㈠ 電影《朗讀者》觀後感
先看了電影梗概，今天下午看完了這部略顯沉重令人唏噓卻又覺得無可奈何的電影。
電影講述了15歲的少年麥克和36歲的女人漢娜在一個夏天短暫的忘年戀，而後由於兩人的羞恥心所經歷的一系列事情。
麥克和漢娜是否是愛情？我覺得是的。至少我覺得15歲的麥克對漢娜是有愛情的，雖然他對她有迷戀，以及對於她所給予的溫暖的依戀，但是在麥克那個年紀，在他很純粹的那個年紀那讓他一瞬間墜入的，我覺得是愛情。至於漢娜對麥克，一開始我覺得不是愛情，可是直到看到獄中漢娜因為麥克去借書——《牽狗的女人》，並且放下自卑和羞恥心開始學習認字，學著給麥克寫信，那一刻，我覺得漢娜是愛著麥克的。
但是他們的愛情在那個年代受到很多非議，其實即使放到現在，也會有很多非議。他們沒有在一起，這有一部分由於當時的環境決定的，更多的，是由於他們各自的羞恥心決定的。
漢娜是文盲，卻愛好聽文學名著，正是由於這種熱愛，更加讓她的羞恥心無處安放。她的自卑是骨子裡的，是生了根的，怎麼也無法拔除，寧願選擇終生監禁，也不想讓別人知道她是文盲，就是因為她的羞恥心早就跟她骨血相融了。麥克在法庭上選擇什麼都不說，表面上是為了維持漢娜的自尊心，其實從一方面看，他是不敢承認他和漢娜的過往，害怕別人的眼光，他骨子裡也是自卑的人，不然外出旅行的時候，服務員把漢娜說成他媽媽，他也默認了。而且他的自卑在漢娜默默離開後加深了，漢娜的離開對他無疑造成了傷害，讓他產生了被遺棄感，以至於他很多年對於女性都不太信任，所以當八年後他在法庭上再遇見漢娜的時候，內心情緒應該是很復雜的，當然我覺得他還是為自己考慮得更多。人還是把自己放在第一位的，所以在漢娜判刑他哭了，有多少種情感大概只有麥克自己知道了。後來，他給漢娜朗讀寄到監獄，是不是也只是為了彌補自己內心的愧疚，給他自己的羞恥心找一個出口？
最後壓死漢娜的最後一根稻草，也是麥克對他的不原諒以及對她的指責。這也印證了麥克到後來其實並不愛漢娜了，漢娜對於他，只是他想讓自己好受一點，想彌補自己內心缺失感和自卑感罷了。
至於那300多個人的死亡，到底的納粹的錯還是漢娜的錯，仁者見仁智者見智了。漢娜是個文盲，不知道納粹要做什麼，只知道那是一份工作，只會服從安排，無知釀成的錯，她沒有選擇。
電影是個悲劇。悲劇結尾更符合現實。漢娜和麥克是不可能在一起的，不管怎麼樣，他們都不會在一起，因為他們的羞恥心是放不下的，所以註定了他們的結局。
就這樣吧。電影還是值得一看的。
㈡ 電影《苦月亮》豆瓣影評轉載
周末看了這部電影，非常精彩，四個主要演員反而是休.格蘭特表現最普通，個人來說，最喜歡的是女主角幾番跳舞場景，非常有戲劇的張力，在這色彩濃烈的影片中有迷幻般感覺。
個人表達極其有限，豆瓣上看到這篇精彩影評，邀大家共賞。
夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 電光幻影 評論 苦月亮 2009-09-20 11:21:45）
還記得咪咪的那句話嗎？
"I』m just a fantasy and amusement in boring voyage.」
「我只是枯燥旅途中，那虛空的幻想與消遣。」
新年的狂歡過後，宿醉味道的蕭瑟清晨，舞廳地板上煙花狼藉，低沉的薩克斯風不經意地飄出法國香頌《大海》，船員們正在清洗甲板。
人生最美好的、或是最虛幻的一夜已經結束。接著將直面殘酷的今天。
羅曼斯基的影片始終如海浪般深邃與迷離。茫茫無邊的旅程，不知道將被帶往何處。隨著一波又一波，逐漸被推往洶涌的浪尖，然後瞥見下面幽藍無底的峽谷。
打開IMDB，評分人數僅八千，平均6.8的『低分』。我卻心頭一陣安慰，好像隱藏的寶藏還沒有被發現，心底的秘密還無人揭穿。
這部影片並不難理解。只要結婚幾年，一目瞭然。
關於『貪婪』
奧斯卡在對准自己的嘴扣下扳機前，哀號的那一句「我們都太貪婪」，無疑是全片悲劇的根源，也是解開人物心靈密碼的關鍵鑰匙。
『貪婪』在這里到底是什麼意思？
奧斯卡的貪婪與咪咪的貪婪是完全不同的，男人與女人的貪婪是完全不同的。
奧斯卡的中心台詞是「我拋棄咪咪不是為了某一個女人，而是以她來換取所有女性」。
而咪咪的中心台詞則是「你可以罵我、打我、和其他女人發生關系，但是請不要拋棄我，我離開你無法活下去。」
男人總是貪婪地想要征服更多的女人，而女人總是貪婪地想要佔有他的全部。
兩個人的戰爭，始終圍繞這個無法解開的結。
奧斯卡的故事
奧斯卡是影片最關鍵的一個人物，他的慾念是一個大背景，所有的愛恨都從這里衍生，所有恩怨都依附其上。
奧斯卡年輕的時候繼承了一筆可觀的遺產，於是搬到巴黎，專注於自己的夢想：寫作。
寫作對他來說並不是一個謀生的手段，或者，從心底里他並未把這當作一項嚴肅的職業。『在巴黎寫作』這一行為的浪漫型迷倒了他，他把寫作當作一種優雅而自由的生活態度，把寫作當作吸引異性的手段。「欲」是他所有行為的出發點，是核心。雖然他瘋狂地迷戀上咪咪，但是這種排山倒海的愛仍是以慾念作為基礎的。影片一開始就暗示了這一點，在奧斯卡偶遇咪咪的那輛公共汽車的車身上，有一張性感女性圖片的廣告『36 15 ULLA』。接著，這個廣告在影片的角落中反復出現，一直到奧斯卡最終去了那個地方，觀眾才知道這是個妓院的廣告。這張廣告海報給影片即使是最純情的段落都灑下了不和諧的陰影，這其實是奧斯卡，或者說是男性慾念的影射，即使是在光天化日的公共場所，這種慾念也在街道的底下暗潮洶涌。
