A. 誰可以介紹下陳凱歌導演的《孩子王》這部片子最好可以詳細分析下，好的我會額外給分！！
片名：孩子王
外文名稱 King of the Children (1987)
導演：陳凱歌 Kaige Chen
編劇：
阿城 ....novel (as A Cheng)
何建軍
主演：
謝園 Yuan Xie
Shaohua Chen
Xuewen Yang
攝影 Cinematography：顧長衛 Changwei Gu
國家/地區： 中國
級別：Finland:S / Sweden:7
對白語言：漢語普通話
上映日期： 1987年
更多外文片名：Hai zi wang
類型：劇情
片長：110分鍾
【影片簡介】：
十年動亂時期，群山環抱的小山丘有一所簡陋得不能再簡陋的學校，師資奇缺。一天，隊長把一個在這里插隊7年的知青叫去，派他去學校做「孩子王」，當教師。知青們得知消息後，為夥伴有了出息而高興，熱熱鬧鬧地為他送行，從此，「孩子王」成了他的雅號。學校分配孩子王教初三，令他吃驚不小。只有小學程度的校長鼓勵他挑起這個擔子。孩子王苦惱的事真不少。學校的政治學習材料堆得像小山，可學生手裡卻沒有一本書，只好學大批判材料。批判文章學了一篇又一篇，但孩子們連小學課本上的生字都不認得，孩子王感慨萬端，只得從認字記事教起。放假了，孩子王回隊上看望大家，大家玩得很開心，他卻提不起精神。臨走時，一心想去學校教音樂的來娣特意把他送了很遠。幾個月過去了，孩子王和學生們相處很熟。家境貧寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文時，他以字典做賭注，今天就能寫出記敘明天勞動的作文。傍晚，他和父親進山砍竹子，前半夜就把作文寫好了。孩子王告訴他「要寫一件事，永遠在事後」的道理。王福明白輸了，字典得不到了，他決心把字典全部抄下來。知青們順路到學校看孩子王，起著哄一定要讓孩子王給他們上課。孩子王一本正經地講著「從前有座山」的故事。這故事從教室傳到另一個教室的學生們耳里，朗讀聲循環往復，不絕於耳。晚上，王福依然就著孩子王的油燈抄字典，他已抄滿了一大摞黃麻紙。來娣不理解，問孩子王以他獨特的教學方法激起了學生們學習的興趣，但是卻違反了教學內容。他終於被退回隊里。臨走，他把唯一的一本字典留給王福，並在上面寫道：王福，今後什麼也不要抄了，字典不要抄……
【幕後製作】：
影片根據阿城同名小說改編，由著名導演陳凱歌執導。影片通過「孩子王」的故事，理性思考了教育、文化的缺失問題和其對社會造成影響的問題，它除了延續了文革後反思文革的傳統外，還從教育的角度提出了更加深刻的思考。該片獲1988年第八屆中國電影金雞獎導演特別獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，並因對教育問題的批判思考獲1988年第四十一屆戛納國際電影節教育貢獻獎，比利時1988年電影探索評獎活動探索影片獎。
B. 淺析電影《孩子王》中的教育
一、電影《孩子王》概述
《孩子王》是由 阿城 的同名小說改編而成的電影，講述了中國「十年動亂」時期，知青「老桿」被調到農場中學教書；他盡己所能教給學生真正有用的知識，最後卻因沒有按教學大綱及課本教課而被解僱的故事。所謂「孩子王」，指的即是「教師」這一職業。影片整體的意境不顯波瀾，卻展示了當時中國的一些教育問題，暗藏了深刻的主旨。本文將以其中傳達的教育觀念為切入點展開，並對其中一些細節進行探討。
二、《孩子王》中的教育觀
1、平等真誠、虛心求教
「講老實話，字，我倒是認識不少；書，沒教過，不知道該教你們什麼。你說說看，李老師是怎麼教的？」
老桿初來乍到，面對學生的質問，他沒有生氣，而是誠實地承認自己「確實不會教書」，並虛心地向學生請教平常教書的方法，這體現了老桿平等真誠的教育觀念。之後他讓學生一個個上台圈出黑板上的生字，又進一步拉近了他與學生之間的距離。
