A. 如何評價《異形-契約》這部電影
《異形：契約》：進取、圓滑、果敢 VS 知足、忠誠、仁慈
【本文有深度劇透！還沒看但准備看此片的朋友建議先不要讀了。】
盡管昨天就去看了《異形：契約》，但回來後卻遲遲沒有下筆寫點東西……因為驚嘆雷德利·斯科特塑造「異形宇宙」的龐大精巧，以至於我都產生了「不敢寫」的錯覺——這不是怠惰或膽怯，而更像是對於一部優秀作品應有的敬畏。
看這架勢，「前傳三部曲」變成「四部曲」都有戲，而雷老爺子今年都已經81歲了——所以老爺子您一定要身體健康、長命百歲啊！
B. 關於一部電影寫觀後感怎麼寫作文
1. 介紹一部電影作文該怎麼寫,是寫觀後感
昨天，我和媽媽去看電影《薩米大冒險》。電影講的是：一隻剛出生的小海龜薩米和另外一隻消遲旦海龜雷一塊去冒險，有一天，人類在岸上釣魚，把它們兩個都抓住了，兩個海龜分開了。薩米假裝暈倒，人類就說這只海龜已經死了，扔了吧，就這樣薩米就繼續冒拿擾險。在冒險途中，有一隻鯊魚撲向另一隻海龜，薩米把那隻海龜救了，後來它發現那隻海龜曾經在小時候救過它，名字叫莎莉。它們倆就共同冒險。薩米說：「它要看整個世界，要去穿梭秘密通道。」它們到了一隻船的螺旋槳那，莎莉不小心掉到螺旋槳里，薩米以為她死了，其實她已經逃走了。薩米獨自一個又到了好多地方，老海龜對它說：「她（莎莉）說要去看整個世界，還說要去穿梭秘密通道。」一隻鴿子對它說：「她（莎莉）說什麼走秘密通道。」薩米知道莎莉沒有死，它就繼續找啊找啊，它堅持不懈的找。最後它找到了雷，也找到了莎莉，就這樣它們幸福的生活。
我喜歡這個電影里的薩米，因為它遇到困難不退縮，也勇敢的去冒險。
2. 求寫一篇關於一部電影的觀後感急,急,急
這個是抄的，你根據這個仿寫
影片講述蒙古族少年呼斯勒和一匹叫查乾的白馬的故事。呼斯勒從3個尋馬人那裡得知他的白馬查干就是傳說中守護大英雄博爾忽敖包的轉世神馬，非常興奮，但家裡人卻不以為然。後來，呼斯勒要到城裡上學，他的父親便想賣掉白馬離開草原到城裡定居。圍繞賣不賣白馬，呼斯勒與家人產生了嚴重分歧和沖突。最終，呼斯勒在同學和好心人的幫助下，通過參加那達慕賽馬，說服了父親和家人，讓白馬查干回歸草原。
故事很單純，通過呼斯勒與白馬查乾的故事，表現出在城市化進程中，蒙古族少年對草原文明和民族傳統文化的敬畏和依戀。一匹普通的白馬，在呼斯勒心中卻是轉世神馬，他對白馬查乾的友愛和形影不離、難舍難分的真情實感，使整個影片浸潤在一片美麗溫馨的童話氛圍里。
有一句流行語「神馬都是浮雲」，呼斯勒和神馬查乾的故事卻告訴人們，神馬不是「浮雲」！並非所有的「神馬」都可以像「浮雲」一樣輕易散去，像優秀的民族傳統文化，非但不應散去，還應該得到格外珍惜和有效的保護。影片從兒童的視角，揭示出城市化進程中草原文明的蛻變，傳統民族文化面臨被忽視、被淡化的危險，頗能發人深省。
影片在藝術上，追求一種樸素平實和從容自然的敘事風格，把兒童奇特的幻想融入現實生活里，把人與馬的關系升華為人與自然的關系，把神馬對草原的嚮往，升華為草原孩子對即將消逝的草原文明以及被漸漸淡化了的民族傳統文化的不舍。呼斯勒到城裡上學，白馬查干跟蹤而來；白馬被送到馬術俱樂部，卻在夜裡偷偷跑到學校與呼斯勒相會；在呼斯勒的感召下，同學、姑姑、寶音叔叔都加入到營救白馬的行動中。那達慕大會賽馬比賽中，呼斯勒雖未拔得頭籌，卻因為發揚風格贏得對手尊敬，顯示出呼斯勒對賽馬這一民族習俗的獨特理解。影片多用長鏡頭展示草原的廣袤雄渾，用民歌改編的音樂襯托草原民族文化的深邃，將草原自然風光與美麗的歷史神話傳說渲染得出神入化。
影片在當代時空營造上也頗費匠心。草原的白馬與城市的汽車、摩托車同時呈現，學校里孩子們傳統的游戲與最現代化的擬音手機一起保留，讓人感到城市化進程給現實生活帶來的巨大變化。
這部影片在創作上還力求克服目前兒童片在兒童理想信念展示上過分游戲化的傾向。影片表現兒童的聰明才智以及對美好事物的追求和對美好生活的嚮往不再通過司旦告空見慣的「游戲設置」，而是直接將童話與現實對接，在大人眼裡屬於神話和童話的東西，在少年呼斯勒那裡變成了現實，化作一匹馬。呼斯勒人性中的真善美和大膽純真的幻想都與白馬查干聯系起來。影片最後，白馬查干被放歸草原，回到屬於它的大自然中去，與呼斯勒告別時流露出依依不捨的眼神，讓人感慨良多。
城市化進程是社會發展的必然趨勢，草原文明逐步被城市文明取代和同化也似乎無可避免，但是，物質世界的變遷是否就意味著精神家園必然被廢棄和被冷落呢？這部影片的回答是：否！一切文明中最可寶貴的東西，民族傳統文化中最富光彩的東西，在新的形勢下，依然有永恆不朽的生命力，它們像神馬查干那樣，不但不能被廢棄和冷落，還應得到大力保護和傳承，應當受到人們的敬畏和弘揚。
當然，影片也有些許遺憾和不足，由於是小成本製作，拍攝資金有限，神馬的神韻還不夠到位；對轉世神馬的前世今生還缺乏更細膩的鋪墊；對呼斯勒與父親的沖突與和解還缺乏更多展示等等。但瑕不掩瑜，它的確給觀眾帶來了難得的藝術享受。希望編創者能拍出更多既好看又有更多文化意味的兒童影片來。
3. 1,讀一本書,寫讀後感 2,看一部電影,寫觀後感 幫我寫作文1000字
《駱駝祥子讀後感》
讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中了解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。 這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
