲(Frank Morgan 飾)所居住的翡翠城，祈求他能幫助自己回家。路上，桃樂絲遇見了沒有腦子的稻草人(Ray Bolger 飾)、缺少心臟的鐵皮人(Jack Haley 飾)以及膽小如鼠的獅子(Bert Lahr 飾)，為了達成願望，他們隨桃樂絲一同前行。一路上經歷千難萬險，更有邪惡的西方女巫處處阻撓，他們的願望最終能否實現呢?
這部奧斯卡獲獎影片(2項奧斯卡獎)簡直就是個音樂幻想，深受孩子們歡迎。米高梅電影公司是最初的發行商，直到1998年華納兄弟接手。英國電影協會(BFI)把維克多·弗萊明VictorFleming1939年執導的這部電影列為十大供孩子觀看的經典電影之一。朱迪·嘉倫JudyGarland出演片中主角桃樂絲。影片講述了她是如何來到一片神奇的土地，以及後來如何和她的朋友們回到原來的地方。片中其他角色分別由瑪格麗特·漢密爾頓MargaretHamilton、雷·博爾格RayBolger、弗蘭克·摩根FrankMorgan、傑克·哈利JackHaley、碧莉·伯克和伯特·拉罕出演。該片的流行程度至今不減，電影音樂堪稱奇幻。
適合兒童看的電影：0《小鬼當街/超能塞豆隆》(1994)
導演: 帕特里克·里德·約翰遜
編劇: 約翰·休斯
主演: 亞當·羅伯特·沃頓 / 雅各布·約瑟夫·沃頓 / 喬·曼特納 / 勞拉·弗林·鮑爾 / 喬·潘托里亞諾 / 辛西婭·尼克松 / 弗雷德·多爾頓·托馬斯 / 約翰·內威爾 / 馬修·格拉夫
類型: 劇情 / 喜劇 / 家庭 / 犯罪 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1994-07-01(美國)
片長: 99 分鍾
百萬富翁卡爾維夫婦9個月大的兒子比克(亞當•羅伯特•沃頓 Adam Robert Worton 、雅各布•約瑟夫•沃頓 Jacob Joseph Worton 分飾)長得十分聰明可愛。卡維爾夫人想讓她的寶貝比克成為明星寶貝，於是約了一位在當地頗有名氣的攝影師為比克拍攝一輯嬰兒照片，准備登上雜志封面。
這時，艾迪(喬•曼特納 Joe Mantegna 飾)、諾比和威高三名歹徒假扮攝影師，擄走了比克。艾迪三人原想利用比克勒索卡爾維夫婦五百萬美元。誰料，比克聰明過人，不但將三個賊人玩得團團轉，還順利從賊窩里逃了出來。艾迪等慌忙出外尋找比克，最後比克能否順利回到父母身邊?
《小鬼當街》是一部深受孩子和大人歡迎的喜劇電影。約翰·休斯JohnHughes編劇，帕特里克·里德·約翰PatrickReadJohnson遜執導這部喜劇電影。故事情節圍繞嬰兒比克展開。三個綁架者綁架了比克，然後開始了他們地獄般的生活，接下來發生的故事絕對瘋狂。
Ⅵ 兒童影視文學與兒童影視的聯系與區別
兒童影視文學與兒童影視的聯系是兩者的出發點都是兒童。區別：兒童影視文學是兒童影視導演再創作的依據。兒童影視是從培育兒童的需要、從兒童本身的精神需要出發而拍攝的。
兒童影視文學：為拍攝兒童電影和電視片而創作的電影電視劇本。它是兒童影視文學創作的基礎，是兒童影視導演再創作的依據，兒童影視文學具有獨立的閱讀價值。兒童影視是指專門為少年兒童拍攝的影片。即從培育兒童的需要、從兒童本身的精神需要出發而拍攝的，適合於兒童的欣賞特點和理解能力的影片。
Ⅶ 電影頻道99年暑期兒童電影
中國兒童片
曾經的經典兒童電影有《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《城南舊事》《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》等。
但進入90年代，兒童電影創作生產蕭條寂寥，近十年間也只有少量佳作，如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》、《鶴童》、《草房子》、《棒球少年》、《DV小子》、《烏龍院》系列、《旋風小子》
小鈴鐺 魔錶 霹靂貝貝 大李小李和老李
好萊塢兒童片
兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一，以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。有《小鬼當家》、《小小間諜》、《無敵狗當家》、《小豬芭比》、《貓狗大戰》，《101斑點狗》、《綠野仙蹤》、《愛麗斯漫遊奇境》，《小飛俠彼得·潘》、《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》等。
以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》、《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》等。
世界兒童片
伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》、《水缸》、《醉馬時刻》、《蘋果》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事。
其它國家的優秀兒童電影有《小孤星》、《再見了孩子們》、《四百下》、《柯利亞》等。
Ⅷ 美洲兒童電影的發展過程
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。