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《迷路的孩子Tatterdemalion》網路網盤高清資源免費在線觀看
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導演:拉瑪·莫斯利
編劇:蒂姆·梅西、拉瑪·莫斯利
主演:萊文·蘭賓、泰勒·約翰·史密斯、吉姆·帕拉克
類型:劇情、懸疑、恐怖
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2018-09-14(美國部分上映)
片長:105分鍾
又名:Tatterdemalion
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㈡ 微電影觀後感
微電影觀後感篇一：微電影《迷路的孩子》觀後感
看完微電影《迷路的孩子》，我有一些感受在這里說一說。
感一：感動
感動有兩。第一，被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水，當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時，孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過，一不小心打碎了。他們緊張得不得了，害怕的不行，現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水，在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救，他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任，卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路，回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子，為了把老師挽留下來，他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當，實在令人感動。如果不是同學們當眾說明，秋老師不會明白事情的真相，也是因為事先不知道，秋老師在明白時才會特別感動，才會重新審視自己的內心和選擇。第二：被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心，是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了，她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由，她也如願以償考上了。但就在這當口，火根的純朴打動了她，可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲，這需要極大的勇氣和熱情，特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說，秋老師的選擇讓人感動。
感二：不解
校長指責秋老師的言語舉動，我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止，反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是：支教，應該是純粹的奉獻，不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好，但真的只能這樣嗎？如果是，國家就不用出台相應的鼓勵政策，鼓勵大學生們去支教，通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教，就是在優惠政策（方便考研）的吸引下去的，這不應受到指責。相反，她響應國家號召去支教，應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻，這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬？他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面，但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深，還不可能擁有
純粹奉獻的靈魂高度。再說了，在物質喧囂甚上的社會中，有多少人能做到純粹的奉獻？為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢？校長傳達出的理念就是不能。筆者認為，大學生們在支教的同時考上研究生，兩全其美，有何不可？可是在校長眼中，為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師？火根去買花露水徹夜沒回，秋老師並不知情啊，再說，也不是秋老師要求他那樣去做的呀，她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後，秋老師也是心急如焚到處找，校長怎能說出那樣的話？難道在校長眼中，必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌？否則就必須受到指責？如果這樣，還有哪個大學生敢去支教？校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書？連國家都明文規定她可以邊支教邊考研，這說明通知書是合理合法的呀，是誰賦予校長那樣的權利？校長自己紮根於山村小學，為山村教育做貢獻，為孩子們操各種心，這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻，而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法（影片里校長雖然沒有明說，但我覺得言外之意就是這意思）？校長的指責無厘頭，校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。
感三：迷路
影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了，間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說，我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向，可我認為，秋老師並沒有迷路，她奔著容易考研的目標去支教，方向明確，無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意，那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇，同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈
的迷路，後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美，她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育，給山村帶來更大的希望，不也是很好嗎？或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻，也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎？選擇讀研與選擇留在山村，焉知哪個對社會的貢獻更大？焉知哪個選擇更為高尚？校長怎可一棍子打死？其實，真正迷路的是校長，他用自以為是的道德去綁架秋老師，這怎麼可以呢？人各有志，每個人都有合法選擇自己生活的自由，不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇，強迫了她的思想，可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變，校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返，也許會阻斷了大學生們的支教路。
