A. 電影類app商業模式是什麼
主要包含三種模式
①web2.0，up主自主創造內容漏山，分享內容以及討論互動
②btc，傳統影院作為b端對於c端個返拆中體客戶的銷售。
③oto，線上購買，線下觀影
這個是現在的主流模式，隨著消費者能力以及需求市場的細分，估計以後會出現獨立製片人之類的細御談分市場的小眾化app。
B. 兒童市場十大熱門商機都是什麼
1、兒童3D相冊
許多商人一直在尋找商機，例如更受歡迎的3D相冊以吸引兒童的注意力並提高父母的購買力。它的目的是讓孩子們學習，娛樂和安撫父母，價格不到100元，在市場上很受歡迎。但是，目前還沒有廣泛推向市場，因此，要走上繁榮之路，就必須早日抓住機遇。
2、兒童電影院
電影院會播放動畫電影，但是在兒童節有很多創意電影，但是實際上沒有地方可以播放兒童電影。今天的孩子為時過早，不受電影，電視，書籍等的影響，成年後也成年，性成熟還為時過早，這可以帶來巨大的好處。為了孩子的身心健康發展，許多父母都在努力為孩子創造一個健康的環境。因此，僅兒童電影院是非常必要和有前途的。
9、童裝
近年來，服裝市場並不像過去那樣盈利，但是童裝卻創造了一條血腥之路，尤其是對於某些動畫童裝產品。父母不僅願意付錢給孩子買衣服，而且市場上也有很大的需求。童裝商店中的童裝使用舒適的面料，追求時尚的時尚元素，並將其整合到深受消費者喜愛的童裝中。
10、兒童攝影
照片市場，兒童照片越來越受歡迎。許多攝影城市提供了全套的兒童藝術攝影服務，這些服務限制了兒童的商業機會，並迎合了他們不斷成長的父母的成長。在我那短暫的童年裡，總是讓我想起我的願望。
在兒童節那天，工作室可能會提供特殊服務，以吸引兒童到父母那裡來。目前，小編正在研究幾種水晶圖像，陶瓷圖片開始流行。攝影棚還可以介紹相關設備，為兒童創建特殊的照片集。
C. 2022兒童創業項目有哪些大全
二胎政策的放開讓 兒童 市場有了更多的機會，給了創業者更多的機會，不少創業者已經搶佔了先機做出了成績，以下是我給大家整理的2022兒童 創業項目 有哪些大全，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
目錄
2022兒童創業項目有哪些
兒童行業創業要注意什麼
怎麼判斷創業時機是否成熟
2022兒童創業項目有哪些
兒童市場項目1、兒童3D立體畫冊
很多商家為了吸引孩子的注意力和提高父母的購買力，不斷的尋找商機，例如現在比較流行的3D畫冊。即能讓孩子學到、玩到，又能讓父母放心，而且售價不足百元，受到市場歡迎。但是目前並沒有被廣泛推到市場，要提早抓住機遇，才能走上致富道路。
兒童市場項目2、兒童電影院
電影院雖然播放動畫電影， 兒童節 也上檔許多創意的片子，但是缺少一個真正為孩子播放電影的地方。而現在的孩子過早受到過於成人的電影、電視、書籍等影響，導致性早熟、暴利等不好的現象。為了孩子身心的健康發展，很多父母願意為孩子營造一個健康的環境。所以一個專為孩子存在的電影院是很有必要，也是很有前景的。
兒童市場項目3、兒童樂園
現在基本上各大商場都有一個供兒童戲耍的兒童樂園。很多父母在節假日的時候想要陪伴孩子，但是又不想太勞累，都會帶孩子去游樂園玩耍。既可以讓孩子玩到，父母也可以乘機休息。因此，很多父母願意花那個錢，所以兒童樂園市場前景是十分巨大的。如果面積比較大了話，還可以在裡面設置一個茶吧，提高利潤。
兒童市場項目4.兒童攝影
兒童攝影是一塊利潤豐厚的大「 蛋糕 」。業內人士透露，婚紗攝影屬於暴利行業，但兒童攝影的利潤甚至要超過婚紗攝影，達到50%以上。
兒童市場項目5.兒童圖書價值
據估計，兒童電子書市場將以60%的年增長率快速增長，在2015年可以達到13億美元，這其中又以兒童有聲圖書的機會最大。
兒童市場項目6.兒童理財產品
兒童節金融行業也沒閑著，紛紛推出了各種金融產品來「過節」。我覺得提前教會孩子理財也無可厚非，但這個行業和上述行業不同，它本身存在著市場開發的難題。
兒童市場項目7.兒童傢具
我家前面開了個家居專賣場，裡面一張兒童床7800元、一個兒童衣櫃5000元，讓我小小吃驚一把。現在，好像隨便個牌子只要貼上兒童傢具的標簽，價格就扶搖直上。
兒童市場項目8.兒童節旅遊
相關人士說，「六一期間香港迪士尼樂園酒店的報價已漲至港幣3660元起，而此前只需要港幣2000元左右。」因不少夫妻指定購買迪士尼旅遊套餐，導致該旅遊產品價格上漲。不少人選擇拼假調休，帶著孩子舉家同游，「曼谷—芭堤雅5晚游」、「巴厘島4晚游」兩個出境游產品已售罄。
兒童市場項目9、兒童服裝
服裝市場近幾年的銷售利潤不如以往，但是童裝卻殺出了一條血路，創造巨大的收益，尤其是一些動漫衍生的童裝產品。不僅在於父母捨得為孩子花錢買衣服，更在於市場的一個巨大的需求量。開童裝店的童裝採用舒適的衣料，追求流行中的時尚元素，將其融入童裝中，深受消費者喜愛。
兒童市場項目10、兒童攝影
在攝影市場中，兒童攝影也漸漸的熱門起來，不少攝影城也把商機鎖定在孩子上，提供成套兒童藝術攝影服務，迎合了家長把孩子成長點滴記錄在冊，讓轉瞬即逝的童年永遠銘記的願望。兒童節的時候，攝影室不妨推出一些針對孩子的特色服務，吸引孩子和家長的到來。現在，我看到一些水晶像，陶瓷照片開始流行起來，攝影室也可以引進相關設備，為孩子在兒童節拍攝製作一組特色寫真。
