A. 誰有王朔的《我是你爸》！！！
王朔《我是你爸爸》下載地址如下：
http://www.dqt.com.cn/wx/xd/zpj/wangshuo/baba/baba.zip
關於王朔的痞子文學的介紹如下：
痞子文學掌門人：王朔
從來不注意自己的形象已經變成文化界的流氓和痞子如果離開已經結婚多年的妻子，生活則變得沒有意義
電影《我是你爸爸》吃關機飯那天，王朔喝多了。不知是由於第一次當導演後的自我陶醉，還是因為當這個十分受罪的導演，頭腦中綳緊的弦兒突然放鬆所致，當晚有人看見他在朦朧的夜色中，坐在北京一條不很著名的馬路旁邊草坪的欄桿上，一副可愛的大男孩模樣。當時，他的身邊有一雙清純、美麗的眼睛，關切地凝望著他。
王朔這幾年沒寫小說，可也沒閑著。這人最大的優點就是總能找到自已的位置，乾一些力所能及的事情。心無神聖，對誰都大膽嘲弄。無正當的職業，欺世盜名，追名逐利，甚至有意冒犯他人，在所謂的中國文化圈之中，大概沒有哪一位能像王朔這樣長時間地成為人們關注和爭議的對象。也難怪，這麼個經常惹是生非的人，人們愛看不看總得瞧上幾眼呀。
其實王朔也很可憐，晚上睡不著覺的時候，躺在被窩里他得琢磨怎麼樣掙點錢養家糊口，他身無一技之長，老了可能也沒有單位發給他退休金，所以他必須緊緊抓住青春尾巴，讓人盡可能地壯美起來。
A、王朔是個作家，可他又不是人們心目中所設計的那種作家：人格多偉大，道德多完善，行為多文明，是人類的楷模，靈魂的工程師。他沒那麼高的境界。
一九五八年，王朔出生於遼寧省岫岩縣，至今，王朔也不願講他是北京人。相反，『我是東北人』這句話他卻說得理直氣壯，在他出生後不久，他便隨著父母來到北京郊區的一個部隊大院落戶。在他居住的大院里，匯聚了全國各地的志士，唯獨沒有北京人。王朔的理解是，可能那時北京這地兒參加革命的少。自我封閉的大院生活，使作為小毛孩子的王朔不知城裡還有居民，以為那裡除了商場就是公園。這也怪不得他，最遠他才到過北京的西單，見識也就可想而知了。
上中學後，王朔搬進了城，朝陽門的城根下，他和北京的語言發生了直接的交流。在此之前，他對北京文化幾乎沒什麼認識，北京的語言對他來講是陌生的。由此可見，今天王朔的語言，跟『老北京』是沒有淵源關系的，那是和北京的語言交流後形成的一種獨具個性的語言，只能算新北京文化中的一支。
『調侃』，成為王朔語言是最大特色。而調侃本身則是一種不硬也不軟的語言形式。這種語言形式與其說王朔是把它當成了工具，還不如說王朔把它當成了武器，作為一個普通的人，小時候所面臨的不是被尊重而是時時被侵犯。街頭的流氓，嚴肅的老師，專橫的父母都可以形成侵犯。你無力回擊這種侵犯。但你也一定要採取一種自我保護措施。王朔選擇了調侃，這樣既能化解對方造成的侮辱，又有保護自身尊嚴的功能。應該說，這種調侃的形成是很自然的，並不是痞子的專利。但由於這種調侃對自認為很體面的人也無情地嘲弄，於是一種自尊和另一種自尊便抗衡起來，王朔成為人們眼中的披著文化外衣的『痞子流氓』。
一種本能的反抗，和小孩調皮搗蛋差不多的把戲，卻惹得大人們生氣了。
有人問王朔：『你寫作的目的是什麼？』『當然是為了名利了。』王朔答。就寫作本身而言，王朔是個作家，但是他又不是人們心目中所設計的那種作家：人格多偉大，道德多完善，行為多文明，是人類的楷模，靈魂的工程師。他沒有那麼高的境界。盡管如此，他對文學的貢獻仍不可抹煞。他寫了社會邊緣上的人，以往，游手好閑為社會不允許，每個人的社會位置都非常明確，新時期以來，由於中國政治生活的改善，社會空氣的緩和，職業的劃分已經不是『工農兵』和『知識分子』簡單的四大樣，很多人生活在社會邊緣。過去中國的中產階級，依附在權力階層，由政府、軍隊、官吏中的一些人士構成，改革開放前，這些人在政治上有很強的優越感，經濟狀況又是中等偏上。而改革開放後，這個階層逐漸瓦解，他們中的很多人有巨大的失落感，經濟上的優越被私營者代了，政治上的優越感又很模糊，他們不願從事體力勞動，又沒受過太多的教育，社會位置急劇變化，青年中的佼佼者不再是他們，社會位置的提升和知識成正比了。初期是小商小販打腰提氣，現在是受過教育、有能力的人揚眉吐氣，每個作家不可能寫盡社會中的各色人等，只能寫熟悉的人，就像有些人熟悉農民、知識分子一樣，王朔對『邊緣人』的了解，使他的筆下都是這一群人。
