『壹』 有一部電影，主角是房祖名，搞笑的電影，家裡有幾個姐姐，他扮演是一個警察，求那部電影名字
給野獸獻花 (2012)
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導演: 張立嘉
編劇: 張立嘉 / 劉序浩 / 裘仲維 / 鄭元明
主演: 房祖名 / 安以軒 / 林雪 / 陳保元 / 鞏新亮 / 杜奕衡 / 駱達華 / 劉序浩 / 高捷 / 李欣汝 / 梁丹妮 / 朱子岩 / 吳孟達
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2012-11-16(中國大陸)
片長: 91分鍾
又名: 黑社會太美麗 / Chrysanthemum to The Beast
給野獸獻花的劇情簡介 · · · · · ·
新進巡捕房警員劉美力（房祖名 飾）是個英俊秀氣的男孩，眉宇之間總是有著一股難以言喻的憂郁，且有一個叫「美麗」的外號。他從小在風韻的母親及三個漂亮姐姐的呵護下長大。為了證明自己，不顧家人的反對報考新式警校。畢業分發警局時仍然躲不過女系家人的保護：姐夫梁警長（駱達華 飾）分配美力去巡街，可沒想到美力意外地混進黑幫當了卧底。以狠勁出名的黑社會頭目光輝哥（陳保元 飾），發覺自己有點性取向錯位，於是偷偷求助心理醫生，同時發現了剛加入組織的美力居然是卧底警察。出於對美力的鍾愛，並想藉此洗白自己，光輝哥使出了「反卧底」的招數。
與此同時，剛從美國回來的yoyo（安以軒 飾），一個十足的極品女孩，可是舉手投足卻滿是男孩的帥氣。最後因為任性的行為讓自己陷入危機之中，而當卧底的警員美力早已不可自拔的愛上了她。黑社會與警方進行著你來我往的爾虞我詐，而思想簡單的美力在這其中...
『貳』 如何評價印度電影《印度合夥人》（Padman）
電影是一個非常普通的老套路電影，中規中矩，沒有什麼特別之處，但是電影啟迪我們的東西確是極好的。畢竟這是以真實人物的事例改編而成的。而且當時在印度上映時還在發起了「姨媽巾活動」，阿米爾·汗也加入其中支持電影。
介紹一下本片扮演拉克希米的演員阿克謝·庫瑪爾。他是是印度寶萊塢著名的動作片演員，在為成為演員之前在香港學習過武術，這也讓他成為寶萊塢紅得發紫的動作片英雄，不光動作片，他還被稱為寶萊塢喜劇之王，也拍過各種浪漫愛情片。他的電影風格和成龍類似。出演的電影也超過120部，並且有自己的電影工作室。
值得一提的是，電影中為拉克希米頒獎的嘉賓是阿米達普·巴強，這位演員我也在前不久上映的《老爸102歲》的影評中介紹過，感興趣的影迷可以看看。
這次擔任電影製片人的印度草根企業家阿魯納恰拉姆就是這部電影主人公的原型，他的真實經歷被拍成了這部電影。他14歲就輟學，卻被稱為印度的「姨媽巾之父」。電影的時間發生在1998年，而且當時印度女性使用衛生巾的使用率才12%。當然現在阿魯納恰拉姆早已不是電影中那個備受指責和辱罵的「變態」，而是成為了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企業家。