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兒童行業創業要注意什麼
一、選擇投資抓住四個基本點
1.要有相關的專業技術或技能作為依託 創業者必須有一定的專業技能和管理能力，從自己所熟悉的行業做起，這樣你比較容易進入角色，如開汽車美容店的人必須了解汽車，懂得汽車維護維修專業知識，甚至本人曾經是 修理 工;開飯店必須有餐飲從業經歷等等。
2.要結合以往的工作資源 所謂資源就是你的工作交往 渠道 和人脈。無論你在國企工作，還是機關事業單位工作，因工作關系，都會有一定的人員交往和業務聯系，這就是你的資源。如你曾是國企銷售人員，你就可以從事相同或相近的產品經營或代理;如果你是行政管理人員，那麼，你一定具有良好的職業素質，有組織能力和管理能力，你就可以從事技術性不太強，各類中介服務、商務代理等方面工作;如果你有技術但缺乏資金，你可以與他人合作，以技術入股，但入股前一定明確股權比例和經營方式。
3.項目要有穩定的成長空間 中年人不同於年輕人，做生意不能趕時髦去跟風，最好選擇有穩定發展空間的行業。如特色餐飲、 教育 培訓、兒童益智教育等，以及關注特殊群體，如老年人、傷殘人生活用品及健康服務等。
4.符合自己喜好或偏好 四十歲以上的中年人個性及生活習性基本定型，創業盡可能在所喜好的領域中選擇項目，這樣有利於早日成功。如你對汽車有偏好，那麼不妨開一家汽車美容行;你對飲食有研究，你可以開一家特色小吃店。
二、尋找商機作到三不可
1.中年人是一生中經濟壓力和精神負擔最重的時期，體能開始下降，經不起人生大起大落。因此，不可選擇資金大，技術門檻高的行業，如健身中心、大中型餐飲、品牌時裝代理等;而一些專業性太強的行業如專業美容、電器維修、汽車修理也不太適合。
2.體力負擔不能過重中年人體能已經開始下降，不可以選擇強度較高的體力操作項目。
3.流行性不能太強中年人敏感度不如青年人，同時創業壽命短，可能又會面臨重新選擇，要選擇市場空間大並且可以穩定發展的行業。
三、服務業作為主要選擇方向
有專家表示，中年創業最好選擇服務業為主，而且服務業中加盟連鎖體系正走向成熟，加盟企業也比較多，選擇機會相對多;同時，創業者可以藉助加盟總部的技術、管理、品牌支持將成功模式進行復制。如特色餐飲、專賣店、便利店、乾洗連鎖店等。無論是青年創業還是中年創業，都要選擇適合自己的，不能盲目的跟風，看著什麼掙錢就去投資什麼，沒有做到好的准備、好的調查往往會使自己在創業的過程中找不到頭緒，影響創業效果。
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怎麼判斷創業時機是否成熟
1.當你手裡有一些錢可以使你有創業的想法，你應該立即去創業。不要怕以後的資金夠不夠。只要你在創業的過程中信念堅定，認認真真的去做事，去發展自己，堅信自己一定成功就行了。當你的事業有一定的規模時資金自然就不是問題了。這個時候可能當時阻止你創業的人也會來幫你湊一些資金來助你更好的發展。主要是因為他們看到你現在有利可圖，所以他們會出一些資金來幫助。記得在你沒有出事來之前是沒有人願意會把錢放到一個不明去向的地方。包括現在的風險投資都是看到你的項目後才願意為你投資的。創業者應該明白有了事業就不怕沒有錢。
2.有了好的點子後。只要你認為這是人們衣、食、住、行所必須的，就應該立既行動去生產、去製造。不要擔心生產出來沒銷路、沒市場。只要是人們生活中所必須要的就一定有市場，有銷路的。為什麼可以這么肯定的說呢，因為每個人都要吃飯、穿衣、走路、睡覺。所以就必須得用一些東西來滿足自己衣、食、住、行中所完成的各個動作。因而只要你生產出來的東西，是人們生活中所需要的而你的產品在質量上和服務上做的又是最好的，就不怕東西沒銷路，賣不出去。俗話說：只有不掙錢的人，沒有不掙錢的東西。
3.當你的公司有一定的規模時，而且又有完善的管理理制度，優厚的福利和一顆真誠體貼員工的心時。你就不必須擔心員工對你忠不忠了。只要你對他好，他就一定會對你好的。每個人都明白「滴水之恩，當湧泉相抱」，所以只要你關心，理解你的每位員工，他們就一定會甘心情願的為你效勞的。只有哪些不理解，不關心員工的企業，才會出現員工對企業的不忠。很多時候員工的不忠都是 企業管理 者和領導者自己造成的，而不是員工本身造成的。有些公司只認為，你給我工作，我給你工錢就行了。有這些思想的企業領導者實在是太愚蠢了。你以為現在的員工到你公司工作，單單只為了錢。他們更多是為了在這里有舒適，快樂的生活環境。要想員工對公司忠心，公司就必須得關心員工的日常生活，而不是單單的發發工資而已。只有這樣員工才能為公司一心一意的效力。
