1. 【最適合小學生看的60部電影（附簡介）】適合小學生看的電影
小學低年級必看20部經典電影
1、《木偶奇遇記》（美國）
通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。
2、《雪人》（英國）朦朦朧朧的畫面效果，令人有一種如真似幻的感覺，不知小男孩是在夢里，還是雪認真地從靜謐的冰雪世界中走出來了？傳奇的故事為孩子延伸了豐富的想像空間。
3、《丁丁歷險記》（法國）以冒險為主，輔以科學幻想的內容，寬數內容幽默，同時倡導反戰、和平和人道主義思想，在西方國家非常著名。更多學習資料請關注ABC微課堂
4、《小美人魚》（美國）本片是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。
5、《沒頭腦和不高興》（中國） 「沒頭腦」記什麼都打個折扣，糊里糊塗的造了三百層的少年宮，卻把電梯給忘了；
「不高興」任著自己的性子來，上台演《武松打虎》里的老虎，他不高興了，武松怎麼也「打不死」老虎。這兩個形象生動的角色和裡面生動的笑話讓幾代讀者笑破了肚皮。
日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。
7、《獅子王》（美國）小獅子王辛巴在眾多熱正毀情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了萬獸之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。
8、《玩具總動員》（美國）本片的人物不再是非黑即白的「木刻畫」，而進入人性的灰色領域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱點。編導沒有簡單區分誰對誰錯，而是細膩地挖掘每個人心態的形成和發展。
9、《小兵張嘎》（中國）影片講述的是1943年抗日戰爭時期，嚮往成為革命英雄的熱情少年張嘎營救了老鍾，隨後日軍掃盪村子,不僅嘎子的奶奶被殺，老鍾也被俘虜。嘎子帶著仇恨以及對戰斗生涯的嚮往，去尋找游擊隊，終於巧遇羅金保，如願進入雁翎隊，成為夢寐以求的小偵察員。
10、《小尼古拉》（法國）影片講述了一個法國小學生妙趣橫生的生活。在故事中，小尼古拉和他的夥伴們，與形形色色的大人們展開了「角逐」：老師、督學、學監、校長、部長……一個個「權威」出現在孩子們面前，似乎有一千個應該變得規規矩矩的理由，但孩子們還是把一切「嚴肅」的場面變成了好玩的「游戲」。
11、《天堂回信》（中國）五歲小孩晨晨因母親出國，被托給爺爺照顧。爺爺是退休郵差，但仍熱心服務。他對孩子採取朋友的態度相處，爺孫倆發展出深厚的感情。無奈爺爺終因年老去世，晨晨用放風箏的方式把他寫給爺爺的信送到天堂去。該片人物簡單，故事清淡，卻洋溢出濃郁的親情，並深具時代感與教育性。
12、《愛·回家》（韓國）影片通過小外孫相宇從開始瞧不起又舉巧備窮又啞的外婆，到逐漸被外婆無私偉大的愛感動的過程，向我們描述了一個濃濃的親情故事。
13、《仙履奇緣》（美國）可憐的仙杜瑞娜每天都有做不完的家事，精疲力盡的她仍得不到繼母的歡心。王子就要舉行選妃的舞會了，沒有禮服及馬車的仙杜麗娜怎麼辦？她能去參加這場盛會嗎？王子會找到他的新娘子嗎？
14、《白雪公主》（美國）世界電影史上第一部長動畫片。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。
15、《大鬧天宮》（中國）講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。
16、《寶蓮燈》（中國）
三聖母愛上了人間書生劉彥昌，觸犯了「天規」，被其兄二郎神壓在華山底下。在天宮，三聖母的兒子沉香從土地爺口中得知自己的身世，立即帶著母親的寶蓮燈逃回人間。在孫悟空的指點下，沉香以頑強的毅力和過人的勇氣經歷了種種磨難和考驗，終於達到了「燈人合一」的境界，戰勝了二郎神，救出了母親。
17、《天書奇譚》（中國）根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。
18、《小鹿班比》（美國）這是一隻鹿的成長故事，從它剛出世不久一起講到它成年。作者察爾滕為我們描繪了一個美麗、真實的森林世界，動物的生活習性也描述得相當准確，就像一部很有詩意的森林動物手冊。與眾不同之處就在於，故事裡的動物會說話，當然是說動物自己的語言。
19、《花木蘭》（美國）這篇影片幽默、誇張，生動、形象的再現了花木蘭的英勇事跡。
20、《紅氣球》（法國）
影片象徵著純真和邪惡的較量，攝影優雅，具有詩意味道，紅氣球的擬人化也富有生動可愛的情趣，帶人瀏覽了整個巴黎的風貌。
小學中年級必看20部經典電影
1、《小飛俠彼得·潘》（美國）
這是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾·霍伍德飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。溫蒂的好朋友約翰和邁克爾，也遭受著同樣的痛苦，他們夢想著有一天，能夠學會在天上飛，這樣他們就可以飛離令他們討厭的家了。