這部印度電影再一次將箭頭指向了印度社會的女權問題，影片上映之後也改變了印度人的一些看法。而且電影不屬於假大空的范疇，而是著手解決了社會中最實際的問題。
影片主人公拉克希米走上這條「不歸路」的原因就是因為自己深愛的妻子在「特殊時期」經歷的事情，妻子不光要在陽台度過那段日子，甚至使用的布料非常不衛生。他向醫生打聽得到的答復卻是印度社會普遍的問題，有很多女孩子都會因為這種衛生問題生病甚至死去。這也讓他在思想上收到了打擊，面臨了非常大的考驗。
阻攔他的最大問題，技術支持只是作為一方面，而大問題就是最難改變人們落後腐朽的觀念。這個問題我們也在很多印度電影中看到過，就是印度女性的社會地位。
落後腐朽的思想充斥著印度社會每一個角落，他們認為月經是羞恥的事情，是不潔的事物，而護墊更是男性不可觸及的東西所有人都在避開這個問題，甚至拿著衛生巾都會感到羞恥。而且女性寧願花51盧布向神靈祈求健康，卻不願意用55盧布來獲得真正的健康。
而他千辛萬苦做的東西，卻得不到支持。所有的親人都不願意，就連衛校的學生都覺得不靠譜，他只能自己上陣試驗。這也導致了姐姐哭著回家譴責他，妻子離他而去，兩個妹妹被送走，就連老母親也羞愧地不認自己的兒子。他被全村的人譴責，只能背井離鄉，一邊打工一邊研究。
終於，功夫不負有心人，他通過一切能夠獲得幫助的途徑，做出了那些大公司非常昂貴的製造機器。這個自製的機器僅需9萬盧布，而做出的每一片護墊價格只有2盧布。這個價錢和市場上賣到55盧布一包的「免費」牌護墊相比簡直是天壤之別。
但是哪怕他的機器獲得大獎，村裡人的看法還是如此的羞恥和厭惡。他原本不想申請專利，因為他知道，他歷經千辛萬苦做出的機器，是為了印度女性服務的，是想讓人們能夠用得起，而賣給大公司，護墊的價格不會變化。但是他發現自己錯了，他改變不了人們的觀念。
於是他和他的第一個使用者踏上了一條沒有人敢嘗試的道路——開放了專利，提供給無業的婦女一個就業機會。
他教婦女們使用機器，僱傭她們在自己的工廠打工，鼓勵她們自己開廠生產，實現經濟獨立，這樣既能使得護墊的使用率大大提高，還能為女性帶來大量的就業機會。
這就是為什麼能夠把他稱之為英雄的原因。其實不光是他的大無畏精神敢和落後腐朽的思想對抗，敢想敢做的精神，而是他為印度這個國家甚至世界上一些國家做出的貢獻。
最後他受邀去紐約的聯合國大樓做演講，他說：「一個國家，一個民族的強大，並不能完全憑借著男人的強大，而女性真正強大起來，才能代表這個國家真正的強大。」這才是本片的現實意義。
當然，很多觀眾認為他不應該再回去找妻子了，雖然我也覺得不應該，但是他的初心不就是為了自己深愛的妻子嗎？所以結局還是比較合理的。
『叄』 有一部電影,是仿無間道拍的搞笑片來的,有誰知道這部電影的名字.
精裝追女仔2004
Love Is a Many Stupid Thing
叻Sir要鏟除黑社會龍蝦一幫人，特別要對付龍蝦手下曾琛，因當年他的愛人Maria不嫁給他而嫁了給曾琛。他選了須仁、肥秋與傻強三人當卧底，混入龍家，做曾琛的手下，並答應他們成功的話，會有巨額獎金。三人「無惡不作」，搶阿婆銀包，去紙扎鋪破壞紙扎車，但不幸碰到黑社會在警方的卧底華Dee及三名嬌俏的美麗警花：靚妹，雪櫃與Angel。須仁、肥秋與傻強對三警花一見鍾情，可惜靚妹，Angel與雪櫃以為三人是黑社會，鄙視他們。三人後悔當卧底，要求退出，但叻Sir拒絕他們的要求。
