A. 電影那些名字那些年講了什麼，好看嗎
有這么一群孩子，他們的父母為了家庭經濟在外務工，留下了他們在家生活，而這群孩子就是《那些名字那些年》的主題——留守兒童。
《那些名字那些年》這部為留守兒童所拍的公益電影，在上映之初，就受到了各界的支持。這樣題材的電影，在如今影視領域很少見，留守兒童的成長問題，並沒有過多的出現在大眾的視野，因此很多人對留守兒童的生活環境並不了解。
這部電影的初衷就讓社會上更多的人能關注留守兒童，讓大眾加入這份公益事業，為留守兒童心理及身體的成長付出一份力，這部電影值得我們去看，希望觀看過後，你們也能幫助到留守兒童。
B. 一個以留守兒童為背景，主角叫郝欣的志願支教故事的電影叫什麼
美麗的山茶花 (2010)
電影講述了一群貧困山區里因父母外出打工留守在家的孩子們遇到了好心的鄉村支教老師的故事
C. 電影《起立老師好》觀後感
電影《起立老師好》觀後感
電影將在臨邑縣境內拍攝，故事人物以趙同花和她的4個學生為主，時間跨度長達30年。影片將用全新的視角、獨特的表現手法，塑造一位熱情開朗、執拗倔強、愛生勝子的基層一線教師的光輝形象。
電影《起立老師好》觀後感 篇1
近日，由臨邑縣委宣傳部及中國四維創意影視文化(北京)有限公司聯合拍攝的電影《起立，老師好》在省委組織部組織的全省黨員教育電視片評審中獲「十部最佳」獎。 電影《起立，老師好》於2012年4月17日在臨南鎮育才小學正式開拍，影片以臨邑縣臨南鎮育才小學校長趙同花為原型，講述了該趙同花紮根基層，精心育人的感人故事，用全新的視角、獨特的表現手法，塑造一位熱情開朗、執拗倔強、特別有親和力、愛生勝子的基層一線教師光輝形象，從一個側面展現了堅守在基層教育一線教職員工們的時代風采。
趙同花今年51歲，16歲起做教師，她紮根鄉村教育，三十多年如一日，兢兢業業，無私奉獻，教學質量多年來在全縣名列前茅。「每個孩子心中都有一盞燈，只要點亮那盞燈，光明就將伴隨他一生。」趙同花最大的夢想，就是讓一批批鄉村裡的孩子走出去。2005年起，趙同花擔任臨南鎮育才小學校長，為了讓輟學的孩子繼續上學，她走村入戶，挨家挨戶登門勸說，甚至幫學生家長幹活以博得其感動。靠著執著的信念，她使一個個失學兒童重返學校，多年來，該校學生的入學率、鞏固率均達到100%。為了讓留守兒童健康成長，趙同花給他們墊付學費、做飯洗衣、理發洗澡，還發動全校老師，利用班會時間，進行了「我會剪指甲」、「我會釘紐扣」、「我會洗頭發」、「我會洗內衣」、「我會做飯菜」等一系列生動有趣的課外活動，培養了孩子的健康意識和簡單的生活自理能力。
趙同花的丈夫王傳民是臨沂礦務局新驛煤礦的工程師，夫妻倆常年分居。早在十幾年前，王傳民就把趙同花母子倆的戶口遷到了煤礦，礦領導器重王傳民的才幹，兩次主動提出調趙同花去礦上工作，但強烈的責任感和無私的奉獻精神讓趙同花一次又一次放棄了與家人團聚的機會。三十多年來，她以校為家，用愛心哺育桃李，先後榮獲「山東省先進教育工作者」、「山東省十大教育新聞人物」、「市級優秀教師」、「全國最美鄉村教師」提名獎、「德州市最美平凡人」、「山東好人」等20餘項榮譽稱號，其事跡相繼被《德州日報》、《德州晚報》、《大眾日報》、《山東教育》、《中國教育報》及省市電視台等媒體在重要位置予以報道。
據了解，這部電影總投資120餘萬元，片長90分鍾，為劇情故事片，藝術、技術質量均達到國家標准。作品在臨邑境內拍攝，主要人物為趙同花和她的4個學生，時間跨度達30餘年，除主要演員外，群眾演員優先使用了當地百姓。 據悉，該電影現已在中央級及地方電視台、全國各院線進行了播放，並參加2012至2013年國內部分電視劇、電影獎項的評選。
