Ⅰ 電影《乘風破浪》觀後感
《乘風破浪》觀後感影評【1】
由鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演，韓寒導演的燃情喜劇《乘風破浪》已經於1月28日大年初一上映，這部在春節檔電影院中畫風獨樹一幟的合家歡喜劇，出乎了所有人的意料。隨著初一觀影人群逐漸增多，《乘風破浪》的好口碑也水漲船高。在豆瓣的評分也呈現逆襲之勢，目前以6.8分的分數在幾部春節檔大片中位列第一，經受住了群眾的考驗，而且該分數還在不斷上升。
2014年，韓寒一部《後會無期》橫空出世，拿下6.3億的票房和豆瓣7.2分高分，成為票房口碑雙收的現象級的電影作品。而這次新片《乘風破浪》讓所有人都猝不及防，也讓所有人大呼驚喜，韓寒這次拍了一部不尷尬、不生硬的真正喜劇片!網友這樣形容：“全程笑點不斷，依舊是典型的寒式幽默融合些復古。沒說大道理，但是依舊溫情。韓寒高明就在這，你笑著看完片子，但等笑完你會回去想一想導演的用意。”還有網友直爽地表示：“真的燃爆了!太好看了!剪輯好牛，好多地方剪的有血有肉，哭死笑死!”當然也有觀眾表示：“《乘風破浪》里那些熟悉的幽默感和心照不宣，有種老友重逢的感覺。”
《乘風破浪》中的笑點類型也是多元化的，除了充滿韓寒特色的經典語言包袱外，還有通過前後情節的矛盾和落差營造喜劇感、角色本身的前後表現落差營造喜劇感，都十分的自然合理，這也是笑點不讓人感到尷尬的原因之一。
鄧超、彭於晏和趙麗穎三位不論在電影還是在電視劇都有著響當當的成績和地位。鄧超個人電影票房已經過100億元，戲路無限，是有口皆碑的實力派男演員;彭於晏則是後起之秀中的佼佼者，腳踏實地的努力蛻變，成為了顏值和演技雙雙在線的一線小生;趙麗穎是目前國民度最高的女演員之一，電視劇霸屏女神，家喻戶曉，此次在《乘風破浪》中的表現也讓不少人感到驚艷。
《乘風破浪》能出現口碑爆棚的現象，當然還得益於導演韓寒的精益求精。
《乘風破浪》的故事發生在90年代末的亭林鎮，導演韓寒為了原汁原味的呈現出那個時代的風景和人文，投入了巨大的心血。當時風靡大陸的香港電影、BP機、錄像帶、錄像廳、明星畫報、第一代身份證等等等等，都通過精心製作，還原出那個時代獨有的流行審美和時代記憶。
除了用心復古，韓寒對電影中的車戲情節也十分用心。從賽車界跨界做導演的韓寒，自然也要在車戲中大展拳腳。這一次，韓寒不僅許多特技場面自己親自駕駛，更是請來了賽車行業的專業人士在現場督導，一些高度危險的情節還要多人協助完成，足以體現他對車戲的用心和重視。
鄧超飾演的“徐太浪”與彭於晏飾演的“徐正太”，不僅是父子，更是兄弟。親情與友情交織。那些兩肋插刀、義氣千秋的感人故事，最後的走向其實是兩代人的和解。感情真摯赤誠，觀眾隨著角色回味一生，一起歡笑，一起感動。
《乘風破浪》觀後感影評【2】
導演是韓寒，他身上的標簽太多了。
暢銷書作家，80 後十大傑出代表人物，雜志主編，賽車冠軍 ……
最近，因為《乘風破浪》的主題曲他身上又多了一個「直男癌」的標簽。
你每天早上，不許起的比我晚。
飯要做的很香甜，打扮起來要大方，還有婆婆和小姑，都要和睦的相處。
您不要忘記，你不要忘記，我是一個沒有本領的人。