曾琛開車房，須仁，傻強，肥秋來找曾琛，琛馬上收三人為手下。龍蝦與九奶唱卡拉OK時，華Dee及Maria通風報訊，其他八個妾侍沖入卡拉OK，追龍蝦拿家用，龍蝦心臟病發暴斃，由兒子龍永肥繼任。手下四大天王：咸濕、牛精、縮骨及吹水願意繼續效忠，龍永肥將曾琛升級，成為五大天王。眾人開淫賤派對，叻Sir率眾警將所有人拉回差館，琛讓龍永肥與四大天王先走，自己與叻Sir在差館對峙，針鋒相對，互不相讓。
另一方面，靚妹，Angel及雪櫃去的士高放蛇，被四大天王識破，身陷險境，幸須仁，傻強與肥秋三人帶上面具來救了四女，送她們回家。傻強與須仁忍不住脫下面具，靚妹與Angel知道了，芳心暗許。
Angel父親牛叔是老差骨，最討厭黑社會，故Angel要趁牛叔當更不在家時，才約須仁到家中幽會。豈料當日，曾琛因Maria 開設的健美中心倒閉，叫須仁、肥秋與傻強把大批收縮水與膨脹水搬回琛車房，傻強與肥秋去搬東西，讓須仁去會Angel。牛叔家在五樓，四樓是四大天王之一咸濕的家，咸濕突然暴斃，其手足齊集，牛叔下樓上班，見古惑仔雲集，回家報警，當時須仁正和Angel幽會，千方百計才避免給牛叔識破，笑料百出。
傻強與肥秋將收縮水與膨脹水搬回琛車房，琛誤用大量收縮水洗澡，整個人細了一個碼。另一方面，龍永肥查出父親龍蝦是給Maria 累死，派殺手去殺四大天王：牛精在骨場被綁，給三個大肥婆踩背而死。吹水給人用槍指嚇，被迫拚命吃東西而飽死。縮骨踢波時被球證及其他球員群毆致死。殺手入車房殺琛，但曾琛因用收縮水洗澡而變了樣，自認是曾琛的低智細佬，眾殺手認不出他。此時，須仁、肥秋與傻強回來與眾殺手大戰，救了琛。
Maria約叻Sir見面，求他幫琛鏟除龍永肥，不知華Dee已跟蹤二人，他因妒忌而通知龍永肥派手下來，不料給叻Sir發現，二人大打出手，叻Sir占盡上風，卻因一時得意忘形，飛了出天台，跌在的士頂。這時Maria下樓，龍永肥手下也到，雙方開槍亂轟。Maria給傻強的車撞倒，重傷，須仁、肥秋與傻強還懵然不知，離去。
靚妹接到電話指傻強與肥秋中槍，性命垂危，靚妹即通知雪櫃去見兩人。傻強扮死對靚妹示愛，靚妹乜都應承，肥秋亦向雪櫃示愛，雪櫃亦什麼也答應。兩人此時才揭穿用茄汁扮血，二女大嗔，但迅即與肥秋及傻強言歸於好。
叻Sir墮樓後，與Maria重傷後，均精神有問題，變了天生一對。琛決定去泰國投資拍電影。
叻Sir精神有問題後，須仁、肥秋與傻強沒有密碼，開不了叻Sir的電腦，沒有人知道他們是卧底。Angel、靚妹、雪櫃指她們的上司勁姐是電腦高手，可以幫助他們。另一方面，華Dee升級，也開電腦想查誰是卧底，給勁姐發現他原來是黑社會在警方的卧底。須仁約華Dee在天台相見，互相指出對方是卧底，並勸華Dee改邪歸正，華Dee答允，眾人開心。此時，龍永肥與眾手下殺到，眾人以為要血戰一場，怎知龍永肥願意改邪歸正。此時，三大天王又來到，原來三人並沒有死，只是受傷。大家化干戈為祥和......
