① 我如何成為黑幫老大真實原型
原型是杜月笙
杜月笙生於十九世紀末江蘇，他原本只是個水果店的小店員，但沒干多久就被老闆開除了，離開水果店之後杜月笙加入了一個販毒幫會，這個幫會的老大就是黃金榮。杜月笙進入幫會後從一個小門徒開始做起，因為幫黃金榮破了一樁盜竊案得到了林桂生的賞識，林桂生決定親自帶杜月笙並給了他一筆不小的獎金。然而拿到這些獎金的杜月笙卻並沒有像別的門徒那樣用來喝酒賭錢，他跑到碼頭將這些錢分給了從前一起共患難的兄弟。林桂生知道後立刻將他推薦給了丈夫黃金榮，從此杜月笙就開啟了他極其不平凡的一生。杜月笙在上海灘前後擔任過上海法租界商會主席、上海市地方協會會長等多個職位，同時壟斷了上海法租界所有毒品貿易，逐漸成立了上海灘最大的黑幫。雖說杜月笙是靠販毒起家的，但後人對他的評價有好有壞，因為他不但待人寬和還支持過抗日戰爭。
② 大家推薦點黑幫電影！
《獨行殺手》（1967年）
導演：尚皮爾·梅維爾
「我發誓，我絕不會再讓別人用槍指著我的頭！」吳宇森在他的成名作《英雄本色》中，太多地抄襲了這部《獨行殺手》。當然，《英雄本色》仍是一部偉大的電影，其實由於發哥的表演，有很多地方都超越了《獨行殺手》。至少我是這么認為。
人生如夢
《美國往事》（1984年）
導演：塞爾吉奧·萊昂
《美國往事》不僅是黑幫電影的經典之作，也是美國電影的代表作之一。《美國往事》更像是一場夢，當面條（片中主角綽號）躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，他帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。《美國往事》是黑幫片的經典，但他的經典絕對與黑幫無關。
兵器是凶器
《英雄本色》（1986年）
導演：吳宇森
吳宇森談到周潤發時說：發哥的經歷和我比較像，所以我比較喜歡用他來表現一些我自己的想法。所以《英雄本色》里的英雄氣是周潤發的，也是吳宇森的。大概也只有吳宇森，才能把周潤發身上的那種東方式的堅忍與高貴表現得那樣淋漓盡致。
出色的黑幫片絕不會以低級的血腥殺戳嘩眾取寵。《英雄本色》中有一處動人的場面，在決戰爆發之前，吳宇森的攝影機掃過一座教堂，那裡，一群小女孩用稚嫩的童音唱出了天籟般的歌聲。吳宇森親手創造了一個英雄夢，又親手否定了它。用劍者死於劍，即便是正義的暴力，也永遠不值得驕傲。
鬼才的表演
《低俗小說》（1994年）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
《低俗小說》的手法無疑是新奇的，但絲毫沒有讓人感覺到做作。《低俗小說》本身並不厚重，是一部才子型的電影。昆汀·塔倫蒂諾以自己的才華玩了一個游戲，然後觀眾就樂呵呵地容忍了他的放浪形骸、荒謬與搞笑。
雙雄會
《盜火線》（1995年）
導演：邁克·曼恩
我一直認為《雙雄會》的標題更適合這部片子，更適合形容阿爾·帕西諾與羅伯特·德尼羅這兩位頂尖高手之間的對決。當我們像警官漢納在失敗婚姻的折磨下把電視機翻來翻去的時候，就會想起麥考利正和他的愛人一起看海時悠悠地說：「在斐濟有一種海藻，它一年只浮出海面一次，卻能照亮整片大海。」
兄弟同心，其利斷金
《槍火》（1999年）
導演：杜琪峰
剛看《槍火》時可能會覺得有些悶，情節簡單，節奏平緩，槍戰場面不加剪輯。但你很快就會被其中蘊含的力量所打動，當阿來對阿鬼的感激化作不肯言說的惺惺相惜的時候，再看五個人持槍警戒的鏡頭，才發現原來是那麼得淵停岳屹，密不可分。
所以才有了五個人在樓道里踢紙團的段落，在節奏清晰的音樂里，黑暗中的白色紙團彈來彈去，這分明是舞蹈般的感受。一切盡在不言中吧，在不必言說的默契面前，語言顯得愈發蒼白無力。
黑幫末路
《老大*邊閃》（1999年）
導演：哈諾德·瑞米思
正像片中那個極為搞笑的模仿《教父》中科里昂遇刺場面一樣，《老大*邊閃》顯然是部極具顛覆性的黑幫電影。一向扮演風流倜儻的江洋大盜的羅伯德·德尼羅這次的表現極為誇張搞笑，他自己也說，恐怕黑幫電影是演到頭了。是啊，這樣的黑幫片都出來了，誰知道將來的黑幫片會怎麼拍呢？
1 THE GODFATHER 《教父》I II III
2 MEAN STREETS 《窮街陋巷》或譯《殘酷大街》
3 GOODFELLAS 《好傢伙》
4 GANGS OF NEW YORK 《紐約黑幫》
5 THE VALACHI PAPERS 《大時代》（特倫斯 楊導演 1972）
《疤面煞星》Scarface
《美國往事》ONCE UPON A TIME IN AMERICA
《黑雨》Black Rain
《低俗小說》Pulp Fiction
③ 急~有誰知道在監獄里挖地道逃跑的那個電影名
《肖申克救贖》，又名《刺激1995》英文名稱：SHAWSHANK REDEMPTION
我看過3遍了!
