❶ 《風語咒》是一部什麼樣的電影
《風語咒》是若森畫江湖系列的首部動畫電影，於2018年正式上映。作為《俠嵐》系列的劇場版，很多俠嵐粉對這部電影可以說是期待已久了。今天小編就跟各位小夥伴分享一下我個人對《風語咒》的看法和感受。
平淡中夾雜著魔力
雖說《風語咒》是《俠嵐》系列的劇場版，但是劇組在製作的過程中可充分替路人觀眾考慮到位了，所以哪怕是沒有看過《俠嵐》的小夥伴也不會覺得懵逼。《風語咒》的前期劇情是那種日常搞笑向，平淡卻又不會讓人覺得乏味。
對於《風語咒》各位小夥伴你們怎麼想呢？歡迎在評論區留言討論。
❷ 電影《風語咒》百度雲免費資源
《風語咒》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《風語咒》是畫江湖系列首部電影，由華青傳奇（北京）文化傳媒有限公司、北京若森數字科技有限公司等聯合出品。
❸ 最近有什麼適合小孩看的電影
暑期電影有一下幾部
1.《新大頭兒子》
7月6日上映，《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》是新大頭兒子動畫電影系列的第三部電影，由中央電視台少兒頻道和央視動畫有限公司聯合出品，劉純燕、董浩、鞠萍和陳蘇擔任主要配音。該片於2018年7月6日暑期檔全國上映。
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2.《風語咒》
7月13日上映，該片是《畫江湖》系列首部動畫電影，也是動畫《俠嵐》系列首部電影。由劉闊執導，陶虹擔任出品人，路知行、閻萌萌、邊江、褚珺、山新等擔任主要配音，於2018年7月13日在中國內地上映。
3.《小悟空》
7月20日上映，本片以一隻中國四川動物園名叫大森的金絲猴的冒險和成長為主線，講述了他在紐約和年長的八戒大師，不畏挫折、艱難一起對抗強大邪惡力量，最終激活體內"孫悟空"的潛能，並朝著夢想進發的勵志故事。
4.《神奇馬戲團》
7月27日上映，講述了從小由叔叔鮑勃帶大的歐文在馬戲團度過了快樂的童年時光，長大後雖生活美滿、卻只能靠試吃狗餅干為生。然而鮑勃的意外去世卻打破了歐文的平靜生活。該片將在2018年7月27日正式上映。
5.《肆式青春》
8月4日上映，由易小星、竹內良貴、李豪凌聯合執導。作品以北京、廣州、上海3個中國城市為舞台，講述了以"衣食住行"為主題的《向陽早餐》、《小小時裝秀》和《上海戀》這3個青春短篇故事。
6.《美食大冒險》
8月10日上映，孫海鵬執導的動畫電影《美食大冒險之英雄燴》，將於暑期檔8月10日全國公映。被贊為"地表最有食慾"的動畫電影。
7.《昨日青空》
8月10日上映，影片以中國南方小城蘭溪為實際取景地，講述了屠小意、姚哲恬、齊景軒等幾位高三學生之間有關夢想、友誼、親情和初戀的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。
❹ 動畫電影《風語咒》這部作品怎麼樣
我個人認為，風語咒是很好的一部動畫電影
怎麼樣？如果你喜歡我的回答，歡迎給我留言點贊喲！
❺ 風語咒的觀後感
認真品味一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我為大家整理的風語咒的觀後感（精選6篇），希望能夠幫助到大家。
風語咒的觀後感 篇1
最近被一部國產動畫刷屏，不僅各個大號發文力薦，就連娛樂圈的中」老人兒「和小鮮肉們都扎堆背書，現在已經數十位明星發微博力挺了。
這部本暑期有望大火的動畫電影就是畫江湖首部動畫電影《風語咒》，真切動人的中國故事，高度還原的東方美學畫面都是眾人被打動的點。
然而這部電影打動我的卻是，它用細膩常見的生活場景，還原了孩子和父親的聯系。
《風語咒》主人公郎明是個瞎仔，在小鎮備受欺負。可是在郎明父親的循循引導下，他從小有就責任心和正義感，從小就在心裡種下了「當英雄「的夢想種子。