以上就是我觀影的感受。
微電影觀後感篇二： 《心牆》 觀後感
看了《心牆》微電影後，視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話，「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想，讓我頗有感觸，那就是一個人的心理健康有多麼重要。
視頻中的曽念蕪所經歷的一切，雖然過程心酸，但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年，為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此，但正處於人生有著大好年華的我們，卻未必理解深刻。因為我們年輕，所以不知貧苦。因為我們年輕，所以不知苦難。也正是因為我們年輕，所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些，也許會帶來你的困擾，但這些只是一時的，當你挺過它之後所收獲的，是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富，我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切，讓我們健康成長。試想一下，倘若曽念蕪一開始就沒有堅持，而是選擇結束生命，那該留下多少的遺憾。正是應了那句話：不經歷風雨怎能見彩虹。
從這部電影中我明白了，作為大學生的我們，或許有些事情還沒有經歷，但只要你不忘初心，方得始終。
微電影觀後感篇三： 青澀而充滿激情的青春
何雙蘭
進入2014年歲末，非畢業年級的學生經過精心准備，認真編排，師生激情出演，終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕，我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影，主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新，各班有各班的理念。出發點不同，視角不同，給我的感覺也不同！看著孩子們稚嫩的臉龐，看著他們真誠的笑臉，看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶，感受到他們喜怒哀樂，感受他們的成長的煩惱，感受他們的艱難的蛻變，情節雖然簡單點，但學生們領悟了自己的責任，放飛自己的夢想，對現實的蛻變讓他們活力四射。
責任，是一個人必須承擔的義務，我們在不同的地方扮演不同的角色，同樣要承擔不同的責任和義務，相比之下，孩子們的世界是單純的，沒有成人的油滑和世故，自然容易產生碰撞。
初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩，無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲，因而得不到大多數同學的理解和支持，同學們的指責和不滿溢於言表，班長被迫「下台」，但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並
改正自身的不足，化解了矛盾，贏得學生們的尊敬和支持。
這個素材很有生活，這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射，它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責，作為一名班長既要做老師得力的小助手，又要和同學們搞好關系，還要扮演好一個監督的角色，這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑，也沒有成人會說的委婉措辭，也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇，而是實實在在的展露出來，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，小演員本色表現真實自然，毫無做作，非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來，看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實，初中部最好的微電影非《責任》莫屬。
欣賞學生們拍的微電影，感覺總體水平高中部要高一些，以各自的視角展示他們對人生的看法，其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》
高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生，尤其是在音樂方面很有天賦，他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業，如晴天霹靂，媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求，他失望又氣憤地離家出走，曾一度絕望至極，在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下，同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」，同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力，他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持，家長的努力，終於圓了孩子的夢！
夢想，是人類奮斗的目標，種下一棵夢想的樹，用堅韌不變的信念，澆灌養護，終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想，總有一天會實現。
蛻變，也是微電影的一個主旋律，夢想與現實的差距，追求進步與自己的惰性常常產生矛盾，這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪，但對理想的嚮往和追求是人前進的動力，只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟，它促使孩子們成長，使他們由內而外的發生變化。
高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生，在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後，在驚嚇中醒過來，幡然悔悟，從此勵志學習，經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學，並最後當了校長。雖然情節有點誇張，但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正，現在努力為時不晚，一個有擔當的孩子 ，要知道在這個階段該做什麼該怎麼做，也知道花要開在當下，過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了！
蛻變，過程是殘酷的，結局是溫暖的，背後，是心靈的成熟，是對人格的升華！蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤，鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想，