小說主要講了一個洋車夫的苦難史，描繪了舊社會如何把一個正直，好強，好體面，自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。駱駝祥子善良淳樸，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動著。後來，經過3年的努力，他用自己的血汗錢換來了一輛嶄新的洋車，但是沒過多久，卻被大兵搶走，接著反動 *** 的偵探又騙去了他所有的積蓄，虎妞對他那種推脫不開的「愛情」又給他身心都帶來磨難。用虎妞的錢買了一輛車，很快，又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落。這個悲劇有力地揭露舊社會把人變成鬼的罪行。深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但系列的挫折使他恨透了整個世界！
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。
整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻畫出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。
現在的社會穩定，經濟也在不斷發展。作為青少年，有書讀，而且到處都有人維護著，鼓勵著。所以我們不能辜負新中國對我們的期望。至少，我們要學習駱駝祥子奮發向上的精神。
4. 觀後感範文,觀後感怎麼寫,電影觀後感
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。
因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。
典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。
只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。
可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。
文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。
如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。
有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。
它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。
選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」
高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」
電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。
用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。
寫。
5. 作文題目是電影的觀後感的作文怎麼寫
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
6. 關於一篇觀後感的作文
今天看了一部老片子《楚門的世界》，雖然介紹說是一部喜劇，可看完以後可怎麼也笑不出來，感覺更象一部恐怖片。
在一個美麗的海邊小鎮，故事發生一個叫楚門的年青人身上，他每天上班下班，有很多友好的鄰居、同事和朋友，日子過得十分平靜而祥和。一切都因為一件小事而發生了改變，一天，楚門竟然在街上碰到自己的已經死去十多年的父親，這是怎麼回事？楚門開始懷疑他所生活的這個世界，經過他自己的努力調查，他發現包括他妻子、朋友、同事等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。事情越來越復雜，問題越來越多，所有的一切都顯得不對頭，由此而慢慢揭開了一件令人恐怖的事件。，
原來，楚門從小到大生活的這座叫桃源的小島，實際上是一座十分巨大的攝影棚，所有的一切都是在演戲，包括楚門的出生、上學、成長、工作、結婚，他的鄰居、朋友、同事，甚至他的父母、妻子都是事先安排好的劇中人物，這個攝影棚是個龐大的空間，楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括大海、城市、打雷、下雨甚至空氣和陽光……然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇惟一的、真實的主角——楚門。楚門從剛出生起就在這個巨大的攝影棚里，在多達5000多個鏡頭前長大，這些攝象頭遍布他生活中的每一個角落，就這樣，讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，所有的一切都是只不過是一部超長的肥皂劇，攝象頭記錄下他所有的生活，並轉播給全世界的觀眾觀看，這個電視節目全天24小時滾動播出，從不間斷，全世界的觀眾們已經觀看了三十年。（真是太可怕了）
