❶ 宮崎駿的動畫片有哪些
宮崎駿所有動畫作品
1968年《太陽王子霍爾斯的大冒險》、1981年《魯邦三世：卡里奧斯特之城》、1984年《未來少年柯南特別版劇場版》、《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《蠢吵魔女宅急便》、《紅發少女安妮 》。全集資源：點擊
1991年《歲月的童話》、1992年《紅豬》、1994年《百變狸貓》、1997年《幽靈公主》、2002年《貓的報恩》、2004年《哈爾的移動城堡》、《膠卷咕嚕咕嚕轉》2010年《借東西的小人阿莉埃蒂》、2011年《虞美人盛開的山坡》、2013年《起風了》、《空想的飛行機械們》、《酵母君與雞蛋公主》、《竹取物語》、《毛毛蟲菠蘿》、《胡早纖桃夾子與老鼠王》。
編劇動畫片：1972年《熊貓家族》陸檔仿、2001年《千與千尋》、《風之谷》、 《側耳傾聽》 、《地海戰記》、《Yadosagashi》、《種下星星的日子》《小狗克羅歷險記》、《懸崖上的金魚公主》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、《阿爾卑斯山的少女》。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息，融合其中。
他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱其為
❷ 尋找宮崎駿所有的經典動畫電影系列
宮崎駿
個人檔案
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。他也曾立志要當一名漫畫家。但從前就喜歡畫畫軍艦、飛機的宮崎駿，卻發現自己不太會畫人。高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。同時，也參加了兒童文學研究社，那個時候還沒有漫畫社這一類的社團，兒童文學研究社算是和漫畫最有關系的社團了，而整個社團有一段時間還只有宮崎駿一個社員。
1960年的時候日本安保斗爭運動帶動了社會風潮，許多學生都參加反對安保條約的示威運動。宮崎駿原本一直抱著保守的心態旁觀著，但後來看到登出受傷師生的照片，他才下定決心加入示威運動，不過當時學生運動已漸漸進入退潮期了。 1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。受訓三個月之後，他成為一位動畫師，正式加入動畫界。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部電視動畫劇集《狼少年ken》。當時宮崎駿的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一間公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企劃案也常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純真、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不遜色給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋天，宮崎駿自願幫助高田勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他有了他們的第一個兒子。《太陽王子》完工後終於在1968年上映了，當時宮崎駿夫婦正一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《Panda kopanda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務:原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宮崎駿到瑞士去取景，為他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的尋找靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷取景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出了，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入「東京movie 新社」，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie 新社，成為自由作家。
1983年，宮崎駿導演的動畫版「風之谷」開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。1984年三月劇場動畫《風之谷》上映了，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」辦公室。
1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》.背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
1988年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
1989年宮崎駿帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師，從《風之谷》畫「御風使」開始，他就很擅長表現飛行中的物體，《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候，而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。
1992年，宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求，雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索，亞德里亞海上的紅豬，也就是宮崎駿自己的寫照吧。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。
1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日圓，全國觀眾三千萬人次，主題曲由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，單曲專輯當年發行38萬張。其實從1980年起，宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作，成本總計20億日圓。最後半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出GHIBLI。
1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
1999年STUDIO GHIBLI自《幽靈公主》之後，經過了兩年時間，推出了繼《龍貓》後又一漫情小品——《鄰居家的山田君》。這是一部漫不經心而有趣的家庭喜劇。
2001年自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。
2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」
2004年冬推出新作《哈爾的移動之城》。改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《哈爾的移動之城》在2002年10月已展開繪畫工作，其中的城堡部分將帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。
原文作者：rufengtt（略有字詞修改）
出處：YDY動漫區
作品年表
早期參與製作：
·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
·穿長靴的貓(1969)劇場
·卡里奧斯特羅城(1971)TV、劇場
·熊貓家族(1972)劇場
·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
·尋母三千里(1976)TV
·未來少年柯南(1978)TV
·紅發少女安妮(1979)TV
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品8部之外還包括以下2部：
·風之谷 (風の谷のナウシカ) (1984)劇場，此作改編自漫畫版《風の谷のナウシカ》，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場，近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
另，宮崎駿新作《崖の上のポニョ》預計於2008年上映。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品：
·再見螢火蟲 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·地海傳說（ゲド戦記）（2007）劇場 宮崎吾郎
關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總
國內出版書籍（五星評級僅供參考）：
1、宮崎駿的感官世界
作者：沈黎暉，尹麗川
出版社：作家出版社
出版時間：2004-1-1
頁數：141
字數：100000
定價：25
作者：★
內容：★
推薦購買度：★
價格：★★
2、宮崎駿的迷路森林
作者：Pinko 編著
出版社：上海文藝出版社
出版時間：2004-8-1
頁數：144
字數：80000
紙張：膠版紙
包裝：平裝
定價：25
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★★
3、感受宮崎駿
作者：秦剛 主編
出版社：文化藝術出版社
出版時間：2004-1-1
頁數：295
字數：220000
定價：22
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★★
4、與夢飛翔宮崎駿
作者：雲峰
出版社：文化藝術出版社
出版時間：2002-9-1
頁數：140
字數：113000
定價：19.4
作者：★★
內容：★★
推薦購買度：★★
價格：★
5、魔女宅急便(宮崎駿《魔女宅急便》原著!)
