1. 找部電影，應該是台灣片，有點溫情的那種，講生活的，有個片段，詳情請進來看
絕對是影名: 娃娃
主演: 黃湘芸 高捷 塗善妮 陳彥儒
上映年度: 1991
娃娃是來自山地的一個小女孩，天真的她活潑可愛。但不幸的是，在一次飛機失事中，她的父母雙雙殉難。娃娃舉目無親，遂由親友把她送到台北交給其父母生前摯友朱媽媽照顧。由於生活環境的差異及生活習慣的不同，娃娃和她的玩伴迷你豬芭樂初到台北就給朱家上下的生活帶來了極大的變化且惹出一連串的驚險趣事。為了讓這個可憐的小女孩能夠重新找回家庭的溫暖，朱家夫婦對她疼愛有加，視如己出，對待芭樂亦是盡其能事地照料。而朱家獨子——調皮但非常善良的朱皮每天陪著娃娃上下學。但由於娃娃一竅不通，天真地帶著芭樂作伴，給學校增加了許多困擾及騷動。
娃娃在加拿大的外公外婆得知外孫女的消息後，特意趕到台灣看望。朱皮一家為娃娃的即將離開感到難過。尤其是朱媽媽。經過一段時間的相處，她已經把娃娃當作自己的親生女兒一樣，而朱皮也不願意和這個剛剛認識的妹妹分開。幸運的是，娃娃的外公外婆一直住在加拿大的養老院，根本沒有能力撫養外孫女，娃娃最終如願以償地留在了朱家。
朱皮有幾位要好的同班同學，他們是搞怪、廖多、廖豪、藍天使、肉粽等，這些同學，一個比一個調皮，平時他們除了一起上課之外，剩下的時間總是在一起打鬧嬉戲，當他們得知朱皮突然又多了一位妹妹和芭樂迷你豬時，他們的生活立刻變得多彩多姿起來。為了不影響兩個孩子的學習，朱爸爸和朱媽媽只能輪流帶著芭樂迷你豬上班。一天，朱爸爸帶芭樂上班，不小心將它遺失了，娃娃得知芭樂走失的消息，心裡非常難過，決心離家尋找芭樂，朱皮為了幫助娃娃，更號召死黨陪娃娃外出尋找芭樂，一群小孩遂展開了一場令人既興奮，又擔心的尋豬之旅。
經過幾個孩子和一位大朋友亞高的努力，小豬芭樂終於被找到了，但剛剛脫離危險，卻又掉進了河裡，最終小豬難逃一死。幾個孩子十分傷心，但正是經歷了這件事，朱皮和娃娃成長了許多。
成長的尖銳痛感，是來自必須了解的某些事情。了解亞高說的話只是為了讓自己好受一些，了解爸爸、媽媽還有芭樂是「不會變的」，了解人生的離別自己永不能躲避。還好，娃娃的身邊有這樣一群小心翼翼守護著她的人；這樣長大著的娃娃，才更加可以懂得，我們不能永遠倖免災遭，但隨時能夠與溫暖相遇。
1989年期間小野、吳念真和柯一正籌建了「正集團工作室」，也就是後來的「五月公司」，開始謀劃全新的戲劇創作。但在進入九十年代以後，柯一正則從電影圈裡淡出，轉而投身於戲劇界，成立了以表演兒童劇以及推廣兒童戲劇創作的「紙風車藝術團」，以及後來在台灣戲劇界享有盛譽的「綠光劇團」。這些經歷都奠定了柯一正拍兒童片的基礎，《娃娃》就是以劇中小男孩朱皮的七篇日記為線索，講述了一段孩子世界中的故事，該劇主要由一群逗趣的小孩子出演，情節略顯平淡卻是非常溫馨朴實，清新明朗，童趣十足的台灣電影。一個抱著叫做「芭樂」的小豬的小女孩，在失去雙親後來到母親摯友的家裡，展開的生活歷程。都是非常日常平凡的小場景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老師在課堂上對付亂哄哄的小孩子以及奮不顧身的爬樹救娃娃，還有那個兇巴巴的挺著大肚子的女老師，神秘兮兮的亞高……而隱藏在這部電影背後的正是童心未泯,樂顛顛的和孩子們混在一塊的柯一正。