奧斯卡一開始可能自己都並沒有意識到，自己的愛是以欲作為基礎的。但隨著性愛由正常向虐戀傾斜，慾念的猙獰面目就逐漸顯露了出來。在兩人瘋狂的性虐當中，咪咪始終處於施虐方，而奧斯卡則是受虐方。這反映了兩者關系的穩定。關於性虐的情感基礎，在東方（以日本為代表）導致快感的是羞恥心。而在西方則是控制與佔有（Domination）。也就是說，西方文化中，痛覺不是快感的真正來源。施虐方的快感來自對另一方的肉體控制，受虐方則來自對另一方放棄自主的強烈服從。在他們的性虐關系中，咪咪的佔有欲得到了滿足，而奧斯卡從前在性愛上始終是一個『控制者』，如今『被控制者』的新鮮體驗也滿足了他好奇的慾望，就像一場大膽的遠征。兩者各取所需的平衡是關系持續的養料。
但男人終究只是貪圖新鮮的動物，當體驗過所有的高潮之後，那種熱烈無以為繼，日漸轉淡。於是，纏綿變成了責任，廝守變成了束縛。他開始對外面的世界蠢蠢欲動，想要擺脫枷鎖。影片通過性虐游戲的無趣告終來反映他們的戀情開始步入低潮。
奧斯卡最可貴的品質是誠實。他的誠實讓人無法恨他，即使他對咪咪施以最無情的折磨、傷害與離棄，他的原則始終是最坦誠的。甚至，他覺得是在為她著想，因為『分手後用不了幾天咪咪就會感激他的拋棄，重獲新生』。但錯誤的是他誤解了女人對愛情的態度，一直到他到死之前才理解咪咪。
以分手那場戲為分水嶺，開始了第二段虐戀，與第一段不同，這里的虐待是心理上的，針對自尊心的。奧斯卡之所以樂於其中，是因為這種羞辱可以滿足他的男性至上地位的體驗，從而帶來心理上的快感。一切仍然為他的慾望服務，只是這種慾望從肉體轉化到心理，由『求歡』的快感轉化為『凌虐』的快感，他又陶醉在這種新鮮的體驗當中。於是他默認地把咪咪留在身邊。
他臨時下飛機的陰謀可以稱得上狠毒，事後的歡欣鼓舞也證明了他的無情。但與前一段虐戀的曲線一樣，這是心理虐待的一個高潮，高潮過後，他連對這種羞辱帶來的快感也失去了興趣。他自己清楚這一點，所以設計徹底拋棄咪咪。奧斯卡的性格是不拖泥帶水的，只要高潮已經過去，他就宣告終結。他只攝取快樂的那一部分，拒絕承擔任何責任和後果。他對於生養孩子的態度，坦白得令人心酸，他只是說『你看我像當父親的料嗎』。
對於自己的癱瘓，他當然恨咪咪，但也正是從這種痛苦當中，他開始理解咪咪當初所承受的痛苦。他的承受起先是作為一種『贖罪』而存在，他把咪咪的所作所為理解為單純的報復。然後，從咪咪當著他的面與朋友發生性關系，試圖挑起他的嫉妒，他忽然意識到咪咪其實是欲罷不能地愛他的，從這時起，一種新的感情產生了，它包含了同情、自責與感激。這就順其自然地導致了接著『婚禮』那場戲。然而他們回不到過去，他們的關系如今只能以『恨』繼續，以奧斯卡的聰敏，他又如何不了解咪咪這個小女人的那些小伎倆？但是他帶著這種新的感情，縱容她的一切，假裝朝著她設計的路線發展，上了船，找了一對夫妻，滿足咪咪偽裝的放盪，最後幫助她結束了生命。他最終理解了『貪婪』的本質矛盾，但是如果一切從頭來過，還是會按照這個宿命的軌跡，他無力改變人類的本性。他們的『恨』也到了最高潮，只有死亡才是最終解脫，他無法想像咪咪連『恨』都失去會怎麼樣，無法想像他們還能去往何處，所以他拿起了槍。這何嘗不是一種偉大的勇氣，何嘗不是一種深沉而絕望的愛。
值得一提的是，美國演員Peter Coyote在本片中的表現十分亮眼。他成功表現了風度翩翩與絕望暴戾兩種截然不同的氣質，簡直判若兩人。
咪咪的故事
咪咪說到底是個傳統的女性。她的一切都都是出於愛。正所謂愛有多深，恨就有多深。她的目的只有一個：佔有奧斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。
她全身心投入到荒誕離奇的性愛游戲中去，是為了滿足自己的控制欲；她挑釁他，是為了說服自己他還愛她；她可以受盡屈辱地留在他身邊，是為了證明自己對他而言還有剩餘價值，還可以給他帶來快感；她為了他打掉孩子，是為了寵著他繼續輕松自如地風流倜儻；她行屍走肉地活下去，是為了有一天可以回到他的身邊；她摧毀了他的下半身，是一種厚積薄發的恨與愛，可以把他綁在自己身邊，讓他再也無法俘獲其他女性；她無情地戲弄他蹂躪他的自尊，其實是一種自我摧殘，當她的心因為他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因為她實在不能失去他的愛，一旦失去，就要用同樣的仇恨來彌補；她當著他的面與別人做愛，試圖挑起他的妒忌，是一種垂死掙扎，證明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她給他一把槍作為生日禮物，是渴求他因為恨而殺了她，這樣她的感情就此圓滿；是她想出了整個游輪計劃，試圖挑撥他的嫉妒與仇恨到最高潮，這樣可以順利地死在他手裡。而他則帶著她留下的烙印——無法動彈的下半身——永遠無法將她從他生命中抹去。