人走過無數次痛苦的經歷，成就了堅毅的性格和繁華的人生，人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進；生命就像一次次痛苦的蛻變，在蛻變中走向成長。
總之，這次微電影節給學生們以施展才華的空間，鍛煉了學生們的動手能力及表演能力，豐富了學生們的業餘生活，也使得學生們明辨是非，知道美醜，在學生生涯里留下深刻的記憶，是一次很好的藝術實踐活動。
㈢ まいご(井上あずみ)
這支由井上杏美小姐演繹的歌曲出自宮崎駿電影《龍貓》原聲大碟。這是繼《天空之城》之後黃金三角（宮崎駿、久石讓、井上杏美）的又一巔峰之作。《龍貓》的主題曲《鄰居家的龍貓》廣為流傳，膾炙人口。然而，影片中的插曲《迷路的孩子》卻少有人提及。
[ti:まいご]
[ar:井上あずみ]
[al:宮崎駿動畫龍貓]
[by:van]
[offset:500]
[00:05.10]~となりのトトロ~IM
[00:07.10]作詞：中川李枝子
[00:09.10]作曲：久石譲
[00:11.10]編曲：久石譲
[00:13.10]
[00:15.10]さがしても みつからない まいごの子
[00:24.94]はなをつみに いったの
[00:29.27]ふりむかないで
[00:33.89]とんぼを おいかけて いったのかしら
[00:43.51]おばけが でてきたら
[00:47.77]どうしたらいいの
[00:51.57]
[00:52.49]かくれんぼが だーいすき
[00:57.73]なきむしの あまえんぼ
[01:01.86]へんじして おねがいだから
[01:06.47]きえてしまった ちいさな子
[01:14.98]どこかしら
[01:18.63]
[01:39.42]おひさまが しずむのに かえらない
[01:49.18]こいぬと はらっぱじゅう
[01:53.41]はしりまわって
[01:58.02]こねこと くさむらで じゃれあって
[02:07.82]さよなら できないで
[02:11.96]べそをかく わからずや
[02:15.81]
[02:16.68]おにごっこが だーいすき
[02:21.77]げんきな きかんぼう
[02:26.01]もどってきて おねがいだから
[02:30.65]にげてしまった いけない子
[02:39.27]どこかしら
[02:42.76]
[02:44.89]どうしよう こまったわ
[02:49.71]のはらにひとりきり
[02:54.04]かえってきて おねがいだから
[02:58.69]わたしの だいじな いもうと
[03:07.45]どこかしら どこかしら
[03:15.66]
[03:32.48]
[03:45.43]終わり
中文名：迷路的孩子
怎麼找，也找不到
迷路的孩子
是不是去摘花了？
沒有回頭
是不是去追蜻蜓了？
如果怪物出現了
怎麼辦才好？
特別喜歡，玩捉迷藏
愛哭、愛撒嬌的孩子
聽到呼喚，一定要答應
消失了的孩子
究竟在哪裡？
太陽下沉
不再回來
和小狗，在草坪上i
來回追逐
和小貓，在草叢里
嬉戲遊玩
再見都還沒有說
哭泣的小孩，不懂道理
特別喜歡捉迷藏
精力充沛、不聽話的孩子
希望你快回來
跑掉了的壞孩子
究竟在哪裡？
怎麼辦呢？沒辦法啊
一個人在田野間
希望你快回來
我最愛的妹妹
到底在哪裡
到底在哪裡？
希望能幫到你，呵呵。
㈣ 有部外國電影 一個迷路的小孩在森里里遇到了一位老人，老人教一個小孩怎麼逃出森里而他自己卻留了下來
英文名： The Earthling 中文名： 天涯一孤雛/荒野有情天 導 演： ( Peter Collinson ) 主 演： (威廉·霍爾登 William Holden) ( Rick Schroder) (傑克·湯普森 Jack Thompson) ( Olivia Hamnett) ( Alwyn Kurts) ( Pat Evison) 上 映： 1980年07月24日 小男孩肖恩的父母開房車去森林深處的大峽谷宿營。房車制動失靈，肖恩的父母在車中摔下懸崖。此時帕特瑞克恰巧經過在山上目睹了這個慘劇，使用敲擊木頭方式吸引來了肖恩。因為帕特瑞克生命中所剩時間不多，而現在已經走了走了一段路程，所以不可能把小男孩送回到有人的地方。然後一老一少一同開始了向森林深處的旅程，老人在路上盡力教小男孩各種生存技巧，小男孩由懦弱變得堅強，而老人的的精神也到升華，不再固執。這也是兩個人精神的旅程. 電影中展示的澳大利亞的森林和大峽谷景色是如此的美麗和壯觀，拍攝地是澳大利亞的藍山.故事講述一個固執而孤獨的老人帕特瑞克，因為得了絕症，孑然一人從美國回到澳大利亞，知道沒有多少日子可活，所以葉落歸根，希望回到他的曾經出生的地方。他出生的地方在密林和峽谷的深處。
㈤ 觀《迷路的孩子》有感
觀《迷路的孩子》有感範文
看完一部作品以後，大家一定收獲不少吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我精心整理的觀《迷路的孩子》有感範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
可愛的孩子惹人愛，有各種問題的孩子總是讓人愛不起。如果我不是老師，我或許會覺得這個細節是微電影的一個笑點。因為我是老師，我卻無法做到僅僅把這個細節當成笑點，當老師的愛如同陽光般普照學生時，學生定會如花兒一般亮出盛開的理由。
"你來這里支教是為了方便考研，還是真心教育這里的孩子？孩子徹夜不回，就是為了幫你找一瓶花露水，你不配去讀研究生，更不配當老師！"
影片中校長出現了四次：送書給秋恬、火根一夜不見來教室了解情況、奪過火根手裡的錄取通知書訓斥秋恬、帶火根來教室向秋恬道歉，觀後感《觀《迷路的孩子》有感》。校長對秋恬說話一直溫煦有禮，唯獨見火根拿著錄取通知回來而對秋恬進行了傷人心的訓斥。
眾所周知，獲取教師資格證的條件是：大專或大專以上的畢業證、普通話過關、教育學合格證、心理學合格證。來山村支教准備考研的大學生秋恬無疑具備了當老師的資格。如果單從"……你不配讀研究生，更不配當老師"這句話來理解，我會覺得校長不通人情嚴厲有加。配不配當老師豈是一個山村校長能論斷的？但把這句台詞態中放在總部微電影中一次次回放，我更會覺得校長是在為老師為家長為社會代言。——如果你不是真心教育孩子，你就不配當老師！這里的"真心"表現一個"愛"字，是師德中的"愛崗敬業、愛生如子"最好的詮釋。現實中有多少老師在教學生涯中磨練成教學能手骨幹教師單單疏忽了師德中"愛"的修煉？又有多少專家教授在追名逐利中忘了初心被百姓戲稱為"磚家教獸"?影片中的校長讓我想起了我校的葉校長。葉校長從教30多年至今沒有教師資格證，但在我的心目中他是用"愛"從教的典範。不必說他的學生期末統考成績總在全鎮名列前茅，也不必說他是如何贏得了"葉校長是全鎮最好的校長"這樣的口碑，單是以"一個老師一個班，種菜煮飯靠大家"的條件還能讓老師對紅光小學戀戀不舍的事實就令我肅然起敬。
在山村小學，有千千萬萬像影片中這樣的校長。他們評價一個老師是否合格不單單看教師資格，更加看重教師是否真心對待學生。為山村小學的校長點贊！
"大多數人認為，支教志願者如同福音般地為大山深處的孩子們點亮希望，為他們指明前行方向，但我的支教故事恰好相反，朴實的孩子們教會我放下功利，真誠生活。這群可愛的孩子們就像是我的指南針，當我在人生道路上迷路時，指引我前進的方向。"
空盪盪的教室，一本《教師博覽》靜靜地躺在講台上，隨著鏡頭的推入，先以"迷路的孩子"為題的文章定格在屏幕上，再切換了幾組秋老師和孩子們開心相處的畫面，最後以風兒輕吹翻動《教師博覽》定格"每一朵花都有盛開的理由。"的文章標題上。伴隨著這組唯美畫面的旁白就是以上這段話。個人以為：這段話是對微電影《迷路的孩子》內涵的高度概括，也是宣傳《教師博覽》的點睛之筆。
初識《教師博覽》是在十幾年前的黎村小學，黎村小學的古校長獲得了教育部頒發的"燭光獎",隨之而來的福利是一年的《教師博覽》。"讀《教師博覽》，做教師博覽"這樣的話在那時就深入我心。《教師博覽》對我影響深遠，它使我認識到作為教師光有"愛"還不夠，還要有淵博的知識，扎實的教學基本功。