B、文學界的爭論，其實和大專辯論會上的命題一樣，一方一旦堅持自己的觀點，就會永遠固執已見，互相不包容。每一方觀點都會有合理的成分，所以誰也甭想說服誰。
一九八四年，王朔的處女作《空中小姐》發表，那年他二十六歲。在其後的日子裡，王朔迅速地竄紅，著有《王朔文集》四卷，其代表作有長篇小說《我是你爸爸》、《玩的就是心跳》。中篇小說《動物兇猛》、《一半是海水、半是火焰》、《頑主》、《過把癮就死》等等。一九八八年，王朔的四部作品同時被搬上銀幕，文學界、電影界、評論界不約而同地稱該年為『王朔年』。王朔有點找不到北了。寫作產生的創作激情，會使很多人產生一種錯覺，以為掌握了寫作的武器，自己就變成了半人半神的人，距上帝的距真理比其他人更近了。他曾一度以為自己很了不起，認為自己比其他人要智慧、要聰明、洞悉生活的本身，會更多更深地發現生活的實質。所謂『深刻』迷惑了作家自己。王朔經常自我吹噓一把，言語中不無流露出一種得意與神氣，但迷糊的同時，他又清醒地曉得，他不比別人更高明，一時的成績不應該沖昏自己的頭腦，好在王朔不崇拜任何人，對自己的敬仰也很有節制。憶往昔，寫作的目的很單純。寫出來了，單純的目的更明確－－為了名和利。他靈魂深處的『骯臟』，註定了他不能成仙得道。唬了別人，唬不個他自己。
他料到自己的東西會受到熱烈歡迎，他也預感到他的作品會受到無情的批判。一時間的鼎沸罵聲，不僅使他的『臭』名遠揚，而且還增加了他臉皮的厚度。他欣然接受了他人饋贈的『流氓』、『痞子』的職稱，甚至公然叫板：『我是流氓我怕誰？』
王朔可能是個痞子，但王朔描寫的人物不盡是痞子。一些批評家很少從發生學的角度來看問題，想當然地就評判起來，某些學院派理論家自以為著掌握的文藝理論，實質上學到的是『屠龍術』，正愁無龍可屠呢，你王朔露頭了，接招吧。（王朔說：這種批判是由於『無知』造成的）
喜歡王朔作品的人中青年人居多，由於審美上的差距，一些中老年人不欣賞王朔作品。（王朔說：我也不欣賞他們。互不欣賞，我不覺得是一種傷害。）
還有些人比較友善地指出了王朔作品的很多毛病，甚至一針見血，切中要害。（王朔說：我不是聖人，不會有完美的傑作。對於正常的批判盡管我沒有表示謙虛的態度，但是人家說對了我心裡清楚）
文學界的爭論。其實和大專辯論會上的命題一樣，一方一旦堅持自己的觀點，就會永遠固執已見，互不包容，每一方觀點都有合理的成分，所以誰也甭想說服誰。
C、王朔快成『胡說八道』的專業戶了，不知王朔是因為小說寫的不順影響了心情，還是因老罵人影響了寫作，王朔的哥們兒們認為：王朔創作上的停滯甚至滑坡跟那種毫無節制地招惹是非有直接關系，他的心思怎麼都用在『罵』人上了？
一九九二年的一段時間里，誇王朔的人多了起來，陽光撲面，王朔也不由得『燦爛』起來，差點失去了自我。『我覺得社會中有許多不健康的現象，像冒牌的知識分子和真理，一旦他們誇我的時候。我就感到我可能哪兒不對了。我以刺激他們為樂事，如果他們不以為是刺激而以為是樂事，那一定是我不對了。他們一罵，還倒好了，我的立場鋒芒還在。』
罵倒王朔並非易事，可王朔被罵『油』了，有人誇他時，他反倒覺得難受。從小到大，王朔一直承受一種指責，什麼行為不端、不正派之類統統與其有緣。王朔能有今天，與挨『罵』是分不開的。他深知，『罵』總比『誇』有轟動效應，多誇的結果是骨酸肉麻，罵所得到的是更加引人注目。無論什麼人，對『爭議』都會感興趣。
他也策動過一些『罵』，有幾本『罵』他的書出版前曾向他徵求意見：是否拿掉一些刺激的題目和語言。王朔這廝一拍大腿：『靠的就是這個，拿掉乾嘛呀？』
這麼多年，沒聽說王朔因為誰罵了他而打官司。因為他心中有一個小算盤，知道了誰在罵街，就知道了對立面在哪兒。高興的時候再回罵兩句，也是其樂無窮的事情。『別人有權對我說三道四。若不容忍，我就不是我了。如果我現在作為小人物都不容忍異端，將來萬一我有權了，不是太可怕了嗎。』
十幾年的經歷種種非議的攻擊，沒有刺激到王朔敏感的神經。相反，他更明確了他自己應有的做法，罵人是王朔的強項，他罵張承志，甚至對魯迅和冰心也有微詞。對前者，王朔言詞惡毒犀利，對後者，又不乏拐彎抹角的成份。他聲稱：『有些話是話趕話趕上了。我不崇拜任何人。對於一些公眾認可的人物，我更多看到的是他們凡人的一面，崇拜不是純潔的情感，它會導致許多盲目。對於偉大，我總是克制崇拜的心理，找出存在的問題。』