很不錯
特別是安迪出獄後的那種情景,銘刻在我心中!!
《肖申克救贖》，又名《刺激1995》英文名稱：SHAWSHANK REDEMPTION
小說原著：斯帝芬金（ Stephen King），收錄於該作者的小說集《四季》（Different Seasons）的第一部：《春》（Hope Springs Eternal—Rita Hayworth and Shawshank Redemption）
**Rita是50年代的電影舞蹈明星，嫁給《公民凱恩》的導演奧遜維爾森。她就是安迪牢房牆上的第一幅廣告畫的女人。10年以後安迪生日那天，同樣位置換上了瑪麗蓮夢露的畫像，19年後，安迪成功的越獄，當時掩蓋洞口的畫像是（？）。美女的畫像代表了監獄外的生活，代表了安迪的希望。
**小說總共只有100頁左右，作者版權賣了1美金。該作者被改編成電影的小說還有《閃靈》，《綠里》和Apt Pulp等等，今年的新作是《追夢人》（Dream Catcher）。他是一個多產的作家，到目前為止，大約出版了40部中長篇小說。
**電影劇本創作人弗蘭克（Frank Darabont）寫完該劇後，版權賣了140萬美金，後因為要求導演該片，劇本實際上只賣了60-70萬美金，導演費另算。他後來還導演了《綠里》（Green Mile）。
一場景
《肖申克救贖》全劇299個場景。
場景1-4描述安迪1946年在兇殺案現場的那個晚上。
場景5-8描述法庭審訊。
劇本描寫簡潔清晰。過渡均採用淡出（Fade into black）
場景3：內景車內。
場景4：外景車外。
這樣詳盡的描寫，讓人看了非常舒服。
**安迪開的是46年普里毛斯汽車。這不符合他的身份。小說中交代他為了尾隨自己的妻子，和別人換用了汽車。
在拍攝和剪輯的過程中，這部分劇本變成了閃回。
閱讀起來很舒服的劇本，拍攝後可能又是另一番景象。如果讓亞洲導演拍這段戲，可能就會有偷窺的表現手法。如果李安拍，可能兩個屋內的男女會坐在那裡喝茶。（不一定啊）
**汽車收音機裡面的音樂可能是Billy Holiday的May （？）。很好聽的。
二航拍
押解犯人到監獄那個鏡頭很好看。是在俄亥俄州一家廢棄的監獄現場拍的，用的直升飛機。如果現在用電腦3D重新製作，可能會更好看，好象《指環王》中有個小船過峽口的鏡頭。《卧虎藏龍》有個紫禁城的全景鏡頭，如果設計成航拍那樣，也會更好看的。
三安迪（Andy Dufresne）是誰 ？
在影片中經常出現的人就是主人公。
安迪就是這部電影的主人公。
1946年安迪入獄，那年他30歲。當時他是波特蘭一家銀行的副總經理。在那樣一個保守的環境裡面，可以爬到那個職位是一件很不容易的事情。這也為以後的劇情做了很好的鋪墊。安迪畢業於緬因州大學，主修商科。對地質學也很有興趣。地質學是什麼呢？是研究壓力和時間的學問。這個學問在影片中意味深長。
在安迪被誤判入獄之前，他做了什麼呢？他在朋友的幫助下，創造了不存在的美國公民Peter Steven，並且將自己的部分財產轉移到這個人的帳戶下。
**安迪的角色本來打算由PITT來演的。他和摩根合演了《七宗罪》。如果達斯廷霍夫曼年輕20歲的話，演這個角色就好了。小說中的安迪本身就是個小個子。
四瑞德（Red）是誰？
就是一個安迪案件的旁觀者。黑人演員摩根弗里曼出演的那個角色。他是監獄中的「黑社會」老大。
他也是安迪的好朋友。兩個優秀的「老大」很容易產生共同語言。
瑞德是因為謀殺而入獄的。他在汽車剎車上做了手腳。不僅謀殺了自己的妻子，而且無意害死了搭車的鄰居和小孩。他被判三次無期徒刑。而安迪是兩次無期徒刑。
**瑞德案件卷宗的相片是摩根弗里曼兒子的照片，他也是一名演員。
五第一次較量
安迪入獄的第一天夜晚，他的牢房沒有一點動靜。從那個時候開始，瑞德就知道自己錯誤判斷了安迪。安迪的內心世界，他是可以感受到的。他是優秀的，他和普通的犯人不一樣。按照瑞德的話講，不論安迪穿什麼衣服，都給人一個感覺-他的脖子上有個領帶。
安迪第一次較量是和「姐妹」包格斯（Bogs）。雖然安迪沒有對包格斯進行口交。但是，從瑞德的話外音來看，「監獄裡面沒有童話故事」——安迪的確受到了侮辱。
在入獄的時候，安迪帶了500塊錢。為了洗雪這個侮辱，他買通了衛隊長。最後將包格斯打成殘廢，轉移到北部的監獄。
從這個情節上看，安迪是個報復心極強的人。這也暗示了故事的大結局。
**「姐妹」（Sister）就是指在監獄中同性性交的人。大約還有另外一個名字-Killing Queen.有些犯人是在監獄裡面被迫成為同性戀者。
六第二次較量——免稅案
