⑴ 《長津湖》被家長投訴，畫面血腥不適合小孩觀看，對此你有什麼看法
《長津湖》被家長投訴，畫面血腥不適合小孩觀看，對此你有什麼看法？
長津湖這一部電影描述的，可是我志願軍傷亡36萬餘人的抗美援朝戰場，這電影呈現出的戰場，那肯定是不及真實的戰場慘烈真實的戰場上。我們當時什麼都沒有，只有一米多的浮土，面對敵軍的時候，你還指望著人家跟你保持文明？轟炸，施放毒劑，焚燒就是為了消滅我們志願軍的有生力量。敵人可不是紙老虎，人家有最精良的裝備，精銳的部隊，人家能吃上牛肉，喝上熱咖啡，而當時的我們什麼都沒有，零下30多度，為了不一樣不戰機，我們的志願軍戰士，連像樣的棉衣棉褲都沒有，這比電影更加殘酷，這些家長都懂嗎？說電影殘酷的，真是沒見過世面。
⑵ 少兒不宜的電影有哪些
關於少兒不宜這樣的一個詞彙相信很多的人是會想到色情，但是18歲少兒不宜不僅僅是包含了情慾這樣的一個因素，甚至是還有其他的因素，其中的情慾是被廣義的認為就是18歲少兒不宜，那麼就來看看在18歲少兒不宜電影中究竟是有什麼樣的情節存在吧！為什麼會有這樣的多的電影被稱為是18禁呢？在這樣的一個情景中其實是真的很難去判斷，因為很多的人的接受范圍是真的不一樣的，此時的18歲少兒不宜，其實是對孩子的教育和發展有著很多的影響，因為電影中有著太多的情節其實是會導致小孩子犯罪，甚至是對於未來的自己有著很多的傷害，那麼就來看看究竟是包含了那些電影情節吧？
之後的其他的暴力情節，其實是會造成校園暴態敬力，因為有意模仿去傷害別人，這樣的情景其實是真的很難堪的，甚至是有著非常的多的傷害和自殘的心裡，同時驚悚或者是變異這樣的題材，其中是血腥程度，甚至是恐怖程度，甚至是其他的等等因素都是影響了小孩子的方方面面，在這樣的情景中很多的電影情節其實是對於孩子的成長不是正常的，同時是有適合兒童的電影，成人電影中有著太多的想像，包含了拆閉橡太多的成人因素，甚至是過於的成熟導致小孩不清楚好壞，就這樣的開始了轉折，為什麼說電影對於人們的成長適合很重要的呢？在不同的階段其旅旁實是看不同的電影，有需要的時候其實要有大人的陪伴，所以更多的18歲少兒不宜是真的不是那麼容易就可以做到的吧！
⑶ 有很多的影視作品不適合小孩子觀看，有哪些作品看了給童年留下陰影
1、《快樂星球》片尾曲：再見了媽媽，今晚我就要遠航，別為我擔心，我有快樂和智慧的槳，當你醒來千萬別告訴別人，我正搖著月亮船在銀河上遠航....一個人去宇宙里遠航?不告訴家人?怎麼回來?細思極恐...怕不是在做夢吧
2、小時候晚上一個人看名偵探柯南，當時那個案件毛利小五郎推測說犯人可能躲在窗簾後面然後行凶…………………………從此以後，我一個人的時候看到窗簾的窗戶都瑟瑟發抖
⑷ 神探大戰小學生能不能看
想看也不是不可以，但不太建議，畫面有些血，如影片宣傳中一直所強調的，《神探大戰》足夠生猛，足夠令人印象深刻。《神探大戰》繼承了香港老電影的瘋狂、過火的風格，避免了林超前暴力和血腥的一唯刺激。動作與情節相結合，整體氣氛朦朧，營造出一種奇特的都市情案風格。正如企發文化的學生鄧所說，整部電影就像是橋下的說書人在講奇怪的故事，看起來很不真實。
⑸ 有很多的影視作品不適合小孩子觀看，有哪些作品看了給童年留下陰影
我們小時候都有過這樣的經歷：我們會被不知不覺中,看到的電視劇或電影的某一部分嚇壞.即今天，讓我們來盤點一下這些給我們留下童年陰影的影視作品。一、《十二生肖》主要講述十二生肖的起源。作為一部動畫，真的很殘酷。每一集都會殺死一隻動物，死也很奇怪。猴子身上全是鹽，被壓死，雞被排到最後一滴血，豬被凍死。惡棍也是一種看起來很謹慎的怪物，這讓我們深深地記在心裡。
四、《毒吻》母親親了親剛出生的嬰兒，馬上就倒下了；年輕的父親也因流血而死；男孩把手伸進水裡，冒出很多泡泡；如果遇到雷雨，他痛苦地把衣服和碗櫥都弄破了；如果遇到奇怪的脾氣，他的牙齒就會爆裂，他的臉兇狠可怕。但是這一切都是為了教育我們要環保，不知道這樣的環保搞的有什麼意義？大家印象中還有哪些這樣的影視作品，請到留言區里探討探討。
⑹ 來說說電影很多人說《你的名字》少兒不現在也有很多人說《青蛇劫起》少兒不宜
少兒不宜，也叫"兒童不宜"，泛指含有色情、血腥或者暴力情節，尤指色情情節。