影片評價
《精裝追女仔》本是17年前王晶炮製的賣座喜劇，當時該片最大賣點便是調侃了《英雄本色》的許多經典造型及橋段，之後「精裝追女仔」拍成系列，二、三集仍因頻繁運用諧仿手法，得以延續票房佳績。
時至今日，王晶再拍2004年的新版時變本加厲，居然有意調侃，將整部影片弄成了《無間道》的搞笑模仿秀，杜汶澤、黃浩然、余文樂、陳百祥、林曉峰分別諧仿「陳永仁」、「劉建明」、「傻強」、「黃Sir」、「倪永孝」；曾志偉更重新詮釋了一回溫善版的「韓琛」。——至於劇情則完全以「無間道」為藍本，對該系列幾乎所有的經典橋段及出彩對白(無論是警校訓練、影院接頭、天台對峙，抑或陳永仁的「做了三年又三年」、劉建明的「為什麼不給我一個機會」、陳劉二人的「我是警察，誰知道？」等)逐一諧仿顛覆個遍。
另外，王晶還在《精裝追女仔2004》中順帶調侃了關之琳與黃家諾、陳可辛與吳君如等影壇名人的關系軼聞，而劉偉強、麥兆輝之所以拍到《無間道》居然給戲說成是無意間在街上拾到了被撕得名字不全的劇本，他們甚至連內容都不看，只說找到劉德華和梁朝偉便可賣座……如此種種，盡顯王胖子的惡搞本色。
無可否認，通篇調侃諧仿的《精裝追女仔》縱然手法不乏低級(比如屢屢將「無間道」的經典情節錯位成男人「食色本性」的流露)、橋段亦多陳舊(最明顯是測謊儀、縮骨水以及陳百祥分別模仿吳宇森與李小龍風格的槍戰打鬥場面等當年用爛的橋段)，卻依然好笑。不過，較之去年彭浩翔的《大丈夫》借警匪片模式包裝夫妻小品，雖以模仿調侃名片場景橋段營造妙趣，劇情鋪排卻能自圓其說的絕佳創意；此番王晶炮製的喜劇則是根本無視情節邏輯的胡鬧拼湊，所有諧訪調侃全是為搞笑而搞笑，所謂「追女仔」的故事脈絡早已被大量的惡搞擠壓得單薄零碎。是以若論劇本之粗糙隨意，《精裝追女仔2004》堪稱王晶近期作品之最。
或許王胖子要的就是這種不管不顧的惡搞效果吧！
http://www.movfox.com/movie,18126.html
『肆』 求幾部有關時間錯位的電影（科幻片）
只說經典的，這類片子一定要經典，不經典的話，真的不好看，浪費時間，而且邏輯混亂。強烈推薦3部《蝴蝶效應》，《時間機器》，《黑洞頻率》，可看的《回到未來》1.2.3《時間線》。
《蝴蝶效應1》
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴……
也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……
拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？
埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。
機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。
「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」
埃文說：「是。」
他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。
一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？
埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
第2部就不用了，第2部拍的很牽強。邏輯性不如第一集
《時間機器》
不錯，很有邏輯性。
《黑洞頻率》