王朔不是所有的人都罵，他與一個『混蛋』還有距離。他更清楚誰該罵誰不該罵，而不是不管張三李四王二麻子，統統讓他們『狗』血噴頭。『罵』完的後果王朔是比較在意的，他現在真是『乖』多了，他曾經精心組織一幫人來『罵』他，然後自己做出某種姿態來。這事兒發生在他當導演之後，不幸的是，『戲』稍稍有點兒『過』，不能不讓人對其導演的才能打點兒折扣，事後有人問他，他的『檢討』是真心還是假意，王朔當然回答為『真』。但既是導出來的戲，形式上的真實就不容不懷疑。可在他的言論中不能排除認識上的『真實』。王朔是個聰明人，聰明人是不會認死理兒的，在別人抽他嘴巴之後自己再抽自己幾下，你還能把我怎麼著？
兩排擾民狂犬牙，一條信口雌黃舌。王朔快成胡說八道專業戶了，不知王朔是因為小說寫得不順影響了心情，還是因為老罵人影響了寫作。王朔的哥兒們認為：王朔創作上的停滯甚至滑坡，跟他那種毫無節制地招惹是非有直接關系，他和心思怎麼都用在『罵』人上了？
D、他混跡於演藝圈中，今天一個電影，明天一個電視地走來走去。仰仗過去寫作上的名聲，動口不動手了，有時他也辜負了人家的期望，給人家『點了炮』，『牌』依舊糊不了，壞了別人的大事。
一九九二年之後，王朔的小說創作處於『癱瘓』狀態，差不多與此同時，王朔的大名經常曝光於影視片中。《渴望》、《編輯部的故事》、《過把癮》、《一地雞毛》、《情殤》、《永失我的愛》、《紅櫻桃》等等，在《陽光燦爛的日子》里，他竟然粉墨登場，出演了一個流氓頭子。就是那個角色，把他演得一點自信心都沒了。
那個冬天，王朔沒事乾，精神特別空虛，腦子也比較亂，他決定戒煙。每天腦子里只有一個念頭：抽還是不抽？這讓他充實了許多。拍戲當晚，不到一分鍾的鏡頭，他被扔上扔下扔了一整夜，自我感覺特別好。由於緊張，又重新抽起了煙，最後是一瓶酒灌下了肚，才勉強矇混過關。
真實的王朔沒什麼了不起，他和街頭的打工仔實質上沒什麼兩樣。就因為他是王朔，沖這個名兒，就有人願意給他錢，讓他住賓館，吃大餐和搞點所謂的『文化』，他不是不想立新功，只怕是稍有不慎便前功盡棄，他背著沈重的《王朔文集》，不願『墮落』到寫隨筆、書信往來的問候、祝詞賀語的境地，於是他便混跡於演藝圈中了，今天一個電影，明天一個電視地走來走去。一個『混』字，對他來講是再合適不過了，可他東混西混也沒有混出大圈兒，仰仗過去寫作上的名聲，人家讓他參與的也是文字上的東西，只不過是動口不動手，有時他了辜負了人家的期望，給人家『點了炮』，『牌』依舊糊不了，壞了別人的事。《海馬歌舞廳》砸了，《好夢獻給你》也沒有了蹤影。王朔不是萬事通，不混你讓他怎麼樣？不寫再不混，那他就太沒意思了，利用他過去的優勢，掙點兒銀子吧。
王朔的邏輯是：金錢和女人一樣，本身並不骯臟，就看你怎麼使用了。按說，他算中國文人中的『暴發戶』了，可他仍然講得可憐巴巴：『我沒錢，我寫書不過掙個吃飯錢。』他自己不開車，覺得有馮小剛給他當司機既安全又經濟。有書商盜印他的作品被發現，來說和的人講；『都是朋友，就算了吧！』他絲毫沒有讓步的意思：『既然是朋友，還這麼坑我乾嘛？』
王朔基本上不去自己的『時事公司』了，很多人知道，現在的他正在美國，而且很多人確切地知道他已經在洛杉磯了。他身後的那一攤事情都扔給了葉大鷹。公司的版權代理和作品改編等業務也停下來，王朔是不錯的創意人員，參與的策劃也比較多。說白了，無非是談點兒意見，務虛一下。他不是一個好的經理人，因為他自身的弱點，比如不能持之以恆，尤其對財務工作的缺乏耐心，乾了將會害人害已。對比一下，他與導演的距離比經理更近一點。
投資方的認可也好，劇組的信心也罷，人們看當導演的王朔總覺得他還是那個擅長的胡言亂語的作家。他已經拍得差不多但是又被槍斃的片子《我是你爸爸》是個概念先行的作品，故事出自於馮小剛。當時北京電視劇製作中心要拍一個兒童劇，馮小剛想起這樣一個故事，沒有寫，結果讓王朔弄成了一個長篇。和《過把癮》異曲同工，寫的時候王朔並沒有意識到，後來發現這反映的是一個愛的方式問題，許多人以為有愛心就夠了，世界就會美好得不得了，其實愛的方式更重要，日常的矛盾中最大的傷害往往來自最親近的人。
