Ⅰ 卓別林自導自演的電影
《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。
《摩登時代》是查理·卓別林導演並主演的一部經典喜劇電影。
《城市之光》是由查理·卓別林執導， 查理·卓別林、弗吉尼亞·切瑞爾、佛羅倫斯·李主演的喜劇片。
Ⅱ 爆笑電影有哪些呢
爆笑電影有如下：
1、《摩登時代》
評分：9.3
《摩登時代》（Modern Times），是查理·卓別林（Charles Chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。
本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。
Ⅲ 喜劇大師卓別林的最後一部作品是 搜索答案
《城市之光》（1930年～1931年）
很多人認為，查理卓別林的最後一部默劇《城市之光》，是他演藝事業中最高的藝術成就。影片描寫一個小流浪漢愛上一個瞎眼賣花女，於是一心一意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林以細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙地將其平衡。
這部片為何是遺珠之碰滲檔憾呢？因為奧斯卡發現「沉默不再是金」，默劇的時喊掘代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終一語不發。我們應該踢奧斯卡一腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有一部列入該圖書館。這樣子看來，卓別林還是獲得了最笑亂後的勝利。
Ⅳ 查理·卓別林 有那些電影最搞笑的
作品年表凱斯東影片公司拍攝的影片
1914年
謀生
夏洛特自鳴得意
梅布爾奇遇記
夏洛特和雨傘
夏洛特拍電影
夏洛特跳舞
酒吧和愛情間的夏洛特
夏洛特候爵
夏洛特愛上了老闆娘
梅布爾駕車
夏洛特和馬表
咖啡待者夏洛特
討厭的夏洛特
夏洛特太太
夏洛特的球棍
強盜朋友
夏洛特和法蒂在摔跤場
夏洛特和香腸
夏洛特和時裝模特
牙醫夏洛特
道具管理員夏洛特
畫家夏洛特
春天的熱度
夏洛特賣弄風情
護工夏洛特
夏洛特和法蒂吃喝作樂
門衛夏洛特
情敵夏洛特
小伙計夏洛特
夏洛特和梅布爾賽車
搬運工夏洛特
夏洛特爸爸
蒂麗情史
夏洛特和梅布爾漫步街頭
國王夏洛特
埃森耐公司拍攝的影片
1915年
夏洛特嶄露頭腳
夏洛特花天酒地
拳擊師夏洛特
夏洛特在公園里
夏洛特結婚
流浪者
夏洛特在沙灘上
學徒夏洛特
夏洛特小姐
夏洛特在銀行里
海員夏洛特
夏洛特在雜耍場
1916年
卡門
小偷夏洛特
夏洛特的不幸
繆區爾公司拍攝的影片
1916年
櫃台長夏洛特
消防隊員夏洛特
小提琴手夏洛特
夏洛特晚歸
夏洛特和伯爵
高利貸者夏洛特
置景工
夏洛特溜冰
1917年
警察夏洛特
夏洛特療養
移民
夏洛特越獄
第一國民影片公司拍攝的影片
1918年
狗的生涯
保證人
士兵夏洛特
1919年
田園牧歌
愉快的一日
1921年
尋子遇仙記
夏洛特和鐵面罩
1922年
發薪日
朝聖者
聯美電影公司拍攝的影片
1923年
巴黎女人
1925年
淘金記
1928年
馬戲團
1931年
城市之光
1936年
摩登時代
1940年
大獨載者
1946年
凡爾杜先生
1952年
舞台生涯
回英國後拍攝的影片
1957年
一個國王在紐約
1967年
香港女伯爵
Ⅳ 卓別林之《尋子遇仙記》，時過近百年，不同年代欣賞意味有何不同
