⑴ 西西里的美麗傳說中為何13歲的男孩會對女主有性幻想
這要從兩方面來考慮，一方面女主確實很性感，在這個小鎮上來說，是很少看到的稀有物種當然所有的男人女人都會關注，這就像《白鹿原》里演的一樣，原上所有的女人都是土裡土氣的每天做飯洗衣，突然有一天來了一個城裡的人，重點是身材顏值都很高，當然大家都會紛紛議論，男的都會垂涎三尺，而女的大部分都是嫉妒心作怪，說她是狐狸精什麼的，其實就是看人家比自己漂亮所以自己不甘心。
而劇中的小男孩，13歲，正是對異性好奇的年齡段，10歲之前太小，20之後也就不再稀奇了，這個年紀正是大家對自己身體好奇的時候，所以才有了一群小夥伴一起上廁所討論男生器官的場景。然而這名性感的女老師正好每天經過這條道，大家當然都想多看幾眼，因為她長得跟自己的媽媽不一樣，她那咔咔的高跟鞋聲音，那性感的屁股扭動的聲音，還有那前面高高聳起的胸脯都成為了男孩幻想的對象。
當他看到這么性感的女老師又特別孤獨的時候，他的內心情感又不一樣了，他想為這位性感的老師做些什麼，但是無奈她根本就看不上自己，怪自己太小了，所以她就總是爬到老師家裡的牆上偷偷觀察她，觀察她洗澡，觀察有男人進她的門又出來，當所有人都對這位美人嗤之以鼻的時候，她也破罐破摔隨它去了，只有這個小男孩一直崇拜者自己的夢中情人，但是這種復雜的情感又摻雜著迷茫，成為了他內心最珍貴的記憶。
⑵ 兒童必看的20部電影
《尋夢環游記》、《觸不可及》、《阿甘正傳》、《美麗人生》、《小男孩》、《當幸福來敲門》、《菊次郎的夏天》、《千與千尋》、《超能陸戰隊》、《三傻大鬧寶萊塢》。
《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《機器人總動員》、《神偷奶爸》、《忠犬八公的故事》、《放牛班的春天》、《入殮師》、《大魚》、《真愛至上》、《海洋之歌》。
阿里和他妹妹換鞋的電影叫《小鞋子》。
給兒童推薦電影往往需要具備溫潤如水的故事、不戲謔不過度戲劇的情感。
1 、珍惜失去與擁有：《尋夢環游記》
「當這個世界沒有人再記得你的時候，你將真正從這個世界消失。」
這個電影講述的故事雖然是個很套路很正規的故事，但是卻將「死亡」這件事以最童話的方式表達出來，這也是能夠向兒童教授什麼叫做「失去」和「擁有」的最善良最溫柔的方式了吧。失去的和擁有的，都是人生值得好好寶貴的財富。
2、 時常心中有愛：《觸不可及》
這是一個殘疾人和黑人看護的友情故事，他們之間沒有任何的種族歧視，沒有任何的殘疾歧視，沒有任何的階級和貧富歧視。
他們只是簡簡單單地生活相伴、情感相依，他們二人雖然年齡、階級、膚色，甚至銀行賬戶里的存款都差距甚遠，但是他們依舊可以平等互愛，尊重彼此，聽來簡單，但對於早就對社會階級形成既定習慣看法的我們這些成年人，何其難能夠做到這么「善良」呢？
3 、「真誠」的價值：《阿甘正傳》
《阿甘正傳》中的阿甘曾參過軍、有過喜歡的女孩、被人欺負過，但卻因為智力的原因從未懷疑過別人對他的叮囑。
雖然在現實生活中像阿甘這種人早就不知道在哪裡吃虧去了，但電影卻依舊執意將阿甘塑造成為一個「執拗」的人、「固執」的人、「願意選擇相信」的人、不隨意揣測他人惡意的人、一個「真誠」的人。
以上內容參考：兒童必看的20部電影 十大兒童必看電影 - 教育之家
⑶ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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⑷ 求一部 關於治療性幻想的電影 的名字
《粉紅色的火烈鳥》，記得採納喔
⑸ 一部泰國電影，反映泰國兒童賣淫的電影
沒錯 黑暗中的孩子們 是日本拍的。。。講的泰國的事
⑹ 有沒有關於兒童性教育的電影
有的有的，但不知道孩子多大了，我給你推薦幾個（每個年齡有適合的短片和電影)
《7分鍾防性侵教育短片》內容簡介：美國非常經典的一部關於兒童防性侵的教育視頻，只有短短的7分鍾，卻很全面地介紹了孩子自我保護的小技巧。適合年齡：2歲~10歲
《父與子的性教尬聊》(極力推薦)內容簡介：一個好奇的7歲小男孩帕普，從拋出「什麼是自慰」一問開始，不停地提問爸爸阿南德性知識方面的問題。雖然爸爸最初很尷尬，但他盡其所能地用各種簡單的生活事例、生動的童話故事解答著兒子的這類困惑，最終帶來了很多樂趣。適合年齡：3歲~15歲
《明明白白我的性》內容簡介：用好玩有趣的動畫講解生理與性知識。內容由北京協和醫院斗篷醫學會提供並監督，是目前互聯網上最為專業嚴謹的科普類動畫。適合年齡：10歲~16歲
我就先推薦這幾個，你可以再查查看哦!