電影《我是你爸爸》現在後來曾經改名為《爸爸》，宣傳畫上，當起男主角的馮小剛和他的『兒子』有模有樣地讀著報紙，王朔據高臨下一臉的燦爛。笑到最後該是笑得最好的人，回想拍攝初期王導演在現場游手好閑無所事事的模樣，那時他是無論如何也樂不起來的。對王朔來說，碼字兒是熟練工種，導戲則為新的課題，他自己也承認：『自己在技術上連電影學院的學生都不如。』好在有一群哥兒們幫忙捧場，王導演的一切還都順利。
E人的慾望永無止境，有名的還要更大的名，得利的還需要更大的利。像王朔這種貪婪的窮小子，遺臭萬年都在所不惜，只求混到別人知道他就行了，管你的印象好壞呢。
一九九五年、王朔和馮小剛為《我是你爸爸》采景，來到了王朔婚前經常光顧的一個地方，馮小剛說：『這地兒您不陌生吧？』王朔觸景生情道：『是啊，為了她，那會兒我天天來。』
這個『她』就是王朔的妻子沈旭佳。王朔在小說創作中，關於女性的靈感大多都來自於她。現在，他們有了一個女兒，情感也由熾熱的愛的過渡到平和的親情，由於年齡的關系，沈旭佳不再跳舞了，做著一些『有利可圖』的事兒。他們的女兒在爺爺、奶奶那兒，重復著每天上下學的生活。每個周未王朔都要回家看看女兒。
去學校開家長會，每次他都不經意地成了學校一景。他太有名了，做名人和做名人的妻子和女兒是個什麼滋味，恐怕只有他們自己才知道。
『談及家庭，我覺得家庭意味著責任。我自知責任感不是太強，所以涉及到家庭，我特別怕承擔一個無法推卸的責任。可人到了一定的年齡，總要追求一種安定感，特別是有了孩子後，你確實沒法推卸責任。當然家庭生活不完全是責任，它能夠給你很大的溫暖。我和沈旭佳結婚已經十幾年了，其中不是沒有問題，但不管有多大問題，我們倆人的生活這輩子不能分開，如果一旦彼此互相從各自的生活中消失，生活可能就沒有意義了。』
如果說是沈旭佳讓王朔『浮出海面』，能不能講沒有沈旭佳就沒有王朔的今天呢？王朔小說的范圍沒有超出他的生活圈子，今天的生活，又將怎樣出現在王朔以後的作品中呢？
經常自我標榜『沒文化』的王朔，無論到哪兒，案頭上總是放著一些書藉，他不斷給自己『充電』，以便有『能量』趕上時代的步伐。通常說的『有文化』，往往和有理想、有道德、有覺悟、有教養聯系在一起。
王朔這人的內心深處藏著許多陰暗的念頭，從某種意義上講，不是他不配『有文化』，而是『有文化』不配他了。『文化』一旦成為一種表示優越感的代名詞，文化也就貶值了。王朔沒有優越感，你能說他『有文化』嗎？他的生活不是很文明，也沒有什麼健康有意義的愛好，每天想的也就是掙點錢，朋友間做點事，拍拍片子，剩下的時間就喝點酒。聊天他也不大喜歡，有時候除了胡說八道也真沒什麼可聊的。
有個關於王朔的段子（據考證並不真實）說的是王朔有一次去昆侖飯店，被幾個『形跡可疑的』的女人攔住要求簽名。－－打點完畢，對方仍不依不饒，還需題詞一句。王朔遂筆走龍蛇，寫下『直到舒坦為止』
人的慾望永無止境，不會有心滿意足的時候，何是能夠舒坦？有名的還要更的名，得利的還需要更大的利。像王朔這種貪婪的窮小子，遺臭萬年都在所不惜，只求混到別人知道他就行了，管你的印象好壞呢。
現在，王朔整天游盪於影視圈中，金錢和美女在向他招手，指望他寫出什麼小說恐怕已經沒有盼頭了。或許到了中老年，他的社會活動能力、生理活動能力減弱了，寫作還是一個很好的消遣方式。
那時候，很多的感受，用寫作來表達可能更直接，更經濟些....... 直到舒坦為止吧
http://lady.big5.anhuinews.com/system/2003/01/02/000208546.shtml
B. 問一部黑白電影~一個父親帶著孩子在納粹離玩耍~最後父親被槍斃~為了讓孩子躲起來對著孩子踢正步的~
美麗人生，很久以前語文老師讓我們看過的。
講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。
C. 歐美電影鬼媽裡面的小孩父親為什麼要殺死自己的兩個女兒