我這個家全都靠你，只有你才能做得好。
不要指望我，我是個凡人。
豆瓣上很多給一星的，就是沖著這首主題曲。
魚叔看過電影之後，負責任地說，片子沒有不尊重女性，跟直男癌也沒關系。
去掉特定語境的情況下，光聽這首歌是有問題，但看過電影，理解前後關聯，並不會產生這種質疑。
也是因為主題曲風波，魚叔對它的期待值並不高。
但看完之後不得不承認，《乘風破浪》的確值得一看。
魚叔先簡單的說下故事。
鄧超飾演的男主角叫徐太浪。
跟韓寒一樣，也是個賽車手。
可是他的父親並不理解他的職業選擇，給他找了一份開車的工作，不過是開救護車。
父子倆的`矛盾由來已久，徐太浪出生沒多久，母親就因為產後抑鬱而跳樓自殺。
父親脾氣暴躁，動不動就喜歡踹他臉。
二十多年相處下來，倆人的關系非但沒有變好，反而愈加水火不容。
徐太浪拼了命想要證明自己，父親一如既往的反對。
一次車禍，徐太浪意外的穿越到了 1998 年的故鄉亭林鎮。
並遇到了年輕時候的父親，以及父親的朋友們。
在穿越的時空內，他們意外的相遇相知，成為了無話不說的好兄弟。
父親形象的降級，兒子形象的升級，讓他們獲得了平等溝通的機會，解開了心扉。
穿越電影的內核大體相似，都是回到過去，追尋親情或者愛情。
並不新鮮。
但必須承認的一點是，韓寒在進步。
無論敘事還是鏡頭語言，相較之前都成熟了不少。
金句和冷幽默照舊，抖得包袱也很容易戳中笑點。
所有的穿越電影，都是基於對現實的不滿，想回到過去，尋回初心。
就像徐太浪。
父親愛他，卻用了不正確的方式;母親也愛他，無奈去世的太早。
和多數出生在單親家庭的孩子一樣，徐太浪缺少安全感，也失去了去愛一個人的能力。
可在穿越的時空內，他重新得到了這些東西。
那時候，自己還未出生，母親和父親青梅竹馬，正准備結婚。
徐太浪有幸見證了這段愛情。
除此之外，還見證了父親與兄弟的情誼，才明白父親為什麼在他沒出生前就進了監獄。
父親帶領的"正太幫"，只有兩個成員。
小六，因為從小跟著父親賣盜版碟，導致每次看見警察都習慣性跳河逃跑。
小馬，是個程序猿。
幫主就是徐太浪他爸，徐正太。
痴迷於香港電影，有點大男子主義。
出場的時候一身鄉村蝙蝠俠的裝扮，背插兩把刀，口戴碎花口罩。
彼時，他們都是一群意氣風發的少年，有不可避免的缺點，也有珍貴的正義感。
還承包了小鎮上所有修電路修門鎖的雜活。
用鄧超的話來說：
"你們收的根本不是保護費，而是物業費。"
當香港老闆想要收購 KTV 時，他們拚死守護，為的就是當初那句"KTV 里只唱歌，不賣身"。
父子的矛盾和解了，也代表著現實與夢想握手言和。
在現實時空里，父親是現實，兒子是夢想;但在穿越時空里，父親是夢想，兒子是現實。兩人互相打擊對方，但都在最後取得了諒解。
《乘風破浪》的英文片名叫 Duckweed，意思是浮萍。
我們都是河流中的浮萍，大時代中的小人物。
無論時代怎麼變，過得都是再平凡不過的生活。
電影穿越回去的時間是 98 年。
那一年，還在流行使用 BB 機;
那一年，馬化騰創立了 QICQ(也就是現在的 QQ);
那一年，全國房價還沒開始漲;
那一年，跟別人說我想靜靜，沒人會問你靜靜是誰 ……
能回到那一年，重新開始人生，有多好?
