① 適合兒童的美國合家歡大片
就是說PG級的美國喜劇嘍。
所有的動畫片，怪獸大學、神偷奶爸、天才眼鏡狗、天降美食、卑鄙的我、冰雪奇緣、功夫熊貓、怪物史萊克、超人總動員、賽車總動員等等（都超級好看）
真人電影的話，加勒比海盜，太酷了；
小鬼當家系列，超級推薦；
藍精靈，好可愛空正；
天生一對
小鬼神偷
夏洛特的網，很純潔童真的一部電孫虧虛影
音樂之聲，老了一點但是絕對經典
查理的巧克力工廠，好美味的樣子
亞瑟和他的迷你王國
胡桃夾子，小美女艾麗范寧演的
英雄電影也行啊（蜘蛛俠、鋼鐵俠、綠巨人等）
一定要是美國的嗎，法國的你丫閉嘴超級好笑，印度的三傻也很搞笑，可能適合年級稍大一點的則燃
就記得那麼多了，希望喜歡
② 《鱷魚萊萊》被盛贊影片為「年度必看合家歡電影」，原因是什麼
《鱷魚萊萊》這部影片非常的好看，而且有很多的笑點特別的解壓，所以才非常適合家裡面的人一起看。
《鱷魚萊萊》網路網盤高清資源在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1LoM52oemUinBbL5YgTLEFQ
影片改編自風靡全球的同名繪本系列，肖恩·蒙德茲獻聲演唱鱷魚萊萊。
故事講述了小男孩喬什·普利姆跟隨父母舉家搬進大城市的新居，和一隻住在閣樓上、能舞會唱的鱷魚成為好朋友的奇遇故事。自帶歡樂屬性的鱷魚萊萊治癒了難以適應新環境的喬什，喬什也努力消除父母對萊萊的偏見。兩小隻開啟前所未有的都市歷險，歷經重重歡樂鬧劇，萊萊與普利姆一家最終成為了彼此的家人與夥伴。
③ 賀歲檔電影中哪些是合家歡電影哪些是兒童電影
序言：在賀歲檔的電影中分為不同的類型，有一些電影比較適合合家歡，比如說《這個殺手不太冷靜》，《長津湖之水門橋》，有一些電影適合和孩子一起看。比如說《喜羊羊與灰太狼之框出未來》，也有《熊出沒》的電影。
有很多人覺得2022年的賀歲檔電影是神仙打架，因為有非常多優秀的電影就會和大家見面。那麼在這些電影當中，大家可以根據不同的類型去做出最好的選擇，有一些電影真的可以成為票房黑馬，那麼和背後大家的支持是分不開的。
④ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型
樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm
全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的
電影檔期的劃分
在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學肢宏生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修肢攔整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。
黃金檔期I :暑期檔
夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童歷飢冊或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。
我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。
今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。
這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。
檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。
黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期
