㈠ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》
《一秒鍾》是由張藝謀導演，張譯、劉浩存、范偉主演的一部作品。導演張藝謀就不用誇獎了，在業內是有名的高質量電影製作者。張譯、劉浩存、范偉也是非常有名的演員，演技上自然也值得信賴。然而就是名導和老戲骨的組合，也沒能挽救這部電影的票房。這就要從《一秒鍾》部電影的劇情說起了。電影《一秒鍾》是一個非常簡單的故事，講述的是70年代的一個父親對死去的女兒異常的愛。父親為了看到自己的女兒，所以就在新聞膠卷中不斷地尋找那個存有女兒一秒鍾鏡頭的膠卷。整個故事講述了下來平淡的不能再平淡。沒有強烈的人物對白，沒有跌岩起伏戲劇沖突，整個劇情都顯得非常平淡。或許這就是《一秒鍾》沒有點燃觀眾興趣的原因，《一秒鍾》的優點文藝氣息濃重是一部高品質作品雖然《一秒鍾》的票房不是很理想，但它確實是一部高質量的優秀作品。《一秒鍾》的劇情雖然平淡無波，但是卻真正反應了那個時代人物身上的特點。那個時代的人物和現代的人物有著明顯的區別。也只有曾經生活在那個時代的人才能對這部電影劇情感同身受。而現代的人則需要反復觀看仔細品味才能理解父親對女兒的愛，也才能感受得到劇中的痛，明白這部電影的真正意義。
㈡ 小孩能去電影院看電影嗎
孩子漸漸長大，不少家長開始想要帶他一起去看電影了。但有一點須知，5歲以下孩子視力尚未發育完善，一般要到6~7歲才達至成人水平。此外，一些電影的音效可能高達120分貝或以上，這對孩子的聽力有影響。
至於3D電影，由於觀看過程中，人的眼睛會不停地進行自動調節以適應屏幕上的內容，即使成人也容易引起視疲勞，長時間觀看還可能出現頭痛和視力模糊等情況。如果3D眼鏡沒能嚴格消毒，還可能傳播皮膚病及眼疾。因此，小兒更加不宜。
總結而言，6歲以內的孩子最好別看3D電影，當然最好也不建議父母帶孩子去看電影。6歲以上的孩子，可以去影院看電影，但是父母也要了解清楚觀影影院的分貝情況，選座位的時候，要選擇靠後的座位，坐在靠近過道或方便進出的位置上，如果孩子觀影期間感到不適，應馬上帶他離開。
㈢ 張藝謀新片《一秒鍾》即將上映，這部作品主要講述了什麼
二十世紀七十年代中期，看電影是人們重要的精神享受。西北某地，沒趕上場次的張九聲（張譯飾）悄悄從農場溜出，就是為了看一場電影，那是一盤宣傳性質的新聞膠卷帶，他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的「一秒鍾」影像。
為了找到這膠片，他開始瘋狂起來。在追尋電影的過程中，他偶遇了想要膠片的劉閨女（劉浩存飾）以及放電影從未失誤過的范電影（范偉飾），因為一場電影結下了不解之緣。
(3)電影一秒鍾孩子能看嗎擴展閱讀：
2020年10月14日，片方發布「慶祝歸來」版預告和一封張藝謀導演的親筆信作為定檔海報，正式定檔11月27日全國公映。11月3日，片方發布一組「電影的情書」版海報。11月4日，片方發布一組劇照。11月6日，片方發布劇情版預告。11月10日，該片發布角色海報。
11月13日，片方發布張九聲版系列膠片海報。11月16日，片方發布劉閨女版膠片海報及謀女郎成長特輯。11月17日，片方發布幕後紀錄片海報及紀錄片：《關於熱愛，不是一秒鍾，而是一輩子》。11月20日，片方發布電影的同名主題曲MV。
㈣ 大家看過劉浩存的《一秒鍾》嗎這個電影好看嗎