女人是簡單而可憐的，會因為某一個秋日下午的偶遇，就此無悔付出自己的一生。
飾演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表現出了咪咪清純與墮落兩個層面，只是與 Peter Coyote 比起來，還稍嫌生硬。
奈格爾的故事
他是影片中最『正常』的人物，一個患得患失的中年男，心底懷著不可告人的偷腥慾望，表面卻顯得既愛妻又正派。無奈他那一點小心眼，任誰都能一眼看出來。他虛偽與可悲是這個社會上所有中年男子的真實寫照。最後，他站在大雨滂沱的甲板上，終於決定向世界坦然面對自己的慾望。但是當他回到船艙這個現實世界，瞬間又失去了勇氣，披回了那層虛偽的外套。患得患失的他，最後既無法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又錯過了肉體上的歡娛。
讓 Hugn Grant 來演這么一個角色令人叫絕。因為他只要以本色演出，即能達到導演的要求，甚至演得越糟越好。說到『虛偽的男性魅力』，又有誰比他那張英俊臉龐更符合這個定義呢？波蘭斯基在此選角上的『險惡用心』，與李安選王力宏拍《色戒》如出一轍。
菲奧娜的故事
菲奧娜在影片最後逆轉式的變化大概是最令人吃驚的部分了。之前一直是以英國婦女保守、矜持形象出現的她，在最後的舞會上那宛如夜百合妖艷而迷離的綻放，眩目地火花四射。這也是影片最精彩迷人的部分，將奈格爾夫婦在影片中的重要性大大提升。
菲奧娜的轉變並不是無跡可尋，而是在影片中一再伏線。影片開始不久奧斯卡就表示菲奧娜『非常富有內涵』，而後話鋒一轉問奈格爾是不是已經對妻子失去了興趣，奈格爾用社交式的回答偷換了概念，注意這時候菲奧娜眼神的變化。在後面的場景中，又有奧斯卡表示奈格爾還沒有充分發掘她妻子的潛力。這些片段表現了女性在婚後的一種犧牲，即她把自己的人格魅力都只留給丈夫一人，對外則深藏不露。如果丈夫不懂欣賞，那麼這種隱藏其實是一種浪費。但大多數女性或者出於對婚姻關系的委曲求全，或者出於對丈夫男性尊嚴的服從，雖然覺得失落，也會放棄一點自己的尊嚴而忍受這種浪費。然而，如果丈夫一旦越過了她們能忍受的邊界，她們就會重新拾起自己的女性魅力與尊嚴。
影片中的菲奧娜就是一個典型的例子，她與咪咪共舞繼而雲雨出於以下幾個原因：1. 對丈夫的徹底失望，無法再忍氣吞聲，需要挽回自己的尊嚴；2. 對丈夫的報復，她之前便有過『雙倍奉還』的言論；3. 對丈夫的鄙視與示威，展現自己的能力，他無法獲得的，她卻能輕易獲得，這好象在說『你當我真的只會逆來順受嗎』，重新向丈夫展示（或者讓丈夫重新回憶起）自己的魅力。4. 選擇對象為咪咪當然不是隨機的，一來是對咪咪的迎戰，二來這種迎戰當中又包含了一種理解：女性的同病相憐。兩個女性的雲雨，暗示了他們對男性的徹底失望與唾棄。
飾演菲奧娜的 Kristin Scott Thomas 雖然戲份不多，但一收一放表現驚艷，充滿了韻味。
人物關系與結尾
我們可以把奧斯卡與奈格爾認為是同一個人，一個男性的內心世界與外在舉止；同樣，咪咪與菲奧娜也是同一個人，一個女性的真實心靈與社會形象。這種對比關系時時存在，比如關於孩子，雖然奈格爾內心也同奧斯卡一樣不願承擔責任，但他用了冠冕的理由：這個世界人口太多，不需要我們添亂。而咪咪與菲奧娜對於愛人的寵愛與縱容也是相同的。
他們的關系也反映了同一種婚姻狀態的兩種可能性，即『自由放任』的可能性與『在傳統觀念束縛下』的可能性。
如果用下圖來表示：
奈格爾－－－－菲奧娜
l l
奧斯卡－－－－咪咪
下面這層關系是感性而誠實的，卻是不實際的。上面這層關系是理性而現實的，卻是虛偽的，一如現實生活中的絕大多數婚姻關系。諷刺的是，誠實的結果導致了毀滅，而虛偽的卻往往苟活下來。但問題在於，這種苟活，是不是比毀滅更有意義？如奈格爾，他永遠無法體會到那種瘋狂而真摯的愛，但有誰一旦體會到了，便可能拿生命作為代價。
既然現實的我們無法選擇轟烈的毀滅，那如何灌溉已經枯萎的婚姻關系？如何令獲得新生？當然一次印度之旅於事無補。影片嘗試提出的解決辦法是『不如生個孩子』，雖然這個答案可能會讓你苦笑，但還有別的辦法嗎？這不正是大多數夫妻所做的嗎？
至於奈格爾與菲奧娜的未來會如何，我們無從知曉，只知道他們會生個小孩，把這次旅行當作人生一課。但是，他們將如何解決存在於人性之中的『貪婪』命題？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未來煙波茫茫，四周無處是岸，唯有天空一輪明月，猶如明鏡，照亮你我心中苦澀，亘古不變。
關於片名
「Bitter Moon」倒底是什麼意思？當然不僅是指月光引起的哀思。