電影《起立老師好》觀後感 篇2
今天中午我在辦公室觀看了《起立老師好》電影，看到那一幕幕的畫面，觀看中我的眼淚不停再流，當主人公出現時全場起立叫一聲「老師好」，曾經的我覺得這一聲過於形式化，而今天的這一聲到現在一直回盪在我的腦海里，就這一聲讓我感到了做教師的意義，就這一聲震撼、洗滌了我的心靈.....看著看著我覺得自己如此的渺小，雖然我們都有共同的職業;看著看著我能做為一名城市教師感到如此的幸福。
曾經的我是如此迷茫，會抱怨工作種植豢歟?峋醯米約菏譴蟛男∮昧耍?岫宰約汗ぷ韉囊庖宀??騁桑鶴鑫?淌Φ奈掖嬖詰囊庖迨鞘裁?當我看完這段視頻的時候我也許已經找到了答案。我跟音大姐聊天的時候我說，做為一名最前線的工作教育者，我們的最價值的是當我們老去躺在床上的時候，我們能問心無愧的說我沒有糊過一節課，沒有放棄過一個學生。也許我們的能力有限，但是至少我們盡力了，這也許是我這種覺悟低的人才有的感慨吧，與他們相比我就是一粒塵土。
記得暑假看書的時候有這么一段話「當一隻玻璃杯中裝滿牛奶的時候，人們會說「這是牛奶」;當改裝菜油的時候，人們會說「這是菜油」。只有當杯子空置時，人們才看到杯子，說「這是一隻杯子」。同樣，當我們心中裝滿成見、財富、權勢的時候，就已經不是自己了;人往往熱衷擁有很多，卻往往難以真正的擁有自己」這也與晚會頒獎嘉賓嚴肅老師說的：「他們是最純凈的人」不謀而合。
突然之間似乎我頓悟了，我該做一名什麼樣的教育工作者，擁有什麼樣的人生!我終於明白為什麼那一聲「老師好」在看完視頻之後還依然那麼響亮，因為我們每個人的心中都充滿愛，都嚮往美好，只是在不經意間丟失了，或者不知道用什麼方式呈現罷了。很感謝那些最美鄉村教師，是你們給我上了這么美好感人的一課，謝謝!
電影《起立老師好》觀後感 篇3
通過觀看讓我們看到了中國鄉村教師最美的一面，在那些條件艱苦的鄉村裡，他們用不知多少個春夏秋冬的'堅守闡釋了什麼是希望的守望者。「把平凡的事做到極致就是偉大」，從一件件看似平凡的小事里，我們看到了「最美鄉村教師」的責任，體會到了他們那份始終不變的執著情懷。在中國大地上其實有千千萬萬個鄉村教師像他們一樣在為祖國的未來、孩子的明天，在平凡的崗位上默默堅守無私奉獻，像蠟燭一樣燃燒自己奉獻青春。
給我印象非常深刻的是周麗娜，新疆阿圖什市上阿圖什鎮亞維勒克村雙語幼兒園女教師，是全村2700人中唯一的漢族人。當初，她為愛追隨丈夫乃斯如拉·吾買爾來到新疆阿圖什。沒想到，在這里她實現了兒時的「教師夢」。周麗娜的工資不多，但她堅持每月拿出100元資助貧困學生。她說：「我的夢實現了。作為老師，能做的就是盡我所能幫助更多孩子實現夢想。」
海南省澄邁縣永發中心學校儒林小學的語文教師曾維奮從小也有一個「教師夢」，只不過他的圓夢之路更加艱辛。1995年，身為優秀畢業生的曾維奮被分配到澄邁中學，卻在只有一個月就要上班的時候發生意外事故，導致腰椎骨斷裂，下半身癱瘓。為了能夠站在講台上，他以超乎常人的毅力堅持進行康復訓練。從門口的三級台階到三尺講台，這段短短的路他走了六年。當曾維奮終於站在魂牽夢縈的講台，學生齊刷刷地起立喊「老師好」時，他流下了眼淚。看到這里，我也流下了眼淚。