老師和學生不應該是絕對的上與下的關系，而應是一種相對平等的教學相長的關系。長久以來的傳統教育都強調學生應「尊師重教」，這沒有錯，但一定程度上也導致了一些老師對「尊重學生」的忽略。平等、真誠的理念都基於對學生的尊重，對教育事業的敬畏。這也是良好師生關系建立的必要條件。
2、腳踏實地、學以致用
「我收拾著一應教具，覺得這兩節課尚有收獲，結結實實地教了幾個字，有如一天用鋤翻了幾分山地，計工員來量了，認認真真地記在賬上。」
在老桿來之前，學生上課即是抄書。在尚有許多生字存在的條件下，學生們並不能理解課文的含義，一味地抄書講解也就失去了意義。老桿放棄課文講述而專攻生字的決定，無疑是最利於學生自身發展的。幾個「結結實實」的漢字，勝與十萬高談闊論的文章——價值取決於是否內化於己。
山裡的孩子們並不會寫作，甚至一篇文章下來，不過一個「兔子尾巴」似的「走」字，老桿卻說這樣至少讓人明白「他不是跑來的，也不是飛來的，更不是叫人背來的，而是走來的」。「清楚」是老桿對這些孩子唯一的標准，也是最為實際的標准。語言文字的功能性在於傳情達意，而能夠「傳達」的首要條件，便是清楚。修飾性的語言只是輔助，如同房子中的牆飾、浮雕，這些是不能稱重的，真正承擔起房屋的架構的，仍是樸素的房梁支柱。
在作文章之外，「清楚」的首要性可延伸至為人處世的方方面面。不論做何事，都必須腳踏實地地做，不可做連字也不識，抄「社論」做文章之事。在自身能力有限時，至少保證「清楚明白」，內修而外致，方能屹立不倒。
3、就事論事、適時嚴厲
「我們說好是你昨天寫今天的勞動，你雖然作文是昨天寫的，但勞動也是昨天的。記錄一件事，永遠在事後，這個道理是扳不動的。」
影片中，王福是個刻苦努力的學生，他與老桿以字典為賭注，稱自己今天能完成明天勞動後的作文。在他提前完成了勞動與作文，並與第二天交於老桿後，老桿對他說了這段話。此時的老桿是嚴厲的，他沒有因為王福的努力，或是王福向來的「好學生」形象而遷就他，讓他贏得這個賭注，而是借刺深刻闡述了「記錄一件事，永遠在事後」的道理。「就事論事」的教育觀念是老生常談的，但能做到卻又是難能可貴的。
由於刻板印象造成的教育中區別對待的現象至今仍不鮮見。老師常常對「好學生」會稍顯寬容，而對「差學生」則更為嚴厲，這在教育中是不恰當的。教師對於學生的態度應當取決於學生處於事件的對錯，正確的事情應當贊賞，而錯誤的事情無論對象是誰都應該加以批評，闡明原委，這樣才能在學生中樹立正當的對錯觀與賞罰觀。
4、時時反思、常懷審視
「我每每點一支煙在旁邊望他抄。有時懷疑起來，是不是我害了學生？書究竟可以這樣教嗎？學也究竟可以這樣學嗎？初時將教書看得嚴重，現在又將學習搞得如此呆板，我於教書，到底要負怎樣的責任？」
這是老桿的自我懷疑與反思，也應當是每一位教師都應常常問自己的問題。教育是發展的，甚至教育應當走在時代之前，而非在時代的浪潮中被裹挾。所謂「正常」的教育模式，有時候已經成為限制孩子發展的枷鎖，如果我們陷入這種「潮流」，我們是否有勇氣去突破禁錮，去尋找更好的教育方式？我們所身負的教育責任，不僅僅是講授書中的文化知識，更是去培養一個個立體的人。因此，在從事教育事業時，我們必須時時反思，常懷審視的目光，承擔起下一代的責任。
三、《孩子王》中的細節反思
1、循環的故事
「老黑他們明白過來，極嚴肅地一齊吼道：『講的什麼呢？從前有座山，山裡有座廟，廟里有個和尚講故事。講的什麼呢？從前有座山，山裡有座廟……』」
影片里老黑一眾將這個循環的故事吼得極富節奏感，這個場景卻透著無法言說的荒誕與虛無。重復的情節還有老桿的兩次上山下山。這種重復循環的情節設置，既是前後的一次對比，同時也從結構上暗喻了影片循環的本質。而上山下山的重復，又如同西西弗斯神話，日復一日，年復一年，而意義在何處尚看不見盡頭。這也透露著歷史循環於一代人的悲劇性。在這樣的歷史洪流中，怎樣的教育似乎都無濟於事。