這是一個文字游戲，「Honeymoon」的反義詞。游輪是新婚蜜月的熱門項目。但當新人們在船上忘情擁吻的時候，是否料想到有一天激情消失殆盡後，相互消耗歲月的痛苦？波蘭斯基帶領觀眾走過的這個旅程，目的正是探討與「蜜月」相反的「苦月」。這對於每一位進入婚姻平淡期的男女觀眾，都是一場莫大的考驗。這是不適合情人或者夫妻一同觀看的影片，如果你們是小情人，應該看不懂，就算看懂了，也會挫消你們對未來的期待與激情；如果你們是夫妻，看完之後大概相對無言，夜不能寐，因為它真實得殘酷，把你僅存的那點自我安慰都撕了下來。這也許就是本片得分不高的原因：因為人們不敢正視自己骯臟的念頭與失敗的現實。
結語
我認為這是羅曼波蘭斯基最出色的作品，也是以婚姻為主題的最佳電影。主題凝練而深邃，表現手法細膩優雅卻不失大氣。雖然有原著，但能影像化出獨立的思想深度和美學趣味，難能可貴。
最後，套用《安娜卡列尼娜》開卷的第一句話「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸」。
我們也可以說，美滿的婚姻無不相似，而衰敗的婚姻則各有敗相，有的人決然放棄，有的人不擇手段挽留，有的人在虛偽中偷生，有的人在頓悟中自救。但源頭只有一個。當那個下午，你在公車上注視著她的白球鞋的時候，便埋下了悲劇的種子。
㈢ 《戀空》情節雖老套但卻讓你淚流滿面的電影
最近閑來無聊便想起了收藏很久的幾十部大學四年必看的電影，這是我第一次看的日本電影，或者說這是我第一次除了看動漫看的日本片，也讓我感覺到其實人與人、國與國之間的差別真的蠻大的。
故事的開頭就是女主美嘉陪她的閨蜜去找她喜歡的男孩子，結果在離開的時候撞上了邊上的一個像混混一般的人弘樹。然後女主的手機丟了到圖書館找，結果發現手機通訊錄里的聯系人都沒有了，這成功的引起了美嘉的注意！（滿滿的套路）一整個暑假，美嘉都和弘樹用手機聊天，弘樹性感的聲音讓美嘉多次問他的名字，可男主每次都是笑而不語，堅持說保密。終於，到開學前的一天，弘樹提出見面的意見，美嘉出於好奇心肯定是答應了，她想去看看那個讓她在電話里稍微有點心動的男孩。
他們約在了天台見面，可美嘉上了天台並沒有發現弘樹，在美嘉以為弘樹是騙她的時候，男主及時地捧著一束花來了。過於震驚，美嘉驚恐地倒退了一部，然後說了一句與我們想像中的初次見面時的情景完全不同的一句話：你這樣，花該多疼啊！（我當時在想，第一次見面難道重點是這個嗎！）說完這句話女主就跑開了。等到放學回家的時候，美嘉無意中又撞見弘樹，發現弘樹在種植早上被他拔下的花，看著他認真的表情，美嘉心動瞭然後兩個人就迅速地在一起了。
弘樹邀請美嘉去他家玩，然後就在他的房間他們發生了第一次關系。美嘉醒了之後聽見弘樹喊著前女友的名字傷心的走了。（其實我當時以為弘樹是這種騙人家女孩第一次的人，以為他真是個混混）但後來美嘉收到弘樹的信息又釋然了，他們第一次約會，美嘉沒等來弘樹，卻等來了一群強奸她的人。很不幸，她被強奸了，我以為弘樹會拋棄她，但是並沒有。在得知那群人是他的前女友叫來的時候，他很憤怒的把那群人揍了一頓然後把他的女朋友拉到美嘉面前讓她處理（真的很man）美嘉善良放走了前女友。
前女友在學校每個教室的黑板上寫了美嘉是一個臟了的女人。在全校皆知的情況下，弘樹拼了命地擦每個教室的黑板然後把美嘉拉到圖書館跟她說對不起然後又做了一次。那次之後，美嘉懷上了弘樹的孩子，弘樹決定輟學和美嘉結婚把孩子生下來。但又很不幸，聖誕節，弘樹的前女友又一次把美嘉叫住並推了她一把，她從樓梯上滾下來但並未見血。美嘉在和弘樹約會的時候突然肚子爆疼然後送到醫院卻被告知流產了。他們一起給孩子立了個牌並約定每年的聖誕夜都要去那個地方。
可在那之後，弘樹對她說出了分手。甚至當著她的面和別的女生摟抱親吻。她還試著挽回大聲對男主說我愛你，可男主頭也不回地走了。美嘉傷心了好久，在一次寢室聯歡上遇見了男二優。優是一個大學生，很優秀很體貼。他可以理解也同意美嘉每年都去那個地方，他也不介意美嘉有什麼樣的過去。於是美嘉開始第二段戀情，可她還是每年都會去那個和弘樹一起約定的地方。再次見到弘樹，他戴著帽子笑著祝她幸福。美嘉去追她可追到路口時，她停下想起自己有一個男朋友在等她，在兩條路的抉擇上，她選擇了另一條路。又一年過去了，優向她求婚她也答應了。當她聖誕節再次去那個地方時，卻發現來祭拜的不是弘樹而是他的好朋友。好朋友告訴了美嘉弘樹生了很嚴重的病的真相，美嘉終於明白了弘樹為什麼和她分手。她淚流滿面，優找上來發現她這樣瞬間就明白了這一切。他放她走，並告訴她如果再讓我有機會，我一定把你搶回來。美嘉去了醫院，弘樹看到她之後十分震驚。美嘉告訴他：讓我和你在一起，即使最後不在一起我也要和你在一起。美嘉輟學在醫院照顧他，他們又恢復了往日的日子。最終，在弘樹要求她去洗照片的時候，弘樹死了。美嘉在視頻里和他見了最後一面，然後美嘉離開故事結束。
其實這真的是很老的套路，可電影中的許多細節都讓我感動。比如說在得知了美嘉被強奸後，非但沒有嫌棄她，還幫助她走出這樣的傷痛。在評論中我看到有人評論說美嘉和弘樹見了一次面就上床了，說她太隨便了。但事實上日本文化是年滿十八就可以結婚，我們不能用我們的觀點去批判別人。情到深處，雖然我也不能贊同，但是我可以理解。還有評論說美嘉被強奸後居然沒去報警。你要知道美嘉是個女孩子，雖然是日本，但也是個保守有羞恥心的女孩子。她怎麼可能去報警把這件事喧嘩出去，那她該怎麼辦？（雖然理論上確實是應該這么做，但從她的心理角度來說她沒有報警也是可以理解的）