傑西卡·查斯坦先是在《幫助》或奧斯卡最佳女配提名，隨後在《刺殺本拉登》獲最佳女主角提名，人生隨之大幅攀升，而且她一年之中出現在多部片子，也成為了公認的「勞模姐」，而她雖然出現在不同的片子里，卻在每一部片子里都不是簡單的應付，而是付出多多，表現都足夠精彩。像這部驚悚片《媽媽》，傑西卡·查斯坦的出現就是最大的亮點，雖然氣勢被女鬼所壓制，但還是難掩其逼人的氣質。
作為一部西班牙色彩濃郁的驚悚片，《媽媽》不凡的氣質，也讓人不忍側目。近年像《孤兒院》這樣的佳作出現，西班牙在驚悚片有自己獨到的視角與表現。如果要說故事，換一個角度，就會被《媽媽》所講述的故事打動，而且很感人。
以下為換了視角的劇透，慎入：
一位母親，自己的孩子不幸去世，屍體又遲遲未能找到，傷心過度的母親在之後也去世了。身為母親，在化身為鬼之後，也沒有放棄尋在自己的孩子。在一個遼闊的森林裡，她不停地尋找著，不管時間過了多久，都沒有放棄過。終於有一天，在一個被人類廢棄的小屋裡，他遇到了兩個活著的孩子，鬼魅以為這就是自己的孩子。於是承擔起了養護她們的責任，做起來鬼媽媽。一晃就是年，原本幼小的兩個孩子，姐姐是維多利亞，妹妹是莉莉，她們已經適應了在原始森林裡的生活，習慣了被鬼媽媽照顧的生活。尤其是莉莉，因為她開始接受鬼媽媽的照顧時還很幼小，5年的生活使得她更適應叢林的野生生活，過著野人一般的生活。
而維多利亞與莉莉之所以在5年前被拋棄在森林中的小屋裡，是由於她們的爸爸犯了事，想要帶著自己的孩子逃亡。結果在森林裡，自己丟了命，讓自己的一雙孩子落入了鬼媽媽的照顧之手。5年前，維多利亞與莉莉的叔叔從沒有放棄過尋在她們。歷時5年，他終於如願以償，將孩子們接回了家。
對於鬼媽媽來說，她好不容易才找到心理的安慰，並且照顧了兩個孩子生活了5年。卻又在一夕之間，還在再次被奪走。她無法接受這個事實，於是跟著一隊姐妹來到了人類生活的空間。並在黑夜之時出來，逗姐妹們玩，同時還想要帶她們回到森林裡去，跟她自己在一起。
對於稍微大一點的維多利亞來說，因為在被爸爸帶到森林之前，就已經適應了人類的正常的生活，5年的野人生涯，在此回到人類社會，她的適應能力顯然要強一些。於是，她在心態上順利回歸，接受了叔叔的照顧，並且從心態之上回到了人間。而作為妹妹的莉莉，因為小時的生活經驗因為幼小而完全沒有記憶，反倒是鬼媽媽5年的照顧使她更習慣，於是在接受人類的生活上也存在著困難，她也想要回到鬼媽媽身邊去。
於是，人類的叔叔、鬼媽媽、還有一雙陷入糾結中的小姐妹，就成了故事交織的重點。站到鬼媽媽的角度，她對於孩子滿腔的熱愛，在過濾掉驚悚的成分之外，也讓人深深感動。最後，鬼媽媽、叔叔，還有小姐妹的角力中，還是維多利亞，去哀求鬼媽媽，讓她放過自己的叔叔，鬼媽媽則將幼小的莉莉帶走。叔父之愛與母愛，得到了均分，雖然這種均分是那種的讓人不舒服，感到怪異。但那種弄弄的母愛，跨越了人鬼之界，還是讓人打動。
其實，像《小島驚魂》那樣，同樣的鬼媽媽護翼一雙孩子的故事，就因為鏡頭沒有刻意設置的驚悚而更讓人感動，《媽媽》里則沒有放棄傳統鬼片常用的嚇人的手段，所以在單純喜歡驚悚片的人看來，這片顯得有些文藝，而喜歡文藝片的人又不喜歡其中的驚悚成分，所以，整體上有一點兩不靠。除非你有一個強大的心臟，對於文藝片與鬼片照單全收，則就會非常喜歡本片，因為它獨特的氣質。對於我來說，就是在一系列的驚嚇之後，又突然有些感動的。
D. 電影《以父之名》3000字影評
一、
這是一個直指人心的故事。
這是一個催人淚下的故事。
這是一個包含著公正，正義，種族，仇恨，原諒，博愛，以及親情的故事。
事實上，這並不僅僅是一個故事，這是根據真人真事改編的電影。生活，永遠比電影更殘酷。看肖申克的救贖，我們可以安慰自己，這是電影。因父之名，卻用這么多人血淚告訴我們，這是生活，這是血淋淋的現實。
二、背景
二十世紀七十年代，英格蘭和愛爾蘭之間民族紛爭嚴重，民族對抗情緒嚴重。在當時的時代背景，愛爾蘭共和軍經常採用爆炸的恐怖手段為作戰手段。
傑瑞是一個愛爾蘭人，他生活的城市貝爾法斯特經常有槍聲、爆炸聲出現。他是一個小偷小摸、不務正業的小混混，沖動，易怒，但是他熱情、天真，內心深處很愛他的家人。他的父親是一個善良正直的人，對於他的小混混行為深深擔憂。因此在他再次闖禍之後，叫他去倫敦找他的姑媽，正正當當工作謀生活。
