Ⅰ 電影,小男孩的畫被老師拿去參加國際比賽了,並獲得了大獎,可惜男孩因病死了,他的姐姐拿著他的畫坐在河邊
這是部很經典的電影
台灣電影《魯冰花》
春天,魯冰花盛開的時候,郭雲天由 大城市調到水城鄉小學擔任美術教師 。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天 才。阿明家境貧窮,調皮搗蛋,學業 不好,但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的 家庭,知道他自幼喪母,父親是個朴 實的茶農,姐姐茶妹身肩母職,善體人意。雲天關懷他們,並與他們建立 了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣 質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪 。雲天受校長之託,主持美術選手訓練班,准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明,阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表 ,他們抵制雲天的做法。經過投票, 阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉,帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心,後因營養不良,感染 上肝病而夭折。葬後不久,傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪,大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想,在阿明生前,只有郭雲天老師說他是天才,現在都說他是天才也沒用了,因為阿明永遠不能作畫了。
Ⅱ 兒童小貓什麼畫簡單兒童畫
教你怎麼畫小貓步驟:
Hello Kitty是我們最熟悉的卡通動漫人物,但是很多人都不會畫,現在來教大家簡單的幾個步驟就可以畫出和電影、卡通上一樣的Hello Kitty貓,希望可以幫到大家!
注意事項
大家需要按照中線來分配眼睛、鼻子的比例。
身子部分有可以有淺色和深色兩部分,增加立體效果!
Ⅲ 兒童科幻畫的介紹
兒童科幻畫就是以兒童稚嫩的畫風與無限的想像畫出兒童心裏面想的事,是一種很普遍的比賽項目,在市裡和學校藝術節很多見。他們在科幻的世界裡能夠盡情地發揮自己的想像力和創造力,把對科學的好奇和理解淋漓盡致地表現出來。這些對於在「科教興國」鼓勵創新的當今社會是有著舉足輕重的現實意義的。
一、基本簡介
以兒童稚嫩的畫風與無限的想像畫出兒童心裏面想的事,是一種很普遍的比賽項目,在市裡和學校藝術節很多見。
內容:隨著社會的進步,科技的發展,探索科學的奧秘已不再是大人們的專利,孩子們也透過圖書、電視、電影、電腦等科技的產物,一步步感受著科學世界所帶來的無限精彩。很多次他們也用自己獨特的表現方式——科幻畫來表達對科學的嚮往,正因為如此,一幅幅創意獨特、想像豐富的科幻畫作品才得以誕生。與此同時,孩子們能將自己自由馳聘的想像信手畫出來,也是一項有趣的情感體驗,他們在科幻的世界裡能夠盡情地發揮自己的想像力和創造力,把對科學的好奇和理解淋漓盡致地表現出來。這些對於在「科教興國」鼓勵創新的當今社會是有著舉足輕重的現實意義的。
二、概述
眾所周知,幼兒期的孩子在創作中主要以兒童畫為主,這是他們心理發展和基本技能所決定的。兒童科幻畫作為一個新的繪畫內容,它與傳統的幼兒塗鴉是不同的,它不是普通的兒童畫,它是年齡大一點的孩子們在有了一定知識基礎和思維能力及繪畫功底後的作品,具體講就是兒童在理解的科學知識的基礎上,通過科學的想像,運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。但它也有著兒童畫的共同特點:質朴的筆觸、鮮艷的色彩。兒童科幻畫是真實反映孩子童心的一種藝術形式。
Ⅳ 我這個兒童畫名稱寫什麼
一:兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性,只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙,把各種能畫出痕跡的東西當筆,凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲,他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫,最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要,也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫,在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二:教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄,表達一種情感,是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感,既教兒童畫畫,又不要限製得太多,留給孩子一定想像、創造的空間,尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的,這就要求家長和教師切記不要急躁,飯要一口一口吃,知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程,不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步,哪怕是一點點,這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的,如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段,為他們學畫創造條件,不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三:學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫,所以沒有任何負擔,當開始上小學後隨年齡的增長,認知水平的不斷增加,漸漸的開始有意識地畫畫,有時教師再提出一些具體要求,兒童就表現出不相信自己,總是怕畫錯,不敢下筆,沒有信心,其實你應該想世界上你是最棒的!畫畫的好壞不重要,重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家,但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段,個性心理差異,實施不同的方法,因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點,從塗鴉到表象符號的形成,從無意識到有意識表現,到簡單的情節構思,最後構成較為完整的畫面,能創造自己獨特的繪畫語言,並能通過直觀感受畫實物對象,是一個復雜的智能發展過程,每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導,那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高,而且使兒童越學越有興趣,同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響,一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童,使他們養成概念的畫法,畫畫沒有信心,總是表現出縮手縮腳,不相信自己,讓他們感到繪畫不是一種快樂,而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是:結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異,因材施教,因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力,如果違背了兒童的年齡特點和心理特點,用成人的觀點及標准苛求孩子,不僅會挫傷兒童繪畫的積極性,而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展,出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫,我們首先要了解各個時期的兒童畫特點,了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段,每個階段都有不同的表現特徵,他們基本的發展規律既有普遍性,又有特殊性。