2. 如何評價你的孩子不是你的孩子令人深刻的故事有哪些
你的兒女，其實不是你的兒女；
他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子；
他們藉助你來這世界，卻非因你而來；
他們在你身旁，卻並不屬於你。
——紀伯倫
《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說。書中深刻描述了家庭中，因追逐分數的考試制度而扭曲的親子關系，以及單一的成功價值觀忽略了個體差異性的高壓社會。
最近，備受關注的第91屆奧斯卡獎項名單揭曉，苦於華語電影獲獎不多，中國影迷的期盼一年比一年更甚。
然而在今年，情況出現了大改觀，由華裔導演拍攝的動畫短片《包寶寶》，喜摘最佳動畫「小金人」獎。消息一出，一片嘩然。
這部時長不足8分鍾的短片，沒有一句對白，卻讓中國式親子關系在網上引發熱議。
短片的主角是一位母親，一天，她意外收獲了由一枚包子變成的小男孩，點燃了她做母親的熱情。
她每天把「新兒子」捧在手心裡，給予他悉心的照料，洗澡、餵食、逛街。看著孩子一天天長大，媽媽滿是欣慰，也因孩子慢慢長大，媽媽的痛苦也隨之來臨。一天，「包子寶寶」想加入踢球的小夥伴，媽媽生怕他受傷，便阻止了他。
回家路上，生氣的他不再吃媽媽遞來的麵包，兩人開始有了第一次分歧。漸漸地，不滿被控制的「包子寶寶」，有了自己生活，也有了自己的朋友圈。
被冷落的媽媽想挽回，可「包子寶寶」卻視而不見，每天和朋友出去兜風。看著漸行漸遠的兒子，媽媽非常氣憤，認為兒子翅膀硬了，開始不聽話了。
終於有一天，「包子寶寶」回家了，母親滿心歡喜開了門，卻迎來了他的新女朋友。更讓她崩潰的是，「包子寶寶」是回來收拾東西，離開家。
難以接受現實的母親去阻攔，她不願看到兒子不聽話，更不願兒子「逃出自己手掌心」。幾次把兒子拉回來，但都無果，在「包子寶寶」再一次想要離開時，著急的母親，做出了一件出人意料的事。她一把攥住「包子寶寶」，張開大嘴，一口把兒子吃了下去。
看到這驚人的一幕，我突然呆住了，脊背一直冒冷汗，這位母親的「掌控欲」直接殺死了自己的兒子。
視頻傳到網上，立刻引來了大批網友圍觀，很多網友都看哭了，直言找到自己家庭的影子。
和短片不同的是，生活中的孩子們並沒有被吃掉，但父母過分的掌控欲，也在無形中「吃掉了」孩子的人生。很多父母不解，為何自己的付出沒養出感恩的孩子，反而給親子關系帶來困擾。
其實是沒有明白，所有的孩子都應該在踏入社會，經歷碰撞的過程中成長，而不是在父母的控制中長大。
真正的教育，是懂得撒開手，真正的母愛，是一場得體的退出。
(2)你的孩子不是我的孩子台灣電影擴展閱讀：
《你的孩子不是你的孩子》本劇由六位編劇將書中的九個故事改編成五個單元：《媽媽的遙控器》（編劇/蔣友竹）、《貓的孩子》（編劇/簡士耕）、《茉莉的最後一天》（編劇/洪茲盈）、《孔雀》和《必須過動》（編劇/夏康真、費工怡、馬千代）。
跳脫一般親子關系和教育題材常用的溫情喊話窠臼，改編後的故事加入微科幻元素，讓寫實的生活日常，成了含有警世智慧的寓言。
3. 原來，養了十多年的孩子竟然並不完全是我的...