如果你能夠回到過去改變你人生中的一件事情，會發生什麼事情？對於約翰·蘇利萬來說，這沒有問題，他將阻止一件1969年10月12日發生的一場悲劇，使他的當年做消防員的父親能夠逃離那場火災死神的魔掌。
那個時候，約翰還只是個6歲的孩子，他的父親死去以後，他曾經幾次夢見自己想要去阻止那場悲劇，父親的死在他的心靈上留下了重重的傷痕，直到現在已經成為了一名警察，他仍然對此事難以忘懷。
在父親忌日前一天的暴風夜裡，約翰在那座父親留下的房間里發現了一個他曾經用過的老式收音機，他開始擺弄它，卻竟然從收音機中收到了一個自稱是1969年叫弗蘭克的消防員的說話，他開始與那個人交談起來，難道這真是他的父親嗎，就是在30年前的這天夜裡，他的父親正是也在這里，難道此時他正在另一個時空中。
約翰和他談自己的愛情，談自己的懺悔，他們談了整整一夜， 當他終於確信這個人正是他那年輕的父親後，他意識到他現在可以改變一切。約翰抓緊時間提醒弗蘭克在12日那可怕的火災中如何脫身，他要將他的父親從死神的手中挽救回來……
1999年10月12日，約翰當約翰醒來時，發現牆上有一張滿頭銀發的父親的照片，約翰知道自己改變了過去，眼前是一個嶄新的現在，這使他欣喜若狂。然而緊接著可怕的事情又發生了，一連串殘忍的兇殺案又改變了他的生活，他的母親成為其中的犧牲者。父親弗蘭克必須再通過收音機頻率回到過去，阻止一場後來改變他們家庭命運的謀殺。而每次弗蘭克在他的時空中改變了一件事情，約翰一覺醒來都是一個不一樣的現在……
本片是一部關於時光倒流的幻想影片，同時故事中也不伐親情和溫馨，同時還又恐怖的謀殺，是部好看元素的集裝，可不能錯過啊。
『伍』 有哪些錯位搭配卻莫名契合的台詞畫面
錯位搭配卻莫名契合的台詞畫面是指A畫面配B台詞，B畫面配A台詞，無論是符合人物性格心理，還是適合情節氛圍，你見到哪些台詞與畫面並不在同一部電影中，卻又莫名契合的搭配？下面這個錯位對接是電影《解救吾先生》里的台詞，相信很多人都看過。怎麼樣？，夠契合嗎？
『陸』 《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1974 彩色片 120分鍾
法國阿莫里阿爾影片公司攝制
編導：瑪格麗特·杜拉 攝影：布魯諾·努伊唐 主要演員：德爾芬·塞立格(飾安娜—瑪麗·斯特萊泰) 米歇爾·隆斯達爾(飾副領事) 克洛德·芒(飾邁克爾·理查森)
【劇情簡介】
30年代的加爾各答。一個貧賤的、無名無姓的東方女乞丐和一個高貴的白種女人、法國駐印度大使的夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰，都在這里結束了她們的生命。
伴隨著片頭字幕的背景聲音是一個尖利的女聲在用東方語唱一首單調的歌曲。這是一個女乞丐在唱沙灣拿吉的曲調。歌聲停止，又尖聲大笑起來。然後用切分節奏說話，說得既快又多，最後沉默下來。隨之，有兩個聲音開始對話。畫面上，飛鳥掠過天空，落日漸沉。
影片就這樣開始了它的敘事的第一個層面：這是一個瘋女人、女乞丐在唱歌，在說話，在笑。她出生於寮國的沙灣拿吉。10年前，她17歲時就懷了孕，被母親趕出了家門，從此她到處漂泊，想使自己銷聲匿跡。她生了一大群孩子，有的死了，有的賣掉了、丟掉了，她全都忘得一干二凈。她終於孑然一身，來到了恆河邊激乎上，來到了孟加拉灣。
影片隨即進入了第二個敘事層面。畫面上出現了法國駐印度大使館內的一個場景：黑色的鋼琴，優雅的台燈，少女的照片，印度僕人在焚香、點蠟、供花……照片上的少女是安娜—瑪麗·瓜爾迪。她父親是法國人、母親是威尼斯人，她保留了母親的姓氏。她現已長眠在加爾各答的英國墓地，墓碑上刻的是：「安娜—瑪麗·斯特萊泰」。