比起現實生活中很多父親帶孩子的粗枝大葉，郎父可謂是父親中的楷模了。
郎明眼睛失明，行動不變，為避免孩子內心有落差和自卑感，就告訴孩子：只有用眼睛看世界的人，才能練成「風語咒「，還特地給孩子准備了一個風車，讓他用心去感受」風的力量「。當然，教兒子用心感受」風「的同時，中二的郎父也用自己的腦洞實力逗笑了觀眾。
郎明因為幫山炮幫解圍時被炮竹炸傷了手心，大哭不止。郎父一邊幫他擦葯，一邊溫柔的說：別哭了兒子，你手上的可是俠嵐印啊，英雄的象徵。單純的郎明一聽自己是個英雄，立即轉哭為笑。從此手上的傷疤非但沒有成為郎明羞於示人的缺陷，反而成為他的信仰：他是俠嵐，擁有守護別人的力量。
郎父因為沒有入選玖宮玲擔當俠嵐，走時瀟灑留下：是不是俠嵐不重要，重要的是有沒有守護他人，臨走不忘要給兒子帶回一個玩具。盡管他最終沒能把那個玩具帶到兒子身邊，他的信念卻被兒子繼承了。郎明大戰饕餮，用自己的犧牲守護了村子，盡管也沒有俠嵐印，也被玖宮玲得統領破例邀請去玖宮玲做守護世間的俠嵐，此刻他像父親一樣道出守護的真諦，不論什麼身份，不論有沒有資格，不論身在何處，只要有一個守護正義的心，人人都是俠嵐。面對無上的榮耀時，郎明心裡所想是還要回家陪老媽吃飯，這是他父親的教導所致。
父親在孩子的成長中是不可缺失的一部分。前啟戚段時間，朱雨辰和他媽媽上了熱搜，有人責怪朱雨辰媽媽的愛太恐怖，十年如一日的把兒子當三歲小孩教養，大到婚姻事業，小到穿衣喝湯，都要嚴格把控。導致的直接後果是，朱雨辰到現在都還在喝著母親的襪旁衫梨湯，過著一人吃飽世界與我無關的生活。一個孩子的健康成長，絕不能僅靠母親的溫柔呵護，還應當有人教導他責任擔當，得有人幫他在成長過程中樹立完整的自我，這個人最好是父親！
在社會責任表達上，《風語咒》做的足夠好，這部電影要傳達的東西遠比震撼的特效和製作的精度要重要的多。電影末尾導演留下一句話：致敬我們的父母，他們是我們生命中最美的陽光！我告腔想說的是，不是每一個父母都能是最美的陽光，但希望每一個孩子都有能正確教導自己的父母！
風語咒的觀後感 篇2
「你兒子的眼睛治不好的，你何必再浪費這些錢來買葯？」醫生說。「少費話，快開葯，」朗明的媽媽說。「哎，這已經是你第兩千三百三十三次來我這兒了，」醫生無耐地說……
《風語咒》是一部既搞笑又感人的動漫電影。最觸動我的是感人至深的親情。朗明是個瞎子，朗明的媽媽為了兒子的眼睛可以看得見，已經去醫院兩千三百三十三次了，可是朗明的眼睛還是毫無起色。朗明的媽媽這一生最大的願望就是讓朗明重見光明，擁有和正常人一樣的人生。後來，受壞人的欺騙，朗明的媽媽甘願變成了羅剎（一種吃人的怪獸），而羅剎最終的命運就是成為饕餮的食物。壞人告訴她只要她變成羅剎，就可以實現讓朗明眼睛復明的願望。母愛的強大真是不可估量的。
後來當朗明知道真相後，他完全不顧自己的安危，一個人闖進敵人的陣地。在羅剎群里撕心裂肺地叫喚著即將成為饕餮的食物的媽媽時；在朗明為了拯救世界、為了救回媽媽，寧願用刀割瞎自己好不容易復明的雙眼去練「風語咒」時……那一幕幕感人的畫面，猶如一把把利劍刺進了我心裡。即便是最平凡的普通人，只要有想守護的人和事，心中有愛就會無所畏懼、義無反顧。淚珠在我眼眶裡不停地打著轉，我感覺世間充滿了溫暖和愛。
我們身邊的愛無處不在，比如同學之間的愛：在一次體質測試上，我的跳繩找不到了，同學們都在到處幫我找跳繩；母愛：記得有一次，我生病發燒了，媽媽冒著狂風暴雨給我去葯店買葯，給我敷上冷毛巾，整整一晚上沒睡覺都在照顧我；家人之間的愛：爺爺奶奶平常都吃得很簡單，可一到我和哥哥去了，菜就擺滿一桌子，還有很多的水果和零食。
愛使我們的生活更加溫暖，愛使世界更加美好！
風語咒的觀後感 篇3
昨天看了《風雨咒》的首映，沖著海報風格和之前點映熱評的國漫崛起去的。總體還不錯，誠意滿滿。
片頭序幕風格很酷，迅速抓人眼球。