前幾天團仔看完了《你的孩子不是你的孩子》這個電視劇，內心頗有感觸。
總想著應該寫些什麼，但卻有點不知道該如何著筆，經過幾天的構思，終於寫下了我的感想。
在寫感想之前，我們先看看這首詩。
《你的孩子其實不是你的孩子》
――紀伯倫
你的孩子，其實不是你的孩子，
他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。
他們通過你來到這世界，
卻非因你而來，
他們在你身邊，卻並不屬於你。
你可以給予他們的是你的愛，
卻不是你的想法，
因為他們自己有自己的思想。
你可以庇護的是他們的身體，
卻不是他們的靈魂，
因為他們的靈魂屬於明天，
屬於你做夢也無法達到的明天。
你可以拼盡全力，變得像他們一樣，
卻不要讓他們變得和你一樣，
因為生命不會後退，也不在過去停留。
你是弓，兒女是從你那裡射出的箭，
弓箭手望著未來之路上的箭靶，
他用盡力氣將你拉開，
使他的箭射得又快又遠。
懷著快樂的心情，
在弓箭手的手裡彎曲吧，
因為他愛一路飛翔的箭，
也愛無比穩定的弓。
01
你的孩子其實不是你的孩子，他只是你的影子，你的縮影，你的渴望與期望。
你希望他變得如你一般，成為一個你想成為的人，他的聲音不再重要了，他的聲音只能為你而歌。
在電視劇《你的孩子不是你的孩子》中，因過分追求考試分數而扭曲了親子關系。
在她們眼裡分數就是一切， 但是也因此忽視了孩子心聲。
02
現在的絕大部分家長都不希望讓自己的孩子 「輸在起跑線上」。
這句話讓很多家長背負了很大的壓力和付出，於是就開始了給孩子報各種興趣班以及培訓班。
但是現在的孩子已經慢慢的開始失去了快樂的童年，失去了那份天真的笑容。
因為很多父母為了讓孩子多學一些東西，給孩子們強行加了很多的學習班。
讓孩子沒有了周末，沒有了童趣 ，有的只是成績和各種學習的比賽等。
家長給了孩子們報各種興趣班的初衷是好的，但是孩子失去童真，失去了快樂才是最可怕的事情。
在本應該快樂玩耍的時候給自己添加了不喜歡的各種枷鎖，對孩子的心靈是痛苦的。
有的父母在孩子才幾歲時，就給他報了各種興趣班，以為孩子可以學得很好，對孩子的將來也會大有幫助。
03
其實，作為父母你做錯了。
父母煞費苦心，加班掙錢就是為了讓自己的孩子多學點東西，不是不可以，只是方式方法不合適的。
孩子們想的時候放學了要去玩耍，要去放鬆，但是現在的很多孩子也是不願意放學或者周末 的。
因為很多父母孩子剛剛放學或者過個周末就被拉去進入另一個的學習空間。
他們的真的很累，真的想多玩耍玩耍。
團仔倡議各位父母多去了解孩子的意願和想法 ，和他們多多去溝通交流。
不要一味地去為孩子做主學這個學那個，你有問過孩子是真的喜歡學那些嗎？
其實孩子們大多數情況是被迫學習的，所以學習的成果也不是太明顯。
04
劇中有一段是講述在家庭聚會中，孩子的成績成為了茶餘飯後的談資。
孩子成績好也顯的家長教導有方。而成績不好的孩子自然就是被「安慰」的對象了。
團仔在小時候經常遇到這種情況，逢年過節總有親戚詢問自己的成績，然後再與自家小孩比較。
團仔成績不算好，所以每每問到自己時，心裡都有點難過，父母偶爾也還要數落我一番。
其實家長並不需要把成績看的太重，孩子的快樂才是難能可貴的。
今年大火的電影《你好，李煥英》中，有一句話令團仔印象深刻，「我的女兒，我就要她 健康 快樂就行」。
05
作為父母，我們更應該去培養的是孩子的品格，讓孩子樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。