2、《哈里波特系列》（美國）一個小男孩，父母是魔法師，被巫師界中邪惡的力量所殺害，唯獨他一個人存活了下來，他就是哈利·波特。一歲的他被姨媽家收養，在姨父家飽受欺凌,度過十年極其痛苦的日子。從出生來,從來沒有人為他過過生日。但是在他十一歲生日那天,一切都發生了變化,信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信:邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，並且由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情來開序幕。從此展開一段奇幻的故事…………
3、《極地特快》（美國）故事講述了一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，但周圍的大人和玩伴都認為這只是他天真的一廂情願。聖誕前夕，小男孩終於因為他的堅持而得到了回報，睡夢中的他忽然感到屋子顫抖起來了，一列長長的火車停在了他的家門口。當他戰戰兢兢打開房門時，和藹的車長邀請他參加北極的聖誕派對。惴惴不安的克勞斯踏上了火車，發現很多和他一樣的小夥伴們。於是，興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅。
4、《熊貓回家路》（中國）這是一部真人（動物）電影，講述跟母親失散的大熊貓幼仔在森林裡歷經艱難險阻，最終被一個孤兒解救的故事。
5、《納尼亞王國傳奇》（美國）白女王妖婆運用魔力將整個納尼亞王國變成了一片雪地，直到勇敢的孩子們前來拯救。
6、《穿條紋睡衣的男孩》（英美合拍）
透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此現實的殘酷就越是讓人心血尤滴！
7、《家園》（法國）影片通過大量的航拍鏡頭，採用對地球大自然記錄的手法，將地球的存在以及演變的過程通過畫面完美地呈現出來。以客觀的角度闡述地球的誕生，演變以及地球現今所面臨的種種問題。以一幕幕自然漂亮的畫面帶觀眾認識美麗的地球，並藉此宣揚環保的重要以及迫切性。
8、《功夫熊貓》（美國）這是一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影，本片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。故事講述了一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。
9、《音樂之聲》（美國）影片最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，其主題曲與電影同名。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被譽為電影史上最經典的歌舞片之一。
10、《地球上的星星》（印度）這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影，也許影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。看過的人一定又覺得，似乎所表達的又不止這么多。
11、《綠野仙蹤》（美國）影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，是一部老少咸宜的輕松作品。
12、《夏洛的網》（美德合拍）影片就是一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌！
13、《與狗狗的十個約定》（日本）住在北海道函館的14歲少女齊藤明莉的家裡迎來一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與索克斯也開始了一起邁向成長的道路...
14、《愛麗絲夢遊仙境》（美國）講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲對曾來過這里的事情已毫無印象，卻有一大幫愛麗絲的朋友期待她的歸來....
15、《查理和巧克力工廠》（美國）影片講述查理·巴克特和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一系列離奇的故事，影片可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都在影片中發揮到極致，視覺沖擊力非同一般。
16、《寶葫蘆的秘密》（中國）故事講述了一個天真活潑、富於幻想的少年王葆釣魚時偶遇傳說中能實現任何願望的寶葫蘆之後，展開的一系列的精彩故事...