等我拿了自考的大專文憑，轉正為公辦老師後，拿到第一個月的`工資就訂閱《教師博覽》。每到一期《教師博覽》都是我的節日，每篇文章我都會去細讀，讀到有所觸動時也會偶爾提筆寫下自己的讀書心得。還記得那時縣教育局下發的評職稱的通知，通知上的一個條件闡述不明，引起眾多老師的爭議。恰好負責聘職稱這塊的陳主任來我村小檢查工作說到此事，我立馬拿到《教師博覽》刊載的內容讓他看並說了自己的理解。陳主任高興地點頭認同了我的看法，還讓我將這段內容剪下來讓他帶回中心小學作為參考。看著被自願剪下後留下的空白，我還心痛了好久呢！可以說《教師博覽》是我的教學幫手，是我理解教育政策的一個窗口。
學校有圖書室、村部有農家書屋、家裡有電腦、手機有"掌閱"……太多的免費閱讀讓我忽視了曾經珍愛的《教師博覽》。後來在QQ群看到邱益蓮老師轉發的原創《慢火熬煉出的優秀》，知道這篇文章刊發在《教師博覽》原創版20xx年1月。心裡很納悶——《教師博覽》還分原創不原創？和邱老師Q聊後心裡亮堂了許多，在她的推薦下關注了《教師博覽》微信公眾平台，訂閱了《教師博覽》（原創版）。空閑之餘翻看，心裡頭滿是失而復得的歡欣。我想對自己說：做一個有"愛"教師，《教師博覽》你值得擁有！
《迷路的孩子》這部微電影最大的漏洞就是"錄取通知書".前一天秋老師還在寫日記說"離考研就近了一天",過了一個晚上，火根就拿到了秋老師的"錄取通知書".試問：秋老師是何時考研的？再說，"錄取通知書"這么重要的東西豈會最先落到火根的手上？
看了N次《迷路的孩子》，不是因為它有多完美，而是因為它有"愛".而"愛",恰恰是師德的最高境界！
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㈦ 《地球上的星星》：幫助每個迷路的孩子回家
阿米爾汗在2009年主演的電影《三個傻瓜》，情節張力十足，讓人爆笑不已卻又發人深省感人至深，在小資扎堆的豆瓣上，將近25萬人給《三個傻瓜》的評價均分居然高達9.1，滿分為十分，可見《三個傻瓜》口碑之好，人氣之高。
和《三個傻瓜相比》，阿米爾汗於2007年首次執導的電影《地球上的星星》，情節並不復雜，幾乎沒有喜劇元素。但只要你關注教育，熱愛生命，我相信你依然會被這部電影深深打動，獲得不同於《三個傻瓜》體驗和感悟。
每個人的童年都有不願啟齒的「讀寫障礙」
《地球上的星星》里的主人翁伊夏是一個有讀寫障礙的八歲男孩，他不被人理解，讀寫障礙所帶來的學業困難被武斷的認定是不夠努力，他的生活充斥著家長和老師的責罰與羞辱；害怕和多數人不一樣使得他一直不敢說出自己的「讀寫障礙」。他鼓足勇氣說出自己看書識字的感受，卻又不被老師理解，被視作是行為乖張；為了維護自己可憐的自尊，他選擇了沉默和逃學，卻又被學校退學，家長隨即把他送到了一個寄宿學校；在寄宿學校，伊夏變成了一個對未來毫無希望，對現實充滿恐懼的孩子。
慶幸的是，他遇到了童年時代同樣患有讀寫障礙的尼克老師。在尼克老師的幫助和鼓勵下，伊夏從自我封閉自我放棄，走向了新的人生。
尼克老師能夠成功的改變伊夏是因為他自己有過因為讀寫障礙的慘痛經歷，他從伊夏身上看到了自己的童年。所以，他理解這個孩子，同情這個孩子，明白這個孩子。可是，伊夏身邊的其他成年人呢？他們為什麼就不能懂得一個生活在恐懼，自我封閉的孩子的內心？是他們不願懂得，還是不能懂得？
每個人都有自己的童年，每個人都有和伊夏一般，讓人無法啟齒，不被理解的「讀寫障礙」。可吊詭的是，孩子變成了父母，成為了教師，他們似乎忘記了自己的童年，忘記了自己身上的「讀寫障礙」。他們中的很多人只會反復強調「我的童年是多麼的勤奮，那樣的優秀」，然後把「勤奮和優秀」加諸自己的孩子，自己的學生。可無論多麼勤奮和優秀的童年，都渴望被認可，害怕被孤立，不願被傷害。這才是正常的人性。
可太多的成年人會選擇性遺忘，他們忘記了自己童年的憂傷和脆弱，忘記自己孩童時代的厭惡和喜好。所以，要想真正的去理解一個孩子，就不要忘記，我們曾經也是孩子。只有在我們的記憶里，關於成長的痛與樂，喜和哀，開始蘇醒，我們才能知曉孩子的內心；我們才能知道那年輕時代的叛逆和張揚是生命歷程中的一種必然，成年人無須過多的憂慮；我們才能明白那種種不同於成年人認知規則的背後是孩子們怎樣的動機和心理。
尼克告訴伊夏：「我也有過讀寫障礙「，恢復了伊夏對於這個世界的信任和希望；我們這些現實世界的成年人是否也能告訴孩子：「我也曾經和你們一樣，我理解你們」呢？但可以肯定的是，成年人如果喪失自己成長經歷的歷史感，失去了自己童年時代苦悲喜樂的記憶，我們都有極大的可能，把孩子送送進孤立和羞辱的境況；孩子們從成年人身上所體會的將不是愛，而是恐懼。
從改變自己開始
保羅弗雷勒在《十封信——寫給膽敢教書的人》里提到，作為教師，我們面對的是「低工資，不被人尊重，時時刻刻變得玩世不恭的危險」。在強大的制度體系面前，在校園外的世俗標注面前，在工作強度和壓力面前，我們這些普通的教師總感到自己是那樣的弱小。我們能改變什麼呢？我們不過是制度框架里的一個符號而已，我們的工作除了執行，哪有創造可言？
而《地球上的星星》尼克老師給了我們一個很好的啟示：地位的相對弱勢不意味著弱勢的心態。尼克是一個殘障兒童學校的老師，在伊夏所在的寄宿學校，他只是代課。但就是這樣一個臨時工的身份，也沒有讓尼克放棄愛和創造的努力。他主動去了伊夏的家，告知伊夏的家人——伊夏不是不努力，是患了讀寫障礙。面對家長近乎殘忍般的不能接受和放棄，尼克繼續著他的努力。他去了校長室，取得了校長的支持和理解，開始自己為伊夏而設的全新課程。
如果沒有尼克的勇氣和努力，伊夏也不會重新開始自己的人生。
但在現實層面，面對種種的缺陷和遺憾，我們這些作教師的，常常會告誡自己：夠了，這是他家庭的原因，我能怎樣；這樣的制度環境，我能有什麼作為？……教育問題的復雜，相對弱勢的地位，常常使得教師陷入這樣的怪圈——我們還沒做過什麼，就斷定我們不能做什麼；我們還沒去嘗試，就認定結果已然註定。
在這種弱勢的地位帶來的弱者心態，使得我們教師越來越把自己視作流水線上的產業工人，毫無創造和改變可言；而這種弱者的心態又使得教師往往誇大自己的弱勢地位，常常臆斷自己是一個受迫害者，失去了基本的工作幸福感，甚至是工作安全感。
其實，如同尼克老師一樣，現實的困境，地位的相對弱勢，不意味著我們毫無可為。任何文化和制度的缺陷歸根到底都是人的問題，教師要盡可能把這些問題在自己身上化解。如果我們厭惡恐懼，就不要成為恐懼的傳播者和製造者；如果我們渴望愛和創造的幸福，我們就要努力在自己的課堂上播撒愛和創造；我們接受孩子的家庭背景，不去沮喪和抱怨，而是去感化和改變；……任何大的改變都是小小的改變聚合而成，首先不要想著自己能做成什麼，而是想想自己能做什麼。沒有做，就沒有成，哪怕不能改變結果，也不要沮喪和抱怨。化用羅永浩的話說，這個世界依然得到了改變，因為這個世界多了一個想去修復和改變，讓世界變得更美好的老師。
尼克用自己的努力改變了伊夏，但我想提醒的是，這種改變立足於他的努力和堅持，哪怕他只是一個代課老師，擁有的是一個臨時工的身份。
重塑教師的專業形象
佐藤學在《課程與教師》說，作為教師，我們的工作具備「回歸性」，「不確定性」，「無邊際性」三個屬性。所謂「回歸性」，就是教師無論怎樣批判教育制度、社會環境、學生的家庭背景，但這些問題在實踐中往往是是由教師自己背負；而「不確定性」表現在因為價值的多元，環境的變化，學生個體生命的千姿百態，使得教師的工作結果無法擁有簡化為單一的量化標准；「無邊際性」則表現為教師工作的千頭萬緒，凡是和學生生活相關的，教師都有可能介入。
面對教師工作的這三個屬性，《地球上的星星》里的老師展示了不同的專業形象。
除了尼克，伊夏的其他老師們如同熟練的技術工人，他們把教學過程看出是標準的流水生產線，注重課堂的效率與紀律，還有教學過程的控制；教學目標單一而明確，以量化的考試分數來衡量孩子所受的教育是否有效。