當楚門發現這一切後，他決定不惜一切代價逃出這個令他噤若寒蟬的攝影棚，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門發現所有的通路都被堵死了，他離不開這個小島了，經過最後的考慮，楚門決定獨自一人冒險從海上離開這座小島，通過鬥智斗勇，楚門終於避開了攝象頭，逃到海上，他歷盡艱辛，勇敢的和暴風雨戰斗，終於成功的到達了大海深處，他站在船頭，迎著陽光和海風，心情霍然開朗。可就在此時，船頭突然撞上一堵巨大的牆壁，楚門卻絕望地發現，他前面的大海也是這個巨大攝影棚的一部分，遠處的藍天白雲只不過是畫在一塊世大牆壁上的布景，楚門萬念俱灰，生不如死，在空礦的大海上放聲痛哭，這時，在這堵巨大的牆上出現一扇小門，楚門呆住了，整個肥皂劇的導演——克里斯托弗出現了，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的電視明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果楚門走出這扇小門，他所有的一切都將失去，但能得到自由，如果楚門願意留在桃源島，就可以繼續過明星生活……
關鍵時刻，楚門不為所動，毅然走向牆後的自由之路……
看完整部片子後，我久久沉靜在對楚門生活的感悟中，以至於中午飯都吃不下，呵呵，從表面上看來，影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言，然而深入其內部，你會發現，其中所蘊涵的意義是深刻的，它會讓你覺得不寒而慄，也許，我們這個地球也是某種生物創造出的一個世大攝影棚，我們每個人都是演員，而觀眾是宇宙中的其他生物，它們一直在觀看著我們…………
7. 看一部電視或電影,寫一篇觀後感
《烈火金剛》觀後感
剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》，震撼了我心，震撼了一顆愛好和平，追求幸福的現代青年的心。
在片尾，肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物，或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路，或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節，隊長史更新忍悲送別戰友，雙目含淚，一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛，通過向戰友一拍肩膀和後來端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描寫，淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創，最終還是來到准備要炸毀的公路上，從容躺下，拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時，那一聲「戰友們，請向我投彈！」的大喊，更讓人看得熱淚盈眶，熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋，沖向敵群的英勇身姿，更是讓人肝腸寸斷，頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時，對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤，在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。
看完此劇，心中久久仍不能平靜，我們現代的愛國意識應該與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界，筆者認為，現代的我們與英雄們是不可同日而語了。面對英雄，我們應該反思自己。要不，為什麼在和平的年代，經濟快速發展的如今，那麼多醜陋的行徑，罪惡的舉止，無人阻止或止而不絕？公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶；大街上圍觀惡人的揮刀行凶，以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏，腐敗機構的橫行霸道，魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的內容，都令人發指，深惡痛絕。
然而，造成人人自保，趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在？筆者認為，是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感，無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例，也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選擇了沉默，選擇了逃避，選擇了面對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過，到底誰之責？這個時代是缺少了英雄了嗎？難道是我們不需要了，還是英雄真的都已成為過去？
筆者深深相信，時代在變，但我們呼喚英雄的聲音依然熱切。讓我們呼喚英雄，創造時代的英雄。英雄歸來！
8. 誰幫我寫一篇電影觀後感
<；阿甘讀後感》
這是一部史詩般的電影，在這個紙醉金迷，金錢利益至上的社會中，阿甘，作為一個最純朴的原形，用最本質的最純朴的人性，為人們樹立了一個與這個時代並不相符，但卻是這個時代最應該珍惜的形象.