17、《伴你高飛》（美國）影片講述了愛這樣一個宏大的主題，但是通過平淡的富有趣味性的方式展現出來，父女之愛，自然之愛。
18、《遷徙的鳥》（法意德西合拍）沙丘鶴在漫天風沙中追尋出路，要面對酷熱天氣的考驗，也要抵禦大風沙的摧殘，全都默默承受，挺著胸與大自然作戰到底，目的只有一個，就是要找到出路，活出精采。
19、《微觀世界》（法國、義大利、瑞士）導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。出乎意料，在這里，平時令人「恐怖」的蟲子們展現出了另一種不一樣的美。
20、《小鞋子》（伊朗）影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
小學高年級必看20部經典電影
1、《魔戒三部曲》（美國）
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊，結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多。
2、《放牛班的春天》（法德瑞合拍）講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
3、《聽見天堂》（義大利）一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。
4、《大衛科波菲爾》（英國）故事描述一位早年喪父的小男孩，因母親的性格比較柔弱怕事，童年時受盡繼父的虐待，生活苦不堪言。當母親突然病逝後，他更是歷盡艱辛，迫於無奈投身社會，辛勞地工作，飽受旁人的冷言冷語。不過，他披荊斬棘、憑著頑強奮斗的精神，終於名成利就，在事業上和生活上得到一個完滿的結局。到底這位主角怎樣在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹呢？
5、《怦然心動》（美國）朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是聖潔的、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉的心就被他擊中了。不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢？沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢？
6、《阿甘正傳》（美國）阿甘是個智商只有75的低能兒，但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著、對生活的希望、對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。
7、《天堂電影院》（義大利）影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
8、《隱形的翅膀》（中國）影片展現的是斷臂姑娘在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，而是以遠超常人毅力和堅強的意志獲得了成功，該片表現出人類挑戰自身生命極限的主題，謳歌人類頑強而美麗的人性，引起觀眾強烈的共鳴。
9、《音樂之聲》（美國）
22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女。活潑好動和熱愛自然的她去馮·特拉普上校家當家庭教師。她發現馮·特拉普家，他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好和喜愛。
10、《喜馬拉雅》（法國）在喜瑪拉雅山西北部的隱匿村莊，人民要在冬季前夕把鹽用犁牛運送到市集，換取穀物過冬。一般來說要花兩星期徒步跨山越嶺才能到達。天尼是得人敬重的老酋長，由於長子離奇死去，他接受不了事實便把責任推到年輕的卡馬身上，認為他想奪取村長之位。他拒絕讓卡馬引牛到市集，但卡馬並不理會。結果老邁的天尼決定拚了命也要越過卡馬的隊伍，證明個人的資歷經驗……
11、《千與千尋》（日本）藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