在影片的宣發過程中，製片方一直以「這是給電影的一封情書」作為噱頭強調這是一部拍電影的電影，是的，這部電影很多地方都讓我這個喜歡電影的人置身其中深受感動，但是出了電影院一咂摸味道，不對勁。這不是中國版的《天堂電影院》，而是傷痕文學的影視化表現。《一秒鍾》真的是今年到現在看到的最值得看的一部片子！說是張藝謀導演的再一部優秀經典代表作，絕不言過！影片的敘事高度流暢，故事簡單但是足夠吸引人。全程無尿點看完的，作為一個對敘事有著極高要求的觀眾，我竟然緊緊追隨著主角，一秒鍾都不分神地把整部片子看完了！看完了還覺得意猶未盡！這樣的片子今年看到的屈指可數，又一次被張導的敘事能力折服！
我們看到的電影是故事的載體，而電影中的「電影」則是情緒推進的道具。電影對於張譯飾演的張九聲並不重要，他想看的是跟著電影一起送過來的22號《新聞簡報》中的女兒；電影對於劉浩存飾演的劉閨女來說也不重要，她需要把膠片編成燈罩彌補弟弟犯下的過錯；電影對於范偉飾演的范電影也不重要，因為相較於影片內容本身他更迷戀掌控一個農場最重要娛樂活動時的權力。如果嚴苛一點，電影對於大漠農場的居民也不重要，因為他們對電影的痴迷多是緣於自身生活的寡淡乏味，但是這樣的吹毛求疵是沒有必要的，我們在討論這個問題時不應該先行剝奪電影生來就帶有的娛樂屬性，很少有人主動看電影時是為了學到什麼知識或者培訓什麼思想。恰恰是片子中那些聚集在禮堂中、站在自行車後座上和趴窗棱上的觀眾讓我好像看到了小時候的自己，電影對於我們都很重要。
㈤ 如何評價張藝謀導演的電影《一秒鍾》
1、昨晚看的，颼颼的寒風、夾雜著小雨，偌大個影院，只有七個觀眾，簡直就是土豪包場了；但是，還是應該說，張藝謀奉獻了一部現實的、懷舊的、小眾的、純粹文藝的好電影了。據說是久經修改、如期上映的；上映之前，沒什麼宣傳、也沒什造勢，靜悄悄的，就這么放映了，與同是懷舊題材的《芳華》相比，一個選擇部隊文工團，一個選擇農場電影院，都是反映的六、七十年代的事情，殊途同歸、異曲同工了；
2、沉靜下來評判一下，張藝謀的《一秒鍾》還是比馮小剛的《芳華》要深刻些，張藝謀把大寫意、美如詩畫的場景都留給了外景、留給了大沙漠，畫面的美感一如往常，浩淼煙海、令人窒息，老謀子搞攝影出身的，對畫面的處理，講究的美學布局，非常令人震撼；很多人都在爭論，中國電影史上，是謝晉強還是張藝謀強，其實，論講故事、敘述情節，張藝謀肯定不是謝晉的對手，但論美感、畫面感，謝晉就比張藝謀差了一大截了；
3、謝晉的電影，《紅色娘子軍》、《女籃五號》、《舞台姐妹》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》都是以情節取勝的，而張藝謀呢，從《黃土地》做攝影時開始，就能充分調動攝影手段，以獨特造型、獨立的畫面、恢弘的氣勢，來表現黃土地的渾朴和壯美了。然後，《大閱兵》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《金陵十三釵》都有非常獨到的、壯美無比的畫面處理；
㈥ 兩歲小朋友可以進電影院么
最好不要帶去影院。
從兩個方面考慮：
第一：影院人口密集，空氣質量不好。
第二：一兩歲的孩子沒有自製力，不知緣由的哭鬧不好控制，影響他人。
人的生存離不開光線，無論是自然光還是人工採光，只要是光線都可能對人眼發生影響，不良的局部照明方式，可以嚴重影響視力。照明差可誘發近視。周圍環境與注視的作業面上的亮度對比越大，越易引起視力疲勞。
