❶ 怎麼評價電影《帕丁頓熊》的原著
電影改編自英國著名兒童文學家Michael Bond（邁克爾·邦德）1958年出版的暢銷童話書。
❷ 電影神筆馬良的影評不超過200字
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所以，這片為什麼要叫「神筆馬良」而不是「三國志馬良傳奇」呢？不知廣大觀眾看完這片後有沒有這樣的困惑。尤其那些是八零後記性好且看過1955版《神筆馬良》的觀眾們，難道你們沒有這樣的困惑么。
好吧，我想你一定還不明白我在說什麼，不過再明顯不過的情況就是這部《神筆馬良》和我們記憶中那部經典國產動畫片完全不是一回事。當年那個1955版《神筆馬良》為我們展現的是一個充滿愁苦的古代封建社會，厚顏無恥的縣官員貪得無厭，其治下的黎明百姓那種苦不堪言的生活可想而知，於是一個叫馬良的窮苦孩子出現了，他畫技超群，樂於助人，但苦於能力有限也不能為那些需要幫助的人做太多是事情，這個時候神仙爺爺給他一支神筆，讓他可以把為百姓辦的事做實做好，可沒想到該死的貪官為了謀私把他捉了去，逼迫馬良為他畫金山，最終落得人為財死輕如鴻毛的活該下場……
這才是我們印象中的神筆馬良故事。這個故事不但符合我們中國的國情，而且無論是對小孩還是對大人都有深遠的影響和意義。不管什麼時代每當我們看到這片都會回想起歷史上勞苦大眾遭受過的苦難，然後以此勉勵今天的我們不要重蹈覆轍，應該去追求實現那些美好的理想。
可如今新版本的《神筆馬良》卻變了很多。在這個美好繽紛的世界裡，一個白白胖胖的大小子拿著一直無所不能的神筆到處助人為樂。調皮又賣萌，但是勞苦的大眾都成了幸福安逸的居民，擾民的國家機器愚蠢可笑，霸道蠻橫。可問題這是符合中國社會發展的規律么。每當我們國政一塌糊塗之時，人民的生活能幸福么。
或許資本主義國家重商主義的理念下，只要有足夠的財富無論政府如何稀爛人民都是可以通過財富來找到幸福的，所以這部新版本的《神筆馬良》其實更像是美國迪斯尼的高手們誤讀了我們經典動畫之後，再按照他們的理解來打造的卡通大片。雖然片中唯美的畫面和動漫人物都非常精美，充滿了幽默感和樂趣，而3D特效也是相當高端，不過亂七八糟的故事劇情和我們童年回憶中那個經典原創比起來實在差得遠。所以如果你對此期待過高那麼你一定會倍感失望和疲倦。然後你會情不自禁的懷念起兒時看神筆馬良的那份驚喜感動和快樂完全不是這些先進的特效技術能關聯的。
當然了，食古不化，一味的沉迷過去的是不對的。但是我們在對經典進行新說的時候，也千萬別一味只是天馬行空，造天花亂墜的空中樓閣，那樣只會是一個墮落的開始，必將走向衰亡。我們應該要有所文化傳承，有所高層次的理想追求才對，才能讓從前的經典重獲新生更具新時代的意義。
總之如果非常隨便、非常膚淺的製作一個拿畫筆的小孩就叫「神筆馬良」然後拿出來賺票房毀童年的話，倒不如叫「三國志馬良傳奇」更有號召力，反正三國題材各種東東早已泛濫得沒有休止和下限了。作為洪汛濤先生筆下的一個經典童年故事，影響了好幾代中國人的童年，不但故事情節跌宕起伏精彩紛呈，就連故事的文化底蘊也具有相當高的藝術成就。《神筆馬良》作為中國人自己的童話故事，它的文學意義在中國兒童文學史上具有舉足輕重的地位。電影作為這個文學故事的改編，多多少少有違故事本身的嚴肅性與教育性，情節也嚴重偏離了原本的故事情節，結合時尚元素與段子精神創作出了一個取悅當下娛樂，無思想無內涵類似於《喜羊羊》系列為範本的惡搞低智商電影。不但錯誤引導了小朋友對人生觀價值觀的取向，也不負責任的將玩世不恭游戲人生的錯誤人生思想加以特別的渲染，迷惑了青少年對正常事態發展的認知，遺誤了青少年對真善美假惡丑思想的辨識，樹立了一個不良的行為典範，也將過於成人化的娛樂毒害了青少年的思想。中國的動畫電影劇情模式似乎都在走《喜羊羊》的成功道路，這不禁讓人感到在短時間內中國動畫電影似乎難以能夠具有實質性的突破，也為未來方向的發展埋下了一道巨大的門檻。