她曾在威尼斯度過了她的青春年華。她愛好音樂，經常彈奏鋼琴，寄託自己的情懷。但後來，她再不彈奏了，因為音樂與她生活中的某種痛苦聯系在一起。
那是在一次舞會上。已經與洛拉小姐訂婚的邁克爾·理查森邂逅安娜—瑪麗，一見鍾情，愛之欲狂。理查森拋開了一切去追隨她，一直到了印度，而且為了留在印度，他創辦了一個孟加拉灣海上保險公司。但在她去世後，他也離開了印度。
她18歲時，第一次結婚，嫁給了在寮國沙灣拿吉的法國殖民地行政長官。她忍受不了那個環境：她周圍的柵欄、行政總署的花園、哨兵、官員……面對著湄公河，她沉默、哭泣……
那麼年輕，她已瀕臨死亡的邊緣。有一天，部里的斯特萊泰先生來巡視湄公河沿岸的各駐地機構，遇見了她，就帶她出遊。來到了亞太各國首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，後來又來到拉合爾，倏忽之間過了17年，最後來到加爾各答。
加爾各答，這個恆河邊上喧嘩的、人口過剩的城市，塵土飛揚;季風期光照刺眼;空氣中彌漫著麻瘋病的氣息，焚屍爐終日在燃燒著死於明陵悉飢餓的人們……一切都令人難以忍受。
即便在半夜還是如此悶熱，安娜—瑪麗感到真是受不了。她有時久久注視著自己的相片，緬懷自己的少女時代;有時哭泣，有時卻不再痛苦，彷彿心靈得了麻瘋病。天一入黑，她身著黑衣，來到公園散步。她也經常出現在使館的招待會上，和她的情人們跳舞，其中有邁克爾·理查森，年青的隨員，她和斯特萊泰先生的過去朋友。她屬於任何一個想要她的人，幾乎有求必應。
幾個月前，人們曾發現她和邁克爾·理查森在昌德納戈爾的一家 *** 出入的旅館里，想要一起自殺，後來被人用救護汪團車送回了加爾各答。
在熱鬧的招待會上，時時傳來女乞丐的歌聲，哨兵得到命令放她進花園。斯特萊泰夫人見到她感到十分驚訝：這個沙灣拿吉的女乞丐怎麼可能跋涉數千里，翻山越嶺，來到加爾各答?很可能她在追尋某個白人。
招待會上有個不受寵幸的人：法國駐拉合爾的副領事，一個微胖的中年男子。他生於法國的納伊，父母早就離異。在讀中學時他多次被開除，後來被送進一個校規很嚴的學校，只有一位姑母有時給他寫寫信。生活沒有垂愛過他，他在拉合爾孑然一身，也沒有任何女人和他親近過。他就這樣孤獨地過著日子。
有一天，在去辦公室的路上，他在公園里遇見了安娜—瑪麗，他們之間似乎發生某種曖昧的事。他對別人說，對斯特萊泰夫人，他有關心她、愛她的權利，就像她在加爾各答的情人們一樣。這些話後來傳到了大使耳中。
副領事在拉合爾的一些作為令人難以理解。最糟糕的是他殺了人。夜裡，他在陽台上對著夏利馬爾公園開槍，對著麻瘋病人、對著狗開槍，他對鏡子里的自己也開了槍。這些瘋狂行為引起了人們的議論，官方宣稱他「神經錯亂」。由於大使的干預，才使他倖免於撤職。但他得調動工作。
副領事終於也來到招待會，和安娜—瑪麗一起跳舞，並向她傾訴自己的愛慕之情。他說自己在拉合爾自殺未成，要求在招待會結束後，能夠和她的一些密友一起留下來。大使夫人加以拒絕。副領事執意要求留下來，並且大聲喊叫，終於被人趕了出來。他又哭又笑，叫喊著「安娜—瑪麗·瓜爾迪」這個名字。這事成了一椿丑聞。
大使邀請一些人陪他的妻子去島上遊玩，而他本人將到尼泊爾去打獵。大使知道她的情人都是些英國人。他們一行五人住在豪華的威爾士親王國際大旅館。她只是到了晚上才回官邸睡覺。那天傍晚，副領事也搭乘最後一班小艇趕到了島上，尋找他們的蹤跡。
這是1937年9月的一個夜晚，夏季季風時期在中國，戰爭正在進行;西班牙共和國已被扼殺;在恆河三角洲，寮國的女乞丐在溫水中捕魚充飢，受到季風期強光的 *** ，她雙目失明，終於倒斃在恆河的一個河灣的石頭下邊。安娜—瑪麗對朋友們說了一些關於威尼斯的冬天的事情之後，獨自一人從小路回到官邸，拉合爾的副領事跟隨著她，一直跟到公園里……