從出生到成功，阿甘經歷了與常人同樣的過程，只是他的命運與常人有所不同，但是天生純朴的阿甘有著一顆永遠善良的心.無論是在他平凡的生活中還是在戰火紛飛的年代，阿甘勇永遠用一顆最純朴的心面對這一切.它可以拋棄自己的生命去救助自己的夥伴，即使夥伴已經魂歸天堂.它可以不顧危險去救自己的長官，即使他的長官已經失去雙腿.他也曾經困惑曾經迷茫過，為了他所愛的人，他曾經不顧一切，雖然他並不懂得那就是所謂的愛情.但他始終遵循著甘福利的本質--善良！於是他有了自己的愛，有了自己的夥伴，那些曾經嘲笑過他的人，最後也不得不為他的偉大而折服.
阿甘是一個很聽話的孩子，他聽自己母親的話，他總是說--媽媽說，以至於他把人生簡單的規劃為一盒巧克力，這就是它的全部智慧.他與世無爭，只是努力做好自己的應該做的本分，他從不去傷害任何人，即使受到傷害依舊以善良面對.
影片的開始，那個羽毛或多或少的說明了影片的主旨，亦可在風中漂浮的羽毛，沒有人知道會去向何方，但羽毛始終是潔白的，無論他飛過多遠飛過多久.始終不變的是他的潔白無瑕.
阿甘是不幸的，它的人生中充滿了上天的不公，讓他與常人有著天壤之別.但是上天賦予了這個被人們稱為"傻子"的不幸兒一個禮物，那就是一顆無論受過多少洗禮與挫折依舊會潔白無瑕的心.阿甘是堅強的，他面對母親的離去，面對妻子的逝世，用快樂沖淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的，面對紛飛的子彈，他為了佔有不顧一切，阿甘是守信用的，為了曾經的一句諾言，他把自己的已故朋友的遺願最終變成了現實.阿甘是執著的，他為了屬於自己的愛與善良，從來都沒有去傷害過任何一個人，所以上天富裕這個"傻子"的禮物比他的不幸要幸運得多.
成功的阿甘，他的智慧不在於有多麼的精明，也不再有多麼的偉大，僅僅在於他那顆永遠善良的心.因為他堅定著善良的本質，堅定這善良的方向.
一根潔白的羽毛，隨風飄舞，無論飛過多少地方，依舊潔白無瑕.
C. 世界盃國內有沒有三D電影院可以直播觀看的
不可能有
D. 電影虛無里是什麼
《虛無》是GilbertM.Shilton導演的作品，發行於2001年（美國），由內詳等主演，天狼影院_天狼影視2022_最新熱播影視劇在線免費觀看為大家提供虛無完整版免費在線觀看，能在手機和電腦上流暢觀看虛無高清版（英語原聲），同時還支持是手機投屏。
科幻,驚悚,喜劇,喜電影虛無講述了：主演導演：GilbertM.Shilton語言：英語地區:美國編劇：GeriCudiaBarger類型：科幻/驚悚上映時間：2001 別名：用戶標簽：科幻,黑洞,物理,美國,2000s,2001,倫理,假科幻片長：93分鍾/Argentina:92分鍾imdb編號：tt0289605阿基米德粒子加速實驗室在設備沒有進行試驗的情況下，進行了粒子碰撞試驗，從而導致實驗室爆炸，參與試驗的科學家們無一倖免。八年後，試驗再次啟動，結局會是什麼？
E. 大象私人影院電影推薦榜
大象私人影院電影推薦榜：《看不見的客人》《這個殺手不太冷》《澳門風雲》《唐人街探案》《時間旅行者的妻子》。
1、《看不見的客人》
艾德里安和勞拉保持著肉體關系。 某日幽會過後，兩人驅車離開別墅，卻在路上發生了車禍，為了掩蓋事件的真相，兩人決彎模定將在車禍中死去的青年丹尼爾聯橡鬧指同他的車一起沉入湖底。之後，勞拉遇見了一位善良的老人，老人將勞拉壞掉的車拉回家中修理，然而，令勞拉沒有想到的是，這位老人，竟然就是丹尼爾的父親。
F. 均分9.1，20年了，王者終於歸來
那還是1930年。