哈德利（Byron Hadley）是誰？就是衛隊長。他是怎樣的一個人？怎麼講呢，如果你說他的太太很忠實，他會認為你說她很醜。如果你說他太太很漂亮，他會懷疑她有婚外戀。這樣的話，我們就可以理解安迪在屋頂和衛隊長對話的手段。
在犯人入獄的時候，有個犯人問什麼時候開飯。衛隊長打了犯人，並且說：「我們讓你撒尿的時候你才可以撒尿，我們讓你拉屎的時候你才可以拉屎，我們讓你吃飯的時候，你才可以吃飯……」無疑，他是監獄長忠實的走卒。
安迪為什麼要幫助衛隊長免稅呢？這是權力的角斗。從那件事情以後，實際上證明了安迪「什麼時候讓衛隊長拉屎，衛隊長才可以拉屎」。
七第三次較量——《聖經》
監獄長去安迪的牢房查監，實質上是為了想調安迪為自己洗錢。兩個人都引用了《聖經》經文。監獄長引用的是更為簡單和熟知的那一段。這又再一次證明了安迪的才智遠遠在小小的監獄長之上。
監獄長臨走的時候意味深長地說「拯救來了。」同樣的這句話，出現在電影的結尾。在安迪留給監獄長的《聖經》扉頁上寫著「親愛的沃頓，你是對的，拯救來了。」
八《費加羅的婚禮》
寫到這段，我就想起了《費城故事》和《美麗人生》。這些電影裡面都採用了義大利歌劇。義大利歌劇真的是很好聽的。
《費加羅的婚禮》是莫扎特的作品。在該劇在法國上演後三年，法國大革命爆發了。同劇中的伯爵相似，法國國王被送上了斷頭台。
在沒有人性的監獄裡面，安迪忍受著內心的孤獨和絕望。終於有一天，他可以聽到自己久違的歌劇。這就是《費加羅的婚禮》，安迪向整個監獄播放，是暗示性和諷刺性的。也將自己孤傲的性情和故事的大結局交代了出來。
這里引用的歌劇是蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱。兩個人設計謀打算陷害伯爵。「晚風吹過樹梢，就在今晚，就在今晚……」
九圖書館
接近監獄長，使得安迪可以了解監獄的許多高層的事情，比如說，監獄將要更新的廢水管道計劃，監獄的結構圖紙。但是，安迪為什麼要給議員寫信，建立圖書館呢？
通過安迪後來和犯人的對話，我們知道他們有了關於荒島生存，逃離監獄為內容的小說。所有這一切，只有一個目的：越獄！
牢籠鎖不住欲飛的翅膀冰雪埋不了凍土的麥苗
十布魯克斯（Brooks）
可憐的老人，布魯克斯，最後在出獄以後上吊自殺。在進監獄時，他有個農畜牧業的學位。在監獄這個沒有文化人的地方，他是一個博學家，也是圖書室的管理員。但是在出獄的時候，他已經被監獄變成一個制度化的人，離開了監獄，他連生存的能力都沒有。
瑞德說的好，當我們習慣於一種制度的時候，我們就成為這個制度的犧牲品。瑞德沒有什麼希望，也沒有什麼絕望，他險些走了布魯克斯的老路。
他的房間沒有美女的廣告畫。
十一希望
希望是什麼？瑞德說：希望是危險的，它讓人發瘋。而安迪說：希望是個好東西，瑞德，也許是最好的東西，好東西從不會死的。
十二復仇的火焰
安迪的學生TOMMY被殺，安迪無法忍受這樣的痛苦。
在這次較量中，安迪輸了。他沒有輸在監獄長手下，而是輸在一個強大的制度下。他終於明白了，肖申克不可能有一點正義，而他的目的現在不僅是越獄。
被辱在我！
復仇在我！
十二生存還是死亡
越獄那一天，安迪向朋友要了一根6英尺的繩子。
朋友們都很擔心，怕他走布魯克斯的老路。
生存還是死亡這是個問題
十三暴風雨之夜
當安迪爬出三個球場長的排糞管，站立在暴雨中仰天長嘯的時候，他的鬢角已經白了。19年啊，逃出來的時候他已經是個50歲的人了。
十四橡樹和小鎮
橡樹下有個火山石，石頭下有封信。這是這部電影最浪漫的地方。
瑞德最後也來到了那個墨西哥小鎮Zihuatanejo
這是安迪的歸宿這是瑞德的天堂
④ 求幾部經典的香港黑幫片
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無間道1、2、3……香港版《教父》
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槍火……難以取捨的黑道兄弟情誼
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黑社會1、2……杜琪峰作品，顧名思義
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一個字頭的誕生……劉青雲入主台灣黑幫
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真心英雄……劉青雲、黎明兩殺手各為其主但惺惺相惜