教孩子去辨別人世間的真善美，給孩子提供一個良好的教育環境，
與孩子多交流溝通，聽聽孩子的聲音，了解孩子內心的想法。
父母更應該以身作則，因為從孩子出生到現在，父母都是孩子的第一位老師，孩子首先耳濡目染的就是父母。
你是怎麼樣的，你的孩子身上折射的影子就是怎麼樣的。
如果孩子在父母成天吵架的環境下成長，孩子的性格會是暴躁、沒有耐心的。
所以不要一味的讓孩子去學習，而要先教會孩子如何做人。
# 育兒 事務所#
4. 《你的孩子不是你的孩子》：對不起，我的孩子
昨晚和孩子一起看動畫電影《恐龍當家》，五歲半的小朋友看得一陣嚎啕大哭，上氣不接下氣，我問他怎麼了，在哭什麼呢？孩子邊哭邊抽抽搭搭地回答道：小恐龍阿洛回不去家該怎麼辦，他跟他的朋友分開了，還能再見嗎？
我抱起他輕聲安慰，告訴他阿洛會找到家的，他想朋友的時候還可以再去找他玩啊。
回想起來，其實這並不是第一次孩子因為電影或者書中的故事情節而動情落淚的，以前經常頭痛他的粗枝大葉和調皮搗蛋，卻不知從什麼時候開始漸漸發現，原來哪怕是一個每天恨不得「上房揭瓦」的搗蛋鬼，他的心思也是極其細膩的，他會擔心小王子離開他的星球之後，小玫瑰會不會很孤單；他會掛念小美出國之後，小男孩冬冬一定會很想念；他會為小恐龍阿洛找不到回家的路而哭得臉紅紅。
曾幾何時，我和先生還曾「取笑」他說，原來這樣一個淘氣的小男孩，也會如此感性呢，其實，每個孩子都是一個與眾不同的個體，他們有著自己獨立思考的能力和方式，他們，只屬於他們自己。
家庭教師吳曉樂經過八年的觀察，將九個家庭的故事寫進了一本書中，取名為《你的孩子不是你的孩子》，其實這句話本是源自於紀伯倫的一首詩歌——《致孩子》：
吳曉樂想通過這些家庭故事反應出在很多父母身上的一種非常普遍的「為你好」的心理和現象，這個紀伯倫在詩歌中表達的中心思想不謀而合。可是現實生活中，我們更多的時候是將自己的想法和意識強加於孩子的身上，總是會以一種「我不要你覺得，我要我覺得」的口吻和態度來發號施令，在大多數父母的心裡，我們有著豐富的生活經驗，我們都是為了自己的孩子好，希望這棵小樹苗不會長出歪斜的枝杈，用那句老話來說就是，「我吃過的鹽比你吃過的米都多」。
其實我也並沒有逃避開這個魔咒，甚至於在讀完這本書之後，一度陷入沉思和反省之中，我強加於他身上的，是不是太多了。從小被「放養」長大的我，其實在生活和學習當中是有著高度自由的，或許讀書時期的我，是很多家長眼中的那個不需要怎麼費心的「別人家的小孩」，這也使得我在長大後的很多方面都相對獨立且有著平和的心態。
可是為什麼，我卻總是以自己的「經驗之談」，一而再再而三地把各種要求和任務加諸於孩子的身上呢？我真的是為他好嗎？又或者說，在這個過程中，其實我也在任由著那些非常隱蔽、且有著冠冕堂皇理由的自私心理去作祟，用「為你好」來將他變成那個我心中所定義的「聽話的好孩子」。
坦白講，《你的孩子不是你的孩子》中的九個故事都非常沉重，沒有一個是讓人讀完會心中覺得輕松的，我本不願在這些故事中找到共鳴，因為越是有共鳴，就越代表著我正在做著、或者曾經經歷過這樣的「傷害」，但好在為時不晚，這些傷害越早被剖析開來，就越有治癒的可能，對於孩子、對於家庭如此，對於我們自己其實更是如此。
最需要被治癒的不僅僅是這些正在經歷著「為你好」的孩子們，還有施加給他們那些「為你好」的我們。