如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。
除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。
近年新趨勢I:檔期提前
安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。
新趨勢II:全球同步上映
幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。
⑤ 《叢林有情狼》：「合家歡」動畫大片
是這個巧檔肆蠢茄嗎？孝轎
⑥ 兒童電影排行榜前十名
世界十大兒童電影排行榜：
1、《奇幻森林》
可愛的狼狼和熊熊，大橘可憐地成了反派。熊和孩子絕配了，很像王者榮耀里的阿骨朵。特效逼真，森林與動物都很真實，就是看的這個清晰度差了點。這是叢林之子最成功的改編，對原著的尊崇和CG特效的完美結合，每次看這一類的電影，總有想去學CG原畫的念頭。
⑦ 安妮紐約奇緣觀後感
當看完一部影視作品後，你有什麼總結呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我整理的安妮紐約奇緣觀後感，歡迎閱讀與收藏。
安妮紐約奇緣觀後感 篇1
《安妮：紐約奇緣》給人的總體感覺是很窩心，很正能量，作為一個改編自百老匯的同名音樂劇《Annie》的影片，它做到了最大極限的聽覺享受，同時又在原有故事上進行了細小的優化升級，使得其更加符合合家歡的氣質，也給這個寒冬帶來了不一樣的暖色調。
影片的故事開始，是從一個不如意的孤兒身上展開，盡管她失雙親，盡管她受到養母的各種奇葩待遇，但這個小姑娘安妮始終如火球一般，讓她灰暗的人生永遠閃耀著光亮，而在後面故事中，她一步步得到了這個世界的溫柔對待，但她依然維系著起初最赤忱的心，賀正即便她由麻雀變鳳凰，她依然是我們所熟悉的那個安妮，單純而懂事，彷彿世上所有的不快都與她無關。
無論是前面的坎坷，還是後面的飛躍，《安妮：紐約奇緣》在總體上是笑聲居多的，而在後面則加入了不少心靈震撼的瞬間，某些橋段的設置也是相當催淚的。片中的大人各有各自的煩惱與小心思，唯有安妮，她始終如一，無論是面對命運的不公，還是來自於他人的責難，她都始終堅持美好的品性，她在潛移默化中，將固執的人心腸變得溫潤，可以說她是一面鏡子，每個人都在她身上讀懂自己，從而變得更加美好。
作為一部歌舞片，《安妮紐約奇緣》除了故事上的四平八穩，最讓人津津樂道的莫過於用一首首膾炙人口的歌曲來串起了片中禪灶悔一個個的高潮，片中的主要主角都有一展歌喉的機會，而很多時候則讓人對演員有著別樣的認知，可以說，觀影過程里充滿了各種驚喜，對於喜歡音樂劇的觀眾來講，不時會有小默契，而對於普通觀眾，這也是一個極佳的視聽享受。
片中為觀眾呈現了一出樂天女孩最好命的戲碼，而眾多的細節精妙則聚焦在兩代人的價值沖突上辯做，冷麵總裁永遠猜不透小蘿莉的腦瓜在想什麼，同樣，安妮也讀不懂這個富爸爸的憂心忡忡之處，而伴隨著各種讓人啼笑皆非的對抗或者是消融瞬間，觀眾還是可以讀懂這個簡單故事裡所蘊藏的巨大能量。
從《南國野獸》中走出來的天才小演員奎文贊妮。瓦利斯在片中可謂是點睛之筆，她的每個動作神情的拿捏都非常的精準而老道，而奧斯卡影帝傑米。福克斯對於這種音樂喜劇顯然手到擒來，他歌手的出生也為這部戲增色不少，更加讓人眼前一亮的是昔日的甜心美女卡梅隆迪亞茲，她一改人畜無害的形象，而扮演了一個頗具負面色彩的養母，讓人恨得咬牙切齒，也讓人感受到這個美女在戲路上的拓進。
《安妮紐約奇緣》無疑就是一個童話交織現實所釀就的精彩旅途，也是一出歡樂滿人間的溫情好戲，所有的苦難與幸福都抵不過人心的堅強，而對於片中的安妮來講，願她被這個世界溫柔對待，是所有觀眾的夙願。
安妮紐約奇緣觀後感 篇2