牛津大學教授 托爾金， 在一次監考中無所事事，在學生的空白試卷寫下：
「從前在地底洞穴里，住著一個霍比特人。」
這就是《魔戒》前傳《霍比特人》的開頭，恢弘的中土世界由此開啟。
1978年。
17歲的 彼得·傑克遜， 在威靈頓開往奧克蘭的火車上讀完了《魔戒》，從此成為魔戒迷。
2001年。
他為此准備七年的《指環王1》終於上映，此後《指環王》系列成為永垂影史的經典。
在無數影迷的偏愛和擁簇下，《指環王3》擊敗《教父》登上「奧斯卡 歷史 最佳影片」的鐵王座。
2020年2月奧斯卡頒獎禮前，爛番茄網注冊會員對歷屆奧斯卡最佳影片進行投票，選出最最佳，《指環王3》榮膺榜首
2021年。
《指環王》上映20周年，第一部、第二部全新4K修復版在中國大陸重映。
「魔戒」恆久遠，三顆永流傳。
來了，My Precious——
《指環王：護戒使者》 2021.4.16
《指環王：雙塔奇兵》 2021.4.23
小說《霍比特人》，原本是托爾金寫給自家孩子的睡前故事。
是的，別人給孩子講現成的睡前故事；
我們的語言學家托爾金，實在堵不住奔涌如江河的創作閘門，直接給孩子 寫 睡前故事。
所以你能在《霍比特人》里找到十分濃厚的 兒童奇幻色彩。
光著腳丫，住在袋底洞，身高只有2-4英尺（60-120cm）的霍比特人；暴躁粗魯又重情重義的矮人；會變出絢爛煙花的巫師甘道夫……
還有走出家鄉，踏上旅程，披荊斬棘，勇斗惡龍，最終獲得大批財寶的冒險，也都符合兒童口味。
精明的出版商覺得成人也會喜歡這個故事，就慫恿托爾金出版。
不出所料，《霍比特人》大獲成功，出版商慫恿托爾金再寫一部續作。
這一次，托爾金認真了。
從「面向兒童」的奇幻續作，變成要 為英國創造一部完整的史詩巨著，復原和再創盎格魯·撒克遜人的神話傳說。
這位拖延症患者+完美主義者，寫作《魔戒》，50萬字，寫了12年。
他要他的中土世界有種 「摸起來是真的」 的感覺。
因此，連「月亮在接近滿月時每晚升起的時間比之純稿瞎前晚多少」這樣的瑣碎細節都要弄清楚，因為會影響Frodo(弗羅多)行程的科學性。
知曉35種不同敬空語言的托爾金，為《魔戒》創造了10或12種語做空言，精靈語、矮人語、半獸人語等等。
作為西方奇幻文學的開山鼻祖，同時也是巔峰之作，可以說，《魔戒》先有語言，後有故事。 《魔戒》、《冰與火之歌》、《時光之輪》並稱西方奇幻三巨頭）
當我們了解了《魔戒》的文學地位，再聽到說《魔戒》有 「西方《西遊記》」 之稱，便不足為奇了。
>>>>「我相信幾千年前存在著中土世界」
電影《魔戒》三部曲，如果從弗羅多離開夏爾，到魔戒被摧毀，完整的時間線應該是：
第三紀， 3018年9月23日——3019年3月25日， 歷時6個月。
托爾金不願意觀眾過度解讀，或「寓言化」他的作品。
他覺得，正如我們生活的世界叫「地球」一樣，主人公們生活的世界叫 「中土」， 中土沒有特指某一塊陸地。
但《魔戒》借鑒了大量神話和史詩，尤其是北歐神話，加上他親歷兩次世界大戰，以致他的「中土世界」必然帶有 歷史 和 現實 的印記，甚至藏有諸多 隱喻 和 寓言。
在托爾金創造的中土世界裡，生活著 精靈、龍、霍比特人、矮人、半獸人、樹人等族群。
讓人不得不想到北歐神話的五個生命體系：巨人、諸神、精靈、侏儒以及凡人。
《魔戒》里的 矮人， 正是脫胎於北歐神話里的 「侏儒」。
北歐神話里，侏儒喜歡石頭、冶金，具有高超的工藝技巧，以及貪婪、固執的特點，都與矮人類似。
在《魔戒》里，矮人也是堅韌不屈、勤勞勇敢、吃苦耐勞、重情重義的種族。