12、《一個都不能少》（中國）水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。魏敏芝只有十三歲高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏芝單身一人踏上了尋找張慧科的進城之路。十三歲的魏敏芝開始茫茫人海里的尋找，終於在電視台台長的幫助下，找回了張慧科並得到了好心人的幫助，得到了大量的粉筆和文具。
13、《戰馬》（美國）講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。《戰馬》具有典型的斯皮爾伯格風格，大氣磅礴的配樂，加上唯美的攝影和厚重的原著故事，影片散發出文藝史詩的氣場。
14、《少年派的奇幻漂流》（美國）影片講述了少年派和一隻名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。
15、《草房子》（中國）作品寫了男孩桑桑刻骨銘心，終身難忘的六年小學生活。六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，垂暮老人在最後一瞬間所閃耀的人格光彩，在體驗死亡中對生命的深切而優美的領悟，大人們之間撲朔迷離且又充滿詩情畫意的情感糾葛……
16、《城南舊事》（中國）影片講述半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷等都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒，出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。讓不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
17、《美麗人生》（義大利）講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。
18、《帝企鵝日記》（法國）在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。
19、《安妮日記》（英國）一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
20、《小孩不笨》（新加坡） 講述三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過三位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。
2. 英美經典兒童文學的電影改編略論(2)
英美經典兒童文學的電影改編略論
首先，根據兒童文學作品改編的電影在敘事節奏上更顯緊湊。文學與電影畢竟存在著不同：文學作品可以用洋洋灑灑的幾十萬字來講述故事，但電影需要在有限的時間里通過激烈的戲劇沖突、明快的敘事節奏來完成敘事，以此來吸引觀眾的目光。因此，改編自文學作品的影片與原著相比會呈現出極大的不同之處，這突出地表現在敘事節奏上。兒童文學以兒童作為閱讀主體，多以平鋪直敘的單線敘事為主，故事情節相對簡單，人物之間的矛盾沖突並不激烈，這符合兒童的認知能力和接受水平。[3]但是電影在受眾群體的定位上並不局限在某一個群體，這影響著電影的改編策略。跌宕起伏的故事情節、飽滿立體的人物形象、引人入勝的懸念設置是電影改編的主要特徵，呈現出強烈的藝術感染力。根據同名兒童文學名著改編的電影《夏洛的網》在清新自然的鏡頭語言下，講述了小豬威爾伯與蜘蛛夏洛之間發生的一系列故事。電影為了使敘事更加緊湊、人物形象更加豐滿，於是在原著的基礎上進行了大量的改動。如刪減了夏日、家庭談話、蟋蟀等章節，增加了老鼠、蜘蛛、烏鴉等動物的戲份。這樣的改編策略使得整部影片的故事情節更加流暢、緊湊，給人一種一氣呵成的感覺。 其次，從文字到電影的改編效果還體現在敘事主題的繼承與深化上。在英美經典的兒童文學作品中，贊美人性的善良與美好是其主要的敘事內容。如《夏洛的網》中對純真友誼的歌頌、《動物農庄》中對動物反抗精神的贊美都給讀者留下了深刻的印象。同樣，以這些文學作品為藍本改編而成的.電影在主題思想上也體現著明顯的繼承性。但是兒童文學以通俗易懂為主，這必然會影響作品的思想表達深度，給人一種淺顯、簡單的感覺。因此，電影製作者在進行改編的過程中，會通過各種方式深化原著的主旨，以影片《愛麗絲夢遊仙境》為例。電影突破了原著的故事情節，在二元對立的敘事模式下，講述了主人公愛麗絲的成長歷程。電影延續著小說中愛麗絲對自我身份的尋找與確認這一主題，“我是誰”成為困擾愛麗絲的一個難題。除此之外，影片還深化了電影的主題，將成長的主題融入愛麗絲尋找自我的過程中，這樣的處理使電影更耐人回味。從表面上看，愛麗絲在仙境所做的一切是命中註定，因為“預言書”中早有記載。但是，影片著重刻畫了愛麗絲在遭遇困難時候的點滴成長軌跡。當她回到現實世界，勇敢地拒絕了豪門公子的求婚時，一個獨立自信的女性人格由此樹立。