4.現在的創業群體大部分都是一些無產階級者。沒有太多的資產。不滿足現狀。創業者為了改善自己的生活。所以很擔心如果創業失敗了，該怎麼辦。或者是創業失敗了，自己又過上苦日了。其實很本沒有必須這樣擔心。如果你怕失敗而不敢去創業。這樣你可能一輩子都不會過上你想要的生活，創業失敗了，只要你的心沒死。你就一定能取得成功的。在說失敗只是一時的，苦日子也是暫時的。而你不去創業你的苦日子可能是一世的。有了創業的想法後應該勇敢的去闖一闖。失敗了， 總結 原因後在來，相信總能取得成功的。想創業應不懼失敗，勇往直前。上天不是會辜負有夢想的人，只要你努力了就一定能取得成功的。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();D. 用現代企業經營的觀點分析《哈利波特的魔與道》的商業運營模式，知識產業文化，產業鏈的問題！謝謝啦
哈利·波特品牌征服的啟示
我們人類的語言是如此多種多樣，而人類在不同階段語言也是不一樣的。在人文化生存的年代，人們的語言是傾聽；在技術化生存階段，晌悉人們的語言是卓越；在數字化生存階段，人們的語言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人們的語言是征服！
品牌，是正確的商業語言。當消費者徜徉於商場，從貨架上選購商品時，他們面對的是大大小小的品牌，而並非不同的企業。消費者才不會管你這家企業是做了6sigma，還是上了 ERP！因此，品牌是更加徹底的客戶化的思維。它完全站在消費者的角度討論消費決策過程、決策機制和決策模式。
品牌具有大眾文化節點的特殊意味。實際上，品牌就是大眾口味的提煉宴瞎乎和升華版本。一個個大大小小、色彩斑斕的品牌是商業社會中的閃亮結點，就像從夜空中俯瞰城市所看到的萬家燈火一樣。當然這些亮點是注意力的亮點。
品牌的訴求相對穩定，否則就不能稱其為一個真正的品牌，而只是隨波逐流的過客。但大眾口味常變，所以真正的品牌，要麼具備快速符合大眾口味的能力，要麼符合人們潛意識中相對恆定的價值訴求。我們看到，在商業社會中，大部分的品牌都不幸成為大眾文化的匆匆過客。根據哈佛商學院的研究，商業的新點子只有 20% 能獲得投資轉化為商品，而這些投資中只有 20% 能最終成功。
藝術如果做得太深奧，欣賞的人就少了，所謂曲高和寡，正如達利的抽象畫少有一般大眾能欣賞的一樣。因為絕大多數品牌面對的是一般大眾，所以品牌沒有必要做得太深奧、太抽象。高深到不可理解的神虧地步，效果往往要打折扣。品牌的理想狀態是既能成為大眾文化的有機部分，又能建立自身的傳統，成為永恆的價值和追求。比如說賓士、柯達、可口可樂和哈雷摩托，就是既傳承了人們對美好生活的長遠嚮往，又具備把握時代脈搏的創新精神。
品牌，是對注意力的征服
品牌和消費者是一種動態的互動關系。品牌和消費者的力量消長和力量對比無時無刻不在發生。當消費者購買強勢品牌，實際上是將自身的選擇權交給了強勢品牌；同時，他們會質疑弱勢品牌。在強勢品牌面前，消費者覺得自己像陷入情網的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱勢品牌面前，消費者又覺得自己像個智者，舒適地、志得意滿地對品牌指手劃腳。由此我們可以看到爭當市場領導者的重要性。
其實，品牌是品質的符號和象徵。那麼什麼可以品牌化呢？我們看看如下的概念是不是已經成為品牌。
人物：格林斯潘、斯皮爾伯格、米蘭·昆德拉。
事件：嬉皮士運動、存在主義思潮、文藝復興。
地方：加勒比地區、長城、澳大利亞黃金海岸。
活動：奧林匹克、財富論壇、世界盃足球賽。
組織：歐洲綠黨、國際貨幣基金組織、諾貝爾獎委員會。
服務：波士頓管理咨詢、個人理財產品、四季酒店的星級服務。
技術：企業資源計劃 ERP、奔騰晶元、克隆。
概念：後現代主義、國際化、生產外包。
思想：全面質量管理 TQM、加里哈默競爭戰略、學習型組織。
經過精心打造，張揚的人物、前衛的思潮和創新的產品都成為了卓越品牌。因此，我們可以看到，凡是需要溝通並且可以溝通的事物都可以品牌化。人類已經進入到注意力制勝的全面品牌化時代。
什麼成就品牌
品牌思維，正對傳統的量化邏輯提出前所未有的挑戰。中國頂尖的經濟學家，跨入無人之境後最想做的事情是評點唐詩宋詞；中國頂尖的公眾人物，再次出現在公眾面前時津津樂道於西方交響樂；萬眾矚目的富商，功成名就後卻醉心於打打鬧鬧地拍電影。如果說一個人功成名就之後，心智必會貼近快樂與夢想，那麼，真正的品牌從一開始就像一個功成名就的人，它就是快樂與夢想。
品牌的征服，實際上是改變了人們的認知。這個邏輯過程是什麼樣的呢？請看下面的品牌征服的模型（參見圖 1-2），征服的邏輯過程是這樣的：認知的變化、行為的變化、偏好的變化、習慣的變化、忠誠的變化和認知的再次變化。
索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李維斯、英特爾，這些我們耳熟能詳的超級品牌，無一不是產生於激情和夢想。我們能用標桿學習之類的管理工具重復同樣的夢想嗎？即使可行，我們為什麼要做這么乏味的事情呢？更何況激情、亢奮、直覺、驚訝和情愫這些夢想的元素是不能用量化的語言來描述的。你大概不能說你做了一個三西格瑪的夢、還是六西格瑪的夢吧。
打造品牌，依靠的是直覺而不是空洞的分析，是藝術而不是陳舊的公式，是激情而不是完美的計劃。我們生活在現在，但我們已經活在未來。品牌，是酷時代的通用話語。酷經濟，不是用國民生產總值來衡量經濟發展水平，是用國民生產「酷」值。酷經濟的指標是快樂程度、散熱效果、不確定的美感和快感模式等。