不過電影中的一個鏡頭我覺得特別生氣就是在前女友推倒美嘉後，美嘉雖然站起來沒血，但是作為一個高中生做為一個孕婦去醫院檢查檢查這樣基本的常識難道不懂嗎？如果當時去檢查了，怎麼又會在和弘樹約會的時候肚子疼以至於流產呢？心好痛。他們或許之後的結局就會變得不一樣。
總之，這是一部挺好看的電影，每個人都會有自己的初戀，美嘉的初戀是苦澀而又甜蜜的，那麼你的初戀呢？
㈣ 嫂子的羞恥心女主演是誰
嫂子的羞恥心女主演是是日本女演員藤原靜香。藤原靜香畢業於日本早稻田大學，是2104年踏入影視圈。嫂子的羞恥心講述一家三口的故事，嫂子含辛茹苦維持家庭生活，丈夫早去世，嫂子一心一意照顧公公和年幼的叔叔，體現社會的真善美，故事榮獲日本22屆最佳女主角
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《四月某時》
導演: 哈烏·佩克
編劇: 哈烏·佩克
主演: 伊德里斯·艾爾巴、Carole Karemera、Pamela Nomvete、奧里斯·厄休羅、弗雷澤·傑姆斯、Abby Mukiibi Nkaaga、Cleophas Kabasita、諾亞·艾默里奇、德博拉·溫格、Peninah Abatoni、Ashani Alles、Hope Azeda、Théogène Barasa、Dan Barlow、Johannes Bausch
類型: 劇情、歷史、戰爭
製片國家/地區: 法國、美國
語言: 英語、盧安達語
上映日期: 2005-02-17(柏林電影節)、2005-03-19(法國)
片長: 140分鍾
又名: 泣血四月
《四月的某時》(Sometimes in April)——描寫西方世界沒有參與調停的1994年盧安達大屠殺的悲慘影片，加入了柏林電影節的競賽單元，是為期11天的電影節中兩部關於此暴行的影片之一。與特里喬治的《盧安達飯店》關注的是同一背景和題材，拉烏爾佩克卻以不同的途徑展示了內戰的創傷。這兩部影片和《卡雅利沙的卡門》可看出南非電影的升溫。 濃筆重彩描繪出大屠殺血腥場面的《四月的某時》，比起同一題材的展映影片《盧安達酒店》(Hotel Rwanda)，具有絕對的震懾力。
這部由美國和盧安達聯合製作的影片，是第一部關於大約80萬圖西人和胡圖族人遭到種族滅絕的主要影片，在盧安達當地拍攝，並動用了大批當地居民作為臨時演員。
出生在海地的導演和人權積極分子拉烏爾-佩克(Raoul Peck)說，啟用仍然對那場災難記憶猶新的盧安達人當臨時演員，可能有助於外國觀眾更好地理解他們內心的恐懼。佩克強忍住淚說：「影片中所有的事情都是真實的。我認為難得有機會發生這種情況，各種族人們間的關系和沖突頃刻間全部爆發，任何可能發生的事情都成為了現實。」
電影講述了1994年4月，一名胡圖族士兵在最初大屠殺的混亂里與圖西族妻子和兩個兒子失散的故事，10後當他與遇見他的兄弟澤維爾時，才獲悉他們的命運。而身為記者的澤維爾正在坦尚尼亞Arusha的盧安達國際法庭受審，罪名是通過電台廣播煽動流血事件。影片中也提到了作為美國國務院官員的德博拉-溫格(Debra Winger)，努力說服當時的總統比爾-柯林頓採取行動。
另一部在本周初上映的同樣題材的影片《盧安達酒店》(Hotel Rwanda)參加了柏林電影節的非競賽單元。佩克說他有意識地決定，要比《盧安達酒店》描繪更多栩栩如生的暴力場面。他說：「我的第一個目標是要把影片拍得盡可能真實殘酷，又不會讓觀眾掉頭而去。我需要觀眾，我需要他們看完整部電影，走完這次恐怖之旅。這場有計劃的種族屠殺發生的時候周圍沒有攝影機。」
佩克花費了數個月的時間在盧安達和坦尚尼亞進行調查，影片劇本中的部分內容來自審理團聽證會的副本。他說，一些出演影片的盧安達人聲稱他們不能演兇手，只能演受害者，因為10年前的悲劇仍然深入人心，椎心刺骨。佩克說，拍攝期間由5位專家組成的心理學家小組一天24小時都要駐守在片場。
在片中扮演一名圖西族受害者的比利時女演員卡羅爾-卡雷梅拉(Carole Karemera)說，電影的製作過程對許多身受其害的人來說，是一種精神治療。她說：「經受了痛苦，你才會有羞恥心，才會安靜下來。現在我們試著談論這件事，也開始再次相信其餘的人類。」
㈥ 羞恥心作祟，這大概並不是一件壞事兒
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最近在忙一件很重要的事情——減肥。
「覺得自己活得越來越糙。」這是早上在和蘇導傾訴自己的情緒之down。
他說：「這很正常，因為生活有點安穩了，對象也有了，工作也按部就班，激情也消退了，這是人的天性。」
不想承認從來都是我的常態，但這確實是一記心靈耳光。
端著看書遠遠比躺在床上刷微博要絞盡腦汁。
已經想不起來是從什麼時候開始，出門前沒有了簡單精緻的妝容，前年開封的防曬霜已經用到了現在，精華水乳被擱置到了一邊，十片面膜整整用了半年......