《你的孩子不是你的孩子》第一個家庭故事中，那個從小就背負著父母殷切希望的小小少年——眼鏡仔，最是讓我心生憐憫，他像一隻幼貓般弱小可憐，卻並不如幼貓一般，得到過那麼多的溫柔與呵護。
父母們都想望子成龍，望女成鳳，但是當這些期望如大山一般壓下來的時候，壓倒的是孩子，也是我們自己，甚至還有可能是兩敗俱傷。
眼鏡仔的爸爸給媽媽以沉重的壓力，而媽媽又再次把這些壓力轉嫁於孩子的身上，甚至會直接告訴家教老師：我兒子如果不乖，或者題目寫錯，你就用力給打下去，孩子有錯，就是要教育。
是的，孩子有錯當然要教育，但是教育的方式和程度卻是個非常關鍵且微妙的存在，口沫橫飛的說教，重重打下的巴掌，換來的並不是一個積極向上、學習成績飛速提升的好孩子，而是一隻嚇壞了的小貓咪。
這讓我想起和兒子一起看的《恐龍當家》中，那個長得最瘦弱、膽子也是最小的恐龍阿洛，當他強壯而勇敢的兄弟姐妹們，完成了一項又一項工作，可以把自己的標記像勛章一樣印下來的時候，他卻連喂雞這樣最簡單的任務都完不成。
阿洛的爸爸媽媽雖然沒有用暴力對待他，但是加諸於他身上的壓力也像一座無形的大山一般，他們想盡各種辦法讓他勇敢起來，在暴風雨中強迫他去追趕偷玉米的小野人，卻不幸讓他的爸爸命喪山洪之中，這給阿洛和整個家庭帶來的都是沉重的打擊。
其實有時候，孩子需要的只是一些時間和耐心，每個人的成長都需要一段過程，每個孩子都有自己的成長軌跡，眼鏡仔的媽媽可以那樣溫柔的對待一窩小奶貓，卻難以對自己的孩子付出足夠的耐心，我們不能責備她不愛孩子，她的確很愛她的孩子，但是她的愛更多的是來自於單方面的「為你好」，然後把她的孩子嚇得像一隻弱小的幼貓。
當拳打腳踢成為家庭便飯，當聲嘶力竭代替語重心長，我們和孩子之間的距離也會越來越遠，空間的距離可以改變，心靈的縫隙卻再難填滿。
看到小乖的故事，我有種想打自己一個耳光的沖動，因為就在兩天前，我氣急敗壞、聲嘶力竭地指著我的兒子罵道：我怎麼生了你這么個孩子！
其實不過是一個五歲半的男孩子過於調皮和「不聽話」，一而再再而三地犯錯，讓我一時崩潰，出離憤怒。早上去學校要遲到了，他卻用了10分鍾來穿襪子；白天在幼兒園和老師頂撞不服管教，跟小朋友打鬧，被老師找了家長談話；晚上學跆拳道不聽話，被教練懲罰做100個深蹲……當一天中的各種大小問題加在一起，我失控了。
對孩子說出那樣的話，說不後悔是假的，說被憤怒沖昏了頭腦其實也不過是給自己找的一個借口罷了，我不想為自己犯下的這個嚴重錯誤做任何無謂的解釋，尤其是在看到書中《他沒有家了》這個故事中，當男孩小乖說：「這世界上最傷人的話是『其實當初生下你不是我的意思』」這句話的時候，我真的心如刀割。
小乖的家庭條件優渥，不愁吃穿，對於花錢的問題也從來不用多加考慮，卻似乎對什麼事情都不那麼關心，對人情冷暖也都無所謂的樣子，重要的東西不過金錢而已，至少，那對他來說是最實在，最觸手可得的，於是，他過著像所有紈絝子弟一樣的生活。
可是他真的什麼都不關心嗎？
他可以平淡地說出：我的父母很忙，我會給你薪水，你不用擔心，我會跟我的父母「請款」，卻無法平靜地面對媽媽說的那句「其實當初生下你不是我的意思」。
小乖說，這對他來說，是這世界上最傷人的話了。
其實小乖的家庭並不完整，他身處一個「多元化」的家，他的父母因為得不到長輩的同意，並沒有獲得合法的婚姻關系，當爸爸在外面有了「另外一個家」，媽媽和另一個叔叔、還有叔叔帶來的兩個孩子組成了新的家，他無法融入其中，在新的家庭和小乖之間，媽媽選擇了新的家，然後甩給小乖那句傷人的話。