三、影像表達
在電影發展史上，涌現的許多經典兒童影片都是由文學作品改編而成的。改編為電影的發展注入了活力，同時文學作品也通過改編煥發了新的生機。文學是語言的藝術，它主要藉助文字來描繪形象，留給讀者巨大的想像空間;而作為直觀藝術的電影則是通過鏡頭語言來表情達意。改編成為溝通文學與電影之間的橋梁，實現了兩者之間的轉化。從文字到影像，改編電影賦予了原著新的生命。
首先，根據英美經典兒童文學改編的電影直觀地呈現了原著的空間場景。從文學到電影的改編是一個動態的過程，其中包括敘事內容的改造、人物形象的重塑、環境場景的選擇等。或唯美、或壯觀的場景環境為人物活動提供了空間場所，成為刻畫人物心理、渲染氛圍的重要手段，因此也成為電影改編者關注的重點。2010年夢工廠推出的系列影片《馴龍高手》改編自葛蕾熙達・柯維爾的同名兒童文學作品，講述了維京少年希卡普成長為一個英雄的傳奇故事。影片開始就是一場激烈的人龍大戰的場面：噴射火焰的兇猛巨龍、四處逃跑的維京居民、英勇奮戰的屠龍勇士……整個博克島陷入一片慌亂之中。電影通過刻畫如此激烈的戰爭場面，凸顯了人類與惡龍之間勢不兩立的生存狀態。在村落居民的心中，龍是邪惡、可怕的生物。因此，“格殺勿論”成為每個村民心中的基本信條，但這之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通過屠龍行為向父親證明自己的能力，也想肩負起保衛家園的重任。但當一條受傷的夜煞擺在他眼前時，他猶豫了，最終他選擇放走夜煞。在接下來與夜煞的相處中，他漸漸發現龍並沒有人們所描述的那麼可怕。影片通過場景的呈現，描繪了一幅人龍和諧相處的感人畫面。與此形成鮮明對比的是對巨龍巢穴的視覺呈現：在霧氣繚繞的畫面中，成群的龍飛進了一個漆黑的山洞，將捕獲的食物投到深淵之中。電影以鬼魅的紅色、陰冷的黑色作為主色調來表現空間環境，營造了一種陰森、恐怖的氛圍。
其次，改編電影的影像表達還體現在影像風格方面。文學作品是電影素材的重要來源之一，為電影的發展注入活力。改編電影主要通過把大量的文學語言轉化為流動、直觀的畫面呈現在觀眾眼前，進而實現兩種藝術之間的轉換。但是不同的導演因為個人風格的不同，他們拍攝出的電影也具有鮮明的個人色彩，這在英美兒童文學的電影改編中自然也不例外。例如，鬼才導演蒂姆・伯頓在拍攝電影時就常常將哥特元素融入其中，這在《剪刀手愛德華》《僵屍新娘》等諸多影片中都有體現。在改編電影《愛麗絲夢遊仙境》中，蒂姆・伯頓同樣以他所擅長的哥特手法進行拍攝，展現了導演獨特的藝術創造力。[4]掉入兔子洞的愛麗絲來到了仙境，跟隨她的腳步觀眾看到了神秘的古堡、陰森的墓地、恐怖的森林……導演用哥特元素裝飾畫面，營造了一個充滿神秘氣息的童話世界，令人大飽眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得・傑克遜則用氣勢恢宏的場景、如夢如幻的色彩、靈活多變的鏡頭打造了一個與眾不同的魔幻世界。霍比特人比爾博・巴金斯原本生活在夏爾國，這里山清水秀，景色宜人。但是巫師甘道夫的到來卻打破了他平靜的生活，巴金斯由此展開了一系列充滿傳奇色彩的冒險旅程。在路途中，這支探險隊不僅看到了隱藏在森林深處的精靈王國、可怕的荒蠻之地，還遭到了半獸人軍隊的圍攻、惡龍史矛革的攻擊。在歷盡千辛萬苦之後，主人公巴金斯終於成為一位有擔當的霍比特人。
作為影像時代下的“寵兒”，電影在誕生之初就與文學結下了不解之緣。一方面，浩如煙海的文學作品為電影藝術提供了取之不盡的故事素材，成為電影創作的一個重要源泉。另一方面，電影憑借其強大的視聽優勢將文學語言轉換成直觀的畫面，擴大了文學作品的影響力。《馴龍高手》《動物庄園》《納尼亞傳奇》等經典英美兒童文學的成功改編為電影藝術的蓬勃發展注入了動力，同時也為電影產業的發展指明了前進的方向。
[參考文獻]
[1] 王泉根.論兒童文學的基本美學特徵[J].北京師范大學學報(社會科學版)，2006(02).
[2] 呂媛.文學作品改編與電影內容生產[J].當代電影，2011(06).
[3] 任岩.兒童文學歷險型敘事作品研究[D].北京：北京師范大學，2008.