每年的這個時候，都會撿些溫馨浪漫的喜劇愛情片看，會讓歲末年初的時候過得輕松喜悅一些，也讓新年伊始有個美好的期盼。《安妮：紐約奇緣》絕對屬於合家歡的這種類型，拖家帶口的電影買好爆米花可樂坐等好戲開場，有古靈精怪的奎文贊妮，還有傑米。福克斯極具親和力的表演，更有時不時就唱跳起來的音樂歌舞……看完此片，你會覺得冬天的陽光灑滿整個世界，積極向上的正能量讓你的靈魂都開始歌唱。這就是喜劇片的力量，更是音樂節奏的力量！
當然，如此喜劇歌舞大片，請別太在意弱弱的劇情，能把故事說圓乎了就是好片。關鍵是觀影對於情緒的熏染是否到位。這個陽光小美女的出場立馬就把人帶入到歡樂的假期氛圍里，在tomorrow餐廳的等候，讓人了解了這位小精靈有著讓人垂憐的身世，一眾小姐妹在睡著的那段對話和音樂，簡直要把觀者的心都融化了。它們是被父母遺棄的天使，渴望著愛和溫暖，這對普通人來說最平凡不過了，對她們則是渴望而不可得的。
微笑天使卡梅隆？迪亞茨這次演的老巫婆似的人物，不知道是突破還是自毀形象，不得她將人情的冷暖刻畫的還算到位。再往後就是灰姑娘變白雪公主的故事了，只不過這次掉下來的不是王子，而是富爸爸——資產上億的冷麵總裁准市長，後面的故事就不多劇透了。「父女倆」的感情漸漸升溫的過程，讓人倍感溫馨，期間總是伴著表達情緒的歌舞音樂，不像印度的MV，只為歌舞而歌舞。尤其到最後的HAPPY ENDING，三人一起又唱又跳，既圓滿又歡樂，忍不住跟著幸福的微笑。青春陽溢、幸福溫馨這也許就是我們想要的`賀歲片。看之後，覺得正能量滿滿，被陽光和歡笑包圍，這也許是此片最重要的目的。
這部電影讓我想起了《八月迷情》，也是部關於孤兒充滿愛的影片，裡面的小男孩子才華橫溢，最終找到了自己的父母，一家人又過上了幸福的生活。相比之下，他要比安妮幸運，縱使天下掉下個富爸爸，親生的父母是誰？他們在做什麼，始終是個謎。不過本無人垂憐的孤兒，突然生活遭遇如此大的轉變，貧與富之間的矛盾與統一，應該也是本片的最大賣點。最讓人覺得寬慰的是，不論是住在狹窄的小閣樓里還是富人區頂層的智能大廈里，小安妮那顆單純勇敢的心並沒有任何改變，她是那麼獨立並且富有感染力，陽光活潑的面對生活的每一面。
音樂和愛，小孩與狗，從貧窮到富有，這片子著實是烏托邦理想國。可我們看電影不是如此么，有些片子助我們看到現實的殘酷，有些片子是用來發夢的，那些遙不可及的甜蜜美夢在熒幕上上演時，我們的心亦跟著飛翔起來！
安妮紐約奇緣觀後感 篇3
因為近十年來，「好萊虎」的肆虐，所以給觀眾造成一種錯覺，彷彿好萊塢電影最擅長的就只有魔幻、動作、特效這一類高成本，視覺轟炸的電影。但其實已經發展百年的好萊塢電影工業，是基於一個完善的體系，依託各種不同的類型片基礎，百花齊放的。而在這其中，華語電影中非常少見的歌舞片、合家歡電影更是經久不衰的類型之一。
《安妮。紐約奇緣》是根據經典百老匯歌舞劇改編而成，講述一個自強不息的孤兒，陰差陽錯被一個富翁收養的故事。故事非常簡單，重點在於歌舞，在於小安妮的精神面貌，正向的價值觀。對於國人而言，或許歌舞片的形式感稍微有些不好接受，但是更難接受的，或許還是影片中無時無刻散發出的正能量，讓我們這些被紛紛擾擾亂相糾纏的人們，感覺到自慚形愧。
沒錯，就是正能量。作為一部電影，《安妮：紐約奇緣》里幾乎沒有一個反面角色，即便是開場時假鬼假怪的領養人卡梅隆。迪亞茨，到最後仍然被安妮感動，幡然醒悟，甚至因此找到了眾里尋他千網路的真愛，這就是合家歡電影所必須遵循的原則。在這方面，好萊塢其實比中國電影審查還要嚴格得多。
但是正能量卻不讓人覺得假大空，不讓人覺得難以接受，這才是最好的地方。電影一開場，小安妮在教室里用自己的方式交出一份別出心裁的作業，孩子們用跺腳與拍掌回應，一篇口頭作文變成一次好玩的秀。兒童的心性和特長表露無疑，也給全片奠定了一個歡樂的氛圍。但是緊接著下來，小安妮穿街過巷，只為了守候可能出現的父母，以及失望之後，偷偷回到寄養的家庭中，與小夥伴們有些感傷但是絕不放棄的另一段歌舞，才讓人見識到這個內心強大無比的孩子，最閃光的一面。