怎樣將品牌建立在夢想的基礎之上呢？將概念變成一個神話、一個寓言或者一個傳說是個不錯的選擇。微軟在講故事，GE 在講故事，牛津和哈佛也在講故事。很多品牌都有許許多多的故事：它們的歷史、它們正在做什麼、它創始人的傳奇經歷等。比如蘋果電腦就通過故事讓其創造性和叛逆性的核心品牌文化具備了某種近似宗教的特徵。
從一開始，蘋果就是一家特立獨行、不守規矩的公司。蘋果電腦的 CEO 就是一個膽大妄為的夢想家，蘋果電腦的產品永遠代表了「前沿和創新」。而它的專賣店的前衛環境則進一步強化了蘋果品牌的夢想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等創新產品更是將這種文化推向頂峰。所以，其實品牌的語言是征服，用快樂與夢想征服消費者的心靈。
我想說，從現在開始，會有越來越多的企業家、管理者和學者用品牌的語言來溝通。如果我們在不久的將來，發現在幾乎所有的管理語境里，大家都一擁而上，拿著品牌說事兒，就像熱熱鬧鬧去趕大集一樣，那我們一定不要覺得太奇怪，因為品牌是人類文明發展到今天所必然出現的潮流。在出現人聲鼎沸的熱鬧場景之前，我們確實有必要讓自己正確理解品牌。
目前全球的青少年都過早地接觸成人的文化。哈利·波特的出現，幫助青少年重拾自己童年時應有的想像力和樸素的正義感。即使是成年人，也迫切需要這種回歸童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年時夢想成為的偶像，所以，這個品牌講述的故事非常容易深入人心。
品牌，就是征服心靈
在哈利·波特這個品牌的核心訴求裡面，好玩是第一位的，其他的都是附屬目標。比如這個魔法小子的道德品質，他的善良、勇敢、友誼、勤奮等都是附屬的價值。好玩是文化，我們看看西方的教育體系就可以理解這一點。在西方的學校裡面，老師會使出渾身解數，讓學生覺得好玩，西方教育的娛樂性是我們在中國所想像不到的。
比如在英國的小學裡面，當老師講到固體、液體和氣體的區別時，他會讓小朋友們站成一排，緊緊地靠在一起，你貼著我，我貼著你，吵吵嚷嚷地擠成一團，他說：ok，這是固體；然後他讓這些小朋友站開一些，彼此間留一些空隙，然後說：這是液體；最後他只留兩三個小朋友站在上面，彼此間的空隙很大，然後他說：ok，這是氣體。在小朋友們嘻嘻哈哈的笑聲當中，三種物理狀態的區別一目瞭然。他就是用這種方法來說明固體、液體和氣體的主要區別是在於分子間的空隙不同，導致了物理特性的不同。
哈利的學生生涯充滿了奇趣的學習，巫術老師們會煞有介事地教會他們很多神奇的東西，穿牆走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一個英國或者美國的學生在看哈利的時候都會想像自己也正在這個魔法學校中學習魔法，而不是學習數理化。所以這個品牌征服的是心靈，是孩童們心靈深處的渴望，也是童心未泯的成人們內心深處的渴望。這和我們看泰坦尼克的浪漫愛情時將自己的放到那個驚心動魄、盪氣回腸的場景中有什麼實質性的區別呢？不過是哈利這個小子將這一切演繹得淋漓盡致，讓人慾罷不能。
《哈利·波特》一書的作者羅琳女士的一席話頗為耐人尋味：兒童讀物不是教科書，其目的不是要教會孩子們什麼特定事物。這不是文學的特性。人們確實能從文學中得到一些東西，但可能只是教你如何開懷大笑，而並非每次都像打你一個耳光一樣讓你吸取教訓。
孩子們肯定能從《哈利·波特》里學到一些東西。這本書的構思並不復雜，但矛盾跌宕起伏，懸念叢生，充滿童趣。主人公哈利是一個普普通通的人物，在孩子看來，和自己差不多。哈利的主題是什麼？是魔法和邪惡。難道這不是我們在現代社會中天天所看到的東西嗎？我們看到無數的商業成就、社會現象和人際關系就像魔法一樣神奇，同時我們也看到邪惡的事情，不論我們願意不願意看到，ok！看到了之後，我們都希望能有一個像哈利這樣的厲害小子去打敗惡魔，或者乾脆自己就是那個到處飛的魔法小子，去鏟除邪惡。
所以哈利的真正魅力可能正是在於我們從中看到了現實世界的影子，它是魔幻世界，也是現實世界的映射版本。我們都知道《傳奇》、《魔獸》這樣的電腦游戲有無數的粉絲，那我們也可以理解哈利·波特為什麼有如此多的粉絲。
讓品牌成為一種現象
經過作者、文學經紀人、出版社、電影製片人，以及一系列營銷高手的運作，《哈利·波特》不僅家喻戶曉，還形成了一個超乎想像的財富鏈。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累計銷售量已經超過 2.7 億冊，如果以平均每冊 20 美元的價格計算，其市場價值已達 50 多億美元。
這一切如果沒有一套完善的商業營銷機制，單靠作品本身的影響力是根本達不到的，所以羅琳在接受采訪被問到為何成功時就常常說：「這個問題我回答不上來，因為我做夢也沒有想到會這么成功。」關鍵是哈利已經成為一個文化現象，就像中國的很多很多現象一樣。很多人都在談論他。人們都從不同角度談論著這個魔法小子，越多人探討這個品牌，這個品牌的力量就越大。