[4] 苗國新.《愛麗絲夢遊仙境》――無法復制的哥特魅影[J].小說評論，2013(S2).
;3. 小學五年級學英語適合看哪些電影和歌曲
變形金剛，神奇女俠，蜘蛛俠，鋼鐵俠，歌曲的話有，天空之上，小蘋果，音樂之聲，這些比較感人的電影，正能量的電影，和一些聽起來比較舒緩一點的音樂，比較適合小學生去欣賞。
4. 求英美經典電影和動畫片。還有老友記
肖申克的救贖 比較老了
海上鋼琴師 同上
勇敢的心
冰河世紀 是動畫片 估計你看過了
海扁王 搞笑 暴力 蘿莉 尼古萊斯凱扒櫻轎奇
小姐好白 小孩好黑 估計也看過了
喬丹傳人 也是老片了 小孩穿了喬丹的鞋子 小宇宙爆發
捕蠅紙 兩幫劫匪搶一家銀行 很搞笑
殺手精英 一直沒頌散看 不過挺期待的
災難片 《後天》是經典 海神號也很棒
以上了
別的想不出來了 好久沒春肆看電影了 希望能幫到你
純手打 有點混亂 湊活看吧
5. 英美經典兒童文學的電影改編略論
英美經典兒童文學的電影改編略論
作為影像時代下的“寵兒”，電影在誕生之初就與文學結下了不解之緣。以下是我J.L為大家分享的關於英美經典兒童文學的電影改編之論文範文。
[摘 要] 電影和文學雖屬於兩種不同的藝術形式，但改編卻將兩者巧妙地結合起來。兒童文學作為一種文學類型，它以其生動活潑的語言風格、天馬行空的詭譎想像、豐富多樣的敘事內容而大放異彩，深受讀者的喜愛。在視覺文化成為主流的今天，將兒童文學作品改編成電影的例子不勝枚舉。本文即以英美經典文學的電影改編作為切入視角，從改編策略、改編效果、影像表達三個方面展開論述，探討文學與電影之間的互動關系，進而把握電影改編的規律。
[關鍵詞] 兒童文學;電影;改編
電影和文學雖屬於兩種不同的藝術形式，但改編卻將兩者巧妙地結合起來。在電影發展史上，大量的文學作品都通過改編的方式被搬上大銀幕，如《亂世佳人》《傲慢與偏見》《面紗》《肖申克的救贖》等著名影片都是由小說改編而成的。兒童文學作為一種文學類型，它以其生動活潑的語言風格、天馬行空的詭譎想像、豐富多樣的敘事內容而大放異彩，深受讀者的喜愛。[1]在視覺文化成為主流的今天，將兒童文學作品改編成電影的例子不勝枚舉。本文即以英美經典文學的電影改編作為切入視角，從改編策略、改編效果、影像表達三個方面展開論述，探討文學與電影之間的互動關系，進而把握電影改編的規律。
一、改編策略
電影與文學是兩種截然不同的藝術類型，二者之間存在著明顯的差異，這就意味著把文學作品改編成電影絕非易事。作為視覺藝術的電影主要通過直觀的影像畫面來講述故事，具有強大的藝術感染力。而小說則依靠文字來塑造人物形象，描寫主人公的心理活動。所以，將文學改編為電影實質就是將文字語言轉換為視聽語言的過程。但電影改編並不是簡單照搬復原，而是要在忠於原著的基礎上進行二次創作，這樣才能獲得成功。為數眾多的英美兒童文學的電影改編就是通過這種方式被搬上大銀幕，引起了轟動。
首先，敘事內容的轉換是英美經典兒童文學作品改編成電影的重要手段。電影和兒童文學都是典型的敘事性藝術，以講述故事作為自己的敘事基礎，這種共通的特點為把文學改編成電影提供了可能。刪增與改動是電影改編的主要手段，是把文學轉化為電影的必經之路。[2]以經典童話故事《灰姑娘》的電影改編為例。灰姑娘的故事在歐洲流傳久遠，很多電影製作者都對這個童話進行過改編，其中影響較大的是迪士尼推出的《仙履奇緣》三部曲，即《仙履奇緣》《美夢成真》和《時間魔法》。1950年上映的動畫影片《仙履奇緣》基本上延續了原著的敘事模式，講述了處境凄慘的灰姑娘在神仙教母的幫助下成功地參加了王子舉辦的舞會，並最終獲得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小說中的經典元素，如水晶鞋、南瓜車、魔法等，這體現了影片對原著繼承的一面。但灰姑娘的故事內容相對簡單，無法滿足電影74分鍾的片長要求，於是在改編的過程中，電影增加貓鼠追逐等情節，豐富了影片的敘事內容。而《美夢成真》和《時間魔法》作為續作，它們對灰姑娘的故事則進行了全新的演繹。2002年推出的這部《美夢成真》由三個故事連綴而成，講述了灰姑娘成為王妃後的生活。身為王妃的灰姑娘無法適應自己的新身份，這令她感到十分難過。在經歷了掙扎與糾結、痛苦與迷茫之後，灰姑娘終於意識到了只有做回自己，這樣的生活才會完美。2007年的《時間魔法》講述了繼母利用魔法將灰姑娘打回原形，但堅強的灰姑娘通過自己的努力打敗了邪惡的繼母，重獲屬於自己的幸福。由這三部影片可以看出，它們都以灰姑娘的故事作為敘事基礎，同時又根據影片需要進行了改編，將灰姑娘的故事進行了全新的演繹，令人眼前一亮。