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O記三合會檔案……香港最好的黑幫史詩故事
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上海皇帝……呂良偉出演大亨杜月笙傳奇生涯
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跛豪……真實講述一黑道大亨從崛起到敗落的全過程
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黑金……台灣黑幫企圖通過台灣政治民主轉型時機「漂白」
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雷洛傳……一個警察的身份剝落警匪勾結內幕，呈現黑幫橫行的時代
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藍江傳
四大探長……警察就是帶槍的黑社會
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濠江風雲……澳門的黑幫老大
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聲明:
1、以上電影只作推薦，不保證一定能找到下載或在線收看地址。
2、以上電影資料不斷補充完善中。
3、老生整理不易，謝絕引用復制，抄襲一律投訴，敬請各位自重。
⑤ 黑幫電影
最新的 《美國黑幫》 還有 《葬禮》 推薦看電影不如看書！ 《流氓的月亮》 日本黑幫女老大的作品，嘿嘿！看黑幫電影最好看日本的，因為日本黑幫是合法的！
⑥ 西方電影的發展史
一：電影的的發明
1895月12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的「大咖啡館」地下室中第一次公開售票播放電影，標志著電影的正式誕生。此後，電影影響愈大，被成為「機械文藝女神」。其誕生和成長的歷 史，也即是連續攝影的機器、堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。
（一）視覺殘留原理（0.1s~~0.4s)
比利時：普拉托
（二）照相技術
1.1824年，法國：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一張照片）
2.英國：穆布里奇——第一個將照相術用於活動攝影
3.法國：馬萊——1882年，第一次用一台攝影機拍攝電影
——1888年，第一架電影攝影機誕生
（三）動畫
1888年，法國：雷諾——光學影戲機
（四）膠片
1889年，愛迪生vs伊斯曼工廠合作創制
（五）放映機
1.1894年，迪克遜vs愛迪生——電影視鏡
2.法國：奧古莫斯
3.法國：盧米埃爾兄弟——活動電影放映機
二：電影美學思潮與流派
（一）寫實主義
1.樸素寫實主義（電影是「重現生活的機器」）
盧米埃爾兄弟——《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》
2.紀錄片派
(1)美國：弗拉哈迪（人類學紀錄流派）——《北方的納努克》
(2)維爾托夫（電影眼睛派）——《電影真理報》《電影眼睛》《前進吧，蘇維埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英國：約翰*格里爾遜
《飄網漁船》《從鄉村來到城市》《夜郵》
(4)荷蘭：尤里斯*伊文思——《橋》《雨》《四萬萬人民》《風》
3.德國新客觀派（即「街道電影」）
卡爾*格呂納——《街道》
喬治*派勃斯特——《沒有歡樂的街》
布魯諾*拉恩——《街頭慘劇》
4.法國詩意現實主義派
(1)先驅者
雷內*克萊爾 讓*維果
(2)代表人物
讓*雷諾阿——《母狗》《游戲規則》（最終確立世界電影寫實主義傳統並形成系統的寫實主義電影語法）
5.義大利新現實主義
(1)口號
「還我普通人」「把攝影機扛到大街上」
(2)誕生標志
1945年，羅西里尼——《羅馬，不設防的城市》
(3)代表人物
羅西里尼 維斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《溫別爾托*D》
6.心理式寫實主義
（二）現代主義
1.歐洲先鋒電影運動（以法國先鋒電影運動為主）
(1)創始人