所以，那個英文老師聽到伊夏回答「字母在跳舞」會暴跳如雷，在她眼中，這無異於挑戰教師權威，降低課堂效率，影響她對教學過程的控制；伊夏的繪畫天賦在尼克之前的美術老師那裡沒有被發現，是因為伊夏不遵守照規定的教學流程，無法完成教師預先規定的學習任務，使得伊夏無法獲得原先那個美術老師的認可。伊夏甚至在美術課堂上被極為粗暴的對待，以致於原本喜歡畫畫的伊夏對於美術充滿了恐懼；正因為教學目標的單一化，教學結果的量化追求，所以才有寄宿學校的「規則秩序和勞動」的校訓，才把兒童現在的經歷和體驗看成毫無價值，強調現在只是為將來作準備。這些教師全然忘記，人生的每個階段都不可重復，都有其不可替代的價值和意義。
。
尼克身上所體現的教師工作是一種高度專業化的職業。它不是依據僵化的學科知識，教學流程，教學目標來定義自己的工作，而是構築同學生、家長、同事、專家、社區的合作關系，通過復雜的教育教學實踐來建構和完善自己的見解和知識，解決復雜的現實環境下產生的復雜問題。
在影片中，尼克盡可能把伊夏父母的冷漠，其他的教師在伊夏心中種下的恐懼和冷漠，還有伊夏的生理問題通過自己的實踐解決；在第一堂美術課，他富有創造力的授課形式，極大激發了孩子的興趣。但面對伊夏的恐懼和冷漠，他卻並不武斷的認定這是伊夏對於課堂秩序的反叛，反而主動去探尋伊夏之所以如此的原因。得知了伊夏的「讀寫障礙」，尼克特意為伊夏設計了相關的課程；尼克只是一個代課的美術教師，卻不限於單一封閉的學科知識的傳授，主動介入了伊夏因生理所導致的「讀寫障礙」，尋求伊夏家長，自己的同事和宗教老師的幫助和合作。
教師不能挑選學生，如同醫生不能挑選病人；我們無法迴避現實的不圓滿，如同我們不能提著自己的頭發離開地球。所以，教師如同尼克一般，可以解決實際情形之下的復雜問題的高度專業化也就是一種必須的選擇。
每一個孩子的降生，都意味著神對這個世界依然抱有希望。每一個教師，每一個成年人，都應該想一想，我們到底是以成年人的標准來評判和掌控孩子，還是幫助他們找到回家的路。
㈧ 肖申克的救贖觀後感100字
肖申克的救贖觀後感100字5篇
英國作家克萊夫·巴克曾說：「每個美國家庭都擁有兩本書，一本是《聖塵亮經》，另一本可能就是斯蒂芬·金的《肖申克的救贖》。」那麼你知道《肖申克的救贖》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於肖申克的救贖觀後感100字，希望你喜歡。
肖申克的救贖觀後感100字1
一年前的這天剛成人的我在日誌里把安迪沖出下水道站在河溝里享受雨水帶來的自由的海報作為結尾，以此來象徵新的開始。一年之後再看這張海報這部電影有了更多的體會，這部電影不明白看了多少遍，不變的是對經典的敬佩。如果說有部電影能讓人百看不厭的話，《肖申克的救贖》就是永恆的經典。它教會人要有期望地活著。
從1947年到1966年，安迪在肖申克監獄待了19年。這19年裡，安迪從恐懼，到適應，甚至天真的對那裡產生了幻想，直到湯姆被殺，安迪清醒過來。但自始至終，安迪對自由的渴望從未改變，一向支撐下去的便是內心的期望。安迪剛進監獄就像一個不可理喻另類，他去做很多人不敢想的事：跟看守長哈德利要啤酒、向參議員申請資金圖書擴建圖書館、不惜以禁閉一周的代價放《費加羅的婚禮》，當然還有越獄般的救贖。其實安迪一向在傳達一種信號，我們跟外界的人一樣，我們也有權利，我們應當享受這些。而這些想法，是每一個被「體制化」的人所無法想像的，安迪此時猶如上帝，救贖了這些人的靈魂，就像廣場上響起的莫扎特，「我想那是如此的派此寬美，無法用語言來形容，美的讓你心痛……那聲音飛翔，比在這個灰暗地方的任何一個人夢想都要高遠……在那一刻，每個在肖申克的落伍者，感到了自由」。結合安迪瑞德他們修完屋頂在上面喝啤酒的場景，沒人會認為這是監獄，「感覺就像修自己家屋頂，自己就是造物主」，這是安迪第一次讓他們感受自由。因此剛才說安迪猶如上帝，倒不如說安迪帶給他們自由的期望。這世界根本沒有上帝，自由才是每個人應有的信仰，別無此他。
剛進監獄之時典獄長諾頓要每個人「把精神交給上帝」，當一個人把自己的精神交出去的時候，那便失去了靈魂，禁錮的不再是身體，而是心，「體制化」的布魯斯便是這樣。就像瑞德說的，肖申克監獄是布魯斯唯一認識的地方，在這兒他是個重要的人，是個有教養的人;在外面布魯斯什麼都不是，只是一個假釋出來的囚犯，每個人都能夠教訓他。布魯斯只是走出了肖申克監獄，殊不知他的心靈早在五十年中被宣判了扒帆無期徒刑。就像那個胖子，因為不適應肖申克監獄，第一天便被打死;布魯斯假釋之後不適應內心的監獄，結果也只有死亡。適者生存雖然是生存之道，但人的思想是必須要自由的，行為能夠被迫原始化，但精神務必要走出身體，這是適者生存的真正含義。
與布魯斯截然相反的當然就是安迪。安迪明白自己本不屬於那裡，因此他無時無刻不嚮往自由，甚至能夠說安迪這二十年來從未被關進來過，這也就不難理解安迪在肖申克監獄中的所作所為，確實是態度決定一切。就像一潭死水裡沖進來一條金槍魚，安迪一點點的改變肖申克，從一開始的改造圖書館和《費加的羅婚禮》，潛移默化地影響裡面的人，到最後把看守長和典獄長全部搞下去，肖申克被安迪的期望徹底改變，前者是堅信，後者則是必然，期望在人的身上釋放出不可思議的威力。
最復雜的當屬瑞德，他在那裡度過了40年，一方面頭腦清楚的明白「體制化」，另一方面也不得不被迫理解這一現實。「開始，你痛恨這周圍的高牆，慢慢地你習慣地生活在其中，時間久了你不得不依靠它而生存，這就是被體制化了。」可見體制化是個多麼可怕的東西，它會慢慢蠶食你的意志力，無論你多麼清楚其中的道理，但你卻無能為力，越掙扎就越沒有力氣，就像落水者，陸地就在眼前但卻可望而不可及，只能眼睜睜地沉下去。直到遇見安迪。力氣是能夠再生的，這需要心底的信念，要有期望來做支撐，是安迪帶給了瑞德埋在橡膠樹下的期望，口琴讓瑞德相信安迪有這個潛力。瑞德也理解了安迪那句話的含義——「要麼忙著活，要麼忙著死」。在生死之間徘徊的瑞德，選取了前者，務必要活著，是真正的活著，而不是一個只會動的軀體。
兩次假釋都失敗的瑞德在第三次說出了心裡話：社會?對我來說那是用來掩飾的詞，政客用的詞語。改過?只是個狗屁的字眼。此時能不能出去對瑞德來說變得不那麼重要了，他看透了這一切，他也明白高牆關住的只是身體，靈魂由自己來控制，無論哪裡都是生活。瑞德又一次證明，只要嚮往自由，便能夠得到自由，假釋透過了。這一切絕不是偶然，一個人的思想是方向，如果心懷期望，任何事物都阻止不了自由的腳步，不管是被拒了幾次還是那五百碼的臭水溝;但心如果死了，生活也就結束了。
肖申克的救贖觀後感100字2
《肖申克的救贖》所敘述給我們的並不是一個很復雜的故事，而是在美國某監獄中某個犯人越獄逃跑這樣一件看起來有些微不足道的事情。但其所展現給我們的卻是劇中人物內心中的迷茫、痛苦、掙扎、期望、絕望以及簡單的快樂。講述了他瑣碎的生活細節，講述了他們對於周遭事務的態度，講述了他們在牢獄生活中的種.種細小而簡單的快樂，展現了他們的虛無期望以及不能不應對現實的絕望，講述了他們在如同死水一般的牢獄生活中的無力的掙扎與無助。然而主人公安迪在這樣毫無期望的禁錮中努力的為自己創造生的期望，給自己走向光明的信心，所以說，他是自己的英雄!而現今，這已經不再是一個需要英雄的時代，這個世界滿是心中充滿了迷茫生活在迷霧中踱著艱難的步子行進的人們。而我們，則就應做自己心目中的英雄，使自己在迷茫無助的時候心中永遠對未來的渴望及期許，就像是迷途的船隻向著一個只有一點點光亮的島嶼努力的航行一般，永不放下!這也正是這部電影的成功之處，它以細心而又貼切的方式撫慰了人們心靈，也就理所當然地受到了人們的歡迎。所以我認為《肖申克的救贖》最為成功之處在於題材上的恰到好處，我願意將它說成是一部關注人們心靈的經典。
期望，是這部電影的一個主題所在。人，只要心中的期望不泯滅就會有看見曙光的一天。被冤枉的安迪是帶著萬念俱灰的情緒來到沙堡監獄的。來到沙堡後在塵世間一無所有的他唯一擁有的就是時間。沒有自由，沒有能傾訴的對象，沒有幸福美滿的家庭，沒有銀行家的顯赫職位和萬貫的財產，只剩下自己苟延殘喘的身體和流離失所的靈魂。在這個世界上還有什麼事情值得去追求的呢?又還有什麼自己是還有潛力和資格去追求的呢?家庭和事業?難道這就是生活的全部嗎?