家庭對於一個孩子的影響是最為深刻的，哪怕他看起來再怎麼若無其事，卻從來放不下那份重視和在乎，再多的限量款，再貴的奢侈品，都抵不過家人的關切和溫暖，在一個家庭中，被需要和被重視的感覺其實最重要。
《親愛的小孩》中，五歲小女孩南希的爸爸媽媽要分開的時候，南希不肯再開口說話了，她會趴在媽媽脖子旁邊輕輕顫抖，對家庭的將要面臨的境況充滿了抗拒。
永遠不要以為孩子還小、孩子不懂、一兩句「狠話」沒關系，我們所認為的「沒關系」，很有可能會對他們造成難以彌補的傷害。
心理學家阿德勒曾說,幸運的人一生都在被童年治癒,不幸的人一生都在治癒童年。
我們習以為常的那句「為你好」，其實不過是一種無形的枷鎖，當它一再禁錮住你的孩子，禁錮住我們和孩子之間的感情，那麼它將變成最為沉重的傷害，這種傷害甚至伴隨孩子的一生，並且是不可逆的。
作者吳曉樂說，「我花了八年時間，打開一扇又一扇門，目睹一個又一個家中發生的故事」，這一扇又一扇門里發生的故事是一種默不作聲的觸目驚心，像一把鈍刀子，在心上慢慢割出一個個的傷口。
給孩子更多的時間和空間，給他們更多的耐心和傾聽，他們是獨立的，並不是我們的附屬品，正如紀伯倫所說，「你可以給予他們的是你的愛,卻不是你的想法」，「你可以拼盡全力,變得像他們一樣,卻不要讓他們變得和你一樣」,父母的存在不應該是一種「權威」。
當寫下這些文字的時候，我也在心中暗暗下了一個決定，對我的孩子說一句：對不起。
5. 台灣文藝片台灣文藝片小眾
1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青數好備春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時薯毀光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想襪瞎起我們的青蔥歲月。
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。
6. 「為了你好」有多可怕
之前的家庭題材電視劇《小歡喜》，應該有很多人都看過了，其中對於主角喬英子的一家也是好多感慨。其中有段情節是英子終於不堪忍受媽媽事無巨細的照顧，一度將跳樓輕生作為逃離的方式。
面對著站在高樓之上的女兒，陶虹飾演的媽媽宋倩也真是百般焦急，可是她又根本不知道自己錯在哪了，反過來還說了句：“媽媽都是為了你好啊！”
媽媽宋倩總是自認為自己再了解女兒不過了，其對女兒的愛也是非常真實的，而且到了願意為女兒付出一切的程度。可是宋倩也真的不了解女兒，甚至女兒都說了自己配不上媽媽的愛的話，還要以生命的代價作為逃離的方式。
一、心理健康大於學習成績
青少年心理研究專家李玫瑾教授說過，那些在父母給予的超高壓力下長大的孩子，就算最後取得了如父母所願的成績，不過這也可能意味著要付出心理出問題的代價。
而且，李玫瑾更加堅信的一點是，心理健康大於孩子的智力發育程度。可現實情況是什麼樣的呢，即成績壓倒一切，父母的所有關注重點也全部都在孩子的學習上面。
家長如此做法確實有很大不妥，所以首先需要端正自己的態度，不要將本來正面意義的期望，變成了最後消極意思的壓迫。
然後，再給孩子一定程度上的試錯機會，允許他們犯錯，畢竟沒有誰的成長永遠都是一帆風順的。
最後，在對待孩子時要張弛有度，就好比是彈簧一樣，當孩子壓力大、緊張時，父母要幫其放鬆；當孩子過度鬆懈時，家長又要讓孩子緊張起來。