普遍性是:塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫,感受通過手的運動,在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲(這一時期,兒童能夠進一步控制手的運動,畫出的形象似乎能看出一點什麼,當大人問起這是畫的什麼?這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。)主觀感覺表現期5----9歲(年齡小一點能夠畫其所想,稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期,也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法,並且有明顯的寫實傾向。)視覺寫實期9歲以後(開始向寫實方向轉化,關心自己作品的好壞,否定過去自己畫過的畫,注重所描繪物體的逼真性,愛欣賞有立體感,有明暗變化豐富,色彩真實感強的作品。)特殊性是:在眾多的一些兒童中有的發展的早一些,有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如:低年級對形的認識,平面形和組合形,認識色彩的名稱,各種工具的使用方法。到了高年級,他們進入了客觀的寫實方法,學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力,應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上,還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異,進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段,提出不同的要求標准,既要考慮普遍性,又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品,絕不能單純地把繪畫技術化,這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段,那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法,例如:頭是一個整體,在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法,例如:這是什麼?「這是頭巾」。這是什麼?「這也是頭巾」。這些都是頭巾,那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案,顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同(老人、中年、還是少年);不同服裝的特徵(民族服裝:漢族與少數民族。季節服裝的差異:春、夏、秋、冬);不同職業的特徵(建築工人、醫生、老師等)。相同的事物放在一起,應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目,基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如:一位教師起了這樣一個題目,大嘴魚找媽媽,這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵,再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚,這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚,同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如:他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象,但不知道這方面的知識,這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來,主要是告訴他們萬物都是由基本形如:三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀,就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手,可出示一些優秀的作品,但不要完全模仿,讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程,就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫,但又不要求學生完全照老師的范畫畫,發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童,畫畫總是一邊想一邊畫,所以教師則應進行啟發談話,具體在什麼時間?什麼地方?哪些人?做什麼?怎麼做?結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式,轉換成生動形象的繪畫語言,兒童一邊聽,腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面,慢慢地在頭腦中形成形象,只有他們的頭腦中有了東西,才能畫出東西,否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下,兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形:一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的,並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見,而是由於年齡所至,能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的,但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面,但孩子不是這樣看,所以對於這樣的兒童,教師萬萬不應強求,這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然,肯定他們的優點,給他一定的時間,耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為:一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫,應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫,進一步補充完善想像的不足,促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因,這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序,進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的,應要求他們不但能夠畫,還應用語言說出來,寫出來。