譯者:彭懿 周龍梅 譯 作者:(日)角野榮子 著 (日)林明子 繪
市場價：20
作者：★★★★
內容：★★★★
推薦購買度：★★★★
價格：★
6、《宮崎駿的暗號》
雲南美術出版社作者：(日)青井泛
定價：20
作者：★★★
內容：★★★★
推薦購買度：★★★★
價格：★
國內（台灣）出版書籍：
1、《出發點》
作 者：宮崎駿
編／譯者：黃穎凡
出版社：台灣東販
出版日：2006.03.21
內容介紹
本書詳細描述宮崎駿與動畫之間的關系，內容主要分為動畫的製作、工作的周邊、人、書、喜愛的事物、對談、企劃書、作品等八大章節，每一章節里，宮崎駿藉由各種人事物提出他對動畫的想法，閱讀本書，就彷佛閱讀了宮崎駿在動畫上的各種努力與成就，真正進入宮崎駿的動畫世界。
售價：200左右 （論壇周邊版置頂有淘寶折扣賣家）
作者：★★★★★
內容：★★★★★
推薦購買度：★★★★★
價格：★★★★
2、《風之谷》漫畫
作 者：宮崎駿
出版社：台灣東販
售價：300左右
作者：★★★★★
內容：★★★★★
推薦購買度：★★★★★
價格：★★★★★
❸ 適合兒童看的宮崎駿電影
兒童看的話推薦《千與千尋》《龍貓》《懸崖上的金魚公主》《魔女宅急便》《借東西的小人阿莉埃蒂》
❹ 適合兒童看的電影 具有教育意義的電影
電影常常能給人以美感，震撼以及情感的共鳴。那麼適合兒童看具有教育意義的電影有哪些，以下是我整理的適合兒童看的電影相關內容，希望能給您帶來參考與幫助。
適合兒童看具有教育意義的電影
千與千尋： 《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。
放牛班的春天： 講述的是世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭，當年一位懷才不遇蠢滾的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不鄭絕是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
飛屋環游記： 《飛屋環游記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。
適合兒童看的暖心勵志電影
《浪漫鼠德佩羅》： 詮釋了勇氣，愛，寬容，堅毅和救贖....這部電影講述了一隻非常弱小的老鼠，是如何沖破老鼠王國的觀念的束縛，如何克服重重困難地追求自己的夢想。如果你的孩子害怕困難，不願意長大，那麼這部電影是您和孩子必看的一部。
《獅子王》： 涉及愛、忠誠、責任、勇敢、信念等主題，如果孩子想成為帶叢余「獅子」，就必須要具備獅子的性格，這部電影能對孩子的成長產生非常積極的教育意義。
《奇幻森林》： 超級有意思的一部片，整部電影只有一個人，還有一堆各式各樣的動物。這個勇敢的孩子，一定能夠給孩子留下深刻的印象。
《地球上的星星》： 適合家長和孩子一起觀看的電影，每個孩子都是特別的，都有著不一樣的天賦。然而，這種天賦，需要開發，需要努力，需要被重視。這部片告訴大人，要珍惜孩子的成長動力，也告訴孩子，要認可自己，同時努力成長。
❺ 有哪些宮崎駿的電影適合五歲寶寶看的
《龍貓》是由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。
該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。
❻ 宮崎駿十大經典動畫電影
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
影響力指數：★★☆
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★
❼ 宮崎駿好看的動畫電影有哪些
宮崎駿拍過很多好看的動畫電影，那你覺得宮崎駿哪些動畫電影比較好看嗎?下面我給大家分享的宮崎駿好看的動畫電影有哪些，希望能幫到你!