觀看了這個節目,朴實鄉村教師的執著與博愛，印證了平凡中的非凡，普通中的崇高，為廣大教育工作者樹立了可親可敬的榜樣。我們應該學習「最美鄉村教師」那無私奉獻、甘為人梯的精神品格： 第一是忠於職守、高度負責的精神。最美老師，美在責任。他們的責任心充分體現了對學生盡心、對工作盡職、對社會盡責的態度，充分體現了他們敢於負責，敢於擔當的精神。向他們學習，就是要樹立強烈的責任心和事業心，把崗位當作社會責任，把工作當作一種事業的追求，滿腔熱情的、全身心的投入各項工作，踏踏實實地幹事，兢兢業業地工作，在平凡的崗位上做出不平凡的業績。
第二是樂於助人、至善大愛的精神。最美教師，美在大愛。這種愛就是把學生真正放在自己的心裡，對學生不嫌棄、不拋棄、不放棄，堅守著可以沒有大師，沒有大樓，但絕不能沒有大愛的堅韌的信念和價值觀。向最美教師學習，就是要傳承中華的美德，弘揚大愛精神，本著愛人民、愛社會、愛他人的博大情懷，扎扎實實地做好各項工作。 第三是甘於奉獻、團結互助的精神。最美教師，美在團隊。正是因為學校的這種團結互助的精神，才共同譜寫了一曲曲感人的贊歌。向他們學習，就要增強大局觀念，強化責任意識，強化團隊精神，心往一處想，勁往一處使，強化工作的合力，為振興永康教育貢獻智慧和力量。
通過這次學習，讓我們看到了中國鄉村教師最美的一面，在那些條件艱苦的鄉村裡，他們用不知多少個春夏秋冬的堅守闡釋了什麼是希望的守望者。「把平凡的事做到極致就是偉大」，從一件件看似平凡的小事里，我們看到了「最美鄉村教師」的堅持和責任，體會到了他們那份始終不變的執著情懷。在中國大地上其實有千千萬萬個鄉村教師像他們一樣在為祖國的未來、孩子的明天，在平凡的崗位上默默堅守無私奉獻，像蠟燭一樣燃燒自己奉獻青春。因為心中有信念、有理想，他們甘受清貧、病痛而無怨無悔。正是有許許多多這些默默無
聞耕耘在中國鄉村教育事業中的教師，大山深處那些渴望知識的孩子才有了飛向未來理想的翅膀。
;D. 電影《媽媽不要留下我》是一部非常好感人的電影，影片主要描寫留守兒童和老師的情感故事
《媽媽不要丟下我》講述了女學生婉麗家境極為艱辛，父親出
《媽媽不要丟下我》
走為僧，外婆雙目失明，全家的重擔都壓在媽媽肩上。媽媽拚死拼活，不惜賣血、借高利貸，也不讓女兒輟學。婉麗也極懂事，學業成績甚佳。後來媽媽終因過度勞累昏倒而導致半身不遂，從此婉麗既要照顧病母盲婆，又要讀書，不免時而遲到脫課，遭到嘲諷和指責，苦不堪言。一天婉麗作文，以「母親的恩典」為題，當眾朗讀，聲淚俱下，師生大為感動，對她的遭遇和品德十分同情和崇敬。此事為媒體傳至社會，各界援財贈物予以支援。婉麗的媽媽雖然病逝，但是母愛女孝之情則長留人間。
婉麗出生在泰國一個不幸的家庭，爸爸因沒有工作，出家當了和尚。體弱善良的媽媽支撐著一家人的生活。為了讓婉麗上學，找不到工作的媽媽四處奔波，賣冰棍、賣水果，甚至賣血。她媽的身體越來越差，有一天昏倒在路旁，從此一病不起。婉麗愛媽媽，心疼媽媽。每天一大早，她就早早地起床，洗衣做飯，給媽媽煎葯，把家裡的一切安頓好。生活雖苦，婉麗卻從不因此而苦惱，只要有媽媽，只有能跟媽媽在一起，她什麼樣的困難都不怕。然而事與願違，村裡一些愚昧的人硬說婉麗的媽媽是鬼魂附體，他們為了趕鬼避邪，竟將一大捆荊棘鋪在婉麗她媽的睡席下，把婉麗媽媽刺得渾身是血。放學回家的婉麗用自己瘦弱的身體，努力地保護著媽媽。但大人們仍不善罷甘休，朝著縮成一團的母女使勁地扔瓶子、磚塊。婉麗的額頭被砸破了，鮮血和著淚水滿臉流淌，可她仍然緊緊地保護著媽媽，用自己單薄的身體為媽媽抵擋著紛飛的石塊..