電影將一個嚴肅認真的文學作品改編成了完全娛樂化的商業電影，只是借用了故事的外殼而完全沒有汲取故事的精髓。我們看到的這個馬良甚至和畫作沒有什麼關系，他得到的根本就不是什麼神筆，更像是一個能夠讓臆想成真的寶物。不但和繪畫不沾邊，甚至一個斗大不識的將軍也能揮起畫筆來上一段大墨揮毫，這不但和原作有相當大的出入，也背離了整個故事的初衷。我們感受不到馬良那種背負重大責任與使命的隱忍少年，也對這種胡亂篡改經典作品，糟踐我國文化事業的行為感到悲哀。難道我們的動畫產業作品真的就不能靜下心來沉住氣來去進行摸索探索，一味的抄襲模仿和追求幼稚簡單的思想內涵似乎永遠都脫離不開動畫觀眾群對年齡的界限。這部電影相對於它的啟蒙運用來說更像是一部精神鴉片，它不斷的曲解孩子們對現實的認可，也為他們追逐模仿樹立了一個錯誤的形象，那種簡單幼稚且特別世俗俗套的故事情節完全彰顯不出時代英雄的使命感，更讓人覺得這種玩世不恭的態度會讓孩子們的心靈得不到正確的定位。不過拋開電影的精神層面電影還是比較適合於大人們去欣賞去觀看，因為那種成人化的段子與自我嘲諷的打趣絕對非常適合忙碌的我們作為一種消遣的低俗娛樂，我們不會被段子里的內容所影響，也不會因為其內容劣質幼稚所動容，而我們只是把它作為一種消遣而過目就忘完全不記得什麼內容。電影的畫面還算可以，想像力也頗為豐富，天馬行空的設想加上二貨逗逼的樂趣，還真有點為編劇的智商捉急。
作為一部文學作品來講，它毀掉了很多人對兒時美好的記憶。作為一部商業電影來講，過度娛樂化的表現真有點擔心我們國內觀眾的欣賞趣味難以得到提升。作為兒童作品來講，我們的孩子就在這種作品的影響下成長長大，真的能比外國人的孩子更優秀嗎？我們值得懷疑！
作為童年時代的一個記憶，有太多的感想與想法在裡面，那種理智聰明，隱忍勇敢的小英雄如今成了一個玩世不恭裝傻賣萌的小破孩，著實讓人太過傷心。我們現在已經不能理解動畫作品作為兒童啟蒙思想的工具為什麼脫離了積極嚴肅的氣氛而改的亂七八糟充滿諸多娛樂元素？這真的是為孩子們著想還是僅僅的為了順應市場？我們更無法理解原本擁有豐富文化底蘊的作品怎麼能這樣改的粗俗不堪毫無邊際可言，這樣娛樂至死的改編怎麼能夠傳承我們國產的優秀文化與文化輸出？到底是編劇吃錯葯了，還是我們現在的社會價值取向出現偏差，造就出這樣的局面，真為我們的文化娛樂事業感到悲哀。《神筆馬良》是一個原點，一個蘊藏著無限可能的原點。你可以想像當神筆筆下的一切事物都具有生命時那種唯屬於想像力的波瀾壯闊感。
這個題材簡直是天生為動畫准備的。我的腦海中已經浮現出，如果是宮崎駿或者是迪士尼來拍攝這一題材會呈現出怎樣的一種想像力盛宴。不可否認，當我們自己的動畫人駕馭這種擁有極大拓展空間、極豐富可能性的題材時，還是稍顯出一種稚嫩。這種稚嫩就是缺乏對神筆這一題材真正有深度的挖掘。
我們不免要對今天的《神筆馬良》電影和當年上海美術電影製片廠俄木偶動畫《神筆》做一點對比。
《神筆》顯然是一部在馬克思主義美學指導下的作品，神筆是為階級斗爭的主題服務的，它具有的更多是一種現實主義的拘謹，即有些東西馬良是不能畫的。比如這部電影中的貓和鼠等等。他筆下的每一件作品都必須要為工農階層服務。相比之下，今天的《神筆馬良》電影就可以超脫於這種階級性之外，顯現出一種浪漫主義的灑脫。其實這恰恰是更符合馬良這個人物的性格特徵的。一個孩子，拿到這樣一支畫筆，他當然首先要「為所欲為」一番的，這不是人之常情嘛？
而神筆的價值就應改體現在主人公從這種為所欲為轉化到有所為、有所不為，從一種造物主的新奇轉化到造物主的責任感。可惜影片中的馬良始終沒有這一清晰的認知弧線轉變。
我當然不希望新馬良像木偶馬良那樣背負上「為誰而畫」（藝術為誰服務）的沉重包袱，但他是否也應該經受從好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重獲的感悟的轉變呢，是否也應該經歷從製造麻煩到製造幸福的轉變呢，是否也應該經過從不知道該畫什麼到終於知道該畫什麼的轉變呢？正所謂美麗的心靈才能畫出美好的畫。但是影片中的馬良顯然忘卻了這些轉變，哪怕從軍車上的逃脫，他都想不到要去救自己的拉麵兄弟呢。他在變成墨水後與墨仙的一番對白，沒有太多令人振奮的點睛發言，而他最終依然要靠別人才能逃脫墨水（而不是靠自身的能力與智慧），讓人感到他本應完成的「心智」成人禮自始至終從未完成。