1、千與千尋
豆瓣評分:9.1
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。
該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品;2001年電影在日本最終取得了304.0億日元的票房和約2350萬人次的觀眾，超越《泰坦尼克號》(262.0億日元(日本))成為日本歷代電影票房排行榜第一位。
影迷評價：
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
2、龍貓
豆瓣評分:9.1
《龍貓》(日語：となりのトトロ)是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情......
影迷評價：
《龍貓》對於日本動畫走向世界具有里程碑的意義，是宮崎駿較為成功的'代表作之一 。《獨立報》認為龍貓是歷史上最偉大的卡通角色之一，並形容它是「純潔且令人敬畏，龍貓比任何宮崎駿創作的其他生物更能吸引兒童的無邪心靈與魔法。」
兩姐妹在夏天與貓的故事，自然與孩子，單純童真，美好純粹，對美好世界嚮往，溫情脈脈，趣味童真。
3、天空之城
豆瓣評分:9.0
《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達(Laputa)的歷險記。
該影片於1986年8月2日在日本上映。
其主題曲《伴隨著你》(通稱：天空之城)由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。
影迷評價：
《天空之城》中戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥、對大自然的熱愛與悲憫。
4、風之谷
豆瓣評分:8.8
《風之谷》是日本動畫家宮崎駿自1982年開始，在《Animage》上連載的漫畫，1994年結束。在刊載中曾經因為動畫製作而休載。該漫畫以針筆素描來繪制，畫風樸素自然，有別於其他日本漫畫。單行本共7冊，2008年時已經超過1200萬本。故事主要講述了生活在腐海邊緣的少女娜烏西卡背負著拯救世界的命運。
漫畫版後期走向有著對戰爭的血腥刻畫和人性、生存意義的深入探索，呈現完全不同的結局。
電影評價：
《風之谷》是對戰爭對人類反思，是講的生存之道，也擁有浪漫氣質類型。
《風之谷》的故事其實在電影里沒有完全表達出來，是一部適合成熟一點觀眾的作品。而《天空之城》是全年齡向的作品。
5、哈爾的移動城堡
豆瓣評分:8.8
《哈爾的移動城堡》，是宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品。該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。
該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。其中的城堡部分帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。
影迷評價：
《哈爾的移動城堡》或許不是宮崎駿最為出色的一部作品，卻是他最為深賦隱喻之作，一場浪漫而絢麗的愛情冒險，魔法、移動城堡、還有那優雅的哈爾與蒼老的蘇菲，共同構築了電影最為飽滿的人物與劇情，即便你難懂全片諸多的暗喻，卻依舊會因迷人的夢幻而心醉，那源於本心純真是多麼美好。
6、幽靈公主
豆瓣評分:8.7
《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的一部動畫電影。《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關於人與自然之間的深邃思考。影片不拘泥於人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，通過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。
《幽靈公主》的背景設定在日本的室町時代，這是中古時代進入近代的一段轉變期，征夷大將軍的權勢大幅的衰弱。《幽靈公主》的配樂與主題曲《もののけ姫》都是由久石讓所創作，其中《もののけ姫》的CD在日本銷售量超過110萬張。《幽靈公主》在日本的票房高達193億日元，共有1420萬人次觀看，在當時是日本史上票房最高的電影。
