① 求大家推薦一些打擊拐賣兒童的電影或者科教片
1、親愛的
親愛的》是2014年出品的一部「打拐題材」電影，由陳可辛執導，張冀編劇，趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等主演。電影主演講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。
5、失孤
《失孤》是2015年的華誼兄弟製作的一部「打拐」題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演。
影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。
② 「打拐題材」電影《親愛的》觀後感
導語：電影《親愛的》講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。
《親愛的》觀後感1：
《親愛的》第一支預告，大概看哭了不少觀眾，但看過電影後，卻會發現，那不僅僅是一部苦情催淚片。有些悲，不一定讓人落淚，但那種沉重會直戳心靈;有些希望，不一定讓人開懷大笑，但總會有一絲陽光不經意地落在眉梢。《親愛的》就是這樣一部電影。就像黃渤說的，“這個電影有一隻手，是深深地伸到你的胸膛里，會觸碰到你的心靈。”
《親愛的》當然不是一個普遍發生的故事，但每個人都可以透過這部電影看到社會的群像，看到自己內心的焦慮和對親情的漠視，而那種丟失的深沉與悲痛，其實是每個人從生活中都能感受到、理解到的。然而這不僅不是一個普遍發生的故事，它也不單純在講述孩子的丟失和尋找，還折射出了社會中人們內心某種東西的丟失和尋找。人來人往，我們迷惘，我們失去，我們的“家”究竟在何方?
電影里，田文軍說“憑什麼我要認命”，就是這股勁讓他拚命尋找，不言放棄，唯有把“希望當飯吃”，他才能在失去幾乎所有的時候，還能“不認命”地盼望著找回一點點的尊嚴。找到鵬鵬那天晚上，他在派出所的樓梯間痛哭，那是3年來他第一次落淚，那就像憋了長長的一口悶氣，終於終於爆發，面容抽搐，聲嘶力竭，沒有吐出如何一個字，但我們完全能夠感受到，這幾年，他活得有多累。黃渤的表演太有爆發力了，在靜默中，給予我們心靈重重地一錘，雖然沒有經歷過這般痛苦，但是看著他抱頭痛哭，我們似乎能突然明白，他拚命尋找的何止是鵬鵬，只有把鵬鵬帶回來，他的家才在，他才能“回家”。
魯曉娟丟失的也不僅是鵬鵬。“不認命”的她為了往上爬，和田文軍離婚，組建了一個中產家庭。但在丟失了鵬鵬之後，她終於發現，其實身份、金錢是無法對抗這樣一個痛苦的，她一直想擺脫人下人的身份，倒頭來卻發現丟掉了自己。這實際上，跟很多我們身邊的人都很像，只是活得太匆忙，以至於沒法停下腳步去看看原來的自己，再看看現在的自己。失去鵬鵬，她又變得跟田文軍一樣了;尋找鵬鵬，其實是她自我重建的過程，重新回到她出發時的狀態。面對本能痛苦，外在的不可能幫助到什麼，只有重新建立內心，才可以去對抗、甚至超越這個痛苦。電影里雖然沒有一個最終的結案，但我們顯然能感受到，魯曉娟“回家”了。
韓德忠，沒想到很多人都提到了他。他在電影里，其實是一個沒有“回家”的角色，他失去太多，以為能夠借幫助大家來獲得救贖，但到頭來發現，尋找太累，最終還背叛了眾人。電影里，他在“回家”這條路上似乎越走越遠，最後發現錢抹不掉他那些不堪的過去，更抵不上一張死亡證明。
佟大為的角色其實就是一個典型的城市人。社會會磨掉人當初的銳氣，使人同化成“社會之人”，要生存，就必須得那樣。而在幫助李紅琴的過程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一讓人遺憾的事，佟大為的很多場戲，都能看出《中國合夥人》里王陽的影子。
李紅琴，不得不說。趙薇這次終於遇上最對的，也是最好的角色。這個人物的命運，早已註定趙薇可以在這部戲里大放光彩。她丟失的是一切，丈夫已死，養子被帶回家，女兒被奪走，她的家完全散了，如果女兒不能要回來，嚴重地說，那她活著還有什麼意義。這在某種程度上，和田文軍也有點類似，只是在社會的認同上，她站在了田文軍的對立面。兒子和女兒都不屬於她，就連法律，似乎也要來割斷她最後一根稻草，生活之於她，太殘酷了，以至於我們在道德倫理上本該厭惡這樣的“人販子老婆”，但卻最終不由為之憐惜和感慨。她能不能回家，她還有家可歸嗎?電影的最後，留下了很多，長鏡頭一搖，我們隱隱看見，黑暗的盡頭還是有一點的光亮，那到底是不是希望?如此脆弱和無奈，再加上語言和造型上的塑造，趙薇完全就是李紅琴，她的角色太無力了，但她的表演太有力了!