經過品牌運作，哈利已經成了一個社會現象，媒體長篇累牘地對其進行報道，我們所知道的幾乎所有西方大媒體都對哈利現象進行了報道和深入分析。比如《金融時報》、《經濟學家》、《時代周刊》、《商業周刊》、《新聞周刊》、《紐約時報》等。電視里充斥著哈利的各種信息，雜志上成天都在討論著哈利的下一個冒險。
讓品牌成為一種現象，是品牌的至高境界。某某現象說明了人們的普遍關注，這種知名度對於一個品牌來說是一步，也是關鍵的一步。比如我們說的超女現象、奧運現象等，都是引起人們普遍關注的現象。一個品牌成為現象是需要經過精心包裝和打造的。
復雜的世界需要簡單
品牌本身就是一種將復雜性簡單化的產物。因為品牌是價值的集合體。每一個麥當勞快餐廳都是價值的綜合體，每當我們在街上看到麥當勞的快餐廳時，我們很清楚自己可以從裡面獲得什麼：干凈、整潔的環境，優良的服務，新鮮的食品，等等，從而大大簡化我們的決策過程。如果一個品牌很大程度上簡化了我們的決策過程，那一定是因為它是一個強勢品牌，它的價值和訴求非常持續，並且清晰。這在品牌裡面非常重要。
同樣的，哈利的出現符合人們對神秘的嚮往，不僅僅是小孩和青少年，每一個人都或多或少的有這種慾望。人們都是很好奇的。人們都在追求快樂。復雜的世界裡，我們需要考慮的事情太多太多，如果有這么一個小孩，他聰明，勇敢，打壞蛋，幫助別人，那麼人們怎麼會不喜歡他呢。其實哈利的主要情節並不復雜，所展現的價值也很簡單，那就是勇敢、友善和進取。這些人類的簡單價值觀通過魔法的形式表現出來，就是非常有魅力的故事。
口碑就是一切
既然復雜的世界需要簡單，那我們就應該將自己的主張簡單化。少就是多，也就是說越簡單的信息越是容易傳播，簡單的東西都是好傳播的。我們都知道電影的營銷特別注重口碑傳播，一部新電影往往就看它首映過後幾周內的表現。如果表現不佳，也就意味著這幾周的口碑十分不佳，這部電影可能將很快轉為 DVD 銷售，迅速退出影院市場。
所以說泛娛樂化的品牌需要泛娛樂化的營銷，這種營銷一定是口碑為主的營銷。這些書的成功很大程度上歸因於任何市場機制或宣傳費用都無法買到的東西。《哈利·波特》是典型的口碑暢銷商品，它的力量建基於讀者對家人和朋友的推薦。它也是在正確的時機提供了正確的方法。孩子們總是喜歡羅琳女士如此擅長講述的幻想冒險故事，成年人也喜歡故事中的懷舊之情，她這種現代方式的逃避主義品牌立即引發了人們的共鳴。
但是最重要的是，就連羅琳和布魯姆斯伯里出版社也都承認，他們的財富歸功於故事中那些魔法的鼎力相助。「喬羅琳講故事的技巧固然無庸置疑，」布朗先生總結說，「但歸根到底是她走運了。」
快樂，力量無窮大
哈利的所有魔力在於市場營銷，這是一種快樂營銷。布魯姆斯伯里出版社在推銷哈利·波特品牌方面很有一套，特別是對那些最難討好的男孩讀者們做得很成功；同時，羅琳女士堪稱一位最機敏的市場推銷人，她的書就運用了市場推廣的手法，例如出現在購物商場打上品牌的掃帚柄，以及琅琅上口的口號。她對孩子們想要什麼東西有那麼一種直覺。
經過改編的電影也進一步加速了哈利·波特品牌的風行。時代華納對一部電影約5000 萬美元（合 2700 萬英鎊）的宣傳費使圖書業的促銷預算相形見絀，並有助於吸引更多的讀者。票房收入也使零售商的銷售顯得微不足道：根據電影票房數據分析網站 Boxofficemojo 的統計，迄今為止《哈利·波特》 3 部電影的收入就超過了 14 億英鎊。書商們自認為是他們創造了哈利·波特奇跡，但是他們並未充分意識到，其實他們應該感謝華納。布朗先生懷疑，這樣將反過來使羅琳女士的寫作手法更接近電影，她對故事情節的鋪設都瞄準了電影改編版本。
伴隨電影一起蜂擁而至的還有大量「哈利·波特」商品。對孩子們及其備受煩擾的父母而言，哈利·波特可能是目前市場上被利用得最多的品牌之一，隨處都是「哈利·波特」的書籍及其副產品。然而在今天各種大型特許經營的潮流中，「哈利·波特」在特許經營方面實際上利用率甚低。
就全球來講，兒童電影的商品銷售特許證通常會簽發多達數百個，但是華納僅為哈利·波特電影發出 75 個。其中部分原因是羅琳女士的堅持，她對品牌的使用保留控制權，並否決她認為不適當的這類特許證。而布魯姆斯伯里出版社也保持了剋制，除成人和特別裝訂版本外，它不願讓各種副產品降低該書的聲譽。
反面的聲音
因為哈利的故事中充斥著妖魔鬼怪，所以西方的基督教團隊對此表示擔憂。有人就在英格蘭的基督教電台中說：哈利電影中所用的語言有時候是很「strong」的，strong 這個詞在這里指的是「不太恰當」的意思。而且有些畫面過於刺激感官，比如那些怪獸的造型和一些正邪交戰的場面。所以基督教組織建議父母先看電影或者小說然後再將小孩納入進來，認為這樣更加恰當。
實際上，當我們看到連基督教的機構都討論哈利的影響，這足以證明哈利已經遠遠不僅僅是一個魔法小孩，更是一個文化現象。它超乎現實生活經驗，又讓人感到熟悉親切。
一本兒童讀物，首印 500 萬冊依然供不應求的事實，使其成為書界的一個奇跡，也使其他暢銷書在一夜之間黯然失色。當人們驚喜地發現《哈利·波特》使西方那些沉溺在電視、電腦面前的孩子們重新喜歡上了看書的時侯，我們不禁想追問，中國現代兒童文學，何時能贏得如此眾多的小讀者。
立體的整合營銷