其次，在改編的過程中對人物形象進行重新塑造，這是電影改編的另一策略。英美經典的兒童文學作品為電影改編提供了豐富的資源，同時它們也通過電影的傳播而煥發著新的生機與活力。在電影史上，為數眾多的英美兒童文學都被改編成電影，如《查理與巧克力工廠》《精靈鼠小弟》《冰雪奇緣》《馴龍高手》等。這些影片在忠於原著的基礎上，對人物形象進行了重新塑造，這大大增強了電影的藝術表現力。在蒂姆・伯頓執導的影片《愛麗絲夢遊仙境》中，導演對女主人公愛麗絲這一形象的刻畫可謂用心良苦。這部影片是根據英國童話大師劉易斯・卡羅爾的兩部兒童作品――《愛麗絲漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》改編而來的。電影通過愛麗絲掉進兔子洞展開敘事，講述了她在仙境的種種遭遇。在愛麗絲形象的塑造上，影片與小說相比大有不同。小說中的愛麗絲還是一個孩子，對未知世界充滿了無盡的幻想，天真活潑;而電影中的愛麗絲是一個19歲的少女，遇到事情有著自己的看法。小說對於愛麗絲形象的刻畫較為單薄，沒用凸顯出人物在經歷困難後的心理變化;而電影則通過愛麗絲擊敗紅皇後、解救瘋帽子、大戰惡龍等情節細膩地表現了愛麗絲內心的波動與選擇，由此將一個豐滿、立體的人物呈現在觀眾眼前。
二、改編效果
將經典的文學作品改編成電影是目前電影創作的主要手段，是溝通電影與文學的紐帶。一般來說，電影與兒童文學屬於不同的藝術形式，有著各自的創作規律與特點，這就決定了將兒童文學轉換成電影是一項復雜的工程。因此，在對文學進行改編的過程中要遵循一定的原則。在文學基礎上進行改編的電影作品無論是在敘事節奏上，還是人物形象的塑造上，抑或是故事情節方面，都與原著不盡相同。
首先，根據兒童文學作品改編的電影在敘事節奏上更顯緊湊。文學與電影畢竟存在著不同：文學作品可以用洋洋灑灑的幾十萬字來講述故事，但電影需要在有限的時間里通過激烈的戲劇沖突、明快的敘事節奏來完成敘事，以此來吸引觀眾的目光。因此，改編自文學作品的影片與原著相比會呈現出極大的不同之處，這突出地表現在敘事節奏上。兒童文學以兒童作為閱讀主體，多以平鋪直敘的單線敘事為主，故事情節相對簡單，人物之間的矛盾沖突並不激烈，這符合兒童的認知能力和接受水平。[3]但是電影在受眾群體的定位上並不局限在某一個群體，這影響著電影的改編策略。跌宕起伏的故事情節、飽滿立體的人物形象、引人入勝的懸念設置是電影改編的主要特徵，呈現出強烈的藝術感染力。根據同名兒童文學名著改編的電影《夏洛的網》在清新自然的鏡頭語言下，講述了小豬威爾伯與蜘蛛夏洛之間發生的一系列故事。電影為了使敘事更加緊湊、人物形象更加豐滿，於是在原著的基礎上進行了大量的改動。如刪減了夏日、家庭談話、蟋蟀等章節，增加了老鼠、蜘蛛、烏鴉等動物的戲份。這樣的改編策略使得整部影片的故事情節更加流暢、緊湊，給人一種一氣呵成的感覺。 其次，從文字到電影的改編效果還體現在敘事主題的繼承與深化上。在英美經典的兒童文學作品中，贊美人性的善良與美好是其主要的敘事內容。如《夏洛的網》中對純真友誼的歌頌、《動物農庄》中對動物反抗精神的贊美都給讀者留下了深刻的印象。同樣，以這些文學作品為藍本改編而成的電影在主題思想上也體現著明顯的繼承性。但是兒童文學以通俗易懂為主，這必然會影響作品的思想表達深度，給人一種淺顯、簡單的感覺。因此，電影製作者在進行改編的過程中，會通過各種方式深化原著的主旨，以影片《愛麗絲夢遊仙境》為例。電影突破了原著的故事情節，在二元對立的敘事模式下，講述了主人公愛麗絲的成長歷程。電影延續著小說中愛麗絲對自我身份的尋找與確認這一主題，“我是誰”成為困擾愛麗絲的一個難題。除此之外，影片還深化了電影的主題，將成長的主題融入愛麗絲尋找自我的過程中，這樣的處理使電影更耐人回味。從表面上看，愛麗絲在仙境所做的.一切是命中註定，因為“預言書”中早有記載。但是，影片著重刻畫了愛麗絲在遭遇困難時候的點滴成長軌跡。當她回到現實世界，勇敢地拒絕了豪門公子的求婚時，一個獨立自信的女性人格由此樹立。
三、影像表達
在電影發展史上，涌現的許多經典兒童影片都是由文學作品改編而成的。改編為電影的發展注入了活力，同時文學作品也通過改編煥發了新的生機。文學是語言的藝術，它主要藉助文字來描繪形象，留給讀者巨大的想像空間;而作為直觀藝術的電影則是通過鏡頭語言來表情達意。改編成為溝通文學與電影之間的橋梁，實現了兩者之間的轉化。從文字到影像，改編電影賦予了原著新的生命。
