Ⅰ 曬一曬我移動盤中捨不得刪除的歐美影片，這可是八年的心血啊！
本人從小就愛看電影，特別喜歡外國影片（尤其是歐美影片），但苦於家住邊遠小城，這里沒有電影院，有時為了看場電影竟然要跑到幾十甚至上百公里以外的地方去觀看，說來真是心酸。
自從有了互聯網，家裡於八年前購置了電腦後，終於可以在網上看電影了，真的好幸福！可是不久便發現，由於我們這里網速較慢，在線看電影經常出現很卡的情況，非常影響觀賞效果，因此，我便養成了下載後再觀看的習慣，為此，我專門買了幾個移動硬碟，用於存放我認為好看的影片。八年來，我下載了不低於幾千部電影，絕大部分我認為不好看的（其中也有少數實在下不到字幕的佳作）便刪除了，現還留存在盤中的電影基本上都是我（或我的家人）喜歡的了，估計也有千餘部吧。
哪些電影我沒有刪除呢？
2、我家裡人喜歡的影片；
3、我最好的朋友有可能喜歡的影片。
另外，非國語配音的外國影片必須要有中文字幕。
我下面要曬出來的影片，一是肯定有該影片的海報；二是會有一句或幾句話的短評（大部分會是我本人的評論）；三是會盡量貼幾張精彩截圖。鑒於時間關系，我只能在有空時不定期更新。
既然是曬電影，那就由下面這一部來開場吧！
1、天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)
第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片
第42屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎(提名)朱塞佩·托納多雷
第14屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
短評：對於我這個生長在一個小城鎮的人來說，看了幾遍仍然還是那麼感動！
2、亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
第12屆奧斯卡金像獎最佳影片
第12屆奧斯卡金像獎最佳導演維克多·弗萊明
第12屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)克拉克·蓋博
短評：不愧為經典中的經典啊！絕對是喜歡歐美影片的人不可不看的電影。
3、生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)
第19屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名)
第19屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名)弗蘭克·卡普拉
第19屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)詹姆斯·斯圖爾特
短評：我印象當中這部影片是差一點被我錯過的佳作，豆瓣上最多可以給五顆星，但是我看完後想要給它六顆星。
4、廊橋遺夢 The Bridges of Madison County (1995)
第68屆奧斯卡金像獎最佳女主角(提名)梅麗爾·斯特里普
第19屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
短評：一部內涵深刻的社會倫理片；一段柏拉圖式的經典愛情；一部本地化思維極強的力作。本片對於細節和人物心態的刻畫，可謂傳神。
5、冷山 Cold Mountain (2003)
第76屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)裘德·洛
第76屆奧斯卡金像獎最佳女配角蕾妮·齊薇格
第76屆奧斯卡金像獎最佳攝影(提名)約翰·希爾
短評：看到最後我居然感動哭了，千里獨行的浪子,幽怨又頑強的佳人,美麗的風景和殘酷的戰斗,泯滅的人性和不息的渴望,還有那燦爛後無限的回味。。。
6、西西里的美麗傳說 Malèna (2000)
第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影(提名)拉喬斯·科泰
第73屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂(提名)恩尼奧·莫里科內
短評：男主為兒童的兒童不宜觀看的影片，我看完後內心久久不能平靜。唉！震撼全城的美貌，罪惡之源，情慾之源，純真之源。
7、角鬥士 Gladiator (2000)
第73屆奧斯卡金像獎最佳影片道格拉斯·威克 / 布蘭科·拉斯蒂格 / 大衛·弗蘭佐尼
第73屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名)雷德利·斯科特
第24屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