運用這樣的方法,能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶,產生聯想,再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習,提高學生的全面素質。作為教師,要經常告訴學生:一個有趣動聽的故事,就是一幅美麗的圖畫;同樣一幅美麗的圖畫,就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述,來刺激學生。如:紅紅的臉蛋大大的眼睛,一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫,同一個主題,用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練,一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法,都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後,教師在原有的認知基礎上,提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題,目的是看看別人是怎樣想的,又是怎樣安排畫面的,畫面上還需要添畫哪些東西,人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具,從中受到啟發,使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是:加一點使畫面更加豐富,這樣加強主要的形象,使畫面主題更加突出,如果他只畫出了人,你應問他還有別人嗎?他們都在干什麼?加上一個人怎麼樣?減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣?5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來,既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助,在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人,還是身邊的日用品、風景、各種交通工具,那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象,都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花,都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力,不斷地在大腦中積累繪畫創作素材,增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要,可通過夏令營的形式進行,出發路上觀察,參加當地的民族活動,看日出,參加傍晚的篝火晚會,參加牧場各種其他活動,寫生,寫日記,然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短,好奇心強,尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如:油畫棒、各種筆(簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等)國畫工具、版畫工具、各種紙張(有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙)還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用,也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫,可根據教學計劃安排室內課,例如:書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行,還可根據季節的變化適當安排一些室外課,來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論,自評互評相結合。在討論時,先問你自己覺得滿意嗎?同學的眼光怎樣看?老師怎樣看?建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的,各有自己的眼光,有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准,更不要以像與不像為標准,要以鼓勵為主,兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的,總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下,用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙,這是每位教師在輔導經常遇到的,有時幾分鍾內就把一張畫畫完了,最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說:「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說:「不要緊,既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧,把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣?」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心,使他們不會老是想換紙,不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練,讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣,從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步,增加他們的繪畫興趣。
Ⅳ 問一部國內電影名字,講述一個山區畫畫的小學生
電影《魯冰花》像一首凄美傷感而深沉的詩。
這是一部80年代末的台灣電影,電影以一對姐弟為主線。母親因操勞過度早死,父親靠租種鄉長的地吃力地維持一家的生活。弟弟古阿明生性活潑,學習成績不好但卻有畫畫的天才。姐姐古茶妹小小年紀卻很懂事和體貼人。
新近來自大城市的年輕美術老師郭雲天慧眼識才,極力推薦亞明作為學校年級代表外出參賽,但遭絕大部分老師抵制,硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。鄉長的兒子也曾對阿明說自已的畫不如阿明的好。眼見學校老師們的勢利短見和愚劣,郭雲天失望回城,與阿明道別時帶上了阿明一張』茶蟲』畫離去作記念。阿明已受肝病折磨,他父親無力讓他治院,向鄉長借錢又被無情拒絕。阿明非常失望自已不被選上參加畫畫比賽,而他唯一喜愛的郭老師又離去,阿明病情加重。在一個小雨綿綿的陰天,阿明獨自來到山下河旁,他想實現一直以來的心願, 要把這美麗的山和水都畫出來,但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫,也是他小小的年紀在這艱難的人間做的最後一件事,他靜靜地象睡著般走了,手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。