英國在 19 世紀就提出了「快樂的作品給孩子以愉悅」，而我們的一部分作家至今仍沒有真正思考過現在的孩子需要什麼，只是一味地走「告訴你一個道理」的老路子，用成人的標准去衡量孩子。中國現代兒童文學並沒有反映真正的兒童生活，而只是反映了成人理解的兒童生活，或是希望兒童過的一種生活的狀況。這種虛偽的關愛阻礙了兒童文學的發展。中國現代兒童文學到了回顧與反思的時候了。
《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超過一億美元。哈利·波特已經像米老鼠、加菲貓一樣，出現在成千上萬種商品上。哈利·波特帶來的市場到底會有多大，實在難以估量。美國華納兄弟公司的電影在這個過程中起了關鍵作用，如果沒有英國難以計數的書店的推廣，沒有網路上鋪天蓋地的討論、新聞和報道，哈利是不會這樣盡人皆知的。這個品牌是通過電影院、玩具店、超市、報紙、雜志、音像店等渠道共同打造而成的。
打造中國故事品牌
為什麼不打造中國自己的強勢故事品牌？一個哈利成為英國出口的最大宗商品，是最近幾年英國重要的文化品牌，將英國的影響力擴散到世界各地。很多很多年前，一個國家的影響是通過軍事和政治手段實現的，現在的時尚是通過文化。看看風靡世界的韓國電視劇《大長今》！未來的世界是文化主導的世界，未來商業的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商業的。它的意思就是說：越是民族的東西越是具有差異化和獨特性，這是一個卓越品牌最基本的特徵。不然匯豐銀行也不會說自己是「全球營銷，當地智慧」。
中國故事品牌之殤
一個故事品牌打造成像哈利·波特這樣也是到了相當境界了。但哈利的驚人成功幾乎讓我們自己忘了我們中國也是有大量的強勢故事品牌的。嫦娥奔月、誇父追日、哪吒鬧海、大鬧天宮，它們哪一個不具備大品牌的風范？我們這些充滿神奇想像力的文化品牌哪裡去了？而我們似乎還沾沾自喜於西方世界十分了解我們的傳統、追求和文化呢。錯了。實際情況是，大多數西方人除了長城、烤鴨和李小龍之外，對中國可以說是一無所知。
羅琳是有天才的，她直覺地知道人們需要什麼。看看：童心、魔法、文化、學校、風景、冒險、蘇格蘭，她將這些時尚和流行元素很好地結合進了哈利的故事中，讓我們如痴如醉，欲罷不能！
孩子的天性是追求快樂，「讓孩子快樂，讓孩子玩」是兒童文學的一個重要目標，而這個目標的基礎是作家與小讀者的平等，作家不應擺出居高臨下的姿態，而是應該站在兒童的立場上，「用兒童的眼睛去看，用兒童的耳朵去聽，特別是用兒童的心靈去感受，這才是兒童文學成功的關鍵」，即「兒童本位」。
每當我們看到一些電視節目中一些小孩模仿大人的口氣說「我們應該為了什麼什麼而讀書」這種虛偽的腔調時，就覺得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都應該是快樂的。將成人社會的約束綁在兒童的身上，讓他們感覺自己好像是為了功利性的目的而努力，那其實是對他們心靈的很大傷害。
「西遊記」，尤其是「大鬧天宮」的故事，「三個和尚」，「小蝌蚪找媽媽」，這都是中國的優秀故事品牌。但是它們今天在哪裡？中國故事都過早地凋謝了。它們沒有像哈利·波特這樣被作為一個品牌去經營。國內一些作家已經受到「哈利·波特」的啟發，紛紛決定把自己作品中的形象打造為品牌。比如中國作家「童話大王」鄭淵潔就和長春電影集團公司簽約，將其全部作品的影視拍攝權授予了長影集團，並以其作品中的代表形象皮皮魯、魯西西、舒克、貝塔等創造童話動漫影片，以打造中國版「哈利·波特」。
好玩的力量
中國的很多故事裡面會出現大量的教條，很多可愛的卡通形象會在搞了一些很酷的事情之後忽然對道德發表一些看法，這是很可笑的。我們的故事需要輕松一些，不一定是搞笑，但是娛樂感和輕松感是非常重要的。人們需要的是快樂，不是索然無味的教條。西方的故事中從來都充斥著大量幽默元素。我們的故事品牌需要更加輕松，更加酷一些。
不僅僅是故事品牌，所有的品牌都是為了滿足人的需要而出現的，品牌的征服也是因為它滿足了人們心靈深處的渴望而具備了征服的力量。從遠古的凱撒、成吉思汗，到近代的拿破崙和巴頓，再比如說：哈利·波特。僅僅從營銷的角度來理解「哈利·波特」的驚人成功顯然是不足的，一個品牌，尤其是一個時代產物的品牌，是深深打上了這個時代的烙印的。哈利·波特就是這樣一個打上了深刻娛樂文化烙印的品牌。
英國的娛樂文化由來已久，比如 BBC 裡面受到普遍歡迎的《Who Wants to be millionaire?》（誰想成為百萬富翁？）就是一個長盛不衰的節目，其他的比如《Who's the weakest link?》（誰是最弱的連接？）、《Survivor》（倖存者）、《Blind date》（和誰約會）等節目都是娛樂文化的典型。
泛娛樂化的世界需要泛娛樂化的形象。美國出版了一本《寫給哈利·波特的信》，這本書收集了來自十幾個國家的孩子寫給哈利·波特的信。從中可以看到它對孩子的吸引力不光是離奇的魔法世界，還有一個同樣重要的原因是這個魔法世界和現實世界有很多共同之處。這種將現實與魔幻巧妙雜糅在一起的寫法，能使孩子產生真實感、親切感，又能使他們得以擺脫現實束縛，進入到充滿奇妙故事的想像世界。