「工作忙、要省錢」是我為以上這些問題作出的「合理」解釋。
然而現在卻發現，這些都只是我無規律的作息時間、消極的生活方式、甘於現狀墮落的借口。
可是，至少我還有顆「羞恥心」。
什麼是羞恥心？
某種時候，我們會難以忍受內心的羞愧感，然後內心會進行強烈的自我批評。
因此，只有當我們相信自食的「苦果」能夠得以彌補和修復時，羞恥心才會促使我們回歸正途。
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羞恥心開始在作祟。
搞笑界里有一個中日混血的女藝人叫渡邊直美，身高157cm，體重200斤。
按照「普世」的審美來說，她一定不是個美少女。
但這個勇敢的「胖姑娘」因為時常在ins上分享胖女孩的穿搭，被很多人喜愛，她用事實告訴大家，胖女孩也可以為自己的身材驕傲。
別人拿著自己的肉在賺錢，而我拿著自己的肥肉在哭泣。
可是，有哪個女孩不想穿著xxxxxs小碼在紅毯上炫耀，而選擇xxxxxl大碼去得到別人的贊美呢？
當一個人曾經減肥成功過，接著一年後胖了十斤，不論從體重上還是體型上，這十斤會被無限放大，並且如同一顆「炸彈」，隨時引爆自己負面的情緒：
下班走在路上，頭發汗濕在臉上的自己拖著一身臃腫的脂肪，顯得如此狼狽；
出門逛街買衣服，再也不敢拿一年前的那個號去試衣間，也沒勇氣面對鏡子前的自己；
約會看電影，捧著爆米花還在糾結結束後如果再去吃頓飯，第二天身上會不會多出兩斤肉......
好懷念曾經那個輕盈的背影。
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彌補和修復自食的「苦果」。
減肥真的好辛苦，想當初幹嘛任性由著自己胡吃海喝。
Keep、pump it up、鄭多燕、跑步，亦或是健身房，為了減肥，你終要為消耗多餘的脂肪付出代價。
只是運動後的飢餓感一旦襲來，你就會控制不住體內的洪荒之力想去冰箱「搜刮」一番，「意志力」和「行動力」比起來要艱難的多。
不過慶幸自己理智的，不會為了追求瘦而一味地餓自己，我知道，要給自己一副好皮囊的同時，還要給自己一個好身體。
只不過，這從來都不是一件容易的事兒。
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開心了也減，不開心也減，不減肥難受，胖了就要減。
對於女人來說，減減減和買買買是一樣的。
比起體重秤上的數字，我們更在意的是心中那個完美的自己。
畢竟，只有瘦才能穿上美美的衣服啊，
只有瘦才能自信地面對鏡頭啊，
只有瘦才能配得上一臉精緻的妝容啊，
只有瘦才不需要修圖軟體找角度啊......
眼看著蟬鳴的夏天就要過去，又一個冬天就要來了，你還要放縱自己在厚重外套的保溫下胖成一個球么？
當羞恥心在作祟，內心告訴你需要改變自己的時候，那就行動起來吧，成為一個更完美的自己。
㈦ 保持「羞恥心」的張譯，比上躥下跳的演員，更對得起這份職業，為何這樣說
在浮躁的娛樂圈中能安安分分只做好一件事情的演員不多，很多綜藝節目已經開始邀請觀眾緣不錯的明星坐鎮，但自始至終都沒有在任何綜藝節目中出現過的演員，張譯正是其中一個。
因為在《士兵突擊》中飾演的「史今」班長讓張譯終於走進大眾視野，之所以會用「終於」這樣的字眼，屬實是因為張譯在獲得《士兵突擊》的演出機會之前，是一個「運氣」很不好的演員，因為長相不符合主流審美，張譯不管去到哪裡都是坐冷板凳，或者被「勸退」。
而其實張譯不來參加綜藝節目的真正原因，網友們都明白，明星尤其是演員過度參加綜藝節目會導致他在大眾心目中的形象過於「綜藝化」，觀眾們在看到他們的角色是容易出戲。比如同樣在《金剛川》中有參演的鄧超，最後站在橋上的那一幕，就讓很多看的時候入不了戲。
現代的娛樂圈中，特別需要張譯這種演技扎實的演員。因為只有這樣的演員，才是優質影視作品的根本資源。這也是為什麼張譯外貌一般，卻能夠屢屢獲得優質資源的根本原因，是金子總會發光的，這條定律，在浮躁的娛樂圈依然成立，張譯就是最好的例子。
㈧ 娼年 一部讓人喪失性慾的電影
如果你沒有看過那聽這個名字就該知道它主要講敘的是什麼。你所想到的第一禎畫面就是你想掩藏的東西
我不想配圖，現在只有文字能代表我的想法
說實在的，看完之後，沒有被慾望纏身的感覺，只有低落，悲傷，無奈和悔悟
這個電影的尺度超過我之前看過的任何一部電影，場面和故事，包括男主都是非常抓人的，尤其是對於一個涉世未深的青少年，性慾會被逐漸勾引，會按著故事走，跟著他跑，但不敢光明正大，像個猥瑣的跟蹤者，偷偷的，不敢讓別人發現，躲起來自己分享
男主就像是一朵玫瑰花，在沒被發現之前含苞待放，是被掩蓋的鑽石也是被折斷的小樹
他走的路是當代我們教育最不允許的，最厭惡，唾棄的，輟學，賣淫？我都不敢想像如果中國拍出這種電影是如何被眾人唾罵的，說它敗壞風氣，帶壞孩子，引導社會走向？
可是啊！性愛什麼時候變成了一種比感情更重要的事情，它是動物之間最初的吸引與悸動，是社會發展所必須進行的活動，但它為大眾所不恥！為人們所掩埋！
