㈠ 推薦一些美國恐怖殺人電影，要口味重的
美國血腥恐怖片全集
1. 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安。尤茲納，導演斯圖爾特。戈登。
2. 活跳屍（二）：導演布里安。尤茲納。
3. 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安。尤茲納。
4. 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫。貝克。
5. 群屍玩過界：導演彼得。傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6. 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比。胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7. 幽浮魔點：查克。拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8. 鬼驅人（系列）：托比。胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9. 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10. 猛鬼街（系列）：名導韋斯。卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克。拉塞爾（三集）、雷尼。哈林（四集）、史蒂芬。霍普金斯（五集）。
11. 黑色星期五（系列）：迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12. 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰。卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13. 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14. 夢幻殺人檔案：克里夫。貝克風格的作品。
15. 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16. 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17. 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治。羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安。尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18. 差品味：彼得。傑克遜的作品。
19. 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治。卡斯梅托的作品。
20. 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21. The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22. 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23. 喪屍出籠：喬治。羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24. 死亡的黎明：喬治。羅梅羅的另一代表作。
25. 惡夜僵屍：喬治。羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26. 天魔回魂：約翰。卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27. 變種夜魔：克里夫。貝克的作品，名導大衛。克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28. 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29. 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31. 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰。卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32. 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33. 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34. 試管人魔：與「蒼蠅」要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35. 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特。戈登。
36. 夜夜破膽：布里安。尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37. 魔鬼牙醫（系列）：布里安。尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38. 奪命凶眼（系列）：大衛。克里羅南伯格開的頭。共三集。
39. 食人族：屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40. 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41. 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42. 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43. 種子人魔：類似「異形怪體」。
44. 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45. 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯。卡拉文始作俑。
46. 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47. 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬。金的作品。
48. 舐血夜魔：史蒂芬。金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49. 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50. 變形戰士：擦「異形」邊的仿製品，槍戰場面不少。
51. 蛇妖：白面小生休。格蘭特的作品，英倫風味重。
52. 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）：與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53. 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54. 割人狂醫：與「魔鬼牙醫」一個類型。
55. 狂犬病：大衛。克羅南伯格的作品。
56. 變種血魔：布里安。尤茲納的作品，生物類題材。
57. 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58. 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59. 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60. 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61. 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62. 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63. 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64. C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65. 蜘蛛島：布里安。尤茲納2001年的作品。
66. 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67. 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68. 蝙蝠：自然類恐怖片。