中國的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鑒哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢記一點：品牌是征服，不是對消費者需求的臣服。如果在你的詞典里還是過時的「顧客是上帝」，那麼你等著被市場淘汰吧！在我看來，消費者並不是上帝。如果你的顧客表現得像個上帝，那是因為你的產品不夠差異化，很可能他可以從離你200米遠的另一家店裡買到它。
你好，敖哥！！！！！
E. 電影院的價值主張有哪些商業
電影院的價值主張當然有很多了，首先是電影帶來的門票收益，還有電影院附帶的其他的經濟效益
F. 電影院有哪些商業模式
一部電影的商業的渠道有很多種，可能還會有其爛搏他的一些其他乎歷團的歲橘盈利方法，比如說票房、廣告、網路版權、電影光碟及電影相關的產業所產生的費用，比如電影里的特殊道具，與電影相關的游戲，周邊等
G. 電影盈利模式
投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。
很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。
H. 電影院盈利模式包括什麼
1、每一部上映影片在你影城放映的票房的57%是影城的盈利
2、影城的噴繪硬廣位置（廣告位），都是片方發行方會爭奪的位置（視影城規模，以及票房成績，廣告位置來覺得有無片方爭奪），可獲取盈利
3、影城內部的場地會租給一些活動方，如什麼什麼辦卡什麼的，可獲取盈利
4、影城本身爆米花飲料的售賣，盈利也很大
I. 迪士尼商品在中國的贏利模式蛻變，克服文化落差體現了什麼營銷內涵和營銷理念
迪斯尼「輪次收入」
幾十年來，從最初的米奇、米妮、唐老鴨，到今天《海底總動員》中的小丑魚尼莫、《星際寶貝》中的小狗史蒂奇、《人猿泰山》中的泰山、《木偶奇遇記》里小木偶匹諾曹，一個個嶄新的迪斯尼卡通形象伴隨著各自的主題故事出現在世人面前，也掀起了一次又一次追逐迪斯尼卡通明星的熱潮。迪斯尼歡樂文化的背後存在著一個產業不斷發展、擴充、升級的商業運作體系。
迪斯尼龐大集團的架構非常復雜，但大致由以下具體部門組成——娛樂製作部(電影發行、家庭娛樂、演出和音樂)、迪斯尼主題樂園與度假區、迪斯尼消費品部(迪斯尼授權、出版、游戲、零售、直銷)、媒體網路(無線網路、有線媒體、互聯網路)、國際業務分支等組成。
從電影和動畫片製作開始，迪斯尼的產業逐步擴展到銷售動畫片和電視節目、開發和銷售專利卡通形象的產品、經營迪斯尼主題樂園、購買電視頻道、介入游戲開發、甚至是相關產業經營。從而擁有了一個囊括影視娛樂、媒體網路、主題公園和消費產品的巨大財富生螞嫌產鏈。
專家分析，迪斯尼整體商業模式，被稱為「輪次收入」(利潤乘數)模式：源頭是迪斯尼的動畫製作，除開票房，通過發行、銷售拷貝和錄像帶，迪斯尼賺到了第一輪收入。這一輪中，迪斯尼通過美國以及海外市場，收回數億美元，解決了成本回收的問題。
接著是主題公園創收構成其第二輪收入。世界各地迪斯尼樂園，吸引大量遊客遊玩消費。最後是品牌產品和連鎖經營。迪斯尼在美國本土和全球各地授權建立了大量的迪斯尼專賣商店，通過銷售各種玩具、食品、禮品等品牌產品賺進第三輪。
目前，其相關消費品主要包括迪斯尼動畫形象專有權的使用與出讓、品牌產品的生產和銷售以及相關書刊、音樂乃至游戲產品的出版發行等。這一輪收入大約佔到迪斯尼40%的盈利。據悉，迪斯尼旗下全球總收入的2/3以上是由旗下電影和傳媒網路業務創造的，它們才是迪斯尼的支柱業務。
消費品內地市場擴張加快
6月份，華特迪斯尼亞太區消費品總部先期已由香港遷到了上海，正式成立了華特迪斯尼(上海)有限公司。
「中國消費品市場的潛力是顯而易見的。消費品部的搬遷，看中的當然是加強和內地市場的聯系。從發展角度看，上海在區位上對中國內地北部和中部輻射效果顯然優於香港。」中山大學管理學院教授徐棲玲如是分析。
做大零售市場無疑已成為迪斯尼在中國的一項重要戰略。早在迪斯尼2004年度的零售會議上，迪斯尼就提出「5年內在華消費品業務總收入翻5番的銷售目標。」
據統計，迪斯尼商品目前在中國內地已擁有了80多家授權經營商以悶察手及1200多個銷售專櫃。授權生產的產品包括有軟性產品(如服飾、鞋類、嬰兒服裝、寢具等)、玩具(如人物造型、棋類游戲、積木、拼圖、玩偶、童車等)、家居產品、文具、食品及個人用品(如飲料、健康用品、美容用品等)、消費性電子產品(如大家電、小家電、相機、電話、電腦等)。
記者拿到的名單中顯示，麗嬰房嬰兒服裝、富樂夢文具、米奇妙世界童裝、永駿皮具、佐丹奴T恤、三槍內衣等等都囊括其中。
其中，廣東永駿經濟發展有限公司頗具代表性，永駿4年前開始和迪斯尼合作，是迪斯尼卡通形象最多的授權商，旗下10多個品牌授權項目，包括皮具、飾品、化妝品、精品等多個領域等，7月份還取得了公主內衣中國經營權。目前其零售總值已超過10億元。
其實，獲得迪斯尼授權經營的大小企業，雖然在從中會獲得利益，但相信獲利更多的還是迪斯尼本身。相關人士介紹，一般而言，迪斯尼將抽取10%~15%作為授權費用。