可是人生沒有返回鍵。
總以為自己是香港電影中的江湖英雄，其實不過是微不足道的小鎮青年，在一方天地中守著自己的熱血和理想。
我們常常幻想拯救世界，但實際上我們連自己的生活都無法拯救。
電影在穿越的情節設定上是有瑕疵的，所以最後不得不歸於徐太浪的一個夢。
這何嘗不是韓寒的一個夢。
有人說，主角是賽車手，故事又發生在韓寒老家亭林鎮，這簡直就是韓寒的自傳。
其實不然。
韓寒是在以電影這種方式來緬懷他的好朋友——徐浪。
徐浪是韓寒在賽車界的領路人和崇拜的偶像，08 年去世的時候，妻子剛剛懷孕。
在電影里，韓寒沒有讓他再死一次。
所謂的穿越，不是一次迴光返照，只是一個漫長而有趣的夢。
歲月安好，乘風破浪。
是一句祝福。
給徐浪的，也是給所有懷夢的人。
《乘風破浪》觀後感影評【3】
這不是一部通常意義上爛片的評分
豆瓣都被水軍攻克以後評分不知道該去看什麼了
惡意刷一星的應該也是被微博一堆罵直男癌的女權癌們帶跑了，希望豆瓣以後能定一個審核評分的制度，不一定說是看了才能打分，但起碼能可信度高一點。
反正這部電影我豆瓣可以打到四星。
我對韓寒的好感度還是很高的，大抵是初中語文老師很欣賞韓寒，也推薦我去看過韓寒的博客。不提代筆門(事實上我也不清楚真相，也不好作評價)，但就個人而言還是挺喜歡韓寒的文風的。這部電影可以看作韓寒自己不同時代的映射，無論是徐太浪還是徐正太，都有韓寒自己的影子，他將自己內心不願忘卻的“被遺忘的時代”以電影的形式濃縮在了亭林鎮當中，定格成不朽的記憶。
再說直男癌，歌曲單看的確令人反感，電影前期的營銷手段也略惡心，但放在電影中卻是很合意境，表達的也只是正太對小花的一往情深。希望女權癌好好看完電影再來評價吧。
配樂還不錯，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。攝影方面，大概韓寒也是賽車手的緣故，賽車的幾段在我看來還是很刺激扣人心弦的。但做舊的濾鏡看的太多有點不大舒服，剛開始的一段太過拖沓不夠緊湊。
電影中還是有bug的，畢竟是1998年的時代背景，製作周期又比較短，很多地方不還原，但並不影響劇情發展。[關於說乘風破浪是三個月的圈錢之作的，私以為這部電影應該是在韓寒腦海中演繹過改變過修繕過許多遍的，這是他人生的片面寫照，是他對自己的“理想國”亭林鎮的壓縮和定格。]
電影主題不算深刻，但在青春親情友情愛情的處理上都還不錯，笑點密集而不尷尬，盡管許多梗都是韓寒原來的小說里的，但在電影院中看卻不會犯尷尬癌。起碼作為賀歲片還是很適合一家人進電影院去觀看的。
Ⅱ 不倫的時代的相關信息
《不倫時清蠢代》是作者導演全奎煥的在完成《莫扎特之城》《動物之城》《舞女城市》「城市三部曲」後的最新力作。作為個人處女秀的《莫扎特之城》受邀參加東京、費城等國際電影節，好評如潮；另兩部「城市」也在西雅圖、達拉斯、紐約、蒙特利爾等30多個國際影展占盡風流。新作《不倫時代》普一出爐就受邀在第62屆柏林電影節、第16屆釜山國際電影節展映。尤其繼《舞女城市》後，全奎煥的作品已經連續兩年受到柏林青睞，可見其的藝術功力不容小覷。柏林電影節全景單元的負責人Wieland Speck在看過影片後，毫不吝惜褒獎：「《不倫時代》具有極強的可看性和神秘感，是商業性和藝術性絕佳的結合。」釜山電影節的官方語境同樣對全奎煥的新作持肯定態度：「《不倫時代》是目前全奎煥作品中最易懂、最貼近觀眾的一部。」