影片結尾的金山及其崩塌，很有儀式感，而馬良和小夥伴通過象徵友誼的紙飛馬成功獲救，也讓人感到很有味道。但村長最後仍要用天上掉下來的金子請村民吃飯的表態，卻讓人無法高興起來，這種金錢觀作為結尾難道真的是影片想要宣傳的東西嗎？比錢更重要的是什麼這點，影片從未予以正面回應。
墨仙想要改變世界，採用了選擇人類代言人的方式，這很有宗教主義色彩。這裡面涉及一個很深刻的話題，就是代言人究竟是在完成墨仙的意願還是自己的意願。兩者會永遠保持一致嗎？另一方面，作為造物主的馬良，他所創造出的事物被默認為要跟隨其左右，這是在道德牽絆的基礎上出現的行為准則，但這種牽絆真的牢固嗎？馬良有沒有可能畫出代表惡的東西——畢竟神筆是封印了兩只兇殘的神獸所煉制出的事物，如果畫出了怎麼辦？造物主與被造之物不會和諧，這是影視劇中一個慣例性的主題，就像魔人布歐終究要把魔法師巴菲迪消滅，畢竟影視劇不是和諧社會。
所以你看，從神筆馬良文本的原點上，我們其實真的是可以生長出很多有趣的東西來的。
❸ 怎樣評價具有超強治癒作用的電影《海蒂與爺爺》
片子取景瑞士的格勞賓登州，阿爾卑斯山最精華的一段。
其中很多場景配合光影處理，簡直美不勝收。
青山綠水、雲淡風輕···面對這些我就好像沒讀過書一樣（不要問我讀過沒有，我不想說）反正就是很漂亮就對了。
海底爺爺面對海蒂疏遠的解釋，還有克勞拉奶奶送海蒂禮物時的鼓勵。
言語間更是向人們訴說保持真正的自己是多麼重要。
❹ 電影《88995》《這個假期特別長》或《花開的聲音》的影評，要長的，謝了。
影片《花開的聲音》由青年電影製片廠和廈門協力廣告公司共同出品，它從一群十一、二歲的孩子們的視角出發，為我們講述了一個溫馨動人的故事：
外來務工子女周雨心是一名活潑可愛、自強上進的女孩，雖然家境貧寒，但她和靠賣菜為生的父親在北京的生活還是快樂的。然而，一個偶然的機會，雨心被查出患上腦瘤，於是，相依為命的父女倆一下子便陷入了生活的困境。雨心的同學們在得知這一消息之後，主動展開了「手拉手」的互助活動，在老師和同學們的幫助下，雨心終於勇敢的戰勝了病魔。但是，為了償還治病所欠下的債務，雨心的爸爸在拚命的工作時又不幸扭傷了腰，家裡一時沒有了經濟來源，再次陷入了生活的困境。為了維持生計，雨心只好瞞著父親跑到菜市場賣菜，她的學業也因此受到了影響，甚至面臨著失學的可能……。少先隊員們知道了周雨心的事情後，又一次伸出了援助之手，於是，一場「手拉手愛心競賣會」也隨之展開，這次活動同時也得到了學生家長和社會上的廣泛支持。最終，周雨心等外來務工子女獲得「希望工程助學進城計劃」的資助，重新回到學校的懷抱……
當今社會飛速發展，在城市化進程加速的時代背景下，城市外來務工子女的生活教育狀況已經成為一個全社會日益關注的問題。由團中央倡導的「手拉手」互助活動，就是一項包含著讓城市外來務工子女和當地同齡人互通往來，互助互學、共受教益的實踐教育活動。
影片《花開的聲音》也是在團中央、少工委和青少年發展基金會的促進和大力支持下誕生的，它不僅以故事片的方式向人們展示了少先隊「手拉手」互助活動的重要性，還選擇了以孩子們自己的角度來表現主題，並充分表達了他們內心的聲音。
「孩子們是真正的主人」是「六一」兒童節的主題，作為一部向「六一」兒童節和中國少年先鋒隊第五次全國代表大會獻禮之作，影片《花開的聲音》選擇了以孩子們為核心進行創作，也可謂是獨具匠心。為了更好的接近孩子們的內心世界，拍出一部他們真正喜歡的兒童片精品，主創人員在劇本創作、演員選擇及前期拍攝和後期製作上，都極力向孩子們靠近。另外，為了突出時代氣息，片中的部分台詞、場景，以及全片的攝影、燈光、剪輯等環節上，也都營造出了一種時尚的特色。盡管承載著教育主題，但全片風格清新、自然流暢，在一些學校試映之後贏得了不少小觀眾們的喜愛。尤其是片中幾位小演員的出色表演，更是獲得了大家的一致好評。
值得一提的是，「希望工程」的形象代表——「大眼睛」蘇明娟也參與了該片的拍攝，不過，在片中，她已經從一位「希望工程」的受助者變為「手拉手」活動的倡議者。盡管在片中的戲份不多，但她的表現也是可圈可點，並成為片中一個新的亮點。
隨著「六一」兒童節的到來，為了讓全國廣大的中小學生們都能有機會有機會聆聽到《花開的聲音》，影片也將在全國各地進行推廣和放映。屆時，影片鮮明的主題和獨特的創作視角，將會觸動更多孩子們的心靈，讓他們釋放出內心最真摯、最溫馨、最美麗的聲音。