我們的中國九年義務教育，父母的一生教育都在告訴我們，如果想進行，就必須偷偷在黑暗中摸索，這不是一件可以被拿出來說的事情，它是可恥的！
可是我在這部電影中看到的不僅僅是激情 高潮 男歡女愛，但是你也不能說大家不喜歡這些，漂亮的好看的激情的，我們都愛，毫不猶豫
但更多的我請你們想一想，性愛對於一個人來說意味著什麼，是那短暫的生理反應嗎，或者是種類繁多的感官刺激，也許也是凌駕於某個人的心理滿足
在這個世界上，錢能買來一切，錢可以買大房子，買海島，僕人，伴侶，地位，榮譽，交易等等等等
但感情，真不好說，不好說在於可能會為一時所低頭，為一生所折服，可人啊，變化的太快了，快到你抓不住，感情這種東西，你沒辦法保證它就跟地球一樣，一直就那麼存在，它更像是溪流，磅礴時可成汪洋大海，涼薄時如絲絲縷縷
在性愛面前，感情太大了，大到完全可以包裹住，你可以絲毫沒有感情的去水乳交融，但不能沒有感情去相處，許多人會覺得那是一種儀式，我必須在新婚之夜給自己一個交代，而且雙方必須要公平，不能我是處你不是，這樣不負責
這種觀點，錯了嗎，沒錯啊，他們說的沒問題，如果你的潛意識也是這么告訴你的，我恭喜你，你肯定是一個中國出來的好孩子
沒有諷刺，沒有反駁，我說話從來都是照實來，我不會去勸告你，說新時代新社會，大家應該主動一些，努力面對不一樣的觀點和態度，我當然也不可以跟你說，心之所向，性之所起，人就是要自己主宰自己的事情，別人說什麼都不能信，想玩玩，蹦迪，逛夜店，玩
nonono，這樣太可怕了
每個人所經歷的都不同，沒人能隨便否定誰，但在這個社會，有尺度，法律，不能隨心所欲，人如果沒了羞恥心，大概會如同野獸吧
你要正確的對待你自己，處理好性愛和感情的平衡問題，別傻不愣登輕易的撒出去了，走的路是鮮花還是荊棘，是自己選的，收回來是要付出代價的
當然這個電影你想看就看看，蠻有意思呀
㈨ 求一部電影 fuck me 劇情 詳細的
-- 《操我》--當一切都被凌辱
「我又一次大聲地朝世界喊叫，然後便有人用布團將我的嘴巴死死地堵住，捆起雙手和雙腳，並用一塊布蒙上我的眼睛。我多次被推來推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重復多次，有人一陣一陣地拉我的雙腳，我由於疼痛而反抗。有人竟讓我安靜了片刻，但後來有人用什麼尖銳物器深深地戳我，迅速地在這里一下那裡一下，完全不知道接下去會戳到哪裡。」 引自：卡夫卡《這個世界的最疼的受虐者》
如果說有些電影是美得天地不容,那麼註定有些電影就是灰得天地不容。 兩位女導演維吉妮．德彭特和柯拉莉．鄭軾聯合執導的《FUCK ME》 (操我)就是這么一部不容於世的影片。這是一部在意識形態上散發著悲情，看完讓你心裡也散發著悲傷的片子。瘋狂暴力的場景、限制級的色情鏡頭、赤裸直白的敘事手法,到處都充斥著性、罪惡、瘋狂、毀滅和顛覆。
該片於2000年出品,即使在以「自由、民主、平等」著稱的法蘭西,首次公開放映3天之後竟然也因為反響過於強烈被當局禁映。 這是自1966年雅克．李維特執導的《修女》被禁以來，時隔多年又一部在法國被禁的「作家電影」。 在正式公映之前，該片已在國家電影中心的審片委員會經歷了一番磨難。鑒於這部色情成分極濃的「作家電影」在戛納電影節放映時已獲得電影界認可，此片最終得到公映。而在影院公映時登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」3天後該片被禁。在禁令下達之後，以高蒙和MK2發行公司為首的幾家電影院在部分民眾的聲援下，仍冒著被罰巨款的危險，繼續放映這部片子。有些觀眾甚至在自己的額頭上寫著「FUCK ME」進行遊行，以示聲援。
影片的故事情節其實並不復雜但卻驚世駭俗。曼尼,一個天真可愛的姑娘,偶爾拍點色情片,過著平靜的日子。一天,她與一個做妓女的朋友到一個偏僻的地方喝酒,被4個年輕男人拉到一個廢棄的車庫慘遭強暴。在被強暴的過程中,面對著歹徒的無恥行徑和女伴的哭喊尖叫,曼尼始終一言不發,甚至還在姿勢上配合暴徒。暴行結束後,曼尼平靜又陰沉地對痛不欲生的女伴說:「我肯定不會放過這些雜種,就算被他們強奸也要掏空他們,反正我也不是什麼高貴的處女。」曼尼帶著一身的傷痛回到家以後,絲毫得不到男朋友的關懷和理解。她在這種極端的情緒中與男朋友發生爭執,一怒之下失手開槍將男朋友打死,之後神情恍惚地走向街頭。另一名女主角娜丁是個循規蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在經過地鐵站通道的時候遭到一個流氓的調戲和騷擾,在廝打過程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,將他勒死,隨後她匆匆忙忙逃離了現場。兩個女人就這樣相遇了,從彼此驚恐的神情中,她們通過第六感判斷出對方是自己的同類,互相認定為夥伴。於是兩個人偷了一輛車,開始了顛沛流離但卻充滿自由和新生的生活。