那麼，期望到底是什麼呢?期望是縈繞在每個心中不滅的信念，當你身處困境時，它會一向指引著你到達心中的理想的國度。但是它卻又總是如此的虛無縹緲，使你不得不懷疑它的存在和可行性。期望能夠阻止人們徹底墮落，但就在你最需要它，最想要在心中燃起期望之光從而真正振作起來的時候，又發現根本就不可能到達天堂，它會狠狠的將你拋棄在一個荒蕪的沙漠中，使你就像迷路的孩子一樣，無助絕望。它會將人懸在上不著天下不著地的半空中，反復蹂躪。有時候期望貌似就在眼前，但是當你伸手想要抓住它的時候，卻發現，遙不可及!但是，安迪那種對於自由的渴望是任再堅固的牢籠都不能鎖住的!
在我看來，影片中的高大警備森嚴的沙堡監獄是一個具有寓意的象徵，他就像我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還是孩子，當我們懵懂無知的時候，我們便開始不斷地理解各種各樣的的訓練、鍛造和暗示，向著人們心目中的完美形象一點點的進發修煉。我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心不貼合大眾思維的異常想法，竭盡全力的、衷心地理解它的教化，並且努力做到完美，從而贏得世人的獎賞，而我們那些單純的夢想和那些「叛逆的謬論」也漸漸里我們遠去。漸漸的我們擁有了統一的節奏和頻率，而我們自己對此卻一無所知。就像瑞德在影片中的那句台詞一樣，這就是體制化力量!多麼可怕的字眼啊!劇中的老布不正是被這種「體制化」所害么，在得知自己能夠出獄的消息後，他感到恐慌，最終還是選取了自己了斷自己的生命。就是這種所謂的「體制化」使我們喪失了兒時完美的願望以及那份難得的天真，變的冷漠、無情、麻木，對於一切的一切逆來順受，升學考試的壓力壓得我們喘但是氣，甚至會感到窒息。這種「體制化」具有一種無形的力量，它使我們失去了人在一生中最寶貴也最就應竭盡全力去珍惜保存得東西!所以說，多麼可怕的體制化啊!它漸漸的腐蝕我們的靈魂甚至肉體!
就像安迪一樣，縱有聰明的頭腦，豐富的學識，友善的性格，他盡力不去傷害身邊的每一個人，然而還是會被陷害而入獄。在他入獄後在種.種壓力的迫使下，漸漸變得軟弱無力，漸漸被這種體制所同化，變得木訥。然而，他心中對於自由的渴望並沒有熄滅，他一向在用自己微薄的力量為自己的逃亡盡可能的作準備。安迪的形象也刻畫得十分出色。他看上去懦弱，實際卻十分堅強。()他不怕毒打，堅持自的意見。他聰明而有學識，善待他人，善待自己，從沒忘記自己是個有尊嚴的人，從沒忘記期望和自由。
當他從一個新獄友口中得知自己是確實被冤枉的時候，這種對於自由的渴望之又一次燃燒起來，但當他這種願望被典獄長得知的時候，為了滿足自己的私慾，典獄長狠狠地將安迪期望的小火苗熄滅。這是得安迪絕望，但是同時更激發了他對於自由的渴望。劇情也隨之到了高潮部分，安迪用自己手中的那把小錘子，用了長達19年的時間，為自己開辟了一條通往自由的通道，最後在一個月黑風高的雨夜，他完成了自己一向一來的夙願。
當Andy不顧一切在監獄的喇叭里放《LeNozzediFigaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。對於我們一般人來說很平常的自由的生活的權力對於沙堡內的任何一個犯人來說都是那麼遙不可及，那麼的珍貴。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去珍惜。期望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?所以，讓我們珍惜此刻身邊的點點滴滴，不讓幸福再溜走，下個路口你會看見愛有美麗笑容，會看見人生絢麗的彩虹!
還有一個細節是我十分喜歡的，在瑞德又一次被審問是否牢獄生活改造了他的思想，使他悔過自新的時候，他說的那段話：「我已經不明白你所說的改造好了是什麼意思了。以前，他一向對那個殺人的孩子說，你還有期望，不要放下。但是這個孩子已經死了，取而代之的是一個白發蒼蒼的老頭子。這回，你們填什麼都行，我不在乎。」可這次，瑞德的假釋透過了!那些長官們都明白，瑞德已經對這個社會失去了渴望，他被徹底改造了，他對社會而言已不再危險。把他再留在監獄里簡直是在浪費納稅人的錢!
很確切的說，這部電影深深的震撼了我，讓我了解到期望和信念的力量，心中永遠有期望及信念即使身處萬丈深淵也會有看見光明的一天!我不明白這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在於人們的想像中還是在現實的世界裡，我都相信那裡的海水會像想像中的那麼藍，那裡會有沙灘和小船，能夠看到日落和星辰，就像期望中的那樣!
肖申克的救贖觀後感100字3
真正不滅的期望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
——火神紀。題記。
史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在此刻看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。
這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到;比如之前說到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來說似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。
說這是一部不朽的電影也許一點也但是份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，但是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。
超多的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度;而不管任何一種敘述角度都好，只要運用得當其實並沒有優劣之分的，但是在我的個人喜好來說，我相比較較喜歡這種敘述方式。因為很安靜，一向很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而我在安靜地傾聽。這就是我所說的那種輕緩味道里最安靜的味道。
而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也能夠因此說，這部電影的這種敘述方式和主題是如此統一而給了這部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得當並且成功的電影。
一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、期望、努力……我們會想到這部電影。
肖申克的救贖觀後感100字4
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作，影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。
影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇並與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。
影片的鏡頭語言極其豐富、深刻、巧妙，耐人尋味。比如色調，監獄裡面都是黑暗的，而監獄外面則是明亮的，其含義不說自明。
安迪剛進監獄第一天，警車哀鳴，石灰凈身，黑暗中走出的監獄長諾頓告誡大家：你們的靈魂是屬於上帝的，你們的肉體是屬於我的。這樣的話讓人不寒而慄。被打賭的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性戀姐妹花盯上遭其施暴。這一切對於銀行家安迪來說無異於進入地獄，因此對於他來說，監獄里充滿黑暗，生不如死。
而瑞德的友情讓安迪看到了陽光，他幫忙安迪弄來小錘子，弄來大幅的《麗塔海華絲》明星畫(最後才知它的重要作用)幫忙他爭取到外面做工的機會。在外面，安迪聽到惡警官哈德利說哥哥死後留下一筆錢要繳納重稅，安迪冒死諫言最後讓惡人做出善行：每人幾瓶冰涼的啤酒。那時的電影畫面布滿金黃的的光，那是人性的光輝，不見天日的犯人們最後有了片刻做人的尊嚴。
在片尾，安迪越獄成功，來到位於墨西哥海岸的澤華塔尼歐，在那裡，太平洋的海風吹拂著湖藍色的海面，安迪在一艘小船上躺著享受奢侈的陽光，滿心憧憬等待著好友瑞德的到來。那畫面，美得讓人心曠神怡。我不禁在想：其實我們每個人心中都有一個澤華塔尼歐，那是自由、完美的樂土，人生的至真至純的聖地!