傑瑞在去倫敦的船上遇到熟人保羅，他們結伴在倫敦的嬉皮士老巢里混，後來因為裡面有人辱罵愛爾蘭人，他們憤然離開那裡，晚上他們在公園里過夜，遇到了一個老流浪漢，查理•柏克，然後又機緣湊巧，偷了一個妓女的700塊錢。他們用偷來的錢買了一套奇裝異服。傑瑞風風光光地回家了。
三、莫須有
這個晚上，倫敦的基德福飯店發生爆炸，死傷無數。恰好兩天前國會通過了《防恐怖主義法案》，警方可以無任何理由羈押嫌疑犯7天。保羅在倫敦的愛爾蘭人生活區被抓，傑瑞也半夜被抓。
傑瑞遭受到了毒打，一遍又一遍的審訊，接著又是新一輪的毒打。如此反復，一個自信得有些狂妄的小青年已經不成人形。這，還只是開始。接下來一名警官恐嚇在他的耳邊恐嚇他：我要殺死你爸爸，讓你的妹妹失去父親。他盛怒狂喊，嚎啕大哭。馬上又有人安撫，快招了吧，孩子。傑瑞徹底崩潰，簽上他的名字，承認這起爆炸案是他所為。毒打，恐嚇，寬撫，誘供，正常人沒有人能夠受得了這樣的折磨。低沉的音樂，傑瑞和保羅的慘叫聲，讓人覺得刑訊逼供真的是人類的惡魔。
荒謬這才拉開序幕。傑瑞的父親約瑟來到他姑媽安妮家裡，商量請律師的事宜，然後呼啦拉一大幫警察就進來了，把約瑟和安妮一家都帶走，因為他們涉嫌恐怖犯罪。
他在監獄里看到父親，父子牢房相見，因為剛進來，兩人全身都撒滿了白色的消毒粉，滑稽的模樣，更顯凄涼。在牢房裡，傑瑞開始抱怨他父親在他犯錯的時候總是要跟著他，老是不相信他，他之所以不學好就是因為他爸爸從來不信任他，嘴裡在不停地咒罵。約瑟好不容易才讓他冷靜下來。
開庭之日，傑瑞和保羅，約瑟，以及安妮姑媽一家，都站在被告席上。安妮姑媽一家以及傑瑞的爸爸約瑟被指控是製造炸彈和運輸、提供炸彈，而傑瑞他們是負責實施爆炸行為的。連安妮姑媽在廚房的手套都被拿出來作為證據，說是上面含有硝酸甘油——這不過是國家的公權力機關急需一些人當替罪羊，至於他們無辜與否，其實一點都不重要。
庭審即將終結，辯方律師的辯護詞很精彩，「當了這么多年的律師，我沒有見過這么情緒化的案件。有感於此，我請求各位陪審員，不要被捲入激情的狂潮里。狄克森探長承認供詞有矛盾之處，我的當事人辯稱是屈打成招。他們也許是雞鳴狗盜之流，甚至磕葯，但絕不是心狠手辣的恐怖分子。你們應該明察，這些青年是無罪的。」
他剛說完，旁聽的人們群情涌動，法庭秩序騷亂。「胡說八道！」有人把手中的報紙丟向律師。
當陪審員宣判他們有罪時，人們彷彿過節一樣，揮舞著他們的手臂，「弔死這些愛爾蘭的王八蛋！」「槍斃這些王八蛋！」探長，檢控方興奮地比著勝利的手勢，交換著喜悅的眼神。法官竟然偏離他應該保持的中立的立場，咬著牙縫說話，簡單概括起來，無非是「不殺不足以平民憤」。法律應該強調的是證據，而不是民眾的情緒，民憤是飄忽的，只有充分的證據才能證明有罪，或者無罪。但是一切，都偏離了自己的軌跡。僅僅憑一雙破手套，就可以認定這么多人的罪名。
傑瑞，保羅，約瑟，安妮，他們的眼神一個比一個絕望，臉色一個比一個灰暗——因為他們知道，他們的內心知道，這個程序是不公正的，這個庭審是荒謬的，這個法官的天平是傾斜的。低沉的音樂響起，彷彿暗流涌動，讓心靈感到恐慌。
這個世界竟可以扭曲至此。
傑瑞被判終身監禁，父親約瑟被判12年有期徒刑。
三、愛與死亡
父子倆被監禁在同一房間里。傑瑞開始自暴自棄，他吸食迷幻葯，他的父親憂心忡忡地看著他，完全是一個父親心碎的眼神。傑瑞終於抵擋不住，發誓不再磕葯。
新來的囚犯喬向警方招供，當年的基德福飯店爆炸案是他所為。但是警方依舊捂著這件事，把它高高擱置起來（我忍不住偏激地想，不知道這些檔案下面，是堆積了多少的血淚和白骨啊）。
喬在監獄里向他們父子道歉。父親約瑟盯著他的眼睛，說：「你不應該向我們道歉，你應該向那些死去的人們道歉。」
喬：「那是軍事目標，那是一個軍隊的酒館。」
父親：「這沒有什麼區別，他們是無辜者，都是上帝的子民。」
喬：「在監獄里我會盡量幫助你。」
父親：「我們不需要你的幫助，你不理我們，我反而感激。」
但傑瑞崇拜他的武力，崇拜他冷酷的氣質，出於崇拜強者的心理，他跟著喬鬧事，抗議，終於掀起監獄的大暴亂。約瑟在這次大暴亂當中，為了保護兒子不受傷，本來就不好的身體徹底跨了，從此連上下樓都很辛苦。
但是，喬密謀策劃報復監獄長，在一次監獄放電影時，製造混亂，趁機導致監獄長全身著火，慘不忍睹。
