⑴ 80年代有哪些經典的國產兒童電影
從新中國成立初期到上世紀八九十年代，兒童電影陪伴無數中國人度過童年。改革開放之初，以中國兒童電影製片廠為標桿，每年每個國營電影製片廠都要生產至少一部兒童電影。兒童電影製片廠每年要生產5部不同類型的兒童電影。那個時期涌現出《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等不少經典佳作。
⑵ 為何說1992年上映的《天堂回信》會得到觀影者的喜愛
這部影片是一部兒童片，上映時並沒有想到會引起社會廣泛關注，不僅僅是兒童喜歡看，也打動和影響了很多成年人。有人說影片是想通過孩子的視角來解讀死亡，來講述愛。影片的內容簡單，情節不曲折，整個影片很平淡，卻很溫馨，講述了一對爺孫一起生活的趣事，但是故事講得很深情，很真誠。每個人都能找到自己童年的影子。
1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：晨晨的父母都在國外，他和爺爺兩個人在北京相依為命某天媽媽決定回國照顧晨晨，媽媽和爺爺的教育觀念產生了碰撞.....爺爺是一名郵遞員這，晨晨有時候會和爺爺一起去送信，這天爺孫兩個人爬了好多層的樓梯送信，結果發現收件人已經去世了，最後在爺爺去世的時候，晨晨也選擇了拔線掛在風箏上，送給已經去了天堂的爺爺。
4）該片沒有絢麗的特效，也沒有恢弘的場面，有的只是那一幕幕關於親情和愛的質朴的畫面，也就是這樣的簡單純粹，讓人常看常新。陪伴我們長大的親人給予我們的鼓勵、溫暖和愛，是無論他們身在何方，都永恆不變的。願我們都能認認真真地去愛一一愛我們的人，去珍惜在乎自己的人，至少到最後回想時,不會有太多的遺憾吧。
⑶ 92年動畫片兒
《變形金剛》、《星球大戰》、《宇宙的巨人希曼》、《宇宙的主人希曼》、《非凡的公主希瑞》、《百變雄師》、《太空堡壘》、《忍者神龜》、《貓和老鼠》、《米老鼠和唐老鴨》、《最後的恐龍丹佛》、《我們的小怪物》、《富弗》、《龐姬布魯斯特》、《小不點》、《毛毛熊》、《星際旅行》、《布雷斯塔警長》、《海底小精靈》、《星際恐龍》、《特種部隊》、《小鹿斑比》、《機器人警察》、《蜘蛛人》、《新忍者神龜》、《賽車手》、《天鵝湖》、《戰神金剛》、《大力水手》、《降魔勇士》、《超人》、《神勇巨人》、《勇敢的瓦利安特王子》、《加菲貓》、《希曼續集》、
《太空學校》、《方舟二號》、《大西洋海底來的人》、《未來青年》、《太空勇士加森》、《霹靂游俠》、《糊塗偵探》、
《花仙子》、《尼爾斯騎鵝旅行記》、《聰明的一休》、《咪咪流浪記》、《三千里尋母記》、《苦兒流浪記》、《貝貝羅歷險記》、《OZ國歷險記》、《小飛龍》、《大白鯨》、《阿拉蕾》、《機器貓》、《功夫小子》、《嘿!奔奔》、《頭領戰士》、《魔神壇鬥士》、《魔神英雄壇》、《機動警察》、《聖鬥士星矢》、《忍者小英雄》、《鬼神童子》、《三眼神童》、《我是小甜甜》、《灌藍高手》、《格鬥機器王》、《莫克和甜甜》、《小白獅》、《哈克貝利芬》、《三個火槍手》、《歸鄉歷險記》、《堅果城的故事》、《色拉王國》、《美少女戰士》、《美少女戰士R》、《叮當貓》、《宇宙小毛球》、《倒霉狗》、《鐵臂阿童木》、《龍珠》、《四驅小子》、《桃太郎傳說》、《足球小子》、《逮捕令》、《天地無用》、《羅德斯島戰記》、《鋼鐵神兵》、《小小神通大網路》（2002）、《名偵探柯南》(2002)、《寵物小精靈》、《貓眼三姐妹》(2004.3)、《百變小櫻魔術卡》(2006.4)、《聖少女》、
《恐龍特急克塞號》、《奧特曼》、
境外動畫片禁播時段延長1小時
作者：長江商報 文章來源：長江商報 更新時間：2008-2-20 文章錄入：一釵 責任編輯：一釵
廣電總局網站19日刊發《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》，通知說，自5月1日起，全國各級電視台所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片的欄目的時段，由原來的17：00－20：00延長至17：00-21：00，各動畫頻道在每天17：00－21：00必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。中外合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。