相信隨著《花開的聲音》在全國的放映，還將促進少先隊「手拉手」互助活動在各地的進一步展開。而孩子們這些歡樂成長的聲音，也將吸引更多社會各界人士加入到各類「手拉手」互助活動中來，「相親相愛、互幫互助，共同建立一個繁榮昌盛、共享和諧的大家園」這一「手拉手」活動的主題，必將引起更多的共鳴。
這個假期特別長
精彩評論：
該劇是根據江蘇作家顏煦之的小說《初涉人世》改編而成。由珠影的年輕編劇王岩同志到江蘇觀查、體驗生活，深入采訪了許多孩子後，與導演多次討論研究，又聽取多方面的意見後，數易其稿，劇本才得以改編完成。我們覺得這是一部具有少兒特色，並且深受兒童和教育工作者喜愛的優秀影片。該影片的優勢看點有如下幾個方面：
1、影片切中現行教育中的熱點問題：
長期以來，我們的教育存在一些誤區，重書本知識，輕心理教育；重學習分數，輕人格培養。用這種方式教育出來的孩子，像溫室里的花朵，一旦踏入社會，就顯得弱不禁風。他們或者是社會適應能力低下、依賴性強，面對社會問題和遇到困難、挫折束手無策，無法應付；或者是缺乏社會責任感，自私狹隘、唯我獨尊，往往遇到問題時對社會甚至對自己不願承擔責任；或者是心理素質差，表現脆弱疲軟、經受不住挫折，當遇到小小的失敗時，一蹶不振、甚至精神崩潰……
如何讓我們的孩子們有一個健康的心理素質？如何培養孩子們健全的人格及社會責任感？越來越成為目前教育界、社科界和父母們所關心的一個社會熱點。該劇的立意就是想通過這個小故事反映這個大主題。人們觀看了這部影片後都會產生共鳴，引起思考，受到啟迪。
2、影片構思獨特、新穎，獨具特色：
影片一開始就展開了矛盾及懸念，將孩子們置於從未遇到的困境之中，讓小觀眾們隨著劇情的發展與劇中人物一起經歷驚恐、困惑、醒悟、最終勇敢地承認錯誤，負起責任的心理路程。在表現這一過程中，該劇打破了以往「大人教育孩子」，以俯視的角度教育少年兒童的創作思路與手法，充分地展示了孩子們的童真、童心、童趣，娛樂性強，是一部頗具特色的少兒片，像這樣的影視作品在以往少兒題材中是不多見的。
3、地域色彩濃郁，特點鮮明：
因整個故事發生在江南的小鎮上，固該片外景地選在杭州、紹興等地域色彩濃郁、特點鮮明的江南水鄉拍攝。加上影片將雨絲如煙、滿目秀麗的小城，小橋流水、烏蓬船的老鎮，音韻無限、宛若天籟的江南絲竹，通靈絕妙、博大精深的紫砂文化……等有機地揉合在一起，構成江南水鄉風情畫卷的大背景，更顯出孩子們的純真，大大增強了影片的觀賞性。如果學校將教學與旅遊文化結合起來，對學生了解當地的風土人情，影片將起到很大的輔助作用。
4、有力的創作班底：
執本片導筒的是珠江電影製片公司青年女導演酈虹，她是一位富有豐富拍攝兒童影片經驗的年輕導演。她2001年拍攝的兒童影片《TV小子》曾榮獲中國電影童牛獎評委會獎，並被選送到開羅國際兒童電影節參賽。她新近拍攝的兒童影片《我們手拉手》獲共青團中央、全國少工委、教育部、國家電影總局領導及專家的廣泛好評。酈虹本人是浙江人，非常熟悉江南的生活，再加上一套有力的創作、製作班底，所以影片拍攝的非常貼近生活，藝術性、觀賞性都很強。
孩子們該不該上網？孩子們上網究竟在做什麼？在全社會普遍關注青少年的上網問題之際，一部由北京大華萬里國際影視文化傳播有限公司籌備製作的兒童電影故事片《88995》近日在深圳市深圳東方英文書院開機拍攝。
這部由著名兒童文學家冉紅教授創作，資深電影人羅萬里執導的影片講述的是：兩名愛好上網的中學生因迷戀上網路游戲，以至不願參加學校的活動，而偷偷進到黑網吧，浪 費了大量時間和金錢。在經歷了一些嚴酷的現實後，在老師的幫助和引導下，終於明白了應如何有益地使用網路的故事。
該影片通過生動的故事，表現青少年迷戀上網而出現的一些社會現象問題，宣傳網路時代未成年人的保護與自我保護的意義，對引導廣大中小學生端正上網目的，正確有效地運用網路的資源獲取知識，增長見識，促進他們身心健康成長，具有十分重要的現實意義。
為保證本片思想性與藝術性更加完美融合，著名演藝明星李嘉存、於文華、鮑蕾等人傾情出演片中角色。三名小主角許可、楊麗曉、趙禹博也是拍攝過多部影視作品的「資深小明星」，如此強大的主創陣容定會為此片增色添輝。