整體故事完成度蠻高，無數次反轉亮點頻現，笑點不少。有些人物出場有點突兀沒有什麼交代，沒看過原著一開始有點懵。兩條感情主線把握得不錯，發展到高潮時能打動觀眾，尤其是母子線看到母親表面舉重若輕背後則拼盡全力，對一些小孩子來說還是蠻有教育意義；而英雄線男主變身這部分情節用力稍輕了點，鋪墊不太夠，變身方式有點殘酷不宜效仿。可能為了突出愛情吧…其中數場戲處理得令人印象深刻，與零尋母路，祭祀，羅剎群奔騰…聲音處理也下了功夫，村民修個wc都能敲打出打擊樂…祭祀插曲聽著耳熟但唱得不錯。有些地方感覺有《獅子王》的影子啊，莫非音樂買改編版權了？
美術風格還是場景和怪獸設計得更好看，人物形象和打鬥場面的游戲感讓我有點失望，海報那種風格呢？可能看著這個ip長大的小朋友們喜歡吧…現場女主角配音褚珺說，她以前是給俠嵐輾遲配動畫片的，這個系列粉絲很多…我回去看了一下愛奇藝上之前的動畫片，才明白電影人物為什麼做成這樣子…基本沒變。果然彈幕上很多人在說「我是看著這個系列長大的」「追了好多年了，終於要有電影了…」你們開心就好…主題「守護」與「親情」，就像出品人陶虹在現場講的，她當了媽之後才理解「每對母子都是過命的交情」，也是這個項目能打動她的原因。這點倒讓我想起小時候印象深刻的一部日本動畫《龍子太郎》，那麼小的時候居然能看得淚流滿面…不知道現在的小朋友看這部動畫會不會看哭…我大了，沒哭。
陶虹說本來想找徐崢監制這部電影結果他沒答應，一則忙另外也是他沒有耐心做動畫，結果等他看到樣片出來的時候才感覺震撼和後悔…而且，徐崢之前還錯過了《大聖歸來》和《大魚海棠》兩個項目…主持人打趣地說他整個錯過了國漫的崛起三部曲。而且這部《風雨咒》據導演說整個團隊全是國內公司，沒有一個外國人，還是挺自豪的。
出影院的時候又看到了《侏羅紀》的海報，羅剎在這邊張牙舞爪，恐龍在那邊怒目嘶吼，果然大家都很愛怪獸。
風語咒的觀後感 篇4
眾俠嵐在放招的時候終於不喊名字了。不過相應的存在感也弱了不少，有點路人的感覺。
電影版男主從比凡人弱那麼一丟丟，到比無極俠嵐強那麼一丟丟（俠嵐第7季里，無極的裴左在被封印的混沌面前，就是個錘子），嗯，只用了一盞茶的時間。所以，欲練神功……
全篇一直以為男主他爸是俠嵐，但最後天凈沙回憶，他爸其實落選了；他的雙目是因為他媽獻祭才復明的，和陀螺無關。這兩條線最後才揭曉，一下子把「守護」的主題升華了。
男主駕馭風的能力前面也算是有所鋪墊，手上的印記是因為火箭，他爸把他綁在風箏上，男主在那個村表演之後樹落葉了，最重要的是只有他爸能夠轉起來的陀螺，超能力遺傳加上瞎眼的特殊屬性和經歷，最後倒不算特別突兀。
男主他爸應該已經練成風語咒了吧，能夠用陀螺封印饕餮，只是練得不好，男主一開始能夠輕易取下陀螺也應該是因為他爸的緣故？陀螺出現的`地方離王富貴他們那個村那麼遠，離男主家卻那麼近，只是巧合？
開場&醜女洗澡致敬了周星馳的電影，和小妖孽上路那一段場景變換有若干好萊塢動畫用過，饕餮的大眼睛和指環王，最後伸出你的手致敬功夫熊貓3，boss像諸神之戰2裡面的，還有幾處致敬一下子想不起來出自哪裡。
劇本不錯，導演講故事的能力強，節奏控制可以（除了結尾略微倉促），音樂很棒，近年來難得的國產動畫佳作。
相比之下，《冰雪奇緣》為什麼都能得那麼高分？就因為是外國貨，理所應當高人一等？
風語咒的觀後感 篇5
在城市的高樓大廈居住的很多年，我常常在夢中會想起童年成長的地方，有花草、有鳥叫、有一個種了葡萄藤、杏樹、桃樹的後院，果實成熟的時候，也是兒時最快樂的時候。
童年沒有壓力，感受都是身體直接接觸自然，萬物都有其道法和規律，種子春種，秋天收獲。成年工作以後，因為面臨很多生活的壓力，這種覺知力漸漸變得鈍感，甚至消失。
在看《風語咒》之前，我大概聽說過一些關於這部片子的故事梗概，類似少年郎明觸發秘術「風語咒」，戰勝饕餮，守護正義的英雄故事雲雲。但看片過後，我反而覺得，導演的本意並不在講述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借著「風」和「道」的元素，造了一個關於少年的夢境。
在這個夢境里，風即是用心感知，道即是遵從內心，戰勝饕餮則是戰勝慾望，而終極守護則是守護少年氣息。著實讓人驚喜。