《親愛的》是一部好電影，但它需要我們靜下心來，去接受故事的牽引。我們都太焦慮了，以至於無法意識到自己丟掉的是什麼。絕大部分的人都不會有電影裡面那些人物的經歷，但是光影的魅力，就可以讓我們在兩個多小時內，去感受另外一場人生，然後審視自己。電影的深度不在於導演或編劇將細節挖得多麼深入，而在於，它落在我們的心頭到底有多重。陳可辛導演的電影，不會有絕對的好人與壞人，也不會給予大家一個明確的答案，他就是一個旁觀者，鋪開了一切的問題，讓我們自己去尋找“回家”的路。
離家的路有千萬條，回家的路只有一條。希望我們都在那唯一一條路上。
《親愛的》觀後感2：
看完點映，我想給五星，並非片子已臻完美，而是為了這個題材。如果能夠多一些這樣的題材，以電影撬動(也許是敲動)現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何?大陸的影院里可以放映這樣的片子大牌的演員可以比較沒顧忌(片酬和得獎壓力)地出演這樣的`片子，即使商業立足點又如何?何況黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。
只是導演誤把苦難當情懷。
提筆很重，落筆太輕。
我承認我哭了，但終究有隔靴搔癢之感。
這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。
孩子並非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對於很多人來說，這是他們活下去的意義所在。
我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。
只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。
但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。
事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背後隱藏的更大更深的關注點。
離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動盪，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法理沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女、善鑽法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想像中威嚴庄嚴的人法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。
有法律問題(打拐法的不健全)，也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。
可惜的也在於此，太多想說的，反倒一個都說不好。
影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之後。作為電影來說，這裡面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了!而我的反應是，我以為剛開始。
我知道這個結束的意味，但不認可。
影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但並沒有提供導演和編劇的思索。
只是泛泛帶過，然後終結在一種奇妙的荒謬感。
誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。
哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。
畢竟，這是一部曾用名為“親愛的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。
至於編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說後來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節(之前郝蕾一直希望小孩講普通話黃渤認為陝西人的小孩就該講陝西話，最後找回來的小孩卻講一口安徽普通話)，包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡然後給黃渤發的那條簡訊。
而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。
黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，“只是我認命，你不認命。”
太准確!郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。
我記得她下樓的時候，黃渤問她，“你說孩子被拐之後多久才叫她媽媽的呢?”她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終於她什麼也沒說地轉身下樓。
我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，“請魯曉娟分享一下。”一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那麼渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多餘的面部特寫和台詞(雖然對於沒給特寫這一點也蠻奇怪的)，但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，“對不起，是我把孩子弄丟的。”能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。
還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，瞭然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。
動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。
黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.