然而，作為一名個性化強烈的作者導演，《不倫時代》不可能成為一部全商業作品。但較之前作，觀眾亦可明顯感到全奎煥回歸大眾的傾向。這次，他將鏡頭對准一對生活了十年的熟齡夫妻。他們在無驚無險的生活蹉跎下漸漸出現情感疲勞，進而寄情於外遇帶來的新鮮刺激。全奎煥表示：「我想通過一對夫婦表現出現代社會，人們帶著偽善的假面生活，知道面臨犧牲和傷痛後，才會珍惜生活平凡的本質。」
影片也將奉上韓國影史上堪稱史無前例的露骨床戲。送審時，影像物等級委員會曾兩次禁止該片公開放映，後經重新剪輯後才定為「青少年觀看禁止」的級別。飾演男主角的尹東煥更是放手一搏，全裸出鏡，挑戰及粗獷又生動的床戲。對於讓敬中年男演員來說，出演這樣尺度的鏡頭的確會有顧慮。但當尹東煥看了全奎煥的「城市三部曲」後，欣然表示接答滑陪受片中的所有破格戲份，充分表現了對導演和劇本的高度信賴。全奎煥亦表示分外感激，並在影片殺青後對男演員的表現大加贊賞，甚至超出了自己的預期。
Ⅲ 推薦一下好看的電影 電視劇 動漫啊~~…
16歲的女生 我給你的推薦幾部校園愛情動漫吧：
1、涼風
2、好想告訴你
3、會長是女僕大人
4、君吻
5、交響情人夢
6、真實之淚
主推 1和3。
Ⅳ 有個電影叫什麼街少年殺人案
牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎
Ⅳ 大都會誰看過一部老的無聲電影
http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驢？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html
德國著名導演弗里茨．朗1927年的電影《大都會》，是默片時代的科幻經典。影片虛構了一個未來時代的城市，等級分明，上層階級居住在半空中的豪華住宅，工人們則住在深深的地底，終年不見天日，操縱維持整個城市正常運轉的機器。統治者的兒子則天真單純，整天無憂無慮地在頂樓的花園中玩耍。一個偶然的機會，這個少年遇到了工人的女兒馬利婭並愛上了她。這帶他進入了工人的世界，看到了危險的工作環境和繁重的勞動，心中十分震驚。與此同時，統治者發現工人在秘密集會，而馬利婭正是集會的召集者，她號召工人忍耐、等待。盡管如此，統治者仍然感到危險，她讓發明家製造了一個和馬利婭一模一樣的機器人，代替後者在工人中散播仇恨。假馬利婭煽動工人們毀壞了中央控制機，導致大水淹沒工人住宅區。危急時刻，真馬利婭逃出囚籠，和趕來的統治者的兒子一起，拯救了瀕臨滅頂之災的工人們的孩子。最後，認清真相的工人們將假馬利婭像女巫一樣架上火刑台燒死，而統治者和工頭的手也握在一起，象徵和解的終於來臨。
每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪制各自的未來藍圖。佛列茲朗的電影《大都會》，則更進一步將工業革命、啟蒙運動以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視、質疑與批判。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間里，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。
就影片的敘事結構觀之，《大都會》巧妙地運用資本家之子與工人領袖瑪麗亞交往的主線，將大都會中具有不同象徵意義的、不同層級的人、事編織納入主題，高高在上、不知民間疾苦的資本家，代表了上層階級的剝削與冷漠，行事極端的科學家則諷喻當代科學主義的偏執發展，象徵救贖力量的瑪麗亞則被冠以聖母之名，片尾洪水沖毀都會城、眾人獲救一事，更是運用了水的意象與聖經諾亞方舟的隱喻相互輝映，深入闡述本片的主題意旨。