王福的一個標志是「抄字典」，而「抄字典」行為本身也是重復。影片最後，老桿給王福的一句話是：「今後什麼都不要抄，字典也不要抄」。這是在引導王福跳出循環，還是一聲無奈的嘆息，暗示著王福也無法跳出歷史、階級的層層圈套？答案尚未可知。
2、放牛娃的象徵
放牛娃在影片中是一個象徵性的人物，老桿曾四次與放牛娃相遇，他執著地詢問其是否要念書識字，得到的只有呆滯的凝視。放牛娃的身份經歷，影片中沒有展現，但僅從他迷濛的目光中，我們可以推測他對「讀書」並無概念，也不知讀書對改變命運的重要性，甚至連「改變現在的生活」的意識也沒有，只是機械地接受著生活現狀。當時中國又有多少這樣處於教育背面的孩子呢？老桿有心教授，卻空有表達，實乃心有餘而力不足。
3、紫色迷霧的隱喻
影片的最後，老桿被迫離開農場中學，他走進了一片紫色迷霧中，神色迷茫。這片迷霧即是以當時的視角，對中國未來教育發展的隱喻。老桿要回隊里勞作，孩子們繼續抄著講著階級斗爭的課文，他教孩子們識字寫作的這段日子，是否會如向一潭死水裡投的一顆石子，激起的波紋轉瞬即逝，老桿在迷茫，很多人也在迷茫。眾多的迷茫匯聚成紫色迷霧，仍只能隨時代前行，懷抱著教育的希冀，等待霧散雲開的那一天。
四、總結
雅斯貝爾斯在《什麼是教育》中說：「教育就是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂。」在電影《孩子王》中，我們看到了一位真誠平等，學以致用、不盲從時代的教師形象，也看到了中國當時教育制度，教育方式中存在的問題，以及對中國教育未來發展的憂慮。在當今時代，這些問題都得到了較大程度的解決與改善，但知青老桿傳達的教育觀念，依然值得我們學習品味。
參考文獻
[1]陳琳.《孩子王》的影像寓言[J].視聽,2020(12):88-89.DOI:10.19395/j.cnki.1674-246x.2020.12.044
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[3]萬思揚,蘇米爾.壓抑的年代與反叛的精神——再談電影《孩子王》的文化意涵[J].電影評介,2017(11):56-58.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2017.11.016.
[4]阿城.《棋王樹王孩子王》
C. 阿城《孩子王》：知識貧瘠時代的教書故事
這是一篇上山下鄉年代圍繞字典展開的故事，雖然作者開篇沒有刻意這么寫。
支書遠遠扔過一支煙來，通知我，作為隊里唯一一個上過一年高中的人，要去教初中。
送行會上，喝了幾口苞谷酒，我心裡覺得有些戀戀的，來隊里做飯的四肢粗大的來娣，也進屋來摸著坐下，眼睛 有情有義 地望著我（她也想去當老師，教音樂）。
漫天的大霧，山溝里潮冷潮冷的。我穿上一雙新尼龍絲襪，腳上繭子厚，扯得襪子噝拉噝拉響。
來到教書地點，我看到：
大約是快上課了，教室前的空地上學生們都在抓緊時間打鬧，飛快地跑著，尖聲尖氣地叫。
老陳（叫我來教書的人）似無所見似無所聞。
我居住的環境：
蛛網橫斜著，一張矮桌靠近竹笆壁，有屜格而無抽屜，底還在，可放書物。桌前的壁上貼了一些畫片，一張年歷已被撕壞，李鐵梅的身段豎著沒了半邊，另半邊擎著一隻紅燈。一地亂紙，一隻矮凳仰在上面（此處描寫從下往上再往下，極強帶入）。
母雞輕輕跑幾步，極清高地易地啄食，公雞擻一下毛，昂首闊步，得體地東張西望幾下，慢慢迂迴前去（文中擬人極多，讓破爛的環境充滿樂趣與色彩）。
場上又有豬雞在散步，時時遺下一些污跡，又互相在對方的糞便里覓食。我不由暗暗慶幸自己今生是人。若是畜類，被人類這樣觀看，真是慚愧。
第一次上課， 只有門口可見幾個學生在望著我，便覺得如同上刑。