短評： 171 分鍾(加長版)的影片我居然一口氣看完了，真的很喜歡！在這樣的時代觀賞這樣一個帶著傳奇色彩英雄主義的片子，就顯得尤其驚嘆動情，並且彌足珍貴。
8、沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)
第64屆奧斯卡金像獎最佳影片Kenneth Utt / Edward Saxon / Ronald M. Bozman
第15屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
第16屆報知映畫賞海外作品獎喬納森·戴米
短評：說實話，看第一遍沒多少感覺，隔了兩年看第二遍時才發覺好經典。真是好茶越品越濃，好片越看越觸動，越看越深刻！
9、燃情歲月 Legends of the Fall (1994)
第67屆奧斯卡金像獎最佳攝影約翰·托爾
第67屆奧斯卡金像獎最佳音響(提名)大衛·E·坎貝爾 / 保羅·馬瑟 / Douglas Ganton / Chris David
第67屆奧斯卡金像獎最佳美術指導(提名)Lilly Kilvert / Dorree Cooper
短評：本人超級喜歡這部影片，到目前為止，已看過三遍了！
10、音樂之聲 The Sound of Music (1965)
第38屆奧斯卡金像獎最佳影片羅伯特·懷斯
第38屆奧斯卡金像獎最佳導演羅伯特·懷斯
第38屆奧斯卡金像獎最佳女主角(提名)朱莉·安德魯斯
短評：溫情四溢、沁人心脾的音樂電影，唱段經久不息，流傳至今。一句話，經典得一塌糊塗。
11、香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
主演: 本·衛肖 / 艾倫·瑞克曼 / 蕾切兒·哈伍德 / 達斯汀·霍夫曼 / 大衛·卡爾德 /
又名: Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders / 殺手故事
短評：用少女的體香，釀造出最蠱惑的香水，只不過是為了留住愛人的氣味，他所以為的救贖。而其實，「他本身其實就是一瓶香水，馥郁綻放之後終會隨風消散。」---反正我是沒有評論這部影片的能力。
12、美國麗人 American Beauty (1999)
第72屆奧斯卡金像獎最佳影片Dan Jinks / 布魯斯·科恩
第72屆奧斯卡金像獎最佳導演薩姆·門德斯
第24屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
短評：出乎意料的好看，是一部值得用心去觀賞的影片！
13、勇敢的心 Braveheart (1995)
第68屆奧斯卡金像獎最佳影片艾倫·拉德二世 / 梅爾·吉布森 / Bruce Davey
第68屆奧斯卡金像獎最佳導演梅爾·吉布森
第68屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本(提名)蘭道爾·華萊士
短評：大多數男人都喜歡看的電影。當蘇格蘭風笛的聲音奏響，鏡頭像戴在鳥的翅膀上一樣，幽雅地掠過藏青色的山巒，白霧從小河上升騰起再散開，鏡頭不斷地拉近，樹林間出現了人馬的影子，電影就開始了。。。
14、雨中曲 Singin' in the Rain (1952)
第25屆奧斯卡金像獎最佳女配角(提名)簡·哈根
第25屆奧斯卡金像獎歌舞片最佳配樂(提名)倫尼·海頓
短評：老電影總是快樂得那麼純粹，如果想知道什麼叫好萊塢，就要看看《雨中曲》。
15、泰坦尼克號 Titanic (1997)
第70屆奧斯卡金像獎最佳影片詹姆斯·卡梅隆 / 喬恩·蘭道
第21屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
第23屆報知映畫賞海外作品獎詹姆斯·卡梅隆
短評：這部影片已經不需要我評價了吧！截圖上的畫面是我最喜歡的場景。
16、我是山姆 I Am Sam (2001)
第74屆奧斯卡金像獎最佳男主角(提名)西恩·潘
第26屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
短評：電影確實很感人，雖然沒有讓我看得老淚縱橫，但是眼睛也濕了幾次。
17、V字仇殺隊 V for Vendetta (2005)
短評：世上最為風度翩翩的殺手、怪客、武士和復仇者。兩個字「精彩」！
18、伴你高飛 Fly Away Home (1996)
短評：拍得很美，典型的美式溫情片，溫暖得讓人熱淚盈眶。
19、不可饒恕 Unforgiven (1992)
短評：如果你對西部片著迷，那你應該看看《不可饒恕》，因為我敢保證，它跟你看過的任何一部西部片都不一樣，當然它也是西部片，但是你會發現同一個詞可以有多種含義。
20、楚門的世界 The Truman Show (1998)
短評：我覺得至少要看兩遍才感覺得出它的味道和魅力。