傑瑞目睹這個場景，目睹活生生的生命被扼殺的場景，淚流滿面，對著喬說，我這個被神所遺棄的人，也是第一次目睹生命被謀殺，你真是勇猛，喬，你真是勇猛。
從此，他答應和父親一起，為平反而努力，盡可能地和律師配合。但是他父親的身體一日比一日糟糕，彷彿是一棵大樹，在小樹成長起來的時候，慢慢地腐朽了。律師請求警方同意假釋約瑟出獄，但是警方拒絕。律師無奈，拿起桌上的照片，說，這是你的家人嗎？
狄克森探長流露出一絲溫情，說，是的，我的妻子和兒子。
是的，人人都有妻兒手足，可是為何就能對別人的親人心狠至此？
約瑟的呼吸在夜裡忽然無法聽到，傑瑞恐慌地拍打他，求他醒來。他短暫地睜開眼，被送去醫院，但到底是在獄中去世了。傑瑞獃獃地坐在牢房裡，臉上一絲表情都沒有，冷靜地對報信的人說，謝謝你。
傑瑞監獄的朋友們，監獄里的囚犯，得知這個消息，對著黑暗的夜空，大喊：
「約瑟死了，他們殺了約瑟！」
囚犯們自發地點燃紙片，從高牆的窗戶上丟下去，在黑暗的天空中，飛飛揚揚。
漫天的火光。
這一幕讓人心碎。
這一段看得我大哭不已，淚流滿面。
我不想說什麼人性的光輝，但這確實是深藏在我們內心深處的善良。
堅毅，善良，勇敢，代表著這些美好品格的父親去世了。為什麼，我們一定要以生命為代價？
四、遲來的正義
傑瑞自父親去世後，開始堅毅，秉承了父親的品性，與這不公正斗爭。但是，父親的影子在狹小的牢房裡無處不在，有時，彷彿父親就坐在身邊，和他肩並肩坐著，用溫暖的眼神看著他，和他一起說笑。斯情斯景，令人腸斷。一場荒謬，幾個高層人物的輕易的決定，就斷送了親愛的父親的性命。
女律師裴斯在開庭前日，得到了難得證據：那個老流浪漢查理•柏克的當年的證言。上面赫然用別針別著一張紙片——「不得給辯護律師看」。
利用這有力的證據，這場官司終於艱難地打贏了。代價是十個無辜的人十五年在監獄中度過，兩個家庭十五年生活在悲慘當中，還有，一個慈祥，堅毅的父親的生命。
裴斯律師在這次開庭的辯論相當精彩，「狄克森先生，你現在做到了血債血償。你得到了約瑟•康龍的血，你得到了卡露一生的血，你得到了我當事人的血淚苦痛，他唯一的罪就是生為愛爾蘭人！」
一個素日看起來平靜且普通的中年婦女形象，在這一刻爆發她的所有激情和憤怒，這是自靈魂深處發出來咆哮。
傑瑞當庭無罪釋放，旁聽者以及外面等候的人們對於他的無罪釋放歡呼喝彩，興高采烈，鮮花掌聲四起。這應該是同樣的一批人吧，性質上應該是一樣的——都是普通的人民。十五年前他們叫囂著要把他弔死，十五年後為他的無罪釋放喝彩。民意是飄忽的，這群人民他們善良，他們情緒化，他們愛好和平、民主，但是他們的情緒，並不能作為裁判的准則啊。
傑瑞對著記者的話筒，說：除非有罪的人受到懲罰，否則我要繼續斗爭，以父親的名義，以真理的名義。
這不是一個光明的結局，因為過程太黑暗。事實上，當年的那些經手辦案的人員，並沒有人因此受到懲罰。勉力支撐起來的公正，到底是五癆七傷，遲來的正義，並不是真正的正義。這只是上層權力的斗爭所做出的平衡的結果，受到傷害的，永遠是爾等如草芥般，生生不息的，升斗小民。
片尾的音樂《You Make Me The Thief of Your Heart》是U2樂隊的Bono親自操刀，充滿了悲憫，和救贖。
這是一部偉大的電影，這裡面沒有救世主，沒有英雄，但是這裡面流淌著激情與熱血。向導演和演員們致敬。
－－－－－－－－－－－－－－－－
因父之名和肖申克的救贖比較起來，所折射的人性的特點更有多面性。它所折射出來的法律問題，比起肖申克的救贖更為復雜。肖申克的救贖的結尾更有懸念，而因父之名所反映出來的悲哀和人性更為淋漓盡致。
它牽涉到程序正義、司法獨立、人權，以及整個國家、社會的背景對於法律運轉的潛在控制和影響。公平、正義、秩序等等法學價值，均得到了充分的體現。
我強烈推薦這部電影作為法理、憲法、刑事訴訟法等課程的背景材料來放映，這樣，會讓學生對於上述的法學問題有了更直接和更深層的理解和思考。
E. 《和平使者》最讓人難以忍受的劇情，是和平使者父親的結局嗎