精靈這一族群， 源頭也在北歐神話（日耳曼神話）。
北歐神話里的精靈，金發碧眼，有著稍長的尖耳，擅長弓箭、魔法和藝術，他們高貴、優雅、聰明、美麗、善良，還長壽（也有說長生不老）。
被賦予了太多美與善的精靈族，亦是托爾金最鍾愛的種族。
有學者研究，北歐神話里精靈分為「光之精靈」和「黑暗精靈」，這一雛形也用在了《魔戒》里。
黑暗精靈， 原始形態是一團黑霧，還散發出腐臭的味道，能鍛造強大的武器，帶來戰爭與毀滅。
托爾金 早期 對「半獸人」的解釋是源自於精靈族，因被囚禁被折磨，才扭曲成這副鬼樣子（後期又說來自人類）。
按照早期的設定， 《魔戒》里精靈與半獸人，美跟丑的兩個極端，竟同出一源。 半獸人之所以變異是因為善的缺失，以及被慾望腐蝕迷失自我，也是很有現實映射的一件事。
《魔戒》基於神話和 歷史 進行再創造的例子不勝枚舉。
比如《魔戒》里的 「洛汗」 這個國家，跟盎格魯·撒克遜英雄史詩《貝奧武甫》關系密切，基本上洛汗人是騎了馬的「貝奧武甫」。
智者 甘道夫 ，有北歐神話里「眾神之王」 奧丁 的影子。
除了樣貌有一定相似之處，他們還都以馬為坐騎。
奧丁乘八足神馬上天入地，甘道夫的影疾為馬中之王，陪他出生入死。
奧丁肩頭停著兩只大鴉，為奧丁的耳目，為其刺探消息。
鷹則是甘道夫的夥伴，甘道夫被囚禁在塔頂時，鷹前來相救；影片結尾甘道夫召喚老鷹，把弗羅多和山姆救出末日火山。
可見，托老對甘道夫寄予了多大厚望，在電影里，甘道夫是統領也是希望，代表智慧也代表勇氣。
種種因緣與細節，讓人沒有辦法不相信中土世界的存在，它那樣真實可觸，好像我們曾居住於此，歷經於此，悵惘於此。
導演PJ也說，「精靈也好，矮人也好，我相信幾千年前確實存在過那樣的一個世界」。
魔幻並非虛構，導演甚至把它看成 歷史 事實。
在這樣的信念感下，他和團隊要打造出「逼真」的中土世界。
>>>>「為什麼不拍成三部曲呢？」
《指環王》幕後製作特輯里說：
「這是目前來說全世界製作最龐大的低成本電影」。
很多人以為，如此恢宏的場景，幾乎每幀都是特效，肯定投資巨大。
其實，三部總成本只有2.8億美元，平均每部9300萬美元左右。
同在2001年上映的《珍珠港》和《哈利波特與魔法石》，投資已達到1.4億美元和1.25億美元。
其實，把《魔戒》搬上銀幕是個相當艱難的過程，也是想盡辦法節約成本，又要達到史詩巨制水準的過程。
當時，PJ雖小有名氣，卻也不過是個執導恐怖片、喜劇片等小成本電影的導演，誰會放心交給他？
PJ和曾與自己合作過的米拉麥克斯影業談，但米拉麥克斯覺得風險太大，只答應拍兩部，給出的預算還完全不夠。
於是只得求助於米拉麥克斯的母公司迪士尼，迪士尼聽說兩部《魔戒》預算高達1.2億美元，果斷拒絕了。
PJ不得不再去尋找新的投資人，意料之中，環球影業與夢工廠、福克斯、索尼影業等公司，全都拒絕了他。
或許很多人沒有想到，這么一個成功的電影，竟在開拍前被好萊塢各大影業當皮球一樣踢來踢去。
就在彼得走投無路時，新線影業董事長羅伯特·沙耶拋來橄欖枝。沙耶敏銳感覺到，《指環王》會引爆全球，他自稱為電影界的賭徒，願意賭一把，一力承擔了成本支出。
兩人見面時，彼得表示自己只拍兩部就行了。
沙耶卻說： 「《魔戒》原著是三部曲，電影為什麼不拍成三部曲呢？」
完全能想像到這對一個四處碰壁的創作者來說，有多麼鼓舞和感激涕零。
為了省錢，劇組去 紐西蘭實景拍攝， 如今看來電影與拍攝地互相成就。
相對其它方面的節約，劇組在場景、特效、服化道、配樂等方面則是精益求精，甚至吹毛求疵。
這也是《指環王》三部曲放到今天，依然能秒殺市場上絕大多數電影製作的重要原因。