剛好這幾個月在看老子講道家，內心頗受觸動。入世幾年，看多了浮華升起落下，浮華背後是永不滿足的慾望，即使很多是建立在吞噬別人的心血上，像極了片中食掉無數羅剎的饕餮。
造夢的重要，往往源於不盡如人意的現實。如果說三維世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日復一日的重復多半會令人厭倦。那麼好的電影，是有人幫我們將想像表達出來，他也許是在表達自己，但其實也在表達觀眾。《風語咒》的每一幀畫面都給了我很大的沖擊感，從天而降的怪獸占滿整個大屏幕，是童年時攥緊掌心的緊張。我們御劍殺妖怪，是殺掉內心的恐懼。
郎明居住的小鎮，是我們從小四處奔跑的街道和打打鬧鬧的玩伴，我們童年時一定有自己要守護的東西，而在漸漸長大的過程中，我們從小守護的純粹，漸漸被生存的壓力逼仄消失地無處遁形。
當我們逐漸遵循社會世俗的價值觀時，常常會用擁有錢社會地位權力等同於擁有幸福，哪怕用最珍貴的東西去換。而當我們真的有一天，將童年時不舍丟棄的純粹和珍貴丟掉來換錢權性，卻忽然覺得周遭都是從天而降的大怪獸，掌心裡緊緊攥住的東西卻消失不見了。
對於一個創作者而言，動畫電影更容易造一個夢境，但當然也對創作者的要求會更高。《風語咒》歷經5年籌備，3年製作，雖然我之前已經被《風語咒》極具東方美學的海報吸引，但在觀影的過程中，還是被整個電影極為精細的製作、古色古香的建築、斷壁殘垣、陰陽五行、羅剎、饕餮的巧妙構思、引入風這一元素對於整部電影的故事講述的影響感動到。
導演講御風，就是在講用心感知。萬事萬物皆有規律，任何環境均有道場，他在結尾感謝父母，我卻在腦海中將這份感謝與生命起源結合起來。生命讓人驚嘆，是由於任何生與成長皆有自己的規律。若我們破壞這種規律，不再順勢而為，就必然會遭致懲罰。若我們違背心意去填滿慾望的溝壑，自然會越來越解離掉。郎明失明，不用眼睛看這個世界，他卻比任何人都看得清楚，因為這個世間真正的美好，從來都是用心去感應的。
導演講道，就是在講遵從內心。老子雲「道」即是不逆規律行事，不從內心之中產生對抗，這是做一切事情的基礎。世間節奏之快之浮躁，等同於揠苗助長，就不會有收成。我們如若丟失真心，那麼即使有再多的外物填補，也依然不會獲得幸福。
《風語咒》無疑是繼《大聖歸來》和《大魚海棠》之後的又一部國產精品動畫，觀看過程數度落淚。如果常規電影是在講述一個完整的故事，那麼《風語咒》類的動畫電影更像是為我們造一個夢。我常常在夢中遇見神奇的光，我亦常常在夢中與我的恐懼撞一個滿懷，很多現實生活中無法被消解的情緒，都會在夢的潛意識之中與我相見。當我在《風語咒》之中看到我的夢境時，我是激動的。而激動過後當我平靜下來，我確實能感知到在潛意識之中，導演一直在強調的少年氣息。
所謂少年，是我們在幼時的珍貴一直被守護，這份珍貴，永遠不會因為外界的風雲變幻而丟失。而一直小心翼翼地守護這種珍貴的人，我們稱之為：少年。
風語咒的觀後感 篇6
今天沒有去上班，早上去市裡辦了點事，中午買了點吃的，帶回了家裡，下午的時候我媽出去買東西，然後就輪到我看店了，看就看吧，反正沒有什麼特別重要的事。
想到沒有什麼重要事，就准備找個電影看下，想了下，好像最近比較火的電影都已經看完了，什麼《西紅市首富》、《我不是葯神》都已經看過了，看完感覺也還是不錯的，有讓人開懷大笑的情節，也有動人的淚點，不過沒有看過的、讓人帶有好奇心的總是更是更吸引人，我記得前段時間說是最近有個動漫電影《風語咒》拍的不錯，特效和電影情節也都不錯，於是，我就開始看這部電影了。