該影片將作為節日禮物在2005年的「六一」兒童節前在全國公映。
如今上網已成為一部份青少年課餘生活的重要內容，而不少人因沉湎於虛擬的網路世界而受到現實的危害這個問題，已越來越成為全社會關注的焦點。教育兒童是全社會的責任，由其是我們的家長，該影片的片名以獨特的諧音方式(爸爸救救我)隱含著兒童的呼喊聲，作為社會教育工作者和家長不能不引起高度重視。
影片名《88995》以其獨特的諧音方式（爸爸救救我）隱含著網路時代未成年人的呼喊聲，呼籲全社會關注未成年人的成長，了解未成年人現實心態；引導未成年人正確使用互聯網、增強自我保護意識，促進身心健康成長。《88995》是我國第一部涉及網路題材的兒童電影，所揭示的問題，必將受到全社會越來越強烈的關注。因此，該片具有極強的社會現實意義和教育意義。
為確保《88995》成為一部高水準高質量的藝術影片，整部影片採用美國伊斯曼35毫米彩色膠片拍攝，全程同期錄音，以杜比四聲道立體聲錄制。實地拍攝以實景為主。為了追求更完美的藝術效果，部分重要場景如黑網吧不惜耗費巨資搭景拍攝，這在低成本兒童片是不多見的。實景拍攝選擇深圳市，使影片的拍攝背景不僅有濃厚的現代城市氣息，而且四季如春，綠蔭遍地的南國風情，也為影片畫面增添了明快靚麗的絢爛色彩。校園主拍攝地選擇風景優美、聲名卓著的深圳東方英文書院，使影片更具真實感和濃厚的校園氣息。
投資數億建成的東方英文書院是深圳成立最早、規模最大的一所全日制民辦學校。影片的拍攝得到了當地教育主管部門和校方的大力支持，最多時動用了近2000名中小學生作為群眾演員。《88995》是一部與未成年人的生活結合緊密的電影。它完全避免了生硬說教，通過充滿現實生活氣息、環環相扣、懸念迭起的故事情節鋪陳和個性鮮明的人物性格刻畫，輔以層次分明、虛實相生的影像表意體系和動人心弦的音樂旋律，達到了故事好玩、畫面好看、音效好聽「三好片」的既定創作目標。
影片主創陣容強大，為近來國產兒童電影少有。由著名兒童文學家冉紅教授傾力創作，資深電影人羅萬里精心執導。著名演藝明星鮑蕾、李嘉存、於文華等傾情出演，三名小主角楊麗曉、趙禹博、許可也是拍攝過多部影視作品「資深小明星」。態度嚴謹的創作，精雕細刻的製作，本著寓教於樂，催人向上為已任，注重思想性、藝術性和觀賞性的統一。因此，《88995》絕對是一部時代感與社會責任感並重的電影藝術精品。
不同年代的人有著不同的童年體會，留在我們記憶深處的那些代表童年的事物，諸如一件小小的風車玩具、一首《讓我們盪起雙槳》歌曲、一部《閃閃紅星》的兒童電影……總能不經意間牽引著我們回到往昔的無邪年華。那麼請不要讓孩子錯過這部屬於他們這個年代的兒童電影《88995》！
❺ 如何評價電影《雷米奇遇記》
《雷米奇遇記》完成度相當不錯，對經典名著《苦兒流浪記》的還原也很好。在視聽語言的加持下，影片的故事情節、人物角色也都更加豐滿立體。
當然還有那天籟般的歌聲、美妙動聽的琴音、清澈見底的明眸、陽光燦爛的笑容，即便遭遇再大苦難，只要想起、看到、聽見他們，笑著活下去的勇氣也就噴薄而出了。
所以，這是一部由內而外都散發著豐足質感、豐實魅力的影片。
❻ 如何評價《海蒂和爺爺》這部電影
這部電影改編自瑞士兒童文學家約翰娜·施皮里的同名小說，小說在十九世紀末第一次出版，就大受歡迎，到目前為止在全球的總銷量超過了5000萬本，被稱為溫暖了無數靈魂的治癒系神作。
導演為了拍出小說中的自然山景，煞費苦心地把拍攝場地搬到瑞士東部的一個真正山村。所以在電影中你會看到，連綿起伏的阿爾卑斯山上的皚皚白雪，幽藍天空中雄鷹展翅翱翔，開滿野花的草地上牛羊自由生長。
海蒂是屬於阿爾卑斯山的，被姨媽誘拐前往法蘭克福澤塞曼家的途中，她屢屢回頭凝望阿爾卑斯的方向，尋找爺爺的蹤影。
海蒂給澤塞曼家的獨生女克拉拉做伴讀，克拉拉是一個因為生病不能走路的小女孩，只能坐在輪椅上，父親經常出差，克拉拉每天孤獨地待在家中，海蒂的出現讓她逐漸開朗起來。
❼ 適合10歲孩子看的電影推薦
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冰河世紀、馬達加斯加、紅花坂上的海、風之谷、天空之城、龍貓、魔女宅急便、歲月的童話