>>>>他值得一個奧斯卡
有關《指環王》拍攝幕後，恐怕一天一夜也講不完，我們只舉個典型的例子—— 咕嚕是如何誕生的。
這個形銷骨立，鬼鬼祟祟吃著生魚，怨恨地回憶著過去，整日游盪在深潭與黑暗中的的可憐蟲，幾乎成為20世紀奇幻藝術的代表人物。
而讓這一人物成為影史經典， 安迪·瑟金斯 及背後動畫團隊功不可沒。
起初，PJ只是想找個配音演員，安迪接到邀請，覺得很無趣，本打算拒絕，看完原著後驚嘆：
「我的天啊！真是太棒了，這是書里寫得最棒的角色了。」
懷著對角色的愛，對表演的敬畏，只是聲音出鏡的安迪，卻奉獻了極大的熱情。
PJ對安迪的試鏡印象深刻。鏡頭前的他，扭曲著五官，發出詭異的聲音，表演進入忘我狀態，像動物一樣唾沫橫飛。
「咕嚕……咕嚕……」的嗚咽聲，是安迪模仿他家貓被毛球卡住時發出的怪聲。
PJ馬上決定咕嚕的配音非安迪莫屬，他還意識到一件此前從未想過的事—— 那個詭異的嗓音，與臉部表情以及那股力量是不可分割的。
只是來配音的安迪，此後要肩負演繹咕嚕的使命，也就是說，咕嚕背後一致性的表演都將以安迪為藍本。
在參與咕嚕肢體設計中，一幅傳神的素描啟發安迪， 決定讓咕嚕爬行，用四肢行走。
咕嚕爬行，安迪也得爬行。好在安迪是位登山健將，知道腳趾、膝蓋如何用力。
片場里，安迪在懸崖間爬上爬下，在火山石中跳來跳去，看起來身手敏捷，實際上十分辛苦。
模擬咕嚕跟山姆打鬥的動作，肉體摔打在堅硬的岩石上，他摧殘自己的肢體，奉獻出自己的一切，為了使調度更加精準，讓參考值盡可能地完美。
所有人都沒有想到， 最初的配音演員，會影響咕嚕這個角色，甚至再創了這個角色。
他的表情比動畫還要豐富，「我們漸漸察覺到，他的臉就是咕嚕」，工作人員說， 以至於最後要按照安迪的樣子，重新設計咕嚕的形象。
而咕嚕的形象早在1998年，就由威塔工作室設計完成。
經過動畫人員艱辛的努力，新咕嚕終於成形，安迪第一次見到時驚訝地說：「這看起來好像是我老爸和我的新生兒的綜合體。」
努力沒有白費，新形象更加細膩深刻，賦予了這一生物以靈魂。
咕嚕原本有自己的姓名，叫史麥戈，族群屬於霍比特人的一個分支。
魔戒吞噬了渺小卑賤的他，蠶食他的本性，使他變成邪惡醜陋的咕嚕，這個人物很可能有雙重人格。
安迪和工作人員一起摸索出了咕嚕 人格分裂 的戲份，讓史麥戈與咕嚕對話，自己跟自己撕扯。
咕嚕這一角色要用動作捕捉技術，安迪的表演不一定能被用於動作。
但安迪這段「人格分裂」的表演，被全部保留了下來，讓咕嚕這一形象更加深入人心。
《指環王3》里，還讓安迪真人出鏡，演繹史麥戈如何得到魔戒的過程。
安迪創造咕嚕的過程，也是一個演員詮釋如何用強大的信念感，從微不足道變得不可或缺，最後成就電影的偉大犧牲精神。
後來，藉助CG技術，安迪又出演了《猩球崛起》銀幕上的凱撒，《星球大戰7》里的斯諾克。
憑一己之力將好萊塢動捕技術帶到新高度的安迪，卻數次被奧斯卡拒之門外，很多人說，奧斯卡欠安迪一座小金人。
什麼時候保守的奧斯卡才會明白，安迪的角色雖用了數字技術，背後卻以最辛苦的方式達到同樣爐火純青的表演，一點不妨礙表演的純潔性。
>>>>「我就是霍比特人」
一部電影能夠經久不衰，一定是講了一個具有 永恆價值 的故事。
20年了，這枚至尊魔戒，還在攪動我們的世界，這要從它的象徵意義說起。
「魔多翳影，邪暗深處；統御余眾，魔戒至尊；羅網余眾，魔戒至尊；禁錮余眾，魔戒至尊。」
戒指內圈火焰般的線條，閃著刺眼的亮光，彷彿來自遙遠之地，又好像發自內心極深之處。
象徵至高無上權力的魔戒，正是代表兩種蠱惑人心的力量：
