⑴ 父與子電影陳佩斯主演
30年前陳佩斯和父親陳強拍攝的《父與子》，至今仍是內地喜劇片中父子刻畫的精品之作。30年後陳佩斯和兒子陳大愚拍攝電影《頂牛》，即將上演「2021版父與子」。
跨越30年的父子之情再度走上熒幕，當年曾經一臉稚氣的兒子也已搖身變成了兩鬢蒼白的父親，正如預告片描繪的那句經典詞一般「30年前看陳佩斯父子，30年後還看陳佩斯父子」。
京東所出品的賀歲檔微電影《頂牛》出街了一套碰撞感十足的海報，海報一經發出便引得全網熱議。從海報中不難看出，貫穿整部電影的強力情感驅動，必然是兩個頂牛主人公陳佩斯與陳大愚的「對抗式」父子親情。
並且，海報中在頂牛的父與子之間是陳大愚作為鼓手擊打架子鼓的畫面。由此可見，《頂牛》是一部父親與兒子關於人生志向上「對壘」的影片。
⑵ 【專題一】電影中的父與子之《我是你爸爸（冤家父子）》
1996年，王朔和馮小剛拍了一部電影：《我是你爸爸》，2000年得以公映，名字改為《冤家父子》。這部描寫老北京父子之間故事的電影，將父子之間時而劍拔弩張時而稱兄道弟時而勢不兩立的關系，通過一個個片段展現在我們面前。主演馮小剛自帶的市井氣息配合他自然純熟的表演，將一個既懦弱又想在兒子面前掙足面子的父親形象演繹得入木三分。因《老炮》而拿到最佳男主角的馮小剛，早在二十年前，就在演員這個職業上初露端倪了，有著精瘦的身材和不出彩長相的父親，在人群中是如此普通，而這個普通的父親，在北京的大雜院里，和自己的兒子一起，品嘗著普通小人物的酸甜苦辣。
父親不是一個輕松的角色，在經歷了初為人父的喜悅之後，接下來將要面臨的是漫長的和孩子相處的過程，很顯然，馬林生在教育兒子這方面，向來是口頭教育和棍棒教育並施的。兒子在學校里頂撞老師，他回來要求兒子按照他寫的檢討書來念，當著全校師生的面認錯，兒子一開始不同意，他對兒子又打又踹，隔壁鄰居老夏看不下去了，以其人之道還治其人之身，把老馬教訓了一頓。最後老馬保持著被打後的跪姿跪在兒子面前，不知兒子是何表情。中國式父親和中國式教育在很多子女身上都應證著，對於人和人交流這件事，父子之間也許要困難很多，父親所認定的事實不僅僅是兒子馬車的所作所為，更認定了他在老師面前丟了面子。馬車的不懂事是一方面；他想用檢討書來挽回馬車甚至他自己的形象，則是另一方面。所以無論如何，這封檢討書都要當眾念出來，而且是原封不動地照著念。馬車心想他沒有父親檢討書里說的那麼嚴重，但他的辯解和抵抗換來的只是一頓打，馬林生在維護父親的威嚴，沒想到老夏出手相救，讓馬林生在自己兒子面前出了丑，他對著馬車哭的很傷心，不是哭自己被教訓了，是哭自己管不了兒子還落得如此窩囊的情境。本來想挽回顏面的事情，這回里里外外丟個干凈。馬車也是心疼他爸，最後還是念了。如果不是馬林生這么一哭，馬車還不一定會念，做父母的，把傷疤給孩子看了，孩子再不懂事，也不會胡來。願這都是情之所至，不是愛之綁架。
18分11秒到18分43秒，馮小剛獻出了在我看來整部電影最為精彩的單人演出，月光下的她在啃著兩只梨，接著上一幕，他把自己的憤懣和無奈以及極力想釋懷的心理活動都集中在那一口又一口啃梨上面了。吃一口，就像是嘆了一口氣。
父親喝醉了，想往後和馬車以兄弟相待。馬林生也許是覺得上下級般的關系換來的只是當面一套背後一套，完全不是真心實意。馬車過了幾天和父親平起平坐的日子，帶同學來家裡玩，表面上和父親相處得輕松愉快，連父親的抽屜他也分走了一個。馬林生認識了馬車同學的媽媽，兩個單親家庭的家長，相處還算愉快。多疑的馬林生覺得這是馬車想撮合他們好把他攆出這個家，父子間平等的關系也隨之被打破，馬林生當著馬車的面砸碎了馬車的抽屜鎖，也意味著父子間的信任和尊重被打碎。這個膽小的父親，在兒子被小混混打得頭破血流以後，拿著煤球想和混混拚命，最後卻不敢應戰。