有些人認為由於電影院放映電影時是投影，沒有電視和普通顯示器的頻閃。而且電影院放放映電影里，因為屏幕大，對比度也不會像電視或電腦那樣強，又沒有輻射，色彩相對來說飽和度較低，也就是比較柔和，觀眾離屏幕又比較遠，所以是不傷眼睛的。但是其實電影院觀影對視力影響是非常大的。
這種傷害主要是針對兒童而言的，兒童的眼睛就像一台攝像機，眼睛的視網膜接受光波後才能進行工作。它的工作除了對光線的感知外，還需要眼部肌肉和「眼珠子」的配合才能完成它的感覺功能。沒有發育成熟的眼睛接受銀幕上的光波飛速變化是一種對眼睛的折磨，只有穩定柔和的光線和合理的生活環境、營養的配合才能完成眼睛的成長發育。在電影院看電影，他是一個商業行為，放映電影時間長度往往都在60——90分鍾之間，一般情況下是沒有休息的。整個觀看過程眼睛都在高強度強刺激下面工作，特別是電影故事的吸引，少年兒童會「目不轉睛」的盯著銀幕，這樣兒童眼睛對光線、色彩、運動等的變化讓眼睛的肌肉瞳孔疲於奔命，其中的視網膜更是長時間的備受摧殘。為什麼看完電影走出影院，眼睛數秒鍾內會一片漆黑，就是因為眼睛的疲勞尚未恢復的原因。成人能在一秒鍾內恢復，兒童眼睛的功能沒有發育成熟，則需要更長的恢復時間。在這個時候測試視力，就可以一目瞭然的知道孩子眼睛的疲勞程度和對視力的影響了。可以說，所有的屏幕銀幕光線變化快，景物移動快，色彩變化快的目標無論大人孩子的眼睛都對視力有傷害。
㈦ 一秒鍾電影諷刺了什麼
《一秒鍾》的初始台本是一出好戲，不但有對時代的追憶和批判，也有對爸爸與寶寶的關系的細微撞擊，更立即的就是那個時代大家對影片的喜愛。
這一影片每一個關鍵點的推動，每一個事情，也沒有一件成功的，加上歌曲，僅有壓抑感針對張譯的人物角色而言，那短短一秒鍾，是他日常生活的藉助。
「一秒鍾過短」能看十遍，看千遍百遍看的並不是那一個界面，反而是那麼多年缺失的愛看這部影片的情況下，不清楚何時就在哭，一直哭到了影片末尾這成功的不順利，這並不成功的順利那藏在一望無際沙漠的膠片，也是那可望而不可及的將來。
《一秒鍾》沒有讓人物角色深陷薄弱的功能性，反而是盡可能再復雜她們。范影片針對自身孩子的內疚，來來去去但是幾秒，但迅速就戳中了大家的心裡，感受到他作為「爸爸」的不易。盡管檢舉了張九聲，但過後他依然把有張九聲閨女界面的膠卷剪了出來贈給他，而且持續為他致歉。
張九聲很搞清楚，一點都不怨他。由於她們全是極大團體中的微不足道個人，她們能守好的物品很少，爸爸這一真實身份是她們更為高度重視的一部分。那份同理心，讓她們再無恩仇，僅有憐憫和了解。
《一秒鍾》較大的意義取決於，拍出了影片的無意義。電影較大的實際意義就在於它的無意義，僅有影片是無意義的，電影才可以容下一切實際意義，才會變成每一個人所寄予的含義所屬。
㈧ 如何評價一秒鍾劇中表現出值得深思的點有哪些
張藝謀執導電影《一秒鍾》中范偉的精湛演技，完美演繹了渾然天成的矛盾結合體。
《一秒鍾》圍繞電影膠片，向我們講述了一個上世紀七十年代發生在西北地區的故事。影片中，為了看女兒一秒鍾影像而偷偷逃出來的勞改犯張九聲、為補好被弟弟不小心燒壞的燈罩避免受大孩子欺負而偷盜電影膠片的劉閨女、放電影從未出過差錯的電影放映員范電影之間因電影膠片而產生了交集。
出彩之處從以下幾方面可見一斑：
1.范電影的兒子不小心弄壞膠片，他利用電影放映員在群眾心中的特殊地位以及群眾著急看電影的急切心理，三言兩語就將責任推卸給威脅自己放映員位置的楊河，既體現了他舔犢之情，又體現了小人物的算計與狡詐。
2.大張旗鼓、興師動眾地組織群眾修復膠片，既體現了他的職業優越感，又體現了他希望群眾對他感恩戴德，使自己威望更鞏固，還體現了他的業務嫻熟及對工作的盡心盡力。