69. 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯。卡拉文的作品。
70. 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71. 神鬼大反撲：韋斯。卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72. 墓穴怪談（系列）：該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73. 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74. 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75. 鬼入侵（The Haunting）：與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈」。
76. 瘦到死：史蒂芬。金的作品。
77. 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼。哈林的作品。
78. 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79. 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80. 魔女佳麗（系列）：共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81. 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾。派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82. 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪」式的恐怖片。
83. 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）：兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84. 奪命狂呼（系列）：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85. 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86. 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87. 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88. 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89. 深海異形：自然類題材恐怖片。
90. 不可思議的勾魂事件：彼得。傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91. 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92. 禁入魔鏡（系列）：共三集。
93. 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94. 驚心食人族：另類宗教題材。
95. 口出狂言：約翰。卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96. 巨蛙：自然類題材。
97. 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98. 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99. X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100. 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
㈡ 有一部電影我忘記名字了 裡面情節是一個殺人犯帶著一個沒有父親的孩子的故事 其中有一個場景是那個殺人
《完美的世界》是由克林特·伊斯特伍德執導的美國片，由凱文·科斯特納，克林特·伊斯特伍德 ，T.J. 勞瑟等主演。1993年於美國上映。 講述是萬聖節的凌晨，兩名罪犯――布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄的故事。 單親孩子菲利普·佩里（T·J·勞瑟 飾）的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇（凱文·科斯特納飾）幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有佳。
㈢ 13歲男孩殺害10歲女孩，盤點國外未成年人殺人案都有哪些
人與人之間的愛恨情仇，真的是說也說不清……小編一直以為有能力殺人的大多是成人，就算兒童們碰到什麼傷心的事情，也還是不會想以那樣殘忍、凶暴的方式去對待他人。但是在國外網站oddee整理出震驚國際的兒童殺人事件，我覺得我改觀了……
事件1：巴西少年殺害了當警察的父母與兩個親戚後再自殺
1968年5月，Mary Flora Bell在英國紐卡斯爾一所廢棄的房子里掐死了4歲大的Martin Brown。2個月後，他又和掐死並肢解了3歲大的Brian Howe。1968年，Mary被指控殺人罪嫌，但精神科醫師告訴法院她的精神混亂需要進行治療。
但是根據當時一名員警表示，這個小女孩十分狡詐而且很陰險，根本不像是有精神病。Mary最後被判刑入，直到1980年才被釋放。
㈣ 有個電影叫什麼街少年殺人案
牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎
㈤ 有部電影叫街頭少年殺人案，好像說是被稱為台灣人民的手術刀，整名叫什麼
應該是：《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）
即改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品。上映前，民生報曾在頭版上，報道此片特殊的選角方式，但在角色一直無法確定，以及過於倉促之下，曾一度暫時停止拍攝計劃。然而，飾演演員的選角、製作技術的繁雜及拍攝資金的銜接方面，亦造成相當大的困擾與挑戰，總共歷時110個工作日，才將該片拍攝完成。另外，美國歌手埃爾維斯·普雷斯利（貓王）里所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight》中的一句歌詞「...to a brighter sunny[1]day」，則擷取成為本片的英譯片名。
㈥ 電影《殺人犯》最後的兇手是誰
原片中的「殺人犯」是一名患上「不老症」的「兒童」。他其實已經三十多歲了，但卻在五六歲的時候就停止了生長，所以樣子看起來還和五六歲的孩子差不多。但剪裁過的版本就是重案組總督察凌光(郭富城飾)做的一場夢~！懸念.......
㈦ 一個小孩演的殺人犯，是被一對夫婦收養實際那個小孩很大了叫什麼電影
《孤兒怨》 《孤兒》（Orphan）是部2009年美國恐怖片，由豪梅·寇勒特-瑟拉（Jaume Collet-Serra）所執導，韋娜·法米加、彼特·沙特以及伊莎貝拉·弗爾曼演出。本片為黑堡娛樂公司（Dark Castle Entertainment）的喬·西佛和蘇珊·道尼，與萊昂納多·迪卡普里奧和珍妮佛·戴佛森·齊羅蘭的製片公司共同製作。電影講述一對夫妻蒙受流產的陰影，於是決定認養一名女孩－艾絲特，然而表面上是個天真善良的女孩，實際上卻沒有想像中單純。電影於美國2009年7月24日首映，台灣於8月14日上映，得到良好評價
㈧ 找一部小孩設計的連環殺人案
致命ID 致命ID的劇情簡介 · · · · · · 一個典型而又引人入勝的懸疑故事：一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。 資料：http://movie.douban.com/subject/1297192/
㈨ 一部舊的歐美恐怖片，小女孩的可愛洋娃娃會殺人。
影片名稱：《鬼娃/靈異入侵》
碟片簡介：一殺人犯在警察追捕時被槍擊中，臨死前誓言要報仇，而將咒語變成靈異附身在一個娃娃身上，籍以展開他的附身復仇行動。凱倫意外買到這個娃娃給兒子安迪作為生日禮物，安迪生日當天，凱倫恰巧輪值晚班，好友瑪自告奮勇到家裡照顧安迪，不料卻窗戶摔下而死，警方偵辦現埸，懷疑安迪涉嫌，安迪試圖讓大人了解娃娃是活的，但沒有人相信，安迪乃被關入牢里。
一個被警察逼的走投無路的罪犯在臨死前附在一個洋娃娃身上，希望和別的小孩交換身體，變回人類。武器：各種刀具槍械。特點：靈魂在娃娃身上住的越長弱點就越像人類，之前只有打中他的心臟才能殺死他。
再看樓主的說明，我覺得還是我上面說的那部。盡管有些出入，比如樓主說的是女孩，而這部裡面是男孩（我相信是樓主記錯了）。
不過有點可以肯定：劇情太相似了——媽媽的朋友、推下樓梯（窗口）摔死、孩子知道真相、警察的介入等等，這么多相似點，不太可能出現在2部電影裡面吧。