我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他並沒有像國產連續劇一樣抱住她(像大團圓一樣的溫情)，而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又並沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心裡即便已經千山萬水，然而終究什麼都不能說什麼也不要做，那種節制而隱忍的演繹，於無聲處更見情深。
也喜歡他突然的爆發。找回兒子之後派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之後重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之後，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什麼時候就落下了眼淚。
黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落後妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志林玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感(多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬於特別認真演戲認真到魔障的人)。
兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店裡，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到顧曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，顧曉娟走進店裡，問，“你睡得好嗎?”黃渤說，“睡不著，真希望不睡。”顧曉娟遞給他一瓶葯，“吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。”從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡台詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。
真正難得的並非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。
觀影後，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使是為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其餘幾個人，包括顧曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。
而值得慶幸的是，導演並沒有浪費這個陣容(我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容)。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。
我說“幾乎”，是，並沒有完美。
這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢於拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真並在。
但是，這並不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在“小燕子”或者“姚木蘭”的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。
有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。
不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。
值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句台詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種聖女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒台詞都演出了戲。
張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。
他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然後走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，真是滋味難辨。
片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背後的倫理與法，我認為在表達和思考上更勝一籌。
但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。
如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網路或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那麼一點點的惡，多那麼一星兒的善，那就足夠。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此後會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座願意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。
從無一日忘記，電影並非只有娛樂一個屬性。
【劇情簡介】：
田文軍和妻子魯曉娟婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，一去不返。尋子路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極兒子的身影。在孩子的身後，卻站著一個他喊著“媽媽”的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回?殘缺的家能否真的破鏡重圓? 尋子背後，一場親情風暴正席捲而至
③ 有一部電影叫空搖籃 好像講的是一個母親剛剛生了孩子 結果被醫院說孩子死了 她就開始尋找孩子的故事
你說的是一部土耳其電影《空搖籃》，導演叫巴哈·熱朗白維。
④ 關於 追蹤失落孩子的 電影或者是紀錄片 一個非洲還是美洲的原始部落的孩子走丟了
《上帝也瘋狂續集》完美的承襲了前作的優點，並將這種優點繼續發揚光大，作為一部續集電影，在沒有摒棄原有笑料的基礎上，又加入了更多的笑點，使電影的搞笑程度迅速躥升。
在經歷了第一集丟可樂瓶的神奇冒險後，布希族人希又要再次踏上奇異的旅程，希的兩個兒子在玩耍時不慎掉入了偷獵者的儲水車中，希沿著儲水車一路留下的痕跡追蹤下去，在經歷了中途一系列的誤打誤撞後，失散的父子終於團聚......故事情節的設計遵照了第一集的模式，多線路的敘事風格，主人公們互相之間的誤打誤撞，一切都是按著前作的軌跡在發展，在笑料的設置上，續集也參照了前作成功的經驗，將不同的笑點合理的安排在一百分鍾的時間里。電影的搞笑手法也同樣是承襲前作，第一集中是男主人翁馬大哈，而到了第二集中變成了女主人翁馬馬虎虎，第二集中同樣少不了文化差異造成的有趣的誤會，而在這一部中最給力的就屬非洲大陸上的小動物們了，第二集中的動物們可以稱的上是大顯神威，充分的體現了他們的喜劇天賦，尤其是片中那個咬住男主人翁鞋子不放的小東東（具體我也說不清那是什麼東西）和女主角搶水喝的狒狒還有膽小懦弱的土狼，這些小動物們的每一次出場都能令我捧腹大笑。編劇們很聰明的將非洲草原上動物們的天性和喜劇片中的笑料相結合，使《上帝也瘋狂2》的搞笑全面升級，電影的輕松氣氛可以讓人始終保持一種愉快的心情，可在搞笑升級的背後，卻也缺少了那麼一絲絲的驚喜。
�0�2�0�2�0�2�0�2�0�2 �0�2續集電影通常都會承接前作的優點，並將這種優點發揚下去，很難要求一部續集可以超越原作，也很難對續集的劇情設計有更高的要求，而對於這種小成本喜劇來說，該系列的續集在娛樂性上已經達到了很高的高度， 只是與前作相比少了分驚喜，第一集中，導演借一個可樂瓶對的工業文明下的人們貪婪、自私進行了批判，而到了第二部中，這種深刻的說教消失了，取而代之的是多了一絲的溫情，這種溫情可能就是來源於結尾中父子們相逢的那一刻，電影依然不遺餘力的展現著布希族人的善良和淳樸，焦急的希在尋子的途中發現了脫水的男主角，即使自己對兒子們很擔憂掛念，但仍能先去幫主眼前昏迷不醒的陌生人，這份無私和善良的確可以打動觀眾，而導演正是通過這些情節製造出一絲絲感動來替代第一集中對工業文明的深刻批判。電影的劇情依然可以深深的吸引我的眼球，但畢竟在搞笑套路上該片與前作完全的一脈相承，難免會使人感到有點缺少驚喜。
�0�2�0�2�0�2�0�2�0�2�0�2 不過與當今充滿惡搞、低俗的好萊塢喜劇相比，這部八十年代老片還是具有一種無法阻擋的魅力，美麗的非洲草原、淳樸的土著民風，幽默的劇情設計，還有那略帶粗糙的畫面，在輕鬆快樂中也帶給人一絲絲懷舊的味道.....