3.從嚴厲訓斥張九聲來歷不明，要把他抓去保衛科的高高在上，到張九聲亮出刀子後的慫態、被動，這種對張九聲態度兩面性的強烈對比，體現了小人物的審時度勢、看人下菜碟。
尤其是整理膠片時從端坐小板凳、頤指氣使，再到將小板登讓給張九聲、單腿跪至雙腿跪到地上、言語小心翼翼且滿臉堆笑，更是將人物形象刻畫得入木三分。
4.一面在張九聲面前賠著小心，一面為保住自己位置偷偷聯系保衛科抓人，體現了小人物努力生存的狀態。
5.對待群眾時的高人一頭的優越感，與對待保衛科崔幹事的卑微巴結，體現了他既需要討好比自己權力大者，又需要在比自己權力低者面前找心理平衡。
6.看到張九聲臉上的傷痕，心情復雜地說「我沒讓他們打人」；冒著違紀風險偷偷裁下帶有張九聲女兒影像的兩幀膠片，包好放到張九聲口袋裡；張九聲雖然被抓走了，還是履行了答應張九聲的事兒——將自己的膠片燈罩送給了劉閨女。這些，體現了他內心柔軟、善良的一面。
7.身為優秀的電影放映員，居然沒有膠片清洗液，直到在與張九聲對話中說出原因：兒子小時候誤喝膠片清洗液導致變傻。說明他為工作是做出巨大犧牲的，也使我們對影片前半部分他維護兒子的行為予以一些理解。
總之，表演行雲流水、不著痕跡的優秀演員范偉，演繹的兩面性的電影放映員范電影，使人回味無窮，非常值得一觀。
㈨ 看了《一秒鍾》後，你覺得這個年代執著於在大銀幕上看電影還有沒有意義
「電影里真的是這樣的。晚上大家都尖叫著出門，一家人老小，手裡都搬著板凳，特別激動。」
面對《一秒鍾》露天電影的場景，60多歲的王師傅不禁回憶起童年的回憶。
張藝謀新片《一秒鍾》上映後，人們對露天電影的回憶再次被喚醒。作為一代人的記憶，露天電影彌補了當時人們娛樂生活的不足，成為「美」和「青春」的代名詞之一。
幾十年後，隨著市場和科技的發展，電影逐漸成為一種流行的娛樂方式。在這種情況下，看電影的社會性和儀式性被大大削弱，人們對電影的關注度更高。
更何況連「電影」都直接封存在他們的記憶里。正如老周所說:「2000年以後，露天電影越來越少，我基本沒有電影這個概念。現在基本不去電影院看電影了，所以一提到電影就能想到當時的放映場景。」
對此，王師傅也說:「現在我們老了，不知道從哪裡獲取信息，沒有渠道，沒有機會看到。如果再有機會，我一定要去，所以我要重溫。」
在年輕人中，有很多人對露天電影有特殊的感情。畢業於武漢大學幾年的小昭說，他讀書的時候，學校每個周五都會放露天電影，有時下課後他會和室友一起去看。
如今，露天電影不再以傳統的方式流行，而是以「復古浪潮」的形式出現在人們的生活中。比如，除了一些仍然保留公益放映傳統的高校。
很多創意文化園也開始把露天電影作為一種青少年狂歡娛樂，一些針對兒童和青少年的團隊活動也把看露天電影作為活動之一。
同時，對於一些電影愛好者來說，戶外電影出現在他們生活中的頻率也在逐漸增加，比如上海國際電影節的戶外放映活動。
山西平遙的「站台」戶外影院等等。在今年疫情影響的特殊情況下，露天電影的話題再次升溫。由於室內放映廳的密閉性等客觀條件的限制，露天電影可以看作是疫情防控常態化下觀影的一種補充方式。
可以說，隨著活動的增多，露天電影的「社會性」開始再現。
如今，放映和觀看露天電影時的儀式感正在逐漸消失，但它所承載的集體記憶從未衰退過。一秒鍾之後，或許更多的人可以感受到露天電影帶來的純真與美好。
露天電影可以作為一種記憶承載再現，從而重新進入當代人的生活。