法國：路易*德呂克
(2)代表作
《機械舞蹈》《幕間休息》《一條安達魯狗》《卡里加里博士》
2.法國「新浪潮」電影運動
(1)代表人物
安德烈*巴贊（精神之父） 特呂弗 戈達爾 夏布羅爾 雅克*里維特
(2)代表作
《精疲力盡》《四百下》
(#)註：左岸派——《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
3.義大利現代主義電影運動
(1)米*安東尼奧尼——《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》
(2)費德里科*費里尼——《道路》《八部半》
（三）娛樂電影
1.重要人物
梅里愛 愛森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一個國家的誕生》
2.中心：好萊塢
（四）政治電影
1.法國
(1)代表人
雷內*阿利奧 卡蘭*卡爾茲 雷內*伏幾埃
(2)代表作
《罷工中的鐵路員工》《這僅僅是開始》《溫德爾工廠的復工》
2.義大利
(1)代表人
塔維亞尼兄弟 弗朗西斯科*羅西
(2)代表作
《懷疑》《奎伊瑪達》《馬太伊事件》《一個警察局長的自白》《對一個不受懷疑的公民的調查》《工人階級上天堂》《希特勒的最後十天》《墨索里尼的最後行動》《我們曾如此相愛》三：好萊塢電影
（一）好萊塢影都簡史
1.1909年11月，「好萊塢之父」格里菲斯率領劇組至此拍攝影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 華納兄弟 20世紀福克斯
雷電華(RKO) 環球 聯美 哥倫比亞
3.好萊塢製片業五大基本特徵
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利潤
（二）好萊塢電影發展史
1.默片時期(1896~~1923)
卓別林——《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》
勃斯特*基頓(喜劇電影奇才)(石面人)——《航海家》《將軍號》
哈洛德*蘇埃德
哈萊*蘭登
2.有聲電影時期(1923~~1932)
(1)1926年，華納：《唐璜》
(2)1927年，華納：《爵士歌王》
(3)1927年，《紐約之光》(標志有聲電影正式誕生)
3.蓬勃發展時期(1932~~1941)
(1)演員
MGM：葛麗泰*嘉寶 克拉克*蓋博 瑙瑪*希拉 費雯*麗
華納：卑蒂*戴維斯 亨弗萊*鮑嘉
派拉蒙：瑪琳*黛德麗 克勞黛*考爾白 賈利*古柏(英雄明星)
電影神童：奧遜*威爾斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《亂世佳人》《一夜風流》
《告密者》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《紅衫淚痕》
《綠野仙蹤》《呼嘯山莊》《關山飛渡》《費城故事》《蝴蝶夢》 《青山翠谷》
4.二戰時期(1939~~1945)
《血雨腥風》《大獨裁者》《納粹間諜的自白》《希特勒的子孫》
《納粹黨徒》《卡薩布蘭卡》
5.二戰後時期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黃金時代》
約翰*休斯敦——《寶石嶺》
金*維多——《太陽浴血記》
賈利*古柏——《弗吉尼亞人》《永別了，武器》《戰地鍾聲》《正午》
亨弗萊*鮑嘉——《非洲皇後號》《馬耳它之鷹》《黑道》《夜長夢多》
奧黛麗*赫本——《羅馬假日》《戰爭與和平》《窈窕淑女》
瑪麗蓮*夢露
伊麗莎白*泰勒
凱瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克萊默夫婦》《普通人》《母女情深》《墜入情網》
《金色池塘》《雨人》《為黛西小姐開車》
喬治*盧卡斯《星球大戰》系列
斯蒂芬*斯皮爾伯格《E*T外星人》《第三類接觸》《大白鯊》《奪寶奇兵》
《紫色》《太陽帝國》
7.20C90S~~
《木乃伊》《駭客帝國》《第六感》《女巫布萊爾》《諾丁山》《落跑新娘》《間諜奧斯汀》《老爸向前沖》《將軍的女兒》《美國派》《泰山》《花木蘭》《獅子王》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《勇敢的心》《楚門的世界》《泰坦尼克號》