國風系列吧，裡面的人物挺好看的，挺帥的，影片講述的是一個男主角的瞎子，他的父親在多年前就已經失蹤了，而他媽媽為了救治她兒子的眼睛，經常掙了錢就去葯鋪葯給她兒子治療，從小到大都已經抓了二千多次葯了，那個中醫醫生也告訴她，她兒子的眼睛是吃葯治不好的，勸她不要抓了，但是他始終要抓，一有錢就抓，就這樣，她的堅持，他的母愛，他的信念被惡魔發現所利用，惡魔以達成她的要求為交換，讓她變成一個羅剎，而這個羅剎怪獸要被惡魔所要復活的饕餮所吃掉；她兒子在雙眼復明之後，回去找她母親沒有找到，而在過程中遇到了些人，其中也包括和他一起尋找他母親的小妖女，並最終喜歡上了她，但最後小妖女為了幫助他而自殺了，這是她的愛情；而他的願望是守護人們，在其他人受到威脅時，去做一名英雄，當一名俠嵐，這是他的願望，也是他父親的願望，所以，在最後，他為了拯救大家，而自廢掉雙眼，重新當一個瞎子，因為只有瞎子才可以去感受風的力量，用風去駕馭自己，讓自己御風而行，最終他終於收服了怪獸，拯救了人們，他也做到了自己，這也是他一直所要堅持的。
其實我也看了一些影評，有人說，這個電影抄襲，有人說國風動漫崛起，也有人說很多很多吧，我記不清楚了，不過我看到的是堅持，是母愛的堅持，是愛情的堅持，是守護的堅持，我只看到了堅持，而也正是因為堅持才發生了這所有的故事，而堅持，前提就是要有信念，他母親堅信她可以治好她兒子的眼睛，小妖女女主角也堅信他和她的愛情，而主角更是如此，他秉承了他父親的信念，他雖然是瞎子，但是同樣可以通過風感受這個世界的美麗，世界不會因為他的雙眼而變得不美麗，他也堅信自己是一個俠嵐，他可以守護他人，所以，信念，是我們堅持的動力，而讓我們堅持下去的也是這種信念。
而我們缺少的，也正是這種信念，不過，現在我已經擁有了。
❻ 風語咒小朋友可以看嗎
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《風語咒》是由華青傳奇（北京）文化傳媒有限山鄭公司、北京若森數字科技有限公司等聯合出品的動畫電影，影片講述了雙目失明的少年郎明，在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻散唯中，使用秘術「風語咒」將沖山其封印的英雄故事。
❼ 7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產，現在影院上是有著越來越多適合小孩子觀看的親子向電影，而一部優秀的動畫片融知識性和趣味性於一體，以下分析7一12歲兒童必看的電影國產
7一12歲兒童必看的電影國產1
第一部：《大鬧天宮》
這是20世紀60年代製作的一部動畫片，根據古典文學名著《西遊記》的前七回改編而成。1961年《大鬧天宮》上集問世，【1】964年下集問世，當時沒有電腦製作，全靠手中的畫筆完成，每10分鍾的動畫鏡頭，要用到7000-10000張原畫，這部影片中的原畫歷時四年才完成。
在人物造型、用色方面借鑒了古代的繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又融入了中國傳統戲劇的表演藝術，具有濃郁的中國風，堪稱經典中的經典。
故事通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，展現了孫悟空不畏強權、敢於反抗的精神。
第二部《小蝌蚪找媽媽》
這是中國第一部水墨動畫片，是很多80、90後的回憶，適合0-6歲的孩子觀看，原型出自於齊白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》，動畫角色也取自於齊白石創作的魚、蝦等形象。
影片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。他們扒開了漂浮的水草，擠過了狹窄的石縫，一路上錯把蝦公公、金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚等當成了媽媽，最後他們發現原來大眼睛白肚皮，不多不少四條腿的青蛙才是他們的媽媽，這是一個非常有愛的故事。
第三部《哪吒之魔童降世》
影片講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。這部片子展現了兩大主題，父母如何教育孩子以及自己的命運掌握在自己的手中，並且正是前者支撐了後者。