影片鏡頭的寓意和象徵含義極其豐富。影片開始的航拍鏡頭整個肖申克監獄大全景，高牆林立，陰森森的，暗喻著人間牢籠。當小湯米說出讓安迪蒙冤的嫌犯時，諾頓從黑暗中走出來詢問湯米，而惡警哈德利也在黑暗中端槍殺害湯米，這意味著這些惡人在黑暗中做著不可告人的醜事、惡事。而安迪被關禁閉感到絕望時，在禁閉室也是黑暗籠罩，暗喻他已經對前途絕望。當他和瑞德在監獄屋外交談時，剛開始他們都處於陰影之中，之後安迪慢慢走出，說明安迪能夠從監獄的制度化中走出來，而瑞德仍然停留在陰影中，說明他在監獄制度化中走不出來。70多歲的老布魯克斯出獄前將養了多年的烏鴉放掉，暗示著他即將獲得自由。在走出監獄時，老布身後是監獄欄桿，也是暗喻他走不出制度化，結果老布不能適應外面生活，上吊自殺。而瑞德走出監獄時，背景變成了大地，暗喻著他是能夠走出制度化的。
其他影片還超多使用了重復蒙太奇、類似蒙太奇等剪輯手法，讓影片成為視聽語言藝術的經典之作。
當安迪從監獄的下水道中爬行而出，應對些外面狂風暴雨，興奮地扯開上衣，面向天空怒吼，一吐多年內心陰霾，我們的心也隨著翻騰起來。是呀，我們每個人心中都有一個自由聖地，都有一個澤華塔尼歐，要麼忙著去活，要麼忙著去死。人生何時不是充滿期望，只要我們心存堅定信念，並且沿著信念頑強走下去，會有一片藍藍的大海，藍藍的天空等候著我們。
肖申克的救贖觀後感100字5
真正優秀的電影不是快餐文化，它能反映社會的現實、人性的本真和人生的價值，能夠打動人們的內心，觸動人們的靈魂，引發人們無限的思考和回憶。《肖申克的救贖》就是這樣的一部影片。它幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里但是時的話題、影碟店內的暢銷貨、
在IMDB排行版中，《肖申克的救贖》名列第一位，由於某些特殊原因無緣奧斯卡，因此能夠說它是真正的無冕之王。那麼這部電影究竟為什麼具有如此之大的魅力呢?我想源於人類普遍的信仰和追求：期望、自由和友誼。
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出這樣一組畫面：1947年的某夜，眼神中充滿不解與憤怒的銀行家安迪坐在車中，喝醉了酒，手中握著左輪手槍;房間內他的妻子和高爾夫教練的婚外情正在進行;然後是法庭上律師對安迪的嚴密盤問。透過可能性的整合，這組畫面向觀眾傳達出了一種因果關系，安迪因狠槍殺了他妻子和她的情人，最終被判兩個無期徒刑。關押地點即在肖申克監獄(也翻譯為鯊堡監獄Shawshank)，這正好能夠切合觀眾的主觀思維，即真有犯罪才存在救贖的前提。
但重要的是影片並未將此「事實」的過程做回證式的復演，而是進入到第二階段：安迪在肖申克監獄中的生活。
期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。自由與期望相伴。
在肖申克監獄中關鍵的人物主要是監獄中神通廣大的「商販」瑞德(RED)、圖書館管理員老布(BROOK)和典獄長。在安迪剛進監獄時，他的眼底竟然沒有任何意識，像是靈魂被抽空了一般。瑞德和他的獄友打賭安迪將是第一個在監獄的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持續著一開始的沉默和憂郁。而那個無助哭泣的胖子則被活活打死，讓人第一次看到了影片中監獄的冷漠、無情和黑暗。無疑，監獄註定是一個沒有期望的地方，那裡只有嚴酷的體制、駭人的懲罰和高厚的牆壁，因為也許那裡住的是所謂沒有期望的人。
但是影片的高超之處在於創造了一種主題性的悖論，從而創造出了現實中的神話。當其他的囚犯問安迪為什麼他會來到那裡時，他回答道：「我是無罪的」。瑞德聽後應到「來那裡的都是無罪的」。這是其一，即為什麼有罪的地方會關押著無罪的人。二是，監獄往往讓人想到的是人生的日落，又怎樣會有期望的燃起?會有日落後的太陽?
我想，影片在那裡突破了兩點，第一是聖經中說的人人負有原罪，每個人生來就是為了贖罪的，而肯定了人們善良的本性和向善的本質，我由此想到了沉思錄中的一句話：如果說世間真的有神靈存在的話，那麼不會讓人陷入真正的惡的，不陷入惡完全在一個人的力量范圍之內。所以說：監獄中的人是無罪的，與其說是一種調侃和諷刺，不如說是對人類充滿期望和善的肯定。第二，沒有陷入環境決定論，環境對人的影響是潛移默化和深遠長久的，在監獄里的人大多都被「體制化」了，即瑞德說所的剛進監獄時你會仇恨它，之後你習慣了它，到最後你會發現你不能沒有它。因為一旦你出獄了，實際上社會上已經沒有你的立足之地了。這也就是為什麼大多數人放下了期望、放下重生的原因。也是老布為什麼出獄後選取自縊的原因。但這正是為什麼安迪給人留下深刻印象的地方，他一向沒有放下期望，重獲自由的期望，拯救其他人的期望。雖然在其他人看來期望是危險的原由，痛苦的根源，但他說：「期望是人類最完美的擁有，只要自己不放下，期望就會永遠相伴相隨。」
所以我們看到安迪剛進監獄時，他就向瑞德要了一把小錘子，沒有人懷疑他的動機，因為按照瑞德的話說，用這把小錘子得用上600年才可能出去。但在我看來，有些人之所以會犯錯，會失敗，是因為他從未嘗試，因為恐懼、害怕失敗和習慣性的消沉。
所以我們看到，為擴大監獄的圖書館，為了得到第一批書，他每周向州議會寄上一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在安迪入獄的第二個十年間，圖書館落成。灰暗的監獄多了一絲色彩。
所以我們看到，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」。這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那裡，微笑著，窗外鏡頭以全景的方式展現出囚犯的靜態動作，他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次，安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。從此，單調的監獄多了一些音符。
期望意味著力量，掙脫束縛，獲取自由的身心的力量，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法到達，也接觸不到，那就是期望。
所以期望是和自由緊密相連的，你能夠感受到這種力量的存在——經過20年的努力，鑿開厚實的牆壁，爬過半里的糞道，最後擁抱自由的天空;不畏懼監獄中強勢的典獄長，早已經做好了准備將他送上法庭;應對老布的死，安迪沒有做出同樣的選取，因為只有生存下來，期望才是現實的;因為有期望，生存才是有好處的。
我願意同走路的人一同行走，我不願意看著隊伍走過。
影片中我們看到監獄中一樣能夠建立完美的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫忙和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。
安迪冒著生命危險，利用自己的專業知識，幫忙獄警逃稅，為獄友爭取到每一天10點喝點冰啤酒，而他只是坐在那裡知足的微笑;安迪擴建圖書館時，特意將命名為「老布圖書館」;安迪和瑞，兩個默契的朋友，當瑞接過瑞送給的口琴時，雙手的請顫，和安迪在入獄十年後理解一份來自瑞的海報時，眼底漾起的溫情，都是想冬天的陽光一樣溫暖的友情。他們在默默地彼此關注著，即使安迪自己得以逃脫，他也沒有忘記好友的未來，他在橡樹下的信，將瑞德最終帶到了他的身邊，同樣在一片湛藍的沒有記憶的海水中笑著……影片結尾處，當兩個朋友重相聚首在「芝華塔尼歐」，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
人類永恆的主題——期望、自由和友誼，關於救贖，關於自己、此刻
最後我想從影片中的出現的重要道具——《聖經》作為引子，作為結尾。
「得救之道，就在其中」。因為，每個人都是自己的上帝。如果你自己都放下自己了，還有誰會救你?每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了?你的上帝在哪裡?