對自己的兒子，卻將父親的威嚴看得如此重要，身體力行地告訴兒子，「我是你爸爸」。父子間脆弱的平衡往往會被一方的猜疑和曲解而打破，前期建立起來的友好關系也如同鏡花水月只是浮於表面，那些形式上的稱兄道弟說到底，還是用表面的愉快來化解深層次的溝通障礙。少言寡語的父親和貪玩的兒子，用口頭協議的方式來定義彼此的關系，本身便是一時之舉，隱藏在深處的父權的火苗依舊閃閃發光，任何疑似越權的行為或疑似挑釁的舉動都會將建立好的良好關系摧毀。親情是無法割裂的，這既是感情的溫情備注，也是肆無忌憚彼此傷害的護身符。
馬車因為報復混混，混混帶著大哥來找馬林生了，彼時的馬林生剛剛二婚，娶的就是馬車同學的母親，父子也不住一起，各過各的。當混混問馬林生是不是馬車爸爸時，他猶豫了，因為他知道他承認便會挨一頓揍。懦弱了無數次的父親這回不再懦弱了，這回他也沒打別人，而是挨了一頓打。父親還是那個父親，兒子似乎也還是那個兒子，只是當真正不在同一個屋檐下生活後，對孩子的感情反而愈來愈濃，病床上的父親摟著哭泣的孩子，馬車掉了多少次眼淚，沒有一次是像這次一般痛哭流涕。
電影最後，馬林生的父親坐火車來北京。車站上，老馬大馬和小馬，並排走著。馬車從兜里拿出眼葯水，遞給馬林生，馬林生給他爸滴眼葯水，就像電影開頭那樣，一滴眼葯水流了下來。
這滴眼葯水，也許意味著父子之間，那永遠流動難以割捨、如眼淚般充滿愛與哀愁的關系。
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⑶ 與父子關系的相關電影，有哪些，推薦一下，最好是國外的
《美麗人生》（集中營里的故事）
《大魚》（一個充滿了虛幻的美麗故事）
都是講父愛的片子，非常感人。
最早的有一個《偷自行車的人》也突出表現了父子之情，但並不是主題。
⑷ 《父子》這部電影好不好看啊謝謝了，大神幫忙啊
郭富城與楊采妮主演的電影《父子》早前在東京電影節上勇奪「最佳亞洲電影」及「最優秀藝術貢獻獎」。上映日期：2006年11月30日 《父子》這部戲，父子由關愛到對立，生活在父親影子下的兒子和掙扎在兒子目光下的父親一起，用整個身心在「父子宿命」上刻下了濃厚的一筆。我們可以從這部電影中看到一個久違了的澄靜無比的世界，在這場沒有戰爭、沒有政治，有的只是一個愛卻不知道該怎麼用力去愛的父親、一個恨卻包含善良與溫情的稚子。 這部戲向我們展示了一個父與子尋找幸福的過程，一個迷惘但卻堅定的過程，在他們的宿命里當愛轉向恨的時候，背叛卻不會隨時跟隨。影片用一個個事件串起平凡生活的寫實方式，中國式的隱隱道來，用含淚的笑和帶笑的悲哀，對「父子宿命」進行了直白的深度描寫，將現代父子之間的依戀與迷失，表達得含蓄而又酣暢淋漓。片中無法掩飾的真情與震撼活生生地展現在人們的面前，讓每一個人都能情不自禁地想起我們的父親和兒子。 所有人目光的盡頭，都可以望見，在人生的路途上，有著無盡的恩恩怨怨：孩子的出世，仿若一張純潔的紙飄落人間，父母會帶給他何種情感——仇恨還是親愛；家庭和社會將賦予他何種經歷——歧視或者包容；人性的駁雜和甩不開的血脈很輕易就能在孩子的心底留下傷痕。 人的心靈如白板，我們日常所見的人中之所以有好有壞，或有用無用，十之八九都是由他們所受教育決定的。教育的悲劇一再上演，沒有問題的小孩究竟存在不存在？人性的悲劇到底是誰的過失？教育孩子又該是誰的責任？忽視了教育的重要性，即便是相依為命的父子也必將反目。父親的腳印，兒子會不會沿著它繼續往下走？這是一條漫長的教育的路。 但是這種父與子的宿命卻永恆不滅。整部影片就像透過烏雲的一縷陽光，照耀在人們心靈的最深處，因為，在那裡孕育著一顆愛的種子。「父與子」的含義與所謂的「宿命」，完全被濃縮在影片的結尾，釋放於抓住風車的兒子的手中。