《和平使者》這部劇當中最讓人難以接受的劇情就是和平使者父親的下場，這部劇當中的劇情主要是以蝴蝶計劃為主而展開的，和平使者在跟父親對抗的時候，被父親緊緊逼迫，最終忍無可忍選擇槍斃了自己的父親。在這部電視劇當中出現了主角弒父的情況，也是讓很多觀眾都感覺到非常震撼的。因為在任何一部電視劇當中在主角的身上都不會出現這樣的情況。而和平使者弒父在劇中也是有很多鋪墊的。因為在剛開始播出的時候，父親就不是一個好人，因為父親為了賺錢讓兩個孩子去比武，最終導致和平使者的哥哥離開了人世。
這部電視劇當中的劇情也是比較精彩的，而且劇中指歲也有很多的反轉，在播出的過基逗御程中，和平使者有一些舉動也令很多觀眾都感覺到非常疑惑。在這部電視劇當中，主角也做出了一些反派才會做的事情。所以很多網友也對和平使者進行了吐槽，而這個劇情也是讓很多觀眾都難以忍受的。
F. 有個電影，放的二戰時候的事，有個父親在集中營騙他兒子說玩捉迷藏讓他兒子躲起來，他被法西斯押著去槍斃
是《美麗人生》
G. 一部歐洲電影 一個小男孩為了救被自己爸爸綁架的孩子而被爸爸開槍誤殺
名字：被綁架的小孩,我不怕,小孩不怕,有你，我不怕,I'm Not Scared,有你我不怕,Io non ho paura
內容簡介：悶熱的夏天，義大利南部一個叫橫渡村的地方，五戶人家的孩子在田野中戲耍。競爭，強權，懲罰，逃避，承擔，他們體驗著成人世界的規則。
那個叫米歇爾的男孩無意發現了一個秘密：山上的洞穴里，囚禁著一個金發男孩。孱弱的男孩與他同齡，身處混沌的洞穴，使他相信自己已在天堂，米歇爾是他的守護天使。
他們都是用童話與想像化解內心的恐懼，可是，現實不容想像，綁架男孩的，正是全村的大人，包括米歇爾的父母。九歲的米歇爾迷惑了，然而內心的呼喊，催促他一次又一次奔跑，奔向那個神秘的地方……
H. 想要找一部電影，幫幫忙！ 大概是一個(外國)的電影，不是一戰就是二戰的，是個老片，說了一個爸爸和
美麗人生 La vita è bella (1997)
主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基
劇情簡介 · · · · · · 猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：升嫌「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景吵吵手不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。碰猛聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」
法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？ http://movie.douban.com/subject/1292063/
I. 一部國外戰爭電影,小男孩扔手榴彈被狙擊槍擊斃,然後一名父母撿起手榴彈繼續扔
這部電影是《美國狙擊手》。
《美國狙擊手》是由克林特·伊斯特伍德執導，布萊德利·庫珀、西耶娜·米勒、凱爾·加爾納、薩米·謝赫、盧克·葛萊姆斯等主演的美國動作片。
影片是根據美國著名狙擊手克里斯·凱爾自傳《美國狙擊手》改編，講述這位海豹突擊隊神槍手的傳奇故事。影片於2014年12月25日在美國小范圍點映，2015年1月16日在美國公映。
(9)老爸槍斃孩子的電影擴展閱讀：
幕後製作
布萊德利·庫珀買下了故事的版權，一開始只打算當製片人，而由克里斯·帕拉特主演。但後來，他改變了主意。
庫珀為角色增肥40磅，每天進食8000卡路里，堅持數月每天跑步四小時。他也觀摩了大量Chris Kyle生前的影像資料。
Chris Kyle在現實中與「孤獨倖存者」Marcus Luttrell有交集，兩人在海豹突擊隊訓練期間成為密友，並且之後一直保持聯系。Marcus Luttrell的生平之前也被搬上銀幕，電影名字就叫《孤獨倖存者》。
Chris Kyle的父親曾經警告過伊斯特伍德同庫珀，如果他們的電影傷害了他兒子的名譽，他絕不會善罷甘休。但他同時也表示他信得過這兩人。
J. 父親給孩子報仇的電影叫什麼
太多了，說一個最經典的《英倫對決》，成龍和皮爾斯布魯斯南主演，是成龍近幾年少還不錯的電影。