一天晚上,兩人來到了一個公路邊的自動提款機旁,搶走了一個女人的信用卡,並殺死了那個女人。從那以後,她們開始了肆無忌憚為所欲為的暴力生涯。她們開著車上路,先後搶了很多人也殺了很多人,只要發現缺少什麼,就會想盡一切辦法去搶。她們甚至還打死了一家武器店的老闆,每人給自己弄了把好槍。兩個人像一對幸福的親姐妹一樣形影不離,每次搶劫或者殺人之後,都依偎在一起平靜又愉快地喝著咖啡嘮著家常。她們也經常找一些男人,與他們做愛。不過與從前不同的是,她們在這種性游戲中一改往日的屈辱與被動,而是占據了居高臨下的地位。那些男人在她們眼裡更像是一群為她們服務的性奴隸,用過之後,她們會輕輕地說一聲:」滾」,然後大笑而去。而對於主動搭訕或者垂涎她們的男人,她們會毫不猶豫地痛快地殺掉他們。
她們的瘋狂做案終於引起了警察的注意。在一次臨檢中,她們被情勢所迫殺死了幾名警察。在現場,她們認識了一個敏感善良的女人,並跟她回到了她的住處。在與這個女人相處的幾天中,兩人感受到前所未有的溫暖與安詳,心理開始產生了微妙的變化。
一天,曼尼突然對娜丁說:「我不想幹了,我厭倦了。」於是她們打算在收手之前進行最後一次行動。這一次她們來到了一個富人的家裡並搶劫了他保險櫃里的一袋珠寶,但是面對苦苦求饒的男主人,她們還是毫不猶豫地舉起了手中的槍。兩個人興奮地拿著珠寶在滿是血腥的花園里喝起了咖啡,打算慶祝自己的勝利。就在這時,她們發現了一張卡片,上面寫著」放盪俱樂部「。
「放盪俱樂部」是一個淫亂之極的場所,裡面有眾多形形色色的男女旁若無人地進行著不堪入目的色情活動。曼尼和娜丁來到這俱樂部要了一杯酒,悠閑地喝完之後瘋狂地舉起槍掃射,把俱樂部里的人全部打死。剩下一個出言調戲她們的男人，曼尼讓他脫光褲子做狗狀，用槍對著他的肛門，開了槍。 然後兩人興高采烈地離開了現場。
她們重新開始了逃亡生涯。終於,有一天曼尼在路邊買東西時被店主打死,當娜丁聽到槍聲趕到為時已晚。她殺死店主,抱著曼尼的屍體來到一個湖邊,含著淚將她的屍體火化掉。隨後,她坐在湖畔舉起槍對准了自己的頭顱。可是就在她扣動扳機的前一刻,一群警察沖了上來,把她按倒在地上。影片至此結束。
這是一個狼煙四起的電影時代,任何電影元素彷彿都不再新鮮。性與暴力也只是妓院里的那層綠紗布,揭開遮掩裡面就是男歡女愛一堆皮肉。可是本片中極端的女性主義,離經叛道的白描手法,還是讓人的精神為之一震。在稍微平靜下來的時候,我們開始不由自主地思考,是什麼讓兩個被傷害的女人採取了以暴制暴的報復手段，鋌而走險玩上樂此不疲的殺人游戲，走上一條不歸路？僅僅是向社會宣布她們的存在，宣洩她們的不滿，告訴人們她們還活著嗎?好像還遠遠不止這么簡單。
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她們的感情與生命就像螻蟻一樣在男性社會里苟延殘喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至連對白也是可有可無。在涉及到權利和人性時妓女也有貞操,導演對於女性生存本身，提出了質疑但是並沒有解答,只剩下那些毫無遮掩的暴力色情鏡頭和讓人難以忘懷的悲傷旋律。思考所帶來的震懾力並不超脫,良心被深深地埋在了腳下十里地，同時還披著血腥、罪惡、暴力與性的灰披風。偶爾流露出來的溫情和安寧就像少女的羞恥心一樣含而不露卻又堅定不移,而女主人公最後的結局又像刑具一樣殘忍地擠壓著我們的心靈----她已經沒有權利選擇美好的生活,可是她甚至連選擇死亡的權利都沒有。
性愛在這部片子裡面毫無美感可言,情色作為一個曖昧和引人遐想的詞語在這里受到了赤裸裸的質疑。翻開以往的情色片要麼讓人哈哈大笑要麼就讓人會心一笑，即使笑不出來也有那麼點兒黑色幽默。可是看完這部片子相信人們大都只能啞然失笑,性在影片中開始作為一個暴君後來作為一個奴隸出場,這種角色的轉換似乎在以新的兩性暴力尋求新的兩性平等.兩名女主角手中的槍事實上從來沒有放下過,它們時而對准男人時而對准女人時而對准全世界。
比起同類型的電影,該片最突出的一個不同點就是絲毫沒有給人帶來任何愉悅和快感,而至於這個片子所能帶來的思考,也顯得有那麼一點兒無可奈何。影片自始至終充滿拒絕,拒絕被強暴,拒絕被玩弄,拒絕被漠視,拒絕文明社會里一切有形和無形的壓迫。這是一個全世界都在叫囂著女權和人權的時代,除了我們從片子的縫隙中隱約感覺到導演流露出的對社會文明的剖析和諷刺,除了女主人公那看似瘋狂實則無力的對一切，包括自己的反抗與否定,單純就這部電影從面世以來帶來的震撼、爭論或者思索,我們是不是也可以理直氣壯地想,這個世界真正可悲的不僅僅是女性吧。
……
我們能說什麼呢?我想我們最好還是什麼都不說,只是沉默著來看這部電影。然後在它給我們帶來的壓抑和郁悶的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地繼續過自己的日子