⑸ 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事
《父子》講述了一個社會底層家庭的故事：一個非婚家庭的小孩，父親(郭富城)是濫賭的混混，失望的母親(楊采妮)悄悄計劃遠走高飛。被放高利貸的打斷腿後的父親開始訓練小孩偷東西，小孩不願與父親狼狽為奸，決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生，只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住，無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子，父親抱著孩子希望得到諒解，但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵。
在影片中，郭富城一掃偶像氣質，脾氣暴躁、性格懦弱、衣著邋遢，動作粗魯，滿嘴臟話，其演技受到一致好評。譚家明更是對他的演技極力稱贊，認為是郭富城從影以來最好的作品。
譚家明表示盡管拍的是父子感情，但他並不想讓幼小的孩子看這部電影，因為在電影中他只是表達了自己的想法，沒有考慮受眾，因此電影並未給人以希望，這可能會使孩子看了感覺過於悲觀灰心。他告訴記者，這個故事取材於一則「父親教孩子做賊」的新聞，在添加了很多想像之後，成為了劇本，他表示自己並不想在影片中批判什麼，但是他想通過電影讓觀眾知道，世界上有很多電影里的這類人。我們應該想辦法阻止這類事情的發生，我們也應該捫心自問。
在剪輯時，譚家明做了4個版本，都對原片做了一些刪剪，看了長達200分鍾的原片後，有不少記者認為影片旁枝末節過多，過於拖沓和沉悶，對此譚家明表示，影片中所有人物以及事情在他看來都是必要的情節，更好地點出了影片主旨。對於影片內容，譚家明不否認這是一部沉重的電影：「家庭最後分崩離析，故事肯定是沉重的，但我希望大人都能看這部電影來警醒自己，究竟怎麼面對困難，怎樣去愛孩子。」
⑹ 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事
《父子》劇情
在馬來西亞的一個華人社區里，伴隨著一串年輕稚嫩的歌聲，小男孩阿寶夢見爸爸騎著自行車載著他穿過田野。但很快車翻了，兩人摔入草叢，美夢也醒了。這個未完成的夢似乎預示了阿寶的生命中即將發生的不幸。
阿寶的母親阿蓮是個漂亮的女人，但在婚姻中卻又是個不快樂的女人，她和阿勝是一對相愛卻不懂得相處的夫妻，事實上，阿蓮很早便想離開脾氣暴躁、好賭成性的丈夫，只因兒子阿寶夾在中間，才勉為其難地同住一屋，如履薄冰地維系著一觸即發的「家變」。
終於，在經歷了痛苦的抉擇之後，阿蓮實施了自己的逃跑計劃，然而卻被及時向父親通風報信的阿寶破壞了，盛怒的丈夫把她扣留了下來。
為了挽救感情，阿勝一廂情願地安排全家去坐油輪度假，誰知，早已對丈夫心灰意冷的阿蓮卻因此逮到了第二次出走的好機會，從此消失在了父子的生活中。
母親的出走令阿寶和父親之間漸漸產生了一種封閉、殘酷的共生情感，也讓父親更加暴躁不安。窮困潦倒之餘，父親又遭到了高利貸追債，父子倆只得逃至一所廉價的旅店。
夜深人靜，連番失意的父親竟然想拋下阿寶獨自逃走，可是他還沒離開，就已經被前來追債的高利貸打斷了腿。
無助沮喪的阿寶幾經周折，找到了阿蓮，可看到媽媽如今的幸福生活，又得知媽媽懷孕的消息，弱小而懵懂的他隱隱地意識到，自己唯一的親人是阿勝，所以他必須折回去找父親。
回到旅店，暴戾的阿勝劈頭蓋臉就給了阿寶一巴掌，原始而純朴的親情再次被扭曲，渴望而陌生的親情再次在阿寶心裡支離破碎。