這是部喜劇片，很好看！
⑤ 一個年輕的媽媽將剛出生滿月的孩子丟棄和千里尋子的感人電影
我感覺90%就是這個。《水晶女孩》
8年前，24歲的王雪瑩因生活挫折而一時沖動，將出生剛滿月的女兒朵朵丟棄。當她因骨肉分離的劇痛而後悔丟棄孩子時，朵朵已被一個叫馬駿的男子抱走。王雪瑩四處尋找朵朵未果，便離開家鄉到廣州打工。
8年後，王雪瑩衣錦還鄉。手扶拱橋的護欄，望著泛著波光的西雙湖水，回想起八年前丟棄女兒的情景，她的淚在流淌，心在呼喚：我的孩子，你在哪？媽媽回來了，媽媽回來了！
馬駿給孩子起名果果，視為掌上明珠，百般疼愛，這讓新婚不久的妻子羅麗很不高興，也引起了羅麗對果果的反感。羅麗婚後8年3次懷孕3次流產，她竟然認為這是果果帶來的晦氣所致，常常因此與馬駿爭吵，並給果果以白眼和冷遇。天真善良的果果沒有對養母心存怨恨，與生俱來的孝心絲毫不減。
羅麗得了白血病，王雪瑩伸出了援助之手。咖啡館里，王雪瑩對馬駿的感激之情溢於言表，這讓馬駿百感交集，8年來的委屈、辛酸、無助、快樂、幸福瞬間化作晶瑩的熱淚在眼眶中閃爍。一心救母的果果所說的每一句話，所做的每一件事都讓人對她心生憐憫、心疼不已。
鄭先生的骨髓與羅麗的骨髓配型完全吻合，但關鍵時刻他悔捐了。鄭先生為什麼會悔捐呢？電閃雷鳴，狂風大作，風雨交加，果果跪於大雨之中，她決心已下：我一定要救媽媽！果果的哀求聲如泣如訴如悲啼，她嘶啞的童聲湮沒了雷聲、風聲和雨聲。世界瞬間死一般的沉靜，如果還有聲音的存在，那就是人世間善良人淚水在滑落。
⑥ 23年尋子未果仍在堅持，《失孤》原型父親為何還沒找到
沒有“天眼”，沒有DNA以及指紋的採集等原因，導致郭剛堂一直無法找到自己的失散多年的孩子。
當我們看到劉德華《失孤》時候，其實很多人心裏面都會產生一種痛，必經拐賣孩子的情況在農村真的很常見；《失孤》讓我們真正了解到當時社會的盲目，讓我們真正了解到落地地區居民的那種無助，只可惜郭剛堂的孩子至今也無法找到，甚至不知道生死。
或許是孩子已經離世，或許孩子不記得自己的父母，導致郭剛堂的孩子一直沒有找到。
⑦ 推薦幾部孩子丟了找孩子的電影，虐心點，要國產的
《失孤》、《親愛的》等。
1、《失孤》
《失孤》是2015年的華誼兄弟製作的一部「打拐」題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演。影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。
(7)生了孩子真是看不了孩子走丟的電影擴展閱讀：
角色介紹——
一、《失孤》
1、雷澤寬 演員劉德華
一位尋子十五載的農民父親，十五年尋子，痛苦而冷靜、倔強又善良。有一個隨身攜帶寸步不離的斜背袋，他的背包里全是兒子及其他小孩的尋人啟事、身分證明文件及少許零錢，已是他擁有的全部。
2、曾帥 演員井柏然
四歲時被拐的修車小伙，在了解到雷澤寬的尋子歷程之後，曾帥不僅沒有收取修車費用，更與雷澤寬一起踏上尋親之旅，途中兩人建立了父子般的情誼。曾帥是個摩托車修理工，不僅會騎摩托車，還會修理摩托車。
3、蘇琴 演員倪景陽
年輕媽媽，由於不小心，她的孩子周天意被人販子拐走了，之後她每天在大街上發尋人啟事通過各種辦法尋找自己的孩子
二、《親愛的》
1、李紅琴 演員趙薇
一個失去孩子，卻不甘心向命運屈服的農村母親。具有傳奇般的遭遇和復雜激烈的內心情感，每一步都走得非常艱辛、非常執著
2、田文軍 演員黃渤
一位悲情父親。孩子丟了，他苦苦尋找三年，好不容易找到了，卻換來「相見不相識」的揪心事實。
3、魯曉娟 演員郝蕾
田文軍的妻子，兩人婚姻破裂，唯一剩下的聯系就是孩子，但孩子卻走失了，這讓魯曉娟幾近崩潰。