“為了你好”，相信這應該是我們好多家長的一句口頭禪吧！
3、及時溝通
為了你好這四字經，孩子可能都要聽膩了，而家長的為了你好可不該是賣慘，而是要讓孩子發自內心的理解自己的行為。
親子關系是我們好多家長窮極一生都無法做好的，可就算做的程度還不夠，也千萬不要講起毀在“為了你好”四個字上。
7. 一部根據台灣真實事件改編的電影：《紅衣小女孩》
這部影片是根據發生在台灣的一個 真實事件 改編的。
介紹影片之前，我們先了解一下台灣的紅衣小女孩事件是怎麼回事：
某天中午，一個家族的幾個成員一起去台中的郊區登山，並用錄像機記錄下了他們遊玩的過程。在那之後沒多久，其中一名成員突然過世，家人們為了紀念他，翻看了之前遊玩的錄像，卻發現在那天的登山過程中，有一個他們都不認識余斗的紅衣小女孩一直尾隨在隊伍的後方。
小女孩的臉部表情極其詭異，更可怕的是....沒有一個人記得那天曾經看到過這樣的一個紅衣小女孩。
錄像一經公布，加上台灣靈異綜藝節目的宣傳，立刻引發了廣泛的討論。
有人說這就是傳說中的「魔神仔」，它們偽裝成小孩的樣子，用妖術迷惑人類的心智，常常用親人的聲音來呼喚你的名字，如果你給予回應，就會中咒被誘拐。
於是，就有了這部改編的電影：《紅衣小女孩》。
故事開始了。
影片一開始就給出了小女孩的身份：
正片開始，一位叫「林麗水」的老奶奶在山上聽見有人叫她的名字，她回頭了。
然後鏡頭一轉，林麗水就上了「尋人啟事」，說明她已經失蹤了。
盯著尋人啟事的奶奶是林麗水的鄰居兼好友，她平時和孫子阿偉一起住的。阿偉平時忙於工作，連和最親的奶奶好好坐下來吃一頓飯的時間都沒有。
這天早上，送走上班的孫子之後，奶奶突然聽到有人在叫她的名字。
而此時，家裡應該只有她自己才對。
奶奶覺得很奇怪，就在屋子裡順著聲音去找，結舉橡果卻被地上詭異的泥土滑倒了！
然後恐怖的景象就出現了......
不難猜出，奶奶應該是被魔神仔「控制」了。
男主角也就是奶奶的孫子阿偉，是個房產銷售。今天的工作中出現了一些奇怪的事情，先是收到了本不該出現的午飯便當，然後又在空盪的房內正毀旁聽到了疑似小女孩的嬉笑聲。
男主沒有想太多，下班後去接了自己的女朋友一起回奶奶家吃飯。從兩人的談話中得知，他倆已經在一起五年了，男主想要結婚可是女主卻並不願意。
兩人決定之後再談，先回去吃飯要緊。沒想到回到家奶奶卻說要去阿水家唱歌，頭也不回地出了門，然後一夜未歸。
阿水就是電影開頭失蹤的鄰居奶奶，她突然回來了！可是回來後的阿水戰戰兢兢，看到男主阿偉後不停的向他道歉，說自己不是故意的。眾人都一頭霧水。
阿偉去公司上班後收到了一個DV，打開後發現是阿水嬸出遊時拍的，大家看起來都很開心。
可是錄像的最後——
阿偉有些懵，不知道最後的小女孩是怎麼一回事。於是找門衛坤伯一起去阿水家，想找阿水問清楚。沒想到阿水家空無一人，還發生了一些很詭異的事情。阿偉和坤伯害怕的跑了出來。
第二天阿偉和坤伯又一起查看奶奶失蹤時的監控錄像。
奇怪的發現，有一個紅衣服小女孩拉著奶奶。他們又查看了夜闖阿水家的監控錄像。
驚訝的發現，兩人跑出來的時候也有一個小女孩跟在後面！
奶奶失蹤後，阿偉開始懷念起奶奶在的一切。他被奶奶一手帶大，奶奶無微不至的照顧著他，不求回報。小的時候他曾說以後每天都會陪奶奶吃飯，可是長大後越來越忙，他漸漸的忽視了這個身邊最親的人。
陷入兒時記憶的阿偉，突然聽見有人叫自己的名字。
和在奶奶身上發生的事情幾乎一樣，阿偉也.....