首先，根據英美經典兒童文學改編的電影直觀地呈現了原著的空間場景。從文學到電影的改編是一個動態的過程，其中包括敘事內容的改造、人物形象的重塑、環境場景的選擇等。或唯美、或壯觀的場景環境為人物活動提供了空間場所，成為刻畫人物心理、渲染氛圍的重要手段，因此也成為電影改編者關注的重點。2010年夢工廠推出的系列影片《馴龍高手》改編自葛蕾熙達・柯維爾的同名兒童文學作品，講述了維京少年希卡普成長為一個英雄的傳奇故事。影片開始就是一場激烈的人龍大戰的場面：噴射火焰的兇猛巨龍、四處逃跑的維京居民、英勇奮戰的屠龍勇士……整個博克島陷入一片慌亂之中。電影通過刻畫如此激烈的戰爭場面，凸顯了人類與惡龍之間勢不兩立的生存狀態。在村落居民的心中，龍是邪惡、可怕的生物。因此，“格殺勿論”成為每個村民心中的基本信條，但這之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通過屠龍行為向父親證明自己的能力，也想肩負起保衛家園的重任。但當一條受傷的夜煞擺在他眼前時，他猶豫了，最終他選擇放走夜煞。在接下來與夜煞的相處中，他漸漸發現龍並沒有人們所描述的那麼可怕。影片通過場景的呈現，描繪了一幅人龍和諧相處的感人畫面。與此形成鮮明對比的是對巨龍巢穴的視覺呈現：在霧氣繚繞的畫面中，成群的龍飛進了一個漆黑的山洞，將捕獲的食物投到深淵之中。電影以鬼魅的紅色、陰冷的黑色作為主色調來表現空間環境，營造了一種陰森、恐怖的氛圍。
其次，改編電影的影像表達還體現在影像風格方面。文學作品是電影素材的重要來源之一，為電影的發展注入活力。改編電影主要通過把大量的文學語言轉化為流動、直觀的畫面呈現在觀眾眼前，進而實現兩種藝術之間的轉換。但是不同的導演因為個人風格的不同，他們拍攝出的電影也具有鮮明的個人色彩，這在英美兒童文學的電影改編中自然也不例外。例如，鬼才導演蒂姆・伯頓在拍攝電影時就常常將哥特元素融入其中，這在《剪刀手愛德華》《僵屍新娘》等諸多影片中都有體現。在改編電影《愛麗絲夢遊仙境》中，蒂姆・伯頓同樣以他所擅長的哥特手法進行拍攝，展現了導演獨特的藝術創造力。[4]掉入兔子洞的愛麗絲來到了仙境，跟隨她的腳步觀眾看到了神秘的古堡、陰森的墓地、恐怖的森林……導演用哥特元素裝飾畫面，營造了一個充滿神秘氣息的童話世界，令人大飽眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得・傑克遜則用氣勢恢宏的場景、如夢如幻的色彩、靈活多變的鏡頭打造了一個與眾不同的魔幻世界。霍比特人比爾博・巴金斯原本生活在夏爾國，這里山清水秀，景色宜人。但是巫師甘道夫的到來卻打破了他平靜的生活，巴金斯由此展開了一系列充滿傳奇色彩的冒險旅程。在路途中，這支探險隊不僅看到了隱藏在森林深處的精靈王國、可怕的荒蠻之地，還遭到了半獸人軍隊的圍攻、惡龍史矛革的攻擊。在歷盡千辛萬苦之後，主人公巴金斯終於成為一位有擔當的霍比特人。
作為影像時代下的“寵兒”，電影在誕生之初就與文學結下了不解之緣。一方面，浩如煙海的文學作品為電影藝術提供了取之不盡的故事素材，成為電影創作的一個重要源泉。另一方面，電影憑借其強大的視聽優勢將文學語言轉換成直觀的畫面，擴大了文學作品的影響力。《馴龍高手》《動物庄園》《納尼亞傳奇》等經典英美兒童文學的成功改編為電影藝術的蓬勃發展注入了動力，同時也為電影產業的發展指明了前進的方向。
[參考文獻]
[1] 王泉根.論兒童文學的基本美學特徵[J].北京師范大學學報(社會科學版)，2006(02).
[2] 呂媛.文學作品改編與電影內容生產[J].當代電影，2011(06).
[3] 任岩.兒童文學歷險型敘事作品研究[D].北京：北京師范大學，2008.
[4] 苗國新.《愛麗絲夢遊仙境》――無法復制的哥特魅影[J].小說評論，2013(S2).
;6. 英美兒童電影有哪些好看的,要真人版的!
墨水心
大魔域
魔鏡面具
仙境之橋
野獸家園
潘神的迷宮
納尼亞傳奇
月亮坪的秘密
小鬼當家系列
哈利波特系列
愛麗絲夢遊仙境
查理和巧克力工廠
勇敢者的游戲1-2
7. 適合小孩子看的電影
適合小孩子看的電影有：
1、我們誕生在中國
2、懸崖上的金魚姬
3、飛屋環游記
4、頭腦特工隊
5、再見了我們的幼兒園
一、我們誕生在中國
詳細介紹：《我們誕生在中國》是一部自然動物紀錄片，由中英美三國聯合拍攝，畫面非常的清新自然，很適合孩子看，能夠讓他們更好的去感受和了解大自然和動物的魅力之處。故事講述了三個動物家庭，分別是大熊貓、雪豹、金絲猴，為觀眾呈現了動物寶寶的成長歷程。
8. 四個小孩子通過衣櫃去異世界的電影是什麼名字
納尼亞傳奇 1