⑺ 卿本佳人這部電影怎麼樣可以具體說說
我認為《卿本佳人》這部電影真的很好看，講述了羅艷卿在一雷雨夜，被同事佐治施暴之後引起一系列事件的故事，演員的演技真的讓人佩服，很多細節都做得十分好，值得大家觀看。
整部影片都充分描寫出色情的部分，但是劇情還可以，主要是畫質方面比較不行，畢竟的2000年左右的作品，但是整體感觀上還是蠻好的。
⑻ 有關性幻想的電影或連續劇
韓國的《夢精記》，有兩部，講青春期性幻想的，第一部講男生，第二部講女生。
⑼ 《嘉年華》這樣的兒童性侵題材電影有哪些現實意義
不見喧囂的嘉年華 用內斂觸人心房
文/夢里詩書
對兒童性侵犯罪的聚焦，導演文晏卻並沒有將這一過程作為《嘉年華》的核心，而是透過這一性侵事件後的發酵，用克製冷靜的視角去帶領觀眾真正走進了這個由此引發的漩渦之中，令人所為之一窺的也不僅是一起單獨的個案，在一幅眾生相中其所展露的是中國女性在成長中的社會問題和心靈困境。
關於兒童性侵害這一題材，在國內是鮮少有電影願意去觸碰，文晏的《嘉年華》卻大膽的去展現了這一隱痛，並且在對被害者以關懷的同時，營造了更為豐富的層次感，在手法上，電影對整個性侵事件的起因發生過程只是一筆帶過，而將近乎所有的時間放在了去對犯罪之後這起案件的處理上，第三方視角的展現，也使其從始至終營造了一股尤為克制的情緒，這是因為文晏在這部電影所想要做的並不是去博取觀眾的同情，而是致力於帶來更為廣度關乎女性問題的思考。
伴隨著電影克制的鏡頭，一股源於真實的可怕反而令我不寒而慄，或許不少認為這種事情發生後，嚴懲罪犯，匡扶正義，鼓勵女孩勇敢的去面對生活不就好了嗎？但其實真實永遠沒有那麼的簡單，在性侵害發生之後，電影令我們看到的是種種並不亞於性侵對女孩的二次傷害，這種傷害來自於曝光的媒體，來自於治病的醫生，來自於執法的警察，甚至還來自於至親的父母，而另一面除了傷害之外，能手眼通天，顛倒黑白的劉會長，亦何嘗不是某些地方中國社會的真實寫照，嚴懲罪犯，對於一個還要一再受到傷害，面對重重阻力的女孩來說，又何其輕松？！
電影另一個主人公是小米，她雖然沒有與被害者直接接觸過，但是這個通過監控錄像看到了案發經過，在電影中她一直都是作為旁觀者的角度去出現，這個沒有身份證。為了守住600元工資的服務員工作選擇沉默，但同時也身負著同齡人本不該有的經歷的她，不僅擴寬了電影的視角，給人帶來了更多的社會思考，她也承載了電影的結局，給《嘉年華》在最後帶來了一份源於美好的希翼。
何以這樣說呢？文晏在力求客觀的敘事中，其實也為電影增添了一份藝術化的精神象徵，它就是《嘉年華》中貫穿始終的夢露雕像，夢露雕像在伊始小米的視野中無疑是美好的象徵，在兩個少女面對事件纏生，來到夢露雕像下時，這時的夢露其實又代表了女性性意識的覺醒，而在最後沒有墮落，選擇離開的小米與被拆卸夢露雕像的再次相遇，其實正是電影對女性重拾生活信心，勇敢面對生活的寄望，這也令電影雖然克制卻並不冰冷。
《嘉年華》用一起性侵事件所展露的女性群像，不僅在鞭撻著丑惡，更展露著當下女性在現實中的生存困境，兼具藝術性與社會性，不見喧囂的嘉年華，內斂中觸人心房。
⑽ 如何評價動畫電影《繼園台七號》
這是一部首次獲得威尼斯電影節大獎的香港動畫片，經過導演十年准備，匯聚了兩岸三地上百名藝術工作人員的心血，堪稱大成。
片中有很多比較奇妙詭譎的夢境和幻想，大量旁白是導演楊凡自己念的，動畫場景的描繪非常講究，十分具有當時的年代感，整部作品非常感人，可以看出楊凡導演對香港的愛，對電影的愛以及對時間的愛。