E. 關於公益電影一個人的課堂觀後感
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】
電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型，著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程，生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中，當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時，生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台，哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明，看著明明走進更好的學校時，他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的，可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀，一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情，雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的，但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份溫暖。
整部影片的鏡頭是充滿詩意的，正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的，「詩」是一種對世界的了解，一種敘述現實的特殊方式，反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的，畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美，寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村，或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭，但每一場畫面都是精雕細琢，簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉，天然雕琢。一個自然美麗的山村，雨中顯得特別空靈，故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山，整齊的菜畦，黛瓦白牆的房子，蜿蜒的路，一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園，令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山，一條彎彎曲曲的山路穿過，學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景，像是對天堂的回憶。天堂里的生活，不像是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光，都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方，但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事，並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情，也沒有輕易地給出走出困境的途徑，影片結尾的時候，宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工，而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。
色彩會給觀眾帶來最直觀的感受，又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中，導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的，平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的，對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師，桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》，以黃顏色為主色調的《黃土地》，綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。
對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說，演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象，多少年一直在簡陋講台上教書育人，用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看察租爛到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間，菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外敗漏干凈，那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂，但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課，這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候，他在紙上畫出電腦界面，為了練習電腦甚至去了網吧，最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境，他是多麼熱愛講台，多麼怕失去老師這個稱呼，多麼希望能夠成為一名正式的老師，可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業，所以無論課堂中有幾個學生，他一直堅持起立、升型拍旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會，更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時，宋老師竟然背起了黑板，把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上，這個笑容里帶有的不僅僅是感激，更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。
一部好的電影總是能夠傳遞一種文化，讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長，而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里，給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多，但他並沒有接受學生的高薪工作邀請，那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前，宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作，一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路，那是奔向未來的沖刺，是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中，為影片增加了生命感和厚重感。
《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用，讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間，讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般，「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村，同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地，濕漉漉的空氣，影片中似乎很多時候都在下雨，一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西，的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童，他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。
電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候，室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的，她的輪廓十分清晰，特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。
《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩，它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突，只是慢慢道來的一個故事。一個教室里，兩個角色，卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單，透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗，多高深，而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡，導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事，朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子，導演說這部電影算是對他自己成長的回顧，其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的，其籌拍的艱辛也是可以想像的，導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態，不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態，更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求，用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影，而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態，當我們靜靜地看著這個故事時，看到的也不會只是這個故事，而是對這些生活窘迫的群體關注。
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】
許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像，它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。
在問題戲劇的語境中，沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言，「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信，留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設)，因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中，諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠，父母和老師的角色都變得模糊和被動，彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時，他們的神經可能早已麻木，這讓他們的關注流於水平，並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕，表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童，留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫)，兒童在本片中趨向於沉默，這顯示了一種戲劇式的反思品格，也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中，兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性，他們的在場往往指向戲劇行動的原因，而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡，或者讓兒童特立獨行，這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見，最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話，這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上，影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳，催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的，可能不是《美麗的大腳》，不是《鳳凰琴》，甚至不是《一個都不能少》，而是《童年在瑞金》(黃軍，1989)。在以往，「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果，然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的，然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」，總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題，並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。
影片中，西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生，並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是，有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬，並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演，他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子，帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師，工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽，(他承認那是一些小事情，但他認為足以配稱得上榮譽，)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正，並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上，他在電腦面前不知所措，基本交了白卷，並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會，並在不久後被一位大學生取代，做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知，但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生，他照例一本正經地打鈴，一本正經地舉行升旗儀式，一本正經的朗讀課文，既莊重又倉促，如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌，鼻子已經缺損，鈴鐺則是一截鐵軌，俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基於一種扮演，我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此，這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走，這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護，正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責，並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後，上級領導又來求他繼續代課，他堅辭不就，認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒，打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終，他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。
我們發現，故事從頭到尾，是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中，並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說，這是一個「架空」的故事，類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺，這部電影也如此。)與成人不同，兒童天然地要求一種原生性的教育環境，唯有在兒童身上，人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低，那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失，留守鄉村最終大概也會消失，而先於它們消失的，是原生的教育環境，和那些「無身份」的教育者，這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言，無論什麼樣的時代，家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊，這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的，文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失，教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性，關繫到教育者的載道和傳道精神，關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴，給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的，我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》，那時還沒有「留守兒童」這個詞，困境僅僅是經濟問題，因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事，但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現，它自然地指向悲劇:平平離村入學那天，細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊，他對平平喊一聲「看我的眼力!」，用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞，以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠，拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問，就戲劇性而言，《童年在瑞金》更有力量，兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈，家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道，如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得，支教充滿歡樂，慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題，也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上，《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚，但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前，人們可能寧願休克，也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。
F. 前幾天在網上看的一部微電影，內容大致是一個支教老師支教時幫助留守
是一部比較紀實的，還原藏區原生態氣息的音樂公益微電影，都與一群藏區孩子真實的現狀，被稱作中國版的《放牛班的春天》呢，挺值得一看的。