影迷評價：
宮崎駿將「人」與「自然」視為永遠不能互相妥協的兩個極端，然而他不是完全的否定主義者和悲觀主義者，對人類開發利用自然求得生存他是持肯定態度的，但他強調的是人與自然的和諧相處。
此外，他用現代神話的藝術形式為人們建立的悲劇與人的心理距離，不僅使人們能更客觀地看待現實中的悲劇，更引發了人們對現實的進一步思索。
❽ 電影推薦 | 宮崎駿導演的6部 經典動漫電影
1、《千與千尋》
有一點模糊的小愛情，千尋想起了她自己及小情人兒的名字。幫客人洗澡，小煤球兒來回跑，一個尋找自我或者自我復甦的過程。
我愛上了一條河流，他也愛上了我。 琥珀川 ，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱里。
每次看這些神作的時候想到這是動畫片這是一群牛人一筆一筆畫出來的,就覺得漏看掉一幀都實在是對不起他們啊。
2、《龍貓》
龍貓，好爛漫的幻想。 消失的鄉下風景、慈祥的爺爺奶奶、嬉笑追逐的兒時玩伴，是童年最純真美好的回憶。人人心中都有個龍貓，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。
該片畫面依舊細膩柔軟寫實，姐妹倆為久病的母親所做的一切讓人感動，胖嘟嘟的龍貓也讓人心生歡喜，田園風光讓人嚮往。
宮崎駿最感人的一部，初看平平無奇，回味一下痛徹肺腑。那音樂壯麗的響起的時候，覺得心裡被一種溫暖充滿，然後實在控制不住眼淚了，不是因為傷心，而是因為，它給人的感覺，實在美好到無法表達了．
3、《天空之城》
雲層背後未知的神秘和美麗、繁華與凋零，就讓它們永遠消失，真正純凈的美只能消失，那顆孤獨的樹最後徜徉在無盡浩瀚，加上無比熟悉的配樂，何止感動；對飛翔的熱愛，永不言敗的少年和少女，充滿童心的婆婆，天空某處，定有一個無人涉足、只為自己保留的小小世界。
久石讓的音樂堪稱完美，畫面雖是手繪，但親切感十足，故事背景細節豐富，人物刻畫生動，還有區別於一般動畫的深刻主題。
看天空之城才能明白，對細節的處理的用心不僅僅是一時的感動你，宮崎駿能通過他的作品來讓你逐漸明白生活的可貴，才明白愛與和平的作用。
4、《哈爾的移動城堡》
宮崎駿的動畫里，永遠有那麼美麗的在世間到不了卻彷彿閉眼就能到達的美麗地方，也有那過程曲折最後美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。
擦地板，在陽光下面放上鋪著干凈桌布的餐桌，還有照顧小火苗，就如同守護愛人的心一般。
每次響起倆人初遇時在屋頂跳躍的那段音樂，都覺得莫名的悲傷。也正是因為這種感覺，它才是最愛。
5、《風之谷》
相當和諧的主題和世界觀，經濟與環境的矛盾、保護與破壞的沖突，人類將會走向什麼未來？世界末日來臨之前，大自然的綠色仍舊在為地球付出，為人類服務。當娜烏西卡公主在黃金色的草原上時，久石讓的配樂很贊。
雖然動畫比較粗糙，但劇情還是非常值得一看的，人與自然到底什麼時候能夠和諧相處？人與自然的和諧相處是宮崎駿作品一直傳達的理念，而勇敢堅毅的女主角正是實現這一目標的紐帶。
人類要燒毀充滿毒氣的腐海森林及蟲族，蟲族保護著凈化水源的腐海森林，究竟誰在摧毀這片土地？要有多少個娜烏西卡才能恢復昔日的世界？
6、《幽靈公主》
他的作品中的思想深度和人文思考區別於其他淺薄的娛樂性動畫片。可是很不明白日本人的文化，沒有絕對的惡，就算犯錯也都可以一笑置之，取走鹿神的首級釀成大禍，且根本不肯歸還，最後還可以笑著露臉，該說日本人寬容呢，還是什麼？
97年有這樣的動漫實屬不易，宮崎駿把主題直刺人類的心臟——「人與自然的關系」。盡管宮崎駿自己也沒有答案，但年紀已高的他忍著傷痛完成了這部觸及人類內心深處的偉大史詩動畫。
加上畫龍點睛的配樂，使全片充滿了濃郁的古日本風情，奏出了蒼涼廣闊、盪氣回腸的效果。震撼又震驚！宮崎駿最優之作
宇軒寄語： 讓動漫電影走上國際舞台的大神級導演，他的作品中那些堅強、勇敢、善良、可愛的女主人公，不一定漂亮卻讓人忍不住愛上的人物，天空之城那動人的旋律，龍貓的夢幻，許多作品都體現的與大自然和諧共處的心願，反戰和平的思想，他帶給我們太多太多，留下了太多太多。
❾ 宮崎駿動畫里的那些美好——適合小年齡孩子看的電影