21、阿黛拉的非凡冒險 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010)
短評：美女很迷人，這部影片看著肯定不會覺得累。
22、本能 Basic Instinct (1992)
短評：兒童不宜，很黃但不暴力，女主吸引人！
23、超級女特工 Les femmes de l'ombre (2008)
短評：沖著蘇菲·瑪索就值得一看，何況影片故事情節還很驚險。
24、春天是美好
短評：容易錯過的溫馨又感人的一部影片。
25、阿凡達 Avatar (2009)
短評：這部影片已經勿須我來評價了。
26、畢業生 The Graate (1967)
短評：看得心裡很難受。荒誕起首，憂傷中段，甜蜜結局，一曲五味雜陳的青春輓歌。。。
27、達·芬奇密碼 The Da Vinci Code (2006)
短評：據說給這部影片打分走兩個極端，幾乎是一半給10分，一半給1分。反正我看一遍沒有看太懂。
28、愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland (2010)
短評：大人、兒童都可以看的童話。
29、變相怪傑 The Mask (1994)
短評：女主好性感漂亮啊！
30、奪命槍火 Running Scared (2006)
短評：節奏、劇情很強，畫面沖擊腎上腺素。
31、當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)
短評：感人至深
32、愛在黎明破曉前 Before Sunrise (1995)
短評：十分喜愛這部影片，要看進去以後才覺得很有意思。另外，其續集「愛在日落黃昏時」與「愛在午夜降臨前」都很不錯，就不再貼了。
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Ⅱ 哪些電影少年不宜觀看
電影等級——
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看。
· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中：
（1）第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導。
（2）第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容。
·第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
小孩子，起碼蒼井優這類就不適宜你們~~
Ⅲ 哪些影視作品給你留下了童年陰影
當然是《聊齋》，一個片頭就能顛覆我的世界觀。當年是在晚上黃金時間播出的，播出前，所有熊孩子統統回家，片頭曲一響起來，家裡有孩子的全部上床睡覺。那時候我們家還住在兩室一廳的小房子里，有一天晚上電視在播其中一集，講一個陰官幫一個醜女人換腦袋的，我記得那時我媽邊織毛衣邊看，我在旁邊玩，也看了一些，然後當晚就做噩夢。
Ⅳ 香港兒童不宜電影
正確是,如果標明青少年及兒童不宜,並不是青少年和兒童都禁止進場,皆是准入場看,買票就可進,只有標明是三級成人,才禁止18歲以下人士進場看,當然包括未滿18歲的青少年及兒童
Ⅳ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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Ⅵ 《白蛇緣起》中少兒不宜的橋段有存在的必要嗎
我覺得《白蛇緣起》中少兒不宜的橋段有存在的必要。中美合拍的《白蛇:緣起》，豆瓣，以9.4分的高分，成為最近最受歡迎的動畫電影。然而，這部電影也面臨著很多爭議，也就是說，作為一部動畫片，白蛇和主人公之間有一個親密的一夜情。這個場景的規模是否已經超過了動畫片觀眾的承受范圍。
支持者認為，這是超越年輕時代的國產動畫的一個重要表現。《白蛇:緣起》不再是一個興高采烈的年輕動畫時代和熊大的熊二風格，也不講述一個孩子的童話故事。相反，它以成人世界的愛情觀為目標，呈現了一個大規模的生與死的故事。當然，這種愛應該由男女主角之間的親密場面來補充。
我認為這種論點很有價值。首先，《白蛇:緣起》創造的故事正是中國人對愛情的看法。生與死如此巨大，自然需要一些情感互動來幫助完成精神融合和相互認同。除了漫畫本身有大量年輕觀眾這一事實之外，電影中有爭議的段落對於情節來說更自然和必要，而不是嘩眾取寵。這段話對推動故事向前發展有很大的影響，也是男女主人公正式認可的「成年禮」。所以我覺得《白蛇緣起》中少兒不宜的橋段有存在的必要。
Ⅶ 香港電影新宿事件豆瓣評價7.4，是不是被低估了
確實是被低估了。個人認為在港片沒落的當下，《新宿事件》確實是少有的優質港片，無論是故事劇情還是深度都有值得被津津樂道的地方。下面我就詳細講講自己的看法。