通知規定，動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其他以未成年人為主要對象的頻道，要嚴格執行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低於7：3的規定。
《魯西西奇遇記》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《大鬧天宮》、《音樂島》、《古堡奪命》、《舒克和貝塔》、《葫蘆小金剛》、《魔方大廈》、《小紅花》、《天書奇譚》、《沒頭腦和不高興》、《哪吒鬧海》、《漁童》、《九色鹿》、《小蝌蚪找媽媽》、《快樂的買買提》、《湯勺媽媽》、《鏡花緣》、《金鏡》、《智斗烏鴉》、《龜兔賽跑》、《寶船》、《種樹》、《熊貓小胖》、《小燕子》、《小釘子》、《小馬虎》、《小兔淘淘的故事》、《邋遢大王歷險記》、《小數點大鬧整數王國》、《熊貓晶晶》、《海爾兄弟》、《大草原上的小老鼠》、《菲菲的行業》、《阿笨貓》、《快樂家家車》、《貓咪小貝》、《小虎還鄉》、《小神仙和小仙女》、《小精靈灰豆》、《月亮街》、《小糊塗神》、《我為歌狂》、《獅子王》、《哼哼》、《圍棋少年》、《渴望藍天》、《小鯉魚歷險記》、《福娃》、《精衛填海》（2007.11）、《中華小子》、《少年狄仁傑》（2008.2）、
《五子說》、《哪吒傳奇》、《千千問》、《黑客阻擊手》、《三毛流浪記》、《中華勤學故事》、《唐詩故事》、《大耳朵圖圖》、《藍貓淘氣3000問》、《樂園雙寶：游游和非非》、《丁丁戰猴王》、《哈哈鏡花緣》、《中華美德》、《濟公鬥蟋蟀》、《藍皮鼠大臉貓》、《自古英雄出少年》、《人參娃娃》、《大英雄狄青》、《豬八戒吃西瓜》、《小膠水》、《寶蓮燈》、《張飛審瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《善良的夏吾冬》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《鷸蚌相爭》、《假如我是武松》、《果實》、《三個和尚》、《蝴蝶泉》、《雪孩子》、《蛐蛐》、《開心街》、《驕傲的將軍》、《天上掉下個豬八戒》、《蘭花花》、《天眼》、《麻雀選大王》、《西遊漫記》、《十二生肖》、《三毛流浪記》、《過猴山》、《魔豆傳奇》《太空特警》、《淘氣的金絲猴》、《天降小子》、《太陽之子》、《動畫迷宮》、《森林一族》《未來百年》、《巨蛋之迷》、《神龍衛士》、《新三字經》、《猴子點鞭炮》、《神醫華佗》、《音樂船》、《渾元》、《周處除三害》、《夾子救鹿》、《貓咪的鬍子》、《知識老人》、《嬌嬌和晶晶》、《白雪公主與青蛙王子》、《寶貝疙瘩叮呱呱》、《城市野戰排》、《螞蟻與大象》、《封神榜傳奇》、《關東三寶》、《奇奇漂流記》、《積木雞》、《強者上鉤》、《傑傑熊與迪迪鳥》、《理發師》、《人參王國》、《毛毛猴》、《南極特使》、《三隻小狐狸》、《牛牛和西西》、《抬驢》、《玩具之家》、《日月潭》、《特別車隊》、《小貝流浪記》《神馬與腰刀》、《不怕冷的大衣》、《我們的家園》、《小老虎康康》、《隱身探長》、《妖樹與松鼠》、《巴布卡》、《蟻王火柴頭》、《方臉爺爺圓臉奶奶》、《牙刷家族》、《雨中情》、《濟公》、《大戰千年蟲》、《怪城歷險記》、《老鼠嫁女》、《亮亮看海》、《草人》、《十二全家福的神奇世界》、《千千問》、《唐詩故事》、《小號手》、《栗子狗和香蕉狐》、《小草帽》、《小熊貓學木匠》、《寶葫蘆的秘密》、《可可可心一家人》、《熊貓百貨商店》、《鴨子偵探》、《西西瓜瓜歷險記》、《快樂的數字》、《天才發明家》、《小不點》、《警犬救護隊》、《色啦》、《魯彪和小貓》、《太空嬉哈族》、《汪汪探長》、《夢里人》、《牛奶將軍》、《斑馬人的故事》、《小恐龍尋根歷險記》、《無聲蟲》、《老箱子》、《父與子》、《卡通娃》、《三十六計》、《妮妮畫猴》、《太空飯店》、《辣椒先生》、《星星探長》、《旱牛與牧童》、《守株待兔》、《猴子釣魚》、《七色花》《聰明的笨小豬》、《南轅北轍》、《笨笨蛋蛋與飛機》、《孫小聖與豬小能》、《笨笨蛋蛋在海上》、《快樂的小松鼠》、《螳螂捕蟬》、《長鼻子醜八怪》、《狐狸分餅》、《超級球迷》、《馬蘭花》、《黑客阻擊手》、《西遊記》、