這幾天宮崎駿老爺子的動畫電影《千與千尋》正在熱映，不過這部片子對幼兒園年齡的大部分孩子可能還看不太懂，本文主要針對幼兒園和小學三年級以下的孩子，推薦兩部容易有共鳴的宮崎駿動畫電影。
文中超多可愛的動圖哦，准備好接收~~
在回顧創作生涯時，宮崎駿說：「我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這么想的。」於是，他用作品傳達常日不被察覺的美好，在這世界上留了一處溫暖的角落，等著我們哪天逃離，去那裡找尋面對現實的勇氣。
這個世界值得我們活下去。
希望孩子們都能在這些唯美的動畫里感受到生活的美好~
從心出發的動畫大師
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者。因此，他的動畫里常見很多深刻的主題，讓成人也為之著迷，陷入深思。
宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。他的作品之所以能超越國界產生影響，在於他把動畫提升到了人文高度。環保、和平、成長是永恆的主題，人與自然的和諧幾乎貫穿在每部影片中。在成長這場旅程里，作為主角的女孩雖然不完美，但她們勇敢靈動，擁有自我救贖、甚至執著改變世界的力量。
而其中的音樂也讓人印象深刻。久石讓的配樂完美詮釋了宮崎駿的畫面，宮崎駿的動畫也讓久石讓的音樂廣為人知。
あの夏へ久石譲 - 千と千尋の神隠し サウンドトラック
宮崎駿的大部分動畫，都滲透了他自己對世界對社會、對人生的思考，作為大人，也不一定能夠全部理解。而下面這兩部作品，對於孩子來說並不是太深奧，盡情享受大師帶給孩子的盛宴吧！
《懸崖上的金魚姬》
《懸崖上的金魚公主》由宮崎駿導演、編劇，吉卜力工作室製作的長篇動畫電影，影片於2008年7月19日在日本首映。
故事描述一個住在深海里的人魚波妞，為了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想變成人類；同時也描述了五歲大的宗介如何信守承諾的故事。
劇情簡介：
五歲的宗介與媽媽理莎，住在一個靠海小村莊的山崖上。身為船長的爸爸長年出海，留下宗介與媽媽相依為命。因此五歲的宗介從小就超齡的懂事，也知道自己必須擔起家中的責任，要代替父親照顧媽媽。一天當他在山崖下岩石遍布的海灘上玩耍，他拾回了一隻頭困在玻璃瓶里的人魚波妞，宗介救出波妞並且將她養在一個綠色的塑膠水桶里。
波妞與宗介相互著迷。宗介跟波妞說：「別擔心，我會保護你、好好照顧你！」，但是波妞的父親魔法師藤本，逼著波妞跟他回海里。波妞堅決不肯並開始大吵大鬧，她心意已決，要變成人類小女孩回到宗介的身邊，於是波妞竟然決定離家出走！就在她離家之前，波妞把爸爸最珍藏的「生命之水」倒到海水裡。這個舉動造成極大的動盪，海平面開始快速上升，波妞的妹妹們都變成了魚形的巨大海浪並吞噬了宗介住的小鎮，還差點連宗介山崖上的家都波及。
這部電影劇情簡單，沒有成年人太復雜的思想。故事情節溫馨感人，不失浪漫情節。這部動畫告訴我們愛也許只是兩人傻乎乎的對視一天，遞一個麵包，為對方做一件很簡單的事，這部動畫教會我們如何去愛。
《龍貓》
《龍貓》是由宮崎駿執導，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，於1988年4月16日在日本上映。高清重製版於2018年12月14日在中國公映。
該片講述了草壁達郎的妻子草壁靖子生病住院後，他帶著草壁皋月與四歲的妹妹草壁米回到鄉間居住的故事。
劇情簡介：
為了方便妻子草壁靖子養病，草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在療養院附近的鄉下，父女三人入住了一間年久失修的老房子。小姐妹倆很快發現看似平凡無奇的鄉下有很多神奇的事物，無人居住的房屋裡能聚能散還能飛的「煤灰」、森林裡的小精靈、森林的主人龍貓和笑口常開的貓巴士。
一天，妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽，途中卻迷了路。姐姐在四處尋找無果的情況下，只好求助於龍貓。善良而溫和的龍貓喚來貓巴士，載著姐姐找到 了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
該片是一部能治癒人心的電影，也可以看出來宮崎駿的內心世界還保留著一份童真。他用孩子的眼睛來看這個世界，讓這個世界充滿溫馨。