阿偉的女友沈怡君是一名電台主持人。
這天晚上她下班後，阿偉來接她說要她回去吃飯。
此時的阿偉整個人已經有些不一樣了。
怡君發現阿偉不停的在出汗，就帶他去醫院看病。但是阿偉在醫院又不停地問她為什麼不願意和自己結婚生小孩。怡君不知該如何回答，阿偉卻突然說：回家吃飯吧，奶奶在等。
怡君覺得很奇怪，因為她不知道失蹤的奶奶已經回來了。
回到家後，怡君在屋裡的一個櫃子上看見了一個紅衣小女孩......
因為小女孩的樣子有些「直接」，我們就不放電影截圖了。
一眨眼，小女孩又不見了。怡君以為是自己眼花了。轉過頭，發現阿偉一個人坐在餐桌旁在吃東西。最令怡君感到恐怖的是，阿偉吃的全部都是各種蟲子......
目睹這一切的怡君嚇呆了，回過神之後就瘋狂地沖出去找人來幫忙。
等她和保安坤伯一起返回奶奶家時，發現男主阿偉也消失了。
接下來，輪到了女主怡君。她在自己的家裡也遇到了一系列的怪事。
譬如，熟睡中的她被聲音驚醒，掀開被子發現全身都是鮮血。其實這里是後文的一個鋪墊，大家可以猜一猜。
驚恐之餘她一扭頭，又看見了恐怖的紅衣小女孩......
再然後，她突然驚醒，發現剛才可怕的場景都是一場夢。
失蹤的奶奶回來了，她告訴怡君魔神仔抓人的條件是得知道對方的名字，被抓去的人叫了誰的名字，誰就會繼續被拐。怡君沒有真的被拐說明阿偉一直不肯叫她的名字，證明了阿偉真的很愛她。
怡君內心很受觸動，她通過自己的電台節目尋求幫助，希望能得到關於魔神仔有效的訊息。
意識到事情嚴重性的怡君查找了很多有關紅衣小女孩的資料，之後又接到一個神秘電話，告訴她去一個叫「萬龍坑」的地方。
最後怡君毅然決然的加入了警方的救援小隊，一起踏上了進山的路，去搜救自己的男友阿偉。
電影到這里基本也進入了最後的高潮階段。
最後的部分我就不劇透了，大家感興趣的話可以自己找電影看一看。片中關於親情、愛情都做了一定程度的探討。說到底，一切都是心魔。
這部電影上映於2015年，獲得了極高的票房。並且開啟了《紅衣小女孩》電影系列，目前已經拍到了第三部，第四部也正在策劃中。
8. 求 台劇 你的孩子不是你的孩子 的百度雲
有的人是水，是走萬物生長。心越來越厚，青絲到白發的變，
9. 求2018年上映的由柯素雲主演的你的孩子不是你的孩子在線免費播放資源
《你的孩子不是你的孩子》網路網盤高清資源免費在線觀看；
鏈接:
《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說，由六位編劇將書中的九個故事改編成五個單元。書中深刻描述家庭中，因追逐分數的考試制度而扭曲的親子關系，以及單一的成功價值觀忽略了個體差異性的高壓社會。