一是， 從外部而來，它的力量巨大又可怕，一般來說能力越強，越明白權力的好處，越難抵禦魔戒的蠱惑，必須全力抵抗才能不被魔戒禁錮。
二是， 從內在而來，魔戒像一個放大鏡，它能把一個人內心的問題和弱點無限地放大。每個人的內心都有可能受到扭曲，它反映了復雜的人心，有時連自己都不能信任。
雖是一個奇幻世界，卻像極了我們生活的世界。
從古至今多少年來，內心的慾望被權力攪動，又有多少內在的暗影無法抵禦外界的誘惑而扭曲自我。
《魔戒》里，只有「索倫」是絕對的邪惡，沒有形體卻無處不在。光是「索倫之眼」，便像監控一樣無處不在，索倫代表的「征服」和「奴役」的邪惡力量更加無孔不入。
邪惡力量如此強大，《魔戒》卻不是一個簡單的「正邪之爭」。
PJ曾說：「與其說這部小說描述的是正邪之爭，不如說它描述的是， 當一個人熱愛自己的世界，他會為了保護這一切願意誓死奮戰到底」。
比爾博、弗羅多、山姆，他們如此渺小，行走在危崖，隨時都會像只螞蟻一樣被踩扁。
縱使陰翳暫時遮蔽了陽光，天空會瞬間烏雲密布，這些故事的主角也有很多機會半途而廢，但是他們決定勇往直前，因為山姆曾說：
這世上一定存在著善良，值得我們奮戰到底。
所以你看電影《指環王》始終會被一種 崇高感 籠罩。
智者甘道夫選擇了霍比特人，選擇了純真善良熱愛和平的天性。
正如《霍比特人》中文譯者吳剛所言：
75年來，一代代讀者發現，比爾博就是我們每一個人，徘徊在懦弱與勇敢之間。我們之所以沒有成為英雄，或許只是沒有等到我們的甘道夫而已。
每個人都可以在世界一隅找到自己的位置，選擇成為生活的英雄，或選擇庸碌一生。
托老曾經笑稱： 我就是霍比特人。
霍比特人的夏爾，像他幼年生活的那個無拘無束、祥和美好的地方。
每個人都有個「夏爾」的記憶，每個人都有永恆的家園意識和原鄉情結。
尤其在電影里，夏爾，像一個田園牧歌一樣的地方。
代表初心和歸屬，代表值得你奮戰的和平與美好，無論去到哪都牽掛的精神原鄉。
那裡有綿延不絕的綠野山林，蜿蜒曲折的河流，有最美落日的黃昏，優美壯麗的夏爾頌歌。
推開門，陽光灑進袋底洞，一切都井然有序。
或許在某個夜幕，一抬頭看見甘道夫駕著馬車，留下一串煙火綻放在美麗的星空下。
看完《指環王》會悵然若失。
這個中土世界，這些偉大的人，這些追求和嚮往，明明是真的啊，明明無數次闖入我的現實和夢境。
G. 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀
《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。
在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。
H. 如何評價韓國電影《中毒》
《中毒》的劇情較有深度，愛越深中毒越深，在慾望中迷失的李美妍美得無可方物，性感的讓所有男人盪氣回腸。
影片中有李美妍、李秉憲，有兄弟間性愛的通靈，有叔嫂間情感的沉淪；唯美的裸露演繹亂倫的戀情，片中李美妍展現了非凡的性感，淹沒了李秉憲，也淹沒了觀眾。
角色介紹
1、達俊
演員；李秉憲
一直以純潔的眼光來注視著幸福的哥哥和嫂嫂的年輕賽車手。不顧哥哥的反對一直對賽車懷有夢想，不幸在賽車比賽中失事。一年後，帶著哥哥的靈魂醒來，雖然仍然愛著恩素，但因為身份的變換，如同喝下了愛情的毒，感到痛苦。
2、恩素
演員；李美妍
達俊的嫂子。過了三年平淡幸福的婚後生活，直到有一天，生活中兩個重要的男人都離開了她。一年後，在弟弟的身體里，哥哥的靈魂醒來。一段迷亂後，恩素終於決定勇敢地去愛，無論是靈魂，還是身體。