夜裡，法國官邸周圍，響起了音樂聲。
一個朋友夜裡又回到法國官邸。他看見她躺在公園里，臂肘支在地上，臉放在胳臂上……拉合爾的副領事在離她十米遠的地方，他們彼此沒有說話。早晨，人們在海灘上，發現了她的晨衣。
【鑒賞】
《印度之歌》是一部十分獨特的影片，屬於難度很高的「智力電影」的范疇，也是一件品位很高的藝術精品。它的獨特之處不僅在於講了一個意蘊深邃的故事，而更在於它運用了特異的聲畫錯位、套層結構等敘事手段。
影片敘述的兩個故事，實際上是表現了兩種社會的生存狀況：西方殖民者和苦難的殖民地人民。以大使夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰和拉合爾的副領事為代表的那些不能適應殖民地環境的白人，他們雖然生活優裕，但各有各的精神痛苦。百無聊賴的大使夫人，精神空虛，陷於紛繁的愛情糾葛中，最後投海自殺，一死了之。而那個無名無姓的亞洲女乞丐，在影片中，只聞其聲，不見其形。她對自己的不幸，毫無意識，好賴活著，還快樂地唱歌，放聲大笑。她死於物質的貧困。在這個飢饉和麻瘋病蔓延的亞洲大陸上，乞丐和麻瘋病人比比皆是。片中的女乞丐正是這樣一個殖民地人民苦難的象徵。
作者把這兩條通往死亡的歷程置於1937年9月、二次大戰前夕的時代背景上，用以說明在世界政治形勢充滿絕望的時代，人類的生存危機帶有一種普遍性。
影片採用了聲畫錯位的套層機構的手法。畫面上表現的是法國駐印度大使館的場景和人物，寧靜、高雅、舞姿翩躚。而畫外音則以時序顛倒、兩個故事交錯穿插的方法敘述和渲染著精神的痛苦和物質的貧乏：塵土飛揚的加爾各答;難以忍受的季節風;飢荒、乞丐、麻瘋病和焚屍爐;還有大使夫人和副領事各自的精神痛苦……這種聲畫錯位和雙層結構的藝術手法產生了雙重的對比效果：一重是「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的對比;另一重是燈影舞姿、優閑舒適與精神和心靈的痛苦相對比。這種藝術處理顯然比一般的寫實手法更耐人尋味。
影片的劇情不是靠人物的戲劇性動作和語言來展開的，而是靠畫外的朗誦和對白來構成敘事。畫面上的動作緩慢的人物和攝影機緩慢移動所展現的景物，只是營造了 一種意境、一種情緒和環境氣氛。
整部影片由七十幾個長鏡頭和500句畫外音構成。由於鏡頭移動和人物動作都極緩慢，因此形成的畫面往往處於半靜止狀態，影片構圖十分講究並大量攝入鏡中反映的映像，色彩美如油畫。
它的畫外音非常奇特：有畫外人們的交談，構成客觀的敘事;也有劇中人物在畫外進行對話，但畫面上的人物並不張嘴;另外還有一些嘈雜的交談聲，是為使館招待會上賓客們的交談和議論烘托氣氛的，畫面並無表現;此外，還有一個女乞丐的歌聲、笑語聲、風聲、雨聲、濤聲、鳥鳴、犬吠及音樂聲……這些在畫面上全無實體的表現。
影片的敘事也充分體現出作者瑪格麗特·杜拉的新小說派的手法，即不是線性的，而是時序顛倒、跳躍式的。影片一會兒講女乞丐，一會兒講大使夫人;一會兒講大使夫人和這個人的關系，一會兒又講和另一個人的關系;顛來倒去，而且往往不指名道姓，只用「他」或「她」或「他們」來指示，加上裡面的人物關系很復雜，因此，很難一下子就抓住具體何所指。例如在進入敘事的第二個層面時，有兩個聲音在對話：聲音1：「在加爾各答時，她們是在一起的。」聲音2：「那個白種女人和另一個?」聲音1：「是的，那是在同一個年代……」