紅豬、放牛班的春天。
❽ 怎麼評價電影《帕丁頓熊2》
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《帕丁頓熊2》是由保羅·金執導，本·威士肖配音，休·格蘭特、莎莉·霍金斯、休·博內威利主演的喜劇片，於2017年11月10日在英國上映；2017年12月8日在中國內地上映。該片講述了與布朗先生一家人住在一起的小熊帕丁頓，在露西嬸嬸100歲生日前夕，努力工作為它買來名貴禮物，卻被壞人偷走，由此引發的一連串故事。
❾ 幫下忙：電影《草房子》的影評~謝謝。。
更完善的散文詩電影 --評《草房子》的敘述方式
來源： 作者：余炳留 2000-10-26 15:31:38
影片《草房子》在伊朗的"第十四屆伊斯法罕國際青少年電影節"上獲評審團特別大獎"金蝴蝶"獎。那麼，它究竟是一部怎樣的影片，讓我們隨張渲的視線走進《草房子》-- 歷史記憶的回聲
幾頁悠然轉動的風車，幾片襯著藍天白雲的風帆，波平如鏡的湖面，連天接地的葦林，而後緩緩推出幾間錯落有致的草房子……這是電影《草房子》片頭的一組畫面。時間背景是1962年。
古意盎然的江南水鄉。田園牧歌的韻致怎麼能和那一段令人心悸的歲月拼接在一起？時間這柄無情之劍是挑開被歲月掩埋的創痕，還是把那一段歷史削砍得面目全非？
那一段創痕累累的歷史如一曲由遠而近的裹挾著溫婉、幽怨的笛聲，輕輕地吹開了記憶的閘門……那"草房子"周遭的世界，不全是其樂融融的昇平景象。政治文化時尚催化了火葯味很濃的文藝演出，那個響徹大江南北的強勁的權力話語，已開始"滋潤"這些孩子們稚嫩的心田。具有反諷意味的是，六十年代初期的陽光雨露，並沒能使這些祖國的花朵茁壯成長--班長杜小康家裡突遭變故，不得不輟學，並過早地擔起了生活的重負；"來歷不明"的紙月（她的家庭背景在影片中始終是個若隱若現的謎）終於不告而別；桑桑在痛惜失去童年玩伴的當兒，自己亦不得不因病休學……
我嘆服於創作者在歷史回眸中鎖定了這樣一個獨特的視角。由此，我們透過這一角歷史惟幕，窺見了那一幅雜揉著美麗的憂傷與深綿的溫馨的人生圖景：像桑喬這樣在當時當地還不算窘困的工薪階層，日常用度尚顯得捉襟見肘--編導隨意摭拾了一個桑桑母親讓他到小賣部賒賬購買醋與白糖的細節，由此折射出當時物質匾乏、百姓生活清苦的嚴峻現實；紙月那一副怨而不怒的眼神，她所失落的尊嚴，個中隱情編導雖沒有交待，但我們卻能夠"猜得幾分"--在那個人性的荒原中，真情迷失不是司空見慣之事？
耐人尋味的是：影片中的每一段凄婉的故事，都有一個讓人懷念的過去時。崎夢如逝水，江水凝咽，波浪不興--一如《草房子》清雋、淡遠的美學品格。 --轉自CHINACUE網 童真世界與"第三隻眼"
影片《草房子》的故事，在桑桑的深情追述中緩緩展開。我們通過桑桑的視域，重溫了那一幕幕趣味盎然的童真世界，他們所做的一切，都帶有那一年齡段兒童的心理特點。他們的娛樂方式也與那一年代的特定環境相符，這或許是《草房子》能在從那種年月中跋涉過來的中年人的心理產生共鳴的奧秘。
但編導顯然並不滿足子在這一方面淺嘗輒止，懷舊的故事只是這部影片敘事的表層結構、把質朴動人、散發著泥土水草氣息的鄉村故事和邃密深邈的思想內涵不著痕跡地融合在故事文本中，這是該片編導最具功力的"審美創造"。影片中其貌不揚的禿鶴，他的自卑情結在屢受周圍同學的冷落後，激變為反抗心理，他在會操比賽中的惡作劇表現，正是這種反抗心理的外化；而到他參加文藝演出，重新拾回失落的尊嚴後，一個人躲在湖邊放聲痛哭的那場戲，除了震撼我們的心靈外，亦使我們在振聾發聵之餘深長思之。桑桑與他父親桑喬的感情交流，桑喬的榮譽感以及他的文化底蘊實實在在折射出那一年代政治文化時尚、道德範式的色彩。編導把這一切十分客觀地展示出來，我們的思緒在受到那種文化氛圍浸淫之時，並不沉緬於懷舊，真正扣動我們心弦的是故事內蘊所引發的理性思考。