《尋子遇仙記》是一部90多年前的家庭喜劇電影，那個時候的電影沒有台詞，所以所有都靠演員的肢體語言來表達，查理卓別林不愧為大師，把一個感人的故事演繹的淋漓盡致，這位影像大師就以這樣的哭和笑感動了一個世紀的觀眾，在荒誕鬧騰的情節喜劇中，無往不包裹著濃烈悲劇性的社會批判，弱小卑微的流浪漢既有頑強的生命力又有嚮往真善美的人文情懷，笑點和淚點，時過百年毫不褪色，仍能帶以強烈感動，夢境是一種想像隱喻，邪念作祟的人間既是天堂又是地獄。
經典就在濃濃的情懷之中，早在默片時代，卓別林就發揮了超現實主義色彩，卓別林在90多年前就知道煽情的度，決不好游泛濫。看他飾演的角色和兒子的互動，踹來踹去，小偷小摸，真正底層父子的狀態，無比真實。就這么點兒簡單的意思，現在反而不敢拍。同時，卓別林也使用了蒙太奇作為烘托氣氛的工具：孩子被警察帶走時，流浪漢的掙扎和孩子的哭泣是一段偉大的剪輯和表演。
真正的善良是發自內心的溫暖，社會的冷暖在流浪漢與棄兒的默契互動之中笑中帶淚，簡單的故事卻跌宕起伏、包羅萬象，純粹的肢體表演，成功地將錯綜復雜的情緒發揚光大，深沉的社會悲劇氛圍、積極的樂觀主義精神初步窺見，卓別林式喜劇的風格雛形，黑白老電影的質朴。懷著對大師的敬仰：願每個人都被溫情善待。影片留了一個比較光明的開放式結局，善良的某絲能否完成愛的逆襲，就交給觀眾們去想像吧，看到盜車賊棄嬰的橋段，不禁讓人慨嘆卓別林驚人的預言能力！
Ⅵ 查理·卓別林 有那些電影最搞笑的
摩登時代，最經典，城市之光和大馬戲團也不錯，大獨裁者也是很不錯的，建議每個都看，卓別林的電影每個都是精品
Ⅶ 《摩登時代》，為何能成為經典之作
《摩登時代》是喜劇大師查理卓別林的代表作之一。作品上映於1936年2月25日。
卓別林獨自一人擔任了導演，編劇，主演，甚至還有電影配樂的作曲。在那個年代，有聲電影其實已經出現。但是卓別林愛好無聲電影的種種表現方式，所以，基本上以默片的方式來創作了這部影片。不過，影片除了有配樂以外，許多配角也都有說台詞，並不全是用字幕的方式，所以不能算是完全意義上的默片。
卓別林飾演了一個偶爾有點自私，有小聰明，常常犯錯，但又善良的人物形象。講述了在30年代的美國，那個貧富差距巨大的摩登時代里，小人物們離奇但又讓人心酸的遭遇，還有他們內心所懷的迷茫、無所適從、對美好生活與愛情的嚮往。
電影的喜劇講述模式，其實已經非常成熟，真正觀看的時候，完全感覺不出來是80年前的作品，因為嫻熟的電影手法與卓別林惟妙惟肖而精確的表演，每每讓人開懷大笑。這部影片已經非常成熟，搞笑，直擊人心，又具有一個深沉的悲劇內核，可以說具有偉大喜劇的一切特徵。
Ⅷ 電影《卓別林》，帶你了解喜劇大師卓別林
大家應該都聽說過卓別林
查理卓別林，一位偉大的喜劇大師，他的喜劇不知逗了多少人開懷大笑。
留著一個希特勒摸樣的小鬍子，戴著黑色禮帽，手裡拿著一個拐杖，身著一身黑色西裝，這一經典的形象在我們腦海里揮之不去。
大家大多都是了解他的電影作品，又有誰了解真正的他呢。
小時候不知為何，覺得卓別林的黑白默劇電影有種恐怖的感覺，加上他電影里那種奇怪的打扮，著實把幼時的我嚇得不輕。
重新看了小羅伯特唐尼演的《卓別林》，我才開始重新了解這個喜劇大師
電影《卓別林》又名《卓別林與他的情人》，這是一部傳記電影，由小羅伯特唐尼主演，豆瓣評分8.4分。
作為一部傳記電影，主人公當然是卓別林，影片以紀傳體的手法藝術展現了一代喜劇大師卓別林的一生。
卓別林是個飽受爭議的巨星，有人說他風流成性，也有人說他患上了很嚴重的抑鬱症。
現如今大師已去世多年，當年的緋聞和流言經過時間的沖刷，真相也不得而知。