"少兒不宜"一詞，第一次出現在的電影《黑樓孤魂》，因為電影內容驚悚，恐怖，不利於少兒心理健康成長，所以在放映前打出了"少兒不宜"的口號。但是，"少兒不宜"並不能成為一個真正的分級標准。因為國家電影局沒有明文對年齡和不宜的含義作出明確的說明。在很長一段時間內，"少兒不宜"被不良商人當作牟利的噱頭和手段。但隨著中國社會的進一步開放，這種欺騙性手段也很快消亡了。"少兒不宜"也在網路上被大量使用，泛指包含色情性愛或者血腥暴力文字、圖片和視頻。"少兒不宜"也用於朋友之間調侃，打趣，更多的是在調侃對方比較單純，或者心智不成熟。
《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。
《白蛇2：青蛇劫起》是由追光動畫、阿里巴巴影業等聯合出品，黃家康執導，唐小喜、歪歪、魏超、趙銘洲、鄭小璞等人參與配音的動畫冒險電影。該片於2021年7月23日在中國大陸上映。影片講述了小白為救許仙而水漫金山，卻被法海壓在雷峰塔下，小青為了推倒雷峰塔進入了修羅城歷劫冒險的故事。
個人覺得這兩部沒有什麼少兒不宜的地方。
⑺ 有很多的影視作品不適合小孩子觀看，有哪些作品看了給童年留下陰影
我覺著有很多，比如《不要和陌生人說話》、《封神榜》、《還珠格格》等等。小時候看到這幾部劇都感覺有點陰森的感覺，不過這幾部劇即使到現在也應該是小孩子的童年陰影吧。有些是特效逼真，有些則是演員們演得太逼真了。
每年芒果台假期都會播出的《還珠格格》，雖然是我們的童年回憶，但是我覺著裡面也有場景是童年的回憶，比如劇中容嬤嬤拿著針扎紫薇的樣子感覺好可怕，真的是我們的童年陰影，也是基本每年都要看的，不過不管看多少遍，我都是會跳過容嬤嬤扎針的那一段的。綜上所述，這幾部都是我覺著是童年陰影的劇。
⑻ 兒童不宜觀看的電影有哪些
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中：
（1）第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和敏凳少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導。
（2）第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及悄旦在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及啟拿擾恐怖內容。
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⑼ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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⑽ 為什麼有些電影不適合兒童觀看
認可這一觀點，是因為一部電影所面向的年齡群體是比較廣泛的，要充分的顧及觀眾的感受。很多電影之所以展示這樣的片段，我個人認為主要還是為了在一定程度上來為自己的電影製造話題來提升自己電影的熱度而已，而這樣的做法並沒爛不能夠真正的體現這部電影的觀賞性，甚至會為這部電影帶來很大的爭議，因我們要考慮到一部電影的播放所面對的群體是比較廣泛的，既有老年人，也有年輕人，中年人和一些未成年人，而這些鏡頭對於那些未成年人會造成很不好的影響，對於電影拍攝方和發行方來說，不應該只為了自己的利益就不顧及這些方面。
另一方面來說，一部好的電影是通過導演的指導水平，演員的演技還有整體的劇本構思來實現的，如果僅僅是通過這樣的鏡頭來提升上座率的話，那麼可以說這部電影本身也是一部失敗的作品，任何一部優秀的電影，從電影的一開始到結尾，都是讓人們意猶未盡的，即便是過了很多年，都能夠讓人們找到認同感的，所以對於這種畫面的展示，在電影中我認為不僅不是必須的，而且還是應該盡可能避免的。導演和電影的發行方應該將更多的精力用在整體的劇情構思和演員的選拔方面，這樣做才更有意義。
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