在桑桑的敘事視角中，他所流露出來的自省意識尤具有警策作用。桑桑與杜小康先是在草場上玩自行車，到後來兩人又累又餓，便想到燒稻草煨紅薯解飢--這當中多少帶有小孩子的玩鬧心理，卻不曾想此舉闖了大禍：由於突然起風，草場失火並殃及村莊。事後，校方追查肇事者，關鍵時刻杜小康挺身而出，承擔了責任，而桑桑則沒有勇氣承認。這件事深鏤在桑桑的記憶中，並使他負疚很久。誠實是做人的美德。而當誠實屢遭玷污，甚至於招致萬劫不復的災難時，真誠便被圍裹在厚重的保護色之中。桑桑所追述的那個年頭，正是"天光雲影共徘徊"的年月，而人們則已習慣了仰視"天光"，並在"天光"下編造鶯歌燕舞的人間幻影，"雲影徘徊"與否，誰敢輕言？心路虯曲之下，心靈的陰影便如山陰石崖下的蘚苔一樣滋生蔓延。其時，桑桑的怯弱所對應的正是那個特定的年代，這場戲的內在張力和能捐也由此被強化了。 影片《草房子》合蓄蘊藉的敘事基調，婉約幽怨的審美品格，很大程度上得益於該片故事切人的方式，即桑桑的視角。但影片中的故事流程，也偶或躍出桑桑的視角，出現了"第三隻眼"，如杜小康的家庭變故及他輟學後的境況；村姑白雀的信被桑桑丟失後，白雀不明就裡，獨自赴約的情形（這場戲實屬多餘）……影片中在桑桑的視角之外，本已有旁白作補充，"第三隻眼"的楔人，攪亂了已經成型的敘事章法，也容易使觀眾產生零亂、出戲的感覺。事實上，那兩段戲可以用旁白交代。 --轉自
CHINACUE網 草房子的意象
顧名思義，草房子當然是質朴、清貧的象喻。它不像現代建築那樣氣派、豪奢，也不像以往電影中常見的林中木屋那樣古雅、浪漫、從根本上說，那是一個排斥浪漫與溫情的年代（影片中有一場與浪漫沾點邊的戲：蔣老師與白雀在草垛上啃甘庶，這場戲被導演俗化處理了）。草房子既是那一年代的縮影，又是影片風格基調的指認。
從審美走向層面考辨，《草房子》的編導顯然是有意識地在造型語言方面避免給人留下似曾相識之感。作者有志於在同類題材影片創作、對特定年代的基調把握等方面，開啟一條迥異於他人的審美通道，這里沒有偽造的民風民俗，沒有表面化的人際沖突，沒有驚雷閃電，更沒有任何驚險、刺激，故事在平淡、舒緩中展開，鏡頭運動亦呈顯平穩、順暢。從構築故事，到置景、服裝、道具（如影片中的竹殼熱水瓶、獎品筆記本等），以至於畫面色彩、光效等，都消溶於草房子的原生色；自然、質朴之中，編導的這種追求顯然是與對影片的審美把握融為一體的。當然在這一方面，《草房子》也並非盡善盡美：影片中的"主角"草房子，多少還留下人工的痕跡（幾間草房子都可看出是新搭的）；白雀出嫁那場戲，從演員表演到色彩造型都與全片風格不相諧調。（張煊） --轉自CHINACUE網 導演自述： 一間懷舊的"草房子" --導演徐耿訪談 記者：雅山 兒童文學作家創作了長篇小說《草房子》，南京電影製片廠導演徐耿把它拍成了同名電影該片在電影試映時受到關注，並獲得今年電影"童牛獎"和中國電影華表獎的"優秀兒童故事片"獎。有評論說："電影《草房子》透視的永恆的童年情懷，是生活之愛、人類之愛的化合，是人生情懷與理想情懷的化合，這種化合恰如那輪金色的天體--太陽一樣，既照臨又切膚。面對人生的陰影，我們的焦慮中摻進了溫暖的企望，他感動的是今天的孩子，也回感動今天的成人，並將著份感動持續下去。" 導演徐耿曾因導演影片《豆蔻年華》、《風雨故園》、《紅發卡》等兒童影片，被認為長於創作兒童影片的導演。隨著年齡的增長、閱歷的豐富，其電影在思路、觀念、美學等方面日趨成熟和平和，切且開始追求一種樸素的創作風格。以下是與導演就《草房子》的創作進行的對話。 記者：你覺得這兩年自己在創作風格上最大的變化是什麼？ 徐耿：最大的變化，就是形式感方面的變化。我以前唯美注意傾向比較嚴重。盡管我一直認為形式和內容是同意的，恰當的形式為內容服務的，但可能以前年紀輕、閱歷淺，搞藝術創作的時間短，所以比較注重形式。現在雖然還和很注重，但我的審美情趣、心境都不同了，這跟年齡的增長而產生的疲憊感也有關系。（這有可能是一種不好的傾向，很可能是心氣弱了）。這些所有的因素積累起來產生了一個現象：我拍片子在現場會非常急赤白臉，會非常努力達到一個目的，但拍整個片子的目的性反而淡了。我覺得自己在鏡頭語言方面等平和了。因為我現在比較喜歡樸素的東西。 記者；你以前的《豆蔻年華》、《紅發卡》等都在營造一種都市童話。你剛才又講自己的變化很大，不過從題材上看，《草房子》還有一些童話的東西呀？ 徐耿：但是說童話的方式可以很不同啊！