不久,消息傳來,郭老師把阿明的』茶蟲』畫送參一世界比賽,』茶蟲』獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。鄉長自已也忘不了在慶功大會上自我表現一翻,他似乎把其』見死不救』的事早已忘得乾乾凈凈。
輪到阿明家長領獎講話,茶妹上前, 代表不會講國語的爸爸多謝眾人並表示 「為了一個死去的小孩子,讓大家站在這里曬太陽,真不好意思…,大家都說他是天才,在他末得獎以前,只有郭雲天老師說他是天才…」。
最後,幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明,阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一並燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。
這部影片獲得了第二十六屆金馬獎,第四十屆柏林影展人道精神特別獎等多項獎,這是她應得的。
(劇情) 春天,魯冰花盛開的時候,郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮,調皮搗蛋,學業不好,但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的家庭,知道他自幼喪母,父親是個朴實的茶農,姐姐茶妹身肩母職,善體人意。雲天關懷他們,並與他們建立了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪。雲天受校長之託,主持美術選手訓練班,准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明,阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表,他們抵制雲天的做法。經過投票,阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉,帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心,後因營養不良,感染上肝病而夭折。葬後不久,傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪,大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想,在阿明生前,只有郭雲天老師說他是天才,現在都說他是天才也沒用了,因為阿明永遠不能作畫了。
Ⅵ 慶建黨90周年兒童畫,要有圖片。
慶祝建黨90周年重點獻禮影片中的唯一一部動畫電影《西柏坡》,影片以太行山、解放戰爭時期的西柏坡為特定地域環境,以國民黨軍隊偷襲西柏坡這段真實的歷史為大背景,以兒童團員們智斗頑敵,最終挫敗了敵人偷襲轟炸西柏坡的陰謀、從而保衛了黨中央的情節為故事主線,講述了一個精彩而又動人的故事,被專家譽為「不一樣的紅色經典」。該影片以兒童為主角,用兒童的視角來敘述嚴肅和恢弘的歷史主題,是對青少年進行愛國主義教育和革命傳統教育的積極探索和有益嘗試。
Ⅶ 求一部電影的片名
《魯冰花》
有海報——
http://bk.pplive.com/movie/12374/31/29861
據說www.gougou.com可以下載。
春天,魯冰花盛開的時候,郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮,調皮搗蛋,學業不好,但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的家庭,知道他自幼喪母,父親是個朴實的茶農,姐姐茶妹身肩母職,善體人意。雲天關懷他們,並與他們建立了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪。雲天受校長之託,主持美術選手訓練班,准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明,阿明也是表現最傑出的選手。其它老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表,他們抵制雲天的做法。經過投票,阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉,帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心,後因營養不良,感染上肝病而夭折。葬後不久,傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪,大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想,在阿明生前,只有郭雲天老師說他是天才,現在都說他是天才也沒用了,因為阿明永遠不能作畫了。
《魯冰花》是改編自鍾肇政的社會寫實小說,在導演的鏡頭下,我們看到了台灣的故事。一出美好而又令人心酸的故事。夾雜著許多美麗與哀愁。有些平凡又珍貴的感動,有些現實又無力的落寞。幾乎所有的早期台灣故事,總會給我們悲哀的淡淡情懷。
又是一部懷舊電影,不過這一部比上一部好。電影從滾滾離去的湖水拉開序幕,似乎有著逝者如斯、畢竟東流去的感覺,講述著一個台灣早期悲涼的故事,頑皮貪玩但又極有靈感與想像力的古阿明,勤勞聰明懂事可愛的古茶妹,朴實老實辛勞的父親,註定了一個悲劇的結局,就像他們外出不得不劃船一樣,他們與外界有條無法跨越的河。不過故事很清淡、幽靜、自然,沒有瓊瑤那麼多粉末,現在看來也不會太過於煽情,同時,也給我們講述了一些台灣那時的歷史。
影片里有很多優點,演員的表演,古阿明、古茶妹、父親,以及鄉長、幾位老師,都是些出名的演員,不過也演得很精彩;美術的處理,似乎也是他們那一代導演的特色,那樣的山、那樣的水、那樣的農庄,有點想起侯孝賢《悲情城市》的淡綠與憂愁,就像一幅幅水彩畫;編劇吳念真,也是一個老把式了,把人物、故事都表現得活靈活現;還有那幾幅極有想像力的水彩畫,不知道是不是真的得金獎,還是蠻不錯的;當然,我最有感覺的是導演對鏡頭的處理,單鏡頭的表現不說,總會給人淡淡的悲涼,鏡頭的轉換運用得很好,包括音樂的配合,雖然現在看起來有點簡單,但是那種教科書式的處理在當時的嘗試還是很成功,整部影片看起來很順暢。影片的結尾鏡頭還是那滾滾遠去的湖水,一去不復返。
Ⅷ 一個電影,講的小男孩和動物,是什麼電影
野獸家園 Where the Wild Things Are (2009)
劇情簡介 · · · · · ·
本片改編於美國插畫作家莫里斯•桑達克(Maurice Sendak)1963年出版的同名兒童畫書。
小男孩馬克斯(馬克斯•萊克茲 Max Records)精力旺盛無處發泄,不滿姐姐克萊爾(派媲塔•艾莫里琪絲 Pepita Emmerichs 飾)的忽視和媽媽(凱瑟琳•基納 Catherine Keener 飾)的管教。在一次與媽媽的爭吵中,馬克斯離家狂奔而去,到河邊獨自駕駛小船,在海面航行了兩天兩夜,到達了一個神秘島嶼。島上生活著一群頭上長角、身材高大的毛絨絨怪物們,它們有的脾氣暴躁,有的性情溫順,還有的膽小怕事。為了不被吃掉,馬克斯騙怪物們說自己是維京人的國王,來到島上也要當它們的國王。單純的怪物們相信了馬克斯,興高采烈的奉他為王,在島上建築新居。但令馬克斯意外的,卻是名叫卡羅的怪獸(詹姆斯•甘多費尼 James Gandolfini 配音)與怪獸KW(勞倫•艾波羅絲Lauren Ambrose 配音)之間的矛盾……