也許，我們能夠做出這樣的回答，我是自己的主宰，雖在體制之內，卻沒有迷失自我，沒有放下自我。
我個人把它作為保留的必看影片的原因主要是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我明白人的一生中所就應擁有的最寶貴的東西，從而珍惜你此刻還擁有它的機會。《沉思錄》曾說，唯一能從人那裡奪走的只有此刻。你此刻應有的就是期望、自由和友誼。這是我們最基本、最起碼的感覺和需要，是我們成長、奮斗的動力，也是內心得以沉靜、反省的源泉。如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎
㈨ 白色年華_1200字
泛白色的照片，發灰的記憶。忘記了的快樂，蜷縮在往事找不到的角落，像是迷路的孩子在翹首期盼下一次的回首與方向感。
分開的理由有種種，逃避的卻只是一個人。
冬天的秘密，訴說的像是無言的歌。不知道開頭，隨時都可能結束。
不再習慣一個人的孤寂，習慣的永遠是那種近乎飄渺的感覺。在逃避？在選擇？丟在風里的溫暖，記得裹緊自己的風衣，沒有人再關心自己，迎風而上的勇敢，揉碎了做裂我近乎發瘋般的自尊。
習慣，真的習慣了。
記憶，不知在什麼時候被自己悄悄封存，像是沙漏般的遺失了，我極力的挽留，剩下的只是斑駁的曾經。來時裝滿的挽留，分開時散落了一地的承諾。
浪漫天真，不會再撒嬌般的只是承認自己的過錯，來證明你的堅強，我的懦弱。被吮乾的幸福的滋味，乾枯的感情小路，剩下的獨角戲，我是主角，你是過客。
懷疑我的曾經是否擁有你的太多的記憶，好像回憶起來的慢慢的都是我的，你的，我們的。
歲月凝結的不只是經歷，濃濃的牽掛的背後為何總是自己的無奈。當記憶泛黃，人走茶涼，是不是記憶也隨之而風化，變成一座座歲月的堡壘。堡壘內是經歷過的種種，堡壘外是我執著的有些沖動的守候。事事終究隨人願，怎奈歧途化思念。
曾經的童話 ，現在看來像是嘲笑我的懷念。堅強里的眼淚，粉飾了我痛得門窗。沒有了你的關懷，我驕傲給誰看。空白的過往，定格的記憶，任畫面變淺，變淡，漸漸浮出記憶，消失殆盡，成為懷念。
自定義的電影，一遍遍的無厘頭的播放，像是重溫我們的無奈。凍結的天台，晶瑩的冰面反射的陽光還是那樣的刺眼，只是少了當初的溫暖，那尖銳的光芒中滲透著陣陣的寒冷。操場上的積冰化了，樓後陰影的冰雪還依舊那樣的冰冷，白的刺眼，冷的心痛。倒映在白茫茫的心裡，折射出重重的過往。想起的，怎麼總是那樣的傷感，沒有根由的懷念，懷念我的付出，懷念那被你捏碎的關心。
精陸胡坦心製造的相遇的背景，卻沒有一次真的邂逅。懷疑我的初衷，你的冷漠。抬頭見，烏雲掩蓋了月亮，那泛起的白色的朦朧的光暈，像是無底黑洞，我的記憶。我的全部全都被他貪婪地吸收，然後開始了始終的自卑。我的渺小，那些無關緊要的疼痛，結了痂的傷口，似乎還依稀感受到曾經不小心被你傷透的過程。然後就這樣慢慢結痂，感情也在慢慢的變冷，沖出腦海，成為陌生人。或許這就是我們淡忘對方的過程，復述起來還是這樣的不可思議，可，事實是：我是輕浮的，你是我追不到的明天的陽光。
有些事情不必追究是誰把誰傷了，然後散了，最後忘了，然後重新整理心情，開始下一場的傷害。
我要的不是承諾，而是忘記時的那份挽留。
冬天的故事還在上演，目睹一場場相愛與分開，像是欣賞煙花綻開的瞬間，然後熄滅，成灰。人生經歷一次的青春，目的只是聽一次花開的聲音，看一次花落的寂然，然後收場。
流言蜚語，繞不開的疼痛，我知道，我只是個蒼白的孩子。站在記憶的旅途，年華的來路與去路，遙望一段國度。我們站在時光的外面，他們平躺在河流的下面，而我們的青春，埋藏在洞穴的最裡面。我聽早桐不到他們的聲音看不到他們的臉，只聽到他們寂寞的身影，像在說再見。
一片葉子，不經意的綠在柔軟的時光的枝頭，開在地老天荒的森林。於是，原本粗糙的心，細膩了，動人了，質地變得柔軟了。
選擇用藍色塗鴉我們的小幸福，幸福所波及之處皆有我藍色的祝福。就這樣喜歡藍色，涉及我前進的留戀。
春天我們動過心，夏天我們動過氣，秋天我們動過情，到了冬天，讓我們靜一靜吧。
冬天吃雪糕很自虐，尤其是穿著臃腫的大衣站在北風呼嘯的街頭吃著雪糕，可是，你會懷念那個陪你一起自虐的人。
路過舊時光，紅燭透明。伊人在意間，化冰化水情正濃。