等到市長候選人，人見人愛的移動通信公司老闆斯塔克斯因為競選的目的，決定收養小安妮後，有一段令我印象最為深刻的歌舞。斯塔克斯帶著安妮坐直升飛機在紐約上空盤旋，一面巡查自己的基站業務，一面告訴安妮，只要不放棄自己，就會有明天。如此童話而勵志的主題，大概也只能在象《安妮：紐約奇緣》這樣的電影中出現，而且絲毫不讓人感覺難受。
當然，作為一部以兒童為主角和主要受眾群體的合家歡電影，《安妮：紐約奇緣》確實存在一些主題過於美好，人物理想化，內容簡單的毛病，但是不能忽略的是，既然是給兒童看的電影，為什麼不能做得更美好一些呢？看著一大幫孩子，還有明星，憋著勁的，又唱又跳地逗觀眾開心，還不夠嗎？得是心理有多陰暗的人，才會對此還吹毛求疵啊？
最後必須補充兩點，傑米。福克斯獲得奧斯卡影帝的作品即是《靈魂歌王》，他本人也是已經發行過三張唱片的歌手，不知道在《安妮》里的演唱是否出自他的原聲，但是至少歌舞很隨性，也很自然。卡梅隆。迪亞茨這回倒是真豁得出，扮丑，演反派，同時又唱又跳的，就是可惜老了點。小安妮的表現最為驚艷。
⑧ 電影《精靈旅社3：瘋狂假期》有哪些看點
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該片講了菲利浦和卡蘿剛在一起，兩人都在不久前才離婚。菲利浦想盡辦法只為獲得卡蘿兩個孩子的好感。他和卡蘿的兒子打賭，如果他通過考試，順利畢業的話，他就可以選擇他想去的渡假勝地：伊維薩島。對於習慣法國北部安寧生活的菲利浦來說，這趟旅程將帶給他巨大驚喜。
⑨ 十二部經典兒童影片有哪些
有以下這些：
1、《龍貓》1988
它會告訴你，這世界比想像中的寬闊。
年滿13歲，即將迎來外出修行的魔法少女琪琪，對外面的世界充滿了無限憧憬。翻山越嶺找到了心儀的海邊城鎮，卻遭遇了重重挫折…..但多虧了善良而單純的初心，琪琪終於過關斬將，成為一名快遞員2333。簡單的劇情線，帶著生活化的情境與情緒更適合與孩子一起觀看。
⑩ 兒童電影有哪些
1、《哈利·波特與魔法石HarryPotterAndTheSorcerer『sStone》(2001)
幾乎所有的孩子都為J.K.羅琳J.K.Rowling創造的哈利波特而著迷。哈利波特首部劇集的震撼幾乎吸引了所有年齡段的人們。這部電影取得了九億兩千六百萬美元的票房，也成為了好萊塢歷史上第四賣座的電影。片中的主角是由丹尼爾·雷德克里友衫弗DanielRadcliffe飾演的哈利·波特。故事圍繞著哈利·波特與和他有殺父之仇的邪惡伏地魔進行斗爭展開。華納兄弟出品，克里斯·哥倫布ChrisColumbus執導。
2、《星球大戰前差渣傳1:幽靈的威脅StarWars:EpisodeI-ThePhantomMenace》，喬治·盧卡斯GeorgeLucas執導的這部電影稱得上經典。這部電影是星球大戰系列電影的第一步，也可能是最好的一部。電影講述的是一個拯救被強大黑魔王入侵的Naboo星球的故事，片中該星球的女王通過尋求Qui-GonJinn和Obi-WanKenobi的幫虛告悄助來拯救她的星球。該片取得了九億兩千四百萬的票房，是第六賣座電影。20世紀福克斯公司出品。
3、《怪物史瑞克Shrek》(2001)
《怪物史瑞克》是一部夢工場出品的電腦動畫電影。故事來源於威廉·斯泰格WilliamSteig創作的童話故事圖畫書。這部電影贏得了2002年奧斯卡獎最佳動畫長片獎。該片靠著六千萬的投入和兩億六千七百萬的票房成為了第二賣座的動畫類電影。片中主要動畫形象史瑞克和菲奧娜分別由麥克·梅爾斯MikeMyers和卡梅隆·迪亞茲CameronDiaz配音。安德魯·亞當森AndrewAdamson和維姬·詹森VickyJenson執導該片。