斯蒂芬*斯皮爾伯格《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》
（三）好萊塢電影業的特色
1.製片廠制度
2.明星制
3.獨立製片人制度
1977年，伍迪*艾倫《安女尼*霍爾》
斯派克*李
昆廷*塔倫蒂諾
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克羅
科恩兄弟
4.類型片
(1)西部片
1903年，埃德溫*鮑特《火車大劫案》(奠定西部片基本特點)
1939年，約翰*福特《關山飛渡》(西部片特點全面形成)
《大地驚雷》《約克軍曹》《正午》
《不可饒恕》(20C90S西部片復甦標志之一)
《與狼共舞》(20C90S西部片復甦標志之一)
(2)科幻片
梅里愛《月球旅行記》
德國：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部現代科幻片)
英國：《侏儒》
1968年，斯坦利*庫布里克《2001：漫遊太空》(美國第一科幻片)
《第三類接觸》《星球大戰》《侏羅紀公園》《天地大沖撞》《駭客帝國》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老匯旋律》
勃斯比*伯克萊《第42街》
弗雷德*艾斯蒂爾——《高帽》《巡迴演出》
金*凱利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年，《黑社會》
《疤面大盜》《教父》
阿爾弗雷德*希區柯克(懸念大師)《三十九級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《愛德華夫人》《美人計》《後窗》《暈眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》
（一）法國電影簡史
1.盧米埃爾兄弟
《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》《出港的船》《水澆園丁》
2.梅里愛
《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》《管弦樂隊指揮》《月球旅行記》
《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麥克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德呂克《狂熱》《沉默》《西班牙的節日》《流浪女》
謝爾曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍兒·岡斯《車輪》《拿破崙傳》
讓·愛浦斯坦《紅色旅店》
萊皮埃《黃金國》
5.抽象主義(20C20S)
費爾南多·萊謝爾《機械舞蹈》
雷內·克萊爾《幕間節目》
6.超現實主義(20C20S)
謝爾曼·杜拉克《僧侶與貝殼》
布努艾爾《一條安達魯狗》
7.詩意現實主義(20C30S)
雷內·克萊爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬於我們》《七月十四日》
讓·維果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》
讓·雷諾阿《母狗》《幻滅》《游戲規則》《吾土吾民》
8.新浪潮運動(1958~~1962)
夏布羅爾《漂亮的塞爾其》
特呂弗《淘氣鬼》《四百下》
戈達爾《筋疲力盡》
9.左岸派
阿侖·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
亨利·科爾皮《長別離》
羅布·格里葉《橫跨歐洲的特快列車》
瑪格麗特·杜拉《印度之歌》
⑦ 黑幫電影的小義大利
鏈接:https://pan..com/s/1yuVU56cafje-T0uE7rCgeg
導演:唐納德·皮特里
編劇:史蒂夫·加盧西奧/維奈·維爾馬尼
主演:艾瑪·羅伯茨/海登·克里斯滕森/艾莉莎·米蘭諾/丹尼·愛羅/安德列·馬丁/更多...
類型:喜劇/愛情
製片國家/地區:加拿大/美國VoltagePictures拿下艾瑪·羅伯茨、海登·克里斯滕森主演的浪漫愛情片[小義大利](LittleItaly，暫譯)的國際銷售權。該片由唐納德·佩特瑞([倒霉愛神])執導，故事類似現代版羅密歐與朱麗葉，講述一名見習廚師同一位餐廳老闆墜入愛河。他們父親是商業死對頭，母親卻是秘密的閨中好友。