」我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算」，」生而為魔， 那又如何！」影中一句句振聾發聵的宣言可謂讓觀影者澎湃，哪吒說出了我們每個平凡人，或者說大多數小人物內心不敢說出的話。父母的愛能化解一切的問題，這部電影堪稱家庭教育的成功典範，值得親子共同觀看。
第四部《風語咒》
影片講述了雙目失明的少年郎明，只能靠招搖撞騙混於市井之中，直到有一天與他相依為命的母親突然失蹤了，他才迫不及待踏上了尋找真相的路，在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術「風語咒」成功將其封印。
這部影片整體來說是一個親情和努力追逐的故事，是一部中國動畫電影的里程碑。
第五部《寶蓮燈》
這是一個有關成長和愛的故事，是一部讓親情增溫的.好電影。天宮中的三聖母愛上了凡人書生，帶著神器寶蓮燈下凡與書生私定了終身，並生下了兒子沉香，過了七年平靜幸福的日子後，二郎神突然出現，用小沉香威脅三聖母交出了寶蓮燈，並將其壓在了華山下。
7一12歲兒童必看的電影國產2
1、《叫我第一名》
主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多學校拒絕接受。但是他始終樂觀向上，堅持努力，堅持夢想毫不妥協，最終成為一位出色的老師。
影片屬於輕幽默風格，但是全篇貫穿很燃的正能量。我們可以從男主的教育，讓孩子知道學習最該學什麼；也告訴孩子，別讓任何事情，擋住你追求夢想的腳步！
2、《八月迷情》
影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。對與喜歡音樂的孩子來說，這部電影可以觀看。
3、《狐狸與我》
這是一部來自法國的的電影，電影里，生活在山野里的小女孩偶遇到一隻狐狸後，就深深地著迷於她，不遺餘力地尋找她，慢慢兩者建立了聯系。
狐狸帶著小女孩展開了奇妙的森林冒險……
4、《地球上的星星》
每個孩子都是獨特的星星，家長不要輕易放棄，也不要輕易否定孩子天真的想法。
5、《摔跤吧爸爸》
關於父女親情，夢想努力，家庭關系的一部電影，帶孩子看完絕對收益匪淺。
7一12歲兒童必看的電影國產3
⑩《西遊記之大聖歸來》
票房：9.54億；
檔期：2015年暑期檔。
力壓《冰雪奇緣2》和《熊出沒：原始時代》，闖進前十。
國漫崛起的標志性作品，「西遊記」IP動畫總算是擺脫多年來低幼化的標簽，我們的小孩子值得看更成熟的作品，他們對於西遊的理解，不應該只局限於孫悟空打妖怪。
⑨《熊出沒·重返地球》
票房：9.74億；
檔期：2022年春節檔。
每一年的堅持春節檔上映，不斷進步的動畫質量，換來了可算是龐大的粉絲基礎，培養了粉絲們的消費習慣。
直到今年的《熊出沒·重返地球》，單片已經接近破10億大關，競爭力完全不輸春節檔的真人電影。
固然這是親子市場的國產頭牌IP，但適合親子的影片，絕不只有這種多數家長在影院只能睡覺或玩手機的類型。
下面8部破10億的片子，就都是孩子和大人都適合看的了。
⑧《功夫熊貓3》
票房：10億；
檔期：2016年賀歲檔。
在《熊出沒》崛起之前，親子市場大都要靠好萊塢的IP。
《功夫熊貓》系列就是其中一個人氣IP，因為當中加入了許多中國元素，令到中國觀眾頗有親切感。
「廣州日報」就評價道，這對小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊貓》將年輕男性觀眾也吸引入場，其中17歲以上的觀眾占據了70%以上。
似乎就是這個IP，令到不少成年觀眾都會去看口碑較好的動畫片。於是到了第三部有了足夠的粉絲累計，不局限於親子觀眾的觀眾群，破10億就是水到渠成的事。
⑦《神偷奶爸3》
票房：10.37億；
檔期：2017年暑期檔。