觀眾當時肯定不會知道，「她們」指誰?「白種女人」又是誰?因為，此時畫面上「落日、飛鳥」的景色與此毫無關系。一直要等到五分鍾以後，才出現「安娜—瑪麗·斯特萊泰」的名字，七分鍾以後，才出現她在鏡中的映像。而對她的故事的敘述，卻是從這樣一句話開始的：聲音1：「他曾追隨她來到了印度」。聲音2：「是的……為了她，他離開了一切，在一個夜晚」。此刻，畫面上是一塊黑色的料子隨著鏡頭的緩慢移動而展現出白色的閃光片……觀眾知道，一個愛情故事要開始了，但卻不知道發生在誰與誰之間。
還有關於女乞丐的故事的敘述。畫面上從未出現過她的形象，往往是在出現了她的聲音之後，人們對她發表議論。其中有我們不知道的男男女女的聲音，也還有年輕的隨員和安娜—瑪麗·斯特萊泰的聲音，談得很熱鬧。但畫面上所表現的卻與此毫不相關，反而是斯特萊泰的朋友注視著剛剛走出畫面的安娜—瑪麗和年輕的隨員。隨後，鏡頭又轉向外景的樹叢、白色建築物等等。
總之，這些畫外音與畫面並不互相依賴。但也有一些畫外音多少與畫面有些關聯。例如，安娜—瑪麗和副領事之間有一段談話。副領事的聲音：「我以前不知道你的存在……」安娜—瑪麗的聲音：「我愛邁克爾·理查森，我擺脫不了這種愛情……」這段談話歷時頗久，畫面上確實先後出現了安娜—瑪麗和副領事。他向她走去，她低垂雙眼，他在她面前站住，摟住她跳舞……僅此而已，他們並沒有交談。後來，鏡頭又搖到邁克爾·理查森，他在向他們跳舞的方向注視。在這樣一些段落中，聲音和畫面似乎有了某種聯系。但是，確切地說，彼此仍然是獨立的，在這部影片中，就聲畫關系而言，聲音占居敘事的主導地位。由此而產生了電影製片史上的一個獨特現象：就是有兩部影片共同使用這一條聲帶。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒涼的加爾各答》。
聲音起敘事的主導作用，而畫面起營造氣氛、情緒的作用。例如「聲音」談了許多關於加爾各答如何炎熱、如何令人受不了的話;畫面則在節奏上突出「緩慢」：人物懶洋洋地躺著，有的赤膊，有的敞懷;連電扇都是有氣無力地緩緩轉動。從聲音到畫面營造了一個「熱—賴—慢」的氛圍。因此，畫面絕不是無關重要的。它和聲音同時作用於觀眾的視覺和聽覺，使觀眾獲得一種綜合的藝術感受。
《印度之歌》突破了「電影是動態的視覺形象藝術」這一傳統觀念。這是一部「文學化的電影」，或者說是「電影化的文學」。這是一部突破了電影和文學的傳統界線的現代派作品。本片作者瑪格麗特·杜拉所追求的，正是運用電影這種直觀藝術的手段來加強她的文學的表述。因此，她獨立拍攝的一系列電影，也被有些人稱之為「非電影」。
瑪格麗特·杜拉對中國的知識界來說，並不陌生。她是法國新小說派的代表人物之一。她的好多部文學作品都已譯成中文出版，如《琴聲如訴》、《情人》等。這部《印度之歌》的電影劇本也曾翻譯出版過。至於由她編劇的電影作品《廣島之戀》和《長別離》，更是被廣泛地介紹和研究。
從「新小說」到「非電影」，杜拉在藝術上不斷探索，勇於創新。這位現代派藝術家，在鍥而不舍地探索人的精神世界的同時，形成了自己獨特的風格。在《印度之歌》中所運用的語言，也體現了她的特色。一如在《廣島之戀》中運用大段的內心獨白，禱文式的疊句，詠嘆式的朗誦那樣，在《印度之歌》中，一脈相承地運用了疊句、朗誦，並用片語、短語代替完整的句子，詞義不相關聯而富有強烈對比的片語相聯並列，如花香和麻瘋病，鐵銹色和炎熱……
法國影評家克洛德—瑪麗·特萊莫阿稱《印度之歌》是一首「咒語般的詩」。
這部影片在1975年戛納電影節上映出時，曾轟動一時。片中的主題曲，充滿30年代懷舊情調的鋼琴曲《印度之歌》也曾風靡法國。飾演片中女主角安娜—瑪麗·斯特萊泰的是氣質高雅的德爾芬·塞立格，她曾在《去年在馬里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美麗、風度和氣質使安娜—瑪麗·斯特萊泰活在銀幕上，彌留在觀眾的腦際。