《旗旗號巡洋艦漂流記》、《阿凡提的故事》、《一半兒王國》、《大盜賊》、《嶗山道士》、《博士的發明》、《環游地球80天》、《倔強的凱拉班》、《西嶽奇童》、
《冰冰、棒棒、泡泡》、《花王國的朋友》、《快樂星球》、
《夢幻寶石》、《國王與小鳥》、《石中劍》、《青蛙王子》、《會飛的小象》、《刺蝟索尼克的故事》、《馬里奧兄弟》、《海底兩萬里》、《飛行勇士》、《勇鬥士》、《神勇小白鼠》、《怪鴨家族》、《笑星和他的朋友》、《藍精靈》、《唐基柯德》、《巴巴爸爸》、《封神榜》、《小熊傑里米》、《六個勇士》、《真假大恐龍》、《鼴鼠的故事》、《新編西遊記》、《丁丁歷險記》（2004.5）、
⑷ 六小齡童參演過什麼影視作品
1982年初，六小齡童在楊潔導演、中央電視台和中國電視劇製作中心聯合攝制的二十五集大型神話電視連續劇《西遊記》中主演孫悟空一角，此片1988年新春在國內外播出後引起關注，並榮獲年度中國飛天獎的特別獎、金鷹獎最佳連續劇一等獎。
1991年初六小齡童參加了由黃健中導演的影片《過年》及主演另三部電影的拍攝。
2016年1月，針對網友呼籲六小齡童上央視春晚和有關六小齡童上央視春晚節目被斃一事，六小齡童通過人民網回應：目前，他共接到遼寧衛視、山東衛視、北京衛視和中央電視台戲曲春節晚會共四家春晚的邀請，屆時會有各種形式的精彩節目展現。
2016年1月31日，六小齡童為《梨園春》「擂響中國」年度總決賽擔任評委。
2016年6月1日，首部自傳《行者》在北京杜莎夫人蠟像館舉行首發式，除了六小齡童本人外，唐僧扮演者遲重瑞以及新沙僧的扮演者劉大綱也出席發布會。
2017年3月31日，六小齡童工作室發布消息，稱六小齡童因急性闌尾炎住進了醫院，原定於4月2日和3日的簽售活動也將暫時取消。
⑸ 誰能幫我找一部電影，名字叫《天堂回信》
《天堂回信》1992 年
導演：王君正 主演：石晨、李丁、肖雄
1992年，王君正再一次執導兒童影片《天堂回信》，影片透過兒童的眼光，兒童的心靈來觀察世界，感受世界，用兒童的稚幼方式來表達人與人之間的親情與真情。影片真實感人，顯示了王君正在導演兒童片方面的奇特才能。
1977年—1997年這一時期的兒童影片，一個重要的特點是注重對兒童心靈的展示。《天堂回信》抒寫爺爺和孩子間的美好情感更讓人感動唏噓。特別是結尾，爺爺去世了，孩子懷念著爺爺，要把生日卡系在風箏上送給「天堂」里的爺爺，還盼著爺爺的回信。世上還有比這樣的一塵不染的童心更美好的事物嗎？！
該影片1993年獲第43屆柏林國際電影節國際青少年兒童影視中心獎；美國第10屆芝加哥兒童節最佳故事片獎；伊朗第25屆伊斯法罕兒童電影節最佳導演金蝴蝶獎；荷蘭第7屆兒童電影節兒童電影獎大獎。
《天堂回信》是我最美妙的童年回憶，此片能讓所有還隱有純真善良的人們感動落淚。
⑹ 求中國國產的兒童電影
1、《動物出擊》是馮小寧執導並編劇的萌寵歷險電影。本片講述萌娃「媽寶」和一群逗萌寵物，在無人察覺和幫助的情況下，組隊營救一艘滿載劇毒葯品並失控的輪船，保護人類免於滅頂之災的故事。該片於2019年4月30日在全國各大院線登陸。
2、《小狗奶瓶》是由彭力自編自導、徐小明監制，奶瓶、康瀟諾、高婷婷、陳一榕、魏子涵、亓小飛主演的現代寵物電影。該片講述了萌犬奶瓶與小主人好好從美好的相遇到分離走失、尋找彼此的故事。
3、《斗魂之熊孩子》以一個8歲孩子的視角講述一位80後單身辣媽與熊孩子之間發生的有趣故事，用極具生活氣息的輕喜劇方式探討了單身媽媽、離異家庭等嚴肅話題，以幫助廣大中小學生形成正確的人生觀、世界觀，幫助他們健康成長。
4、《兩個俏公主》是由薛玉崢執導，馬正陽、張艾、顧辰參與配音的一部動畫電影。該影片講述了兩位公主紅鈴和桃茜，為了兌現幫助天鵝王子找回聖羽的承諾，前往鷹王的國家冒險的故事。
5、《雲上日出》是改編自夏家駿的自傳體作品《在崖縫中生長》，由熊瑋執導，榮梓杉、關亞軍等人主演的戰爭片。該片講述細菌戰下，一所兒童教養院內孩子們之間陪伴、成長與救贖的故事。
⑺ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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