就在2008年《功夫熊貓》的兩年後，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引進中國市場拿下3.23億票房，然後次年的衍生電影《小黃人大眼萌》拿下超過4億，小黃人逐漸成為非常熱門的萌物周邊。
即便第三部口碑下滑，已經擁有無數粉絲的小黃人，借著暑期檔的黃金檔期，也能夠砍下破10億票房。
可惜，今年的《小黃人大眼萌》前傳，內地可能上不了了。
⑥《西遊記之大鬧天宮》
票房：10.44億；檔期：2014年春節檔。
基本上只要是「西遊」IP的片子，都適合小朋友觀看。
2014年春節檔是春節親子市場井噴式增長的一年。除了有《爸爸去哪兒》電影版的上映，《西遊記之大鬧天宮》同樣是小孩子也願意去看的片子。
而且，這還是大人們更願意帶小孩去看的。因為起碼自己也不會無聊。
⑤《西遊記之三打白骨精》
票房：11.98億；
檔期：2016年春節檔。
有了《西遊記之大鬧天宮》的成功，鄭保瑞兩年後的續作那就更穩了。
三打白骨精同樣是小朋友們都非常熟悉的西遊故事段落，當時《熊出沒》系列還沒正式進軍春節檔，只是在賀歲檔，所以這也就是當時親子觀眾的首選。
為什麼兩年後的講述女兒國的續集不行了呢，口碑是一方面，家長自己都不願意看，而孩子更想看《熊出沒》，當然也就不看了。
另一方面是女兒國的故事段落對小孩子來說就沒那麼熟悉，失去了親子市場，票房也就大打折扣。
④《尋夢環游記》
票房：12.3億；
檔期：2017年賀歲檔。
皮克斯是親子動畫片永遠的神。
親子市場為什麼叫親子，因為是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡覺，小孩看了也沒什麼營養，那麼電影就只不過是打發時間的玩意。
皮克斯就不同了，無論大人還是小孩都合適，而且大人還可以適當引導小孩，讓小孩通過故事學會一些道理。
像《尋夢環游記》，就可以給孩子適當地進行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那麼電視機也一樣。
③《瘋狂動物城》
票房：15.31億；
檔期：2016年3月檔。
唯一不在大檔期的，當真就是靠口碑贏得觀眾，當然還有裡面可愛動物的各種刷屏。
親子市場也當然要有「合家歡之王」迪士尼本部動畫的身影。
雖說和皮克斯動畫有所不同，但《瘋狂動物城》同樣是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通過故事的隱喻思考一些什麼。
我們的國產動畫技術已經逐漸成熟了，接下來就應該重點思考故事如何做得大人和小孩能夠一起觀看，一起共鳴，一起交流。
想要取得更多票房，打破低幼化標簽是親子片的必經之路。
②《姜子牙》
票房：16.02億；
檔期：2020年國慶檔。
其實從內容上看，不能算是兒童親子向了，選進來是因為營銷上極為依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是親子市場的范疇。
國漫崛起之後，創作者確實是想要擺脫低幼化。
但是，動畫畢竟是動畫，是有特殊性的。就算在國外，賣座的動畫也不會放棄小朋友的影票。
將一個完全成人化的故事放到動畫的軀殼里，就不是那麼合適了。《姜子牙》就成了一個典型，你讓10歲左右的小孩去思考救一人還是救蒼生的議題，是不是有些勉強了。
擺脫低幼化，不是一定就是要徹底拍給成年人看，這樣不如直接拿著劇本去拍真人電影，國產特效又不是做不起來。
①《哪吒之魔童降世》
票房：50.35億；
檔期：2019年暑期檔。
《哪吒之魔童降世》就是國漫崛起又老少咸宜的成功模範。
首先人物和劇情上並不復雜，兒童都是能看懂，並且能看得很有趣的，孩子們都可以代入到哪吒這個角色當中，並和哪吒一起從頑皮搗蛋，一起經歷一次找到自我，肩負責任的成長歷程。
而大人也可以更深入地思考「我命由我不由天」的主題。也難怪這部電影會成為國漫的一個大方向，只是可能多數片子只能學到皮毛，但沒法參透核心罷了。