迪斯尼日前宣布，今後將授權更多製造商和零售商，擴展專賣店渠道。不僅要鞏固北京、上海等一級市場，未來2~3年內，迪斯尼將完成首批33個大中城市的拓展和滲透計劃，尤其以二、三級城市為重。與此同時，迪斯尼正積極拓展賣場及郵購等新型銷售方式。
覬覦中國娛樂市場：經歷三進兩出
迪斯尼對中國娛樂市場一直抱有濃厚興趣。據專家預測，2005年中國文化娛樂業的潛在消費能力將達到人民幣5500億元，這個數字對誰來說都是個不小的誘惑。
但由於傳媒領域目前仍是中國控制最嚴的領域等種種原因，迪斯尼經歷了三進兩出的局面。
20世紀80年代，《米老鼠和唐老鴨》出現在中央電視沒如台中，迪斯尼名字從此深入人心。後來由於知識產權等問題，迪斯尼自動退出中國市場。
1994年，迪斯尼重返中國。首先向內地電視台提供以最新迪斯尼動畫片為主的兒童電視欄目《小神龍俱樂部》，如今該欄目已覆蓋了全國31個省市的49家有線電視台，擁有1.6億受眾，成為全國影響最大的青少年電視欄目之一。
由迪斯尼控股的ESPN也低價飛入中國多家電視台。ESPN管理層經過調查得知，廣電主管部門對地方有線台沒控制權，中國足協對足球俱樂部出讓轉播權也沒有實際控制力。於是以獨享的英超、西甲、意甲、NBA等世界著名體育賽事的體育轉播資源和低價位的費用，敲開了地方電視台體育轉播頻道的大門。1994年ESPN開始與上海有線進行合作，上海有線成了當時內地第一家與ESPN合作的地方傳媒。
後來，由於轉播費用、商業運作方式等方面的分歧，從1998年成都有線電視台與ESPN終止合作開始，其中有不少電視台終止了與ESPN的合作，但ESPN在中國最大的消費市場——上海和廣州建立了良好基礎。截至目前，有包括中央電視台在內的30多家電視台播出其節目。
2001年，迪斯尼在中國的業務仍然主要在節目提供方面，而它的幾個競爭對手已經明顯搶在了前面：維亞康姆「MTV天籟村」、新聞集團的Channal〔V〕、Discovery等都已經在中國內地的電視台獲得了穩定的播出時段，AOL時代華納在與聯想集團聯手搭建跨媒體平台，甚至一些重量級遠不能與迪斯尼比肩的娛樂文化傳播公司(如美國的星光映佳公司)，都已成功涉足中國內地。
2001年3月，迪斯尼互聯網集團和海虹控股宣布達成戰略合作，8月26日開通「迪斯尼中國」網站，迪斯尼欲藉助網路輾轉切入，但這次合作以失敗而告終。搜狐從2003年10月底接替海虹控股與迪斯尼互聯網集團合作建設網站，並與之在網路、無線內容及簡訊、彩信等手機圖片下載、動畫下載、游戲下載等無線增值服務方面展開合作。
在電視方面，迪斯尼仍然落後於新聞集團和時代華納，後兩者旗下的星空衛視和華娛電視獲得了在廣東等地的有限度落地權。迪斯尼2003~2004年也積極運作了電視轉播落地事宜，但至今尚無突破。香港迪斯尼樂園推廣及宣傳部經理羅淑雯在給本報記者的回復文件中稱，現時迪斯尼正與中國政府展開一系列的合作可能，其中包括電視、電影及消費品。
J. 中國動畫片的運作模式、如何盈利
說句不中聽的話，閣下要研究中國動漫滯後的原因，卻來這里問這些問題，正是我朝動漫產業雹羨棗落後的重要表現之一...
很簡單的道理，任何一個課題的研究，首先應該是業內人士來做的，起碼要是了解這方面的人來做，您對動漫知之甚少，為做課題臨時抱佛腳又怎麼能做好這個課題呢？
但是既然您問了，我還是要回答的...
我朝動畫，從策劃伊始就伴隨著漫無止境的審批，有任何審批部門認為「不好」的東西，就都要進行修改，好好的一部動畫，可以被改的面目全非，前一陣子的《太空歷險記》就是個例子，且不說這動畫明擺著山寨，就這名字就是在侮辱我天朝的語言文字審美能力...
我朝動畫的劇本是有專門的編劇寫的，另外，寫劇本跟是不是漫畫改編沒有關系，在日本漫畫改編動源拆畫雖然很常見，但並不是大部分的動畫都是漫畫改編的...
投資是由企業來做的，國家不可能去投資動畫，最多就是所謂的政策扶持...
動畫片的盈利靠周邊產品，這是鐵定的，即使是純藝術動畫...
廣電的要求和限制...根本就沒有要求和限制，只要是他們不喜歡，就審批不通過，就像上面說的《太空歷險記》，他們就是覺得這種NC名字好你也沒辦法...
動畫的主題...同樣沒有要求，同樣只要是他們不喜歡，同樣就審批不通過...
不管國營還是個體，只要你有錢你就可以做...
最後談談我個人對天朝所謂「動漫」的看法，我朝謂之動漫，無非是綁架了一個大家對動畫和漫畫的習慣性統稱。確切的來說，我們國家的所謂動漫，其實指的是「兒童動畫」，自始至終我們一些個領導，一些個所謂的「磚家」，還有一些個「主流媒體」，都在灌輸和宣傳他們認為的兒童動畫的合理性，長久以來也就造就了一批「不明真相的群眾」，這些人有個共同的特點，那就是他們根本不看動漫，一個產業要發展，首先就是要適應市場，適應消費者，我20好幾的人會去看什麼X貓O兔的兒童動畫？對動漫膚淺而幼稚的認識，也就造就了天朝動漫的膚淺與幼稚，當國外動漫向著深度和廣度邁進的時候，天朝動漫則越發的向牆角畏縮；當國外動漫將各種藝術風格和表現手法融入作品中的時候，天朝動漫則將藝術水準極高的水墨動畫都丟到一邊；當大家都在探討押井守對動畫電影高水準節奏把握的時候，天朝則只能聽到小朋友對著喜羊羊純真的笑聲...
以派旅上...