從此，阿寶在恐懼與失望中艱難度日。長時間的生活拮據，再加上年幼的他尚無是非觀、榮辱觀，阿寶在同學家玩時，順手牽羊地拿走了一塊珍貴的手錶。
對之，阿勝並沒有嚴厲地斥責他、教育他，反而在最艱苦的關頭，將手錶抵還了房租，一旁的阿寶將這一切都看在了眼裡。
事情並沒有就此結束，手錶的甜頭竟惡化了阿勝的不勞而獲之心，他開始一而再、再而三地鼓搗、強迫小小年紀的阿寶去借錢、偷錢。
不甚明白危險的阿寶卻深深地感受到了害怕，但迫於父親無知而蠻橫的軟硬兼施，阿寶一次又一次鋌而走險；父親的暴戾、親情的模糊，再一次橫在阿寶的心坎上。
東窗事發時，阿寶遭受失主的毒打，為人之父的阿勝不但逡巡不前、眼睜睜看著，當出現了警察，他更是倉皇而逃。最後，兒子被送入了看守所。
父子再次相見已是10年後，在看守所里，愧疚的阿勝不知所措地想向兒子道歉，阿寶流著淚歇斯底里地嚷著「為什麼要讓我去偷」，末了，阿寶一個撲身，咬上了父親的耳朵，血流不止。
(6)兒童父與子電影擴展閱讀
《父子》
是譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。該片於2006年11月30日在中國內地上映。
獲獎記錄
2007年，該片在第26屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的5項獎項。
創作背景
1996年，譚家明在為一個編劇班教書時，讓學生們創作了多部作品，其中一個學生的作品就是《父子》這個故事的原型，而那位學生的靈感則來源於一則「父親教唆兒子去偷東西，之後被抓住」的新聞。譚家明在1996年就已經完成了劇本，之後的十年間劇本反復修改了5次。
影片評價
《父子》並不打算通過父子之間的對峙，講述一個可以在文化層面上解讀的隱喻性故事。相反，《父子》盡可能排除意味深長的細節，只呈現粗鄙的草根階層的生活狀態。
父親的確是粗野的，滿嘴村話的，但他並沒有就此被擱置在道義的砧板上反復拷打。
在細膩的鏡頭掌控中，父親依然理直氣壯地活動著；由於被鏡頭表現出的現實生存的窘迫和內心的軟弱，他對女人和孩子的傷害，就有了一種讓人恨鐵不成鋼的無奈感。
也正基於此，這樣的父親才具有穿透人心的力量。在這部電影里，父親的形象沒有被簡單化處理，沒有被空洞的倫理親情拔高，也沒有被現實的暴力扭曲，而是表現出與現實生活貼心貼肺的對應。
⑺ 父與子 電影
《父與子》也譯為《父子迷情》
導演亞歷山大·索科洛夫
主演亞歷克山大·萊茲巴什
俄羅斯
俄國名導蘇古諾夫（AleksandrSokurov）執導。這部電影是描述一對父子之間，既濃烈特殊又撲朔迷離的情感，極具爭議性和震撼力。
父親與兒子長年生活在同一屋檐下，彷彿與世隔絕般沉浸在他們自己的世界中，被回憶和日常儀式所填滿。有時他們看起來就像兄弟，有時甚至像一對戀人。
兒子亞力克斯走上了一條和父親一樣的道路，進入了軍校。他喜歡體育運動，還有了女朋友。但是情人之間卻總有點隔閡，女友似乎在暗暗嫉妒亞力克斯與父親的親密關系。
盡管亞力克斯心裡明白所有的兒子總有一天終將離開父親，開始自己的生活，他的內心仍然充滿矛盾。
亞力克斯的父親也清楚他或許應該去另一座城市找一份更好的工作，或者娶一位新太太。但是，誰又能減輕亞力克斯夢魘中的痛苦呢？
從來沒有哪對父與子之間的愛如他們這般深厚。
蘇古諾夫親情三部曲系列電影的第二部，備受好評的《母與子》之姊妹篇。
本片的拍攝地點，是2003年正好建城三百周年的俄羅斯名城，如詩如畫的聖彼得堡所拍攝，極具詩意且唯美。
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效果可以，但速度可能不是很快，要有耐心哦！