未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間調度即奠基於此，但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的最佳利器，透過視覺構圖與明暗光影的對比處理，所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，占據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。影片中心性扭曲的上層階級與遭受生活迫害的下層階級，在佛列茲朗的眼中，或許都是機械文明的受害者！
人的未來究竟會如何？面對未知的明天，佛列茲朗以視覺影像的論證，提出了他對機械文明、資本主義過度發展的恐懼，但不論時代如何演變，人們對不可知的未來再如何恐懼，或許就如同佛列茲朗藉瑪麗亞一角一再強調的，只有懷抱愛與希望，人類才有更光明的未來！
還有一部手冢的大都會，卡通片，在電驢上下載，我做的源。
Ⅵ 哪位高人幫我解釋下《雲圖》這電影究竟講的個啥意思
我覺得講的就是星美講的：
那些經常改造時間和空間的力量，那些能夠決定和改變我們設想好的命運的力量，在我們誕生前很久就起作用了，而且能夠在我們死亡後繼續起作用，我們的生命和我們的選擇，就像量子軌跡，只有理解了這一刻，才能理解下一刻。在每一個交叉點上，每一次遭遇，都蘊含了一個新的或者潛在的方向。
我們的生命不是我們自己的，從出生到死亡，我們和其他人緊緊相連。無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，都會決定我們未來的重生。
六個故事看似獨立實際卻緊密相連：
1849年的南太平洋群島上亞當·尤因的航海日誌被1936年的羅伯特·弗羅比舍讀到，然後他的男朋友思科史密斯在1973年和記者路易莎·雷相遇，同時路易莎·雷後來到一家音像店裡尋找羅伯特·弗羅比舍著作的雲圖。2012年蒂莫西·卡文迪在躲避黑幫勒索之前，卡文迪什收到一份小說的初稿，小說的名稱是《半衰期——路易莎·雷的第一個迷》（第三個故事），被人追債之後拍攝了電影：蒂莫西卡文迪什的苦難經歷。2144年的韓國新首爾星美451在正式展開逃亡前正在觀看一部「舊時代」的電影，片名是《蒂莫西·卡文迪什的苦難經歷》。最後星美在發表電視演說後被捕死去，反而成為後末日時代的神被人所供奉。
「恐懼、信仰、愛。這些都決定著我們的人生走向。每件罪行、每件善舉，都造就了我們的未來。」在宇宙無數個時空里，每個人都與他人命運息息相關。
Ⅶ 我小時候看了一部電影；兩個小夥子來到一片樹林。穿過那片樹林就來到了古代。誰知道這部電影叫神馬。是電影
《陰陽路十六之回到武俠時代》
畢基、畢仁兄弟二人由於誤闖時空隧道，一下子被送回到一千年前的北宋，包括梁山好漢一百單八將在內的宋朝風雲人物一一展現在眼前。二人貪玩任性，樂不思蜀。一天，畢基誤踏女屍，好心將女屍下葬，因而遇上女鬼小倩。小倩生前被西門慶所害，但西門慶有佛像護身，小倩未能一雪此仇。 梁山鬧鬼，村民人心惶惶。基、仁寄居於武大郎家中，與武松結成好友。後二人巧遇宋江、魯智深及燕青一干梁山好漢，使用現代科技使眾人誤會基仁為武林高手。梁山鬧鬼原屬西門慶與黃婆所玩的戲法，為方便西門慶與潘金蓮幽會，黃婆充當聖姑呃神騙鬼，並從中謀利。宋江藉詞調查鬧鬼之事，其實要尋回昔日初戀情人金蓮。潘金蓮要與西門慶分手，重投宋江懷抱。西門慶向宋江要求分手費，宋江頓起殺機。此時武大郎過量服食畢仁之搖頭丸，毒發身亡。武松盛怒下錯手殺死金蓮，並往獅子樓找西門慶報仇，畢基、畢仁趕往相助。