回歸到電影上，影片從老年的卓別林（ 小羅伯特唐尼飾演 ）與海登（ 安東尼霍普金斯飾 ）對話中展開。
影片的開頭，幼小的卓別林在一場表演上大放光彩，小小年紀的他已經有了高超的喜劇天賦。
查理卓別林家境貧寒，年幼的他和哥哥還有母親相依為命住在簡陋的房子里
由於沒錢交租，所以查理被迫和哥哥母親分離，被迫送入救濟院。
後來母親患上了精神病，查理把她送到了醫院。可以說查理卓別林的童年是悲慘的，早年的悲慘貧困的生活才有了他後來的經典流浪漢的形象。
他的電影里角色大多都是身處社會底層的小人物，這也是和他自小經歷有關。
回到電影，之後查理爭取機會，得已進入當時非常有名的卡爾諾劇團，在表演上憑借扮演者流浪漢的醉酒摸樣引得全場大笑。
憑借著流浪漢的表演，查理獲得了些許名氣。後來來到了美國，查理收到了森內特（當代美國喜劇之父，隨著有聲電影出現而沒落）導演的邀請，開始了他的演員生涯。
第一次拍電影要設置形象，喊態於是經典的卓別林形象出現了
從那之後查理出名了，不滿足於演員的身份，查理開始逐漸開始執導電影，
掌握權力。成名之後的查理開始成立公司，哥哥西德擔當經紀人，開始了他的特色電影之路。
有人說查理卓別林是個典型的戀童癖，他的4個妻子中大多是未成年，結婚時最小的也只有16歲，這也遭到了別人的非議。
說回電影，在一個派對上，查鄭薯源理看上了一個美麗的女孩，
這是她的第一任妻子，結婚時只有16歲，而查理已經29歲了。
但是沒有持續多久，再一次晚宴上知道了妻子出軌，第一段婚姻也就此結束了。
第二次查理在拍攝《淘金熱》時遇到了他的第二任妻子麗塔·格雷。
遺憾的是又沒有持續多久，婚姻持續了4年，他們又離婚了，妻子給他生下了2個孩子。
查理之後又遇到了他的第三任妻子保利特·戈達德，也是很年輕。
查理開始製作摩登時代後期，忙得焦頭爛額無暇顧及妻子查理一心撲在工作上忽略了妻子，這引起了妻子的不滿。
查理卓別林受到這么多的爭議，原因大概就是他妻子都很年輕，前兩任妻子甚至未成年，這也讓當時的很多人看不慣吧。
之後，二戰爆發，此時的美國還未參戰，這時的查理已經在著手製作《大獨裁者》。
這在當時的美國是很受爭議的，
經過卓別林的堅持才有了這么一部優秀的作品，
同時這也是他的第一部有聲電影。
一段時間後卓別林最後一任妻子手跡烏娜·奧尼爾出現了，年輕的她像極了自己的初戀情人
烏娜是個很好的妻子，關心自己，體諒自己，這使查理感覺到了幸福，這是之前的婚姻生活里所沒有的。
可惜好景不長，因為一件私生子糾紛，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了機會，開始插手案件。
雖然親子鑒定證明了並不是卓別林的孩子，可是還是在法庭上針對這些年查理的所作所為對查理進行控訴。
最後迫於輿論壓力，查理敗訴了，在一次前往倫敦度假時，查理還被美國驅逐，
無奈的他最後只有去了瑞士定居。
影片的最後，卓別林前往美國領取奧斯卡終身成就獎，熒幕上放映著他的影片，看著台下的觀眾被自己的影片逗樂，自己也開心的笑了。
隨著熒幕里的卓別林緩緩向前走去，電影也正式的落幕了。
《卓別林》實在1992年上映，小羅伯特唐尼的演技爆炸，把一個偉大的喜劇大師卓別林給演的惟妙惟肖，他也憑借這一角色獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。
電影里不一定真實，一定程度的美化了卓別林。卓別林雖然有許多污點，但是人無完人，每個人或多或少都會有。
逝者已逝，在揪著不放未免太過於小心眼，憑借著大師對電影的貢獻和對藝術的追求，就值得我們尊敬。