你可以用科幻的方式說，也可以用平實的方式說。我覺得《草房子》不是童話式的作品，他是一個成年人的童年記憶。 記者：是個懷舊感很強的東西？ 徐耿：拍這個童年記憶是給現在的人看的，如果過於注入創作著的懷舊感，也不是太正確的。往哪方面走，按我以前的風格和形態還比較合適。但這個片子畢竟給現代的成人 和現代的小孩看的，現代的小孩根本就沒有辦法理解那些東西。我都懷疑他們能不能注意到類似於片中的"杜小康有了自行車是多麼的不同凡響，他有了一根皮帶又是多麼的驕傲"這類東西。他們無法理解。嚴格地講，有一定生活閱歷的人能夠感受到的東西比中學生要多得多，深的多。《草房子》的小說打的旗號是"少年小說"，可它用非常大的力量感動了那些成年評論家，武器就是懷舊感。這種感覺我在影片裡面很容易創造，到了這種年齡肯定就有這些東西。但是我不願意拿懷舊做一個外包裝。這個片子你就算是不把它放到明顯的懷舊的框子裡面去，它的懷舊感也是跑不了。 記者：我記得曹文軒的同名小說是在大題目下統領幾個小故事，電影呢？ 徐耿：電影這樣做不行。一個電影只有100分鍾，你必須把所有的故事很嚴密地連起來。小說里的每個故事都完整的起承轉合，必須有這個完整的起承轉合才能感動人。比如"艾地這個故事，電影裡面拿掉了。其實這個故事是我最喜歡的，我甚至認為可以把《草房子》拍成"艾地"一個故事。這遭到各種人的反對，包括原作者。但是"艾地"顯然是游離於主體（所謂桑桑的故事），所以只得割愛了。在原小說里桑桑很被動。但是我不願意只是一些通過桑桑的眼睛展示，我不願意變成第二個《城南舊事》。我希望桑桑比較深地介入，介入後，表現他的體會、感受。 記者：看小說時，我有個想法，其實那幾個故事用畫外音連接會很方便。 徐耿：用畫外音連接很方便，可是我不喜歡。我覺得用畫外音樂連接是過於投機取巧了。實在沒有辦法時我會的。而且用個成年男人的聲音，象姜文在《陽光爛爛的日子》里那樣，不要抑頓挫，用很低掉的聲音，一用肯定就是一個懷舊，這個片子懷舊感是註定存在的，所以就不要把它弄得太強。 --原載於1999年6月《中國電影報》 相關資料: 眾語喧嘩之外的一聲清麗歌吟 --影片《草房子》試映獲好評 由南京電影製片廠出品，徐耿導演的影片《草房子》日前在京試映，獲得業內人士一致好評，稱之為"具有強烈審美震撼，高雅藝術品位"的一部影片。目前該片已被選送參加本屆華表獎的評選。
《草房子》是根據曹文軒的同名小說改編而成。影片將主人公桑桑童年親歷的幾個平常而又動人的小故事有機地串聯起來--初涉人生的桑桑在惡疾纏身中對生與死的真切體驗；從優越的精神與物質巔峰猝然跌落到生活最底層的不幸少年由小康與厄運抗爭的艱難歷程；男孩女孩間無瑕的純真情感，以及在孩子眼中顯得撲朔迷離的少女紙月身世之謎……《草房子》真誠而詩意地歌頌了至真、至善、至美的人間情感，展示了一幕幕富有獨特風情的人生畫卷。
徐耿對記者說：《草房子》原小說的基礎就非常好，曹文軒的這部長篇新作一問世即好評如潮，被文學界評價為"兒童文學的重大收獲，少年小說的最新成果"。如果說影片是成功的，一定程度上也是得益於小說本身。小說中那種古典的、浪漫的，甚至帶有一點兒感傷的敘述鳳格，恰似"眾語喧嘩"之外的一聲清麗歌吟，它所透露出的那種純凈。超浴的氣質已經形成一股"咄咄逼人"的力量。
徐耿說：影片著力彰顯的是生命原始質地里那種堅挺、柔韌的品性，我以為這也就是今天的孩子及成人能從《草房子》中獲得的最好啟示。
❿ 如何評價德國電影《海蒂和爺爺》
我感覺這是一部我特別期待，我的孩子長大後和他一起看的電影。它改編自著名的瑞士兒童文學作家約翰娜·斯皮利的小說"海蒂"。它是19世紀末的一部文學名著。它自一百多年前問世以來，已經多次出現在屏幕上。這是兒童文學史上的一部經典之作。
如果它是一個普通的孩子，它可能需要計算的影子面積的靈魂。小女孩沒有哭，也沒有抱怨自己。當她昏昏欲睡的時候，她找到了一個睡覺的地方，如果她進不了門，她就睡在羊圈裡。爺爺給她餵羊奶時，估計她餓了很久，小女孩把羊奶從頭到尾喝了下去。"後來，爺爺接受了她，給她做了一把椅子。她完全忘記了他以前對她的厭惡，擁抱了爺爺，真誠地說了聲謝謝。後來，她去了富人的家裡，過著衣食無憂的生活，還在想著她的祖父。