山野里很難有這種景象，這樣多的蓬頭垢面的娃子如分吃什麼般聚坐在一起。桌椅是極簡陋的，無漆，卻又臟得露不出本色。椅是極長的矮凳，整棵樹劈成，被屁股們蹭得如同敷蠟。孩子們沒有課本，每次教課文只能抄在黑板上，讓孩子再抄自己的本子上。
快下課時，我會讓學生們唱歌， 學生們七嘴八舌地提，我定了一首，班長起了音，幾十條喉嚨便也震天動地地吼起來。這歌唱得屋頂上的草也抖起來。
看著初中的學生們字還沒有認全，且不理解課文的意思，孩子們的作文如同天書，多是時尚語句。讀來令人瞌睡，認為光教課文沒有用，我決定先教他們認字，把基礎打牢，後讓他們能用自己的語言表達。
你們自己寫，就寫一件事。 隨便寫什麼，字不在多，但一定要把這件事老老實實、清清楚楚地寫出來。別給我寫些花樣，什麼紅旗飄揚，戰鼓震天，你們見過幾面紅旗？你們誰聽過打仗的鼓？分場那一隻破鼓，哪裡會震天？把這些都給我去掉，沒用！清清楚楚地寫一件事，能把流水賬寫清楚就不錯。
我靠在門邊，掃看著各種姿勢的學生。 （看著學生們抓耳撓腮的樣子，覺得做了對的事情，很有意思，很有成就感）。
我收拾著一應教具，覺得這兩節課尚有收獲，結結實實地教了幾個字，有如一天用鋤翻了幾分山地，計工員來了，認認真真地記在賬上。
王七桶的兒子王福是個學習極認真的孩子，會將學過的字一個不落地摘抄到本子上，無一錯漏。
王福拿出一隻布包，四角打開，取出一個本子，又將包包好，放回去，邁到前邊來，將本子遞給我。我心裡「呀」了一聲，這王七桶我是認識的。
王七桶是我有一次去城裡運糧時認識的，是個啞巴，卻對兒子王福的學習頗為上心，每次都賣力幹活，爭取機會去城裡託人買字典，卻一直沒買到。
我教學生寫作文，王福卻說可以寫出明天去山上砍竹子的詳細過程，我不信，就以字典為賭注跟學生打了賭。
一早起來，霧中提來涼水洗漱了，有些興奮，但不知可幹些什麼，就坐下來吸煙。
山中濕氣蔓延開，漸漸升高成為雲霧。太陽白白地現出一個圓圈，在霧中走著。林中的霧水在葉上聚合，滴落下來，星星點點，多了，如在下雨。
走進山裡卻發現，王七桶和王福早已將竹子砍好，作文的賭約也自然是王福獲勝。王福覺得有些勝之不武，終是沒有把字典占為己有，而是選擇將字典抄下來。
再說字典的主人來娣。
我從未見過來娣如此忸怩過，心頭猛然一撞，臉上熱起來，脖子有些粗，硬將頭低下去。
油燈昏昏地亮著，我漸漸覺出尷尬，就找話來說。來娣慢慢翻著字典，時時看我一下，眼睛卻比油燈還亮。
我吐出一口煙，看它們在油燈前扭來扭去。
來娣側身過去，低頭看看，一屁股坐在椅上，將腿叉開到桌子兩旁，用筆嚓嚓地寫。
來娣想教音樂課，讓我想詞兒，她譜曲，獲取當音樂老師的機會，交換是一本字典。
正是在那個知識貧乏的時代讓來娣產生一本字典能抵得上一個老師的感覺。
當她看到王福費力抄字典連電影都不去看時，卻又慷慨地准備將字典送給王福，王福卻不打算接受這貴重的禮物，說抄下來記得牢。
一段時間以後，學生們都寫出了作文，王福寫出了完整且帶有詩意和樸素純真感情的描寫父親的作文。
我因為沒有按進度教學生課文而被迫結束教書，臨走前只要求把學生們的作文帶走。
老陳將桌上的本子認真地挪來挪去，只是不說話。
辭了老陳回去，月亮晚晚地出來，黃黃的半隱在山頭，明而不亮。
D. 電影《孩子王》觀後感
看完了電影，《孩子王》，就開始打開網路，找評論，大家的觀點是近乎一致的。老師，雖是外行，從生產隊調過去的，但對知識，他是有信仰的。
傍晚到了學校，第二天開始上課，沒有人跟他說，上課流程，可能，大家覺得，識字就能教書。
語文課的流程：抄課文到黑板上，學習生字，劃分段落，主題思想，寫作方法。看上去，沒有任何問題，層次清晰，從易到難。學生，如果這樣學，也沒問題。但會有掉隊的，逐漸厭學的。
新老師，不知道怎麼上課，被一名優秀的學生-王福，說明了，但老師，並沒有惱羞成怒，而是虛心接受。這一節課，開始讓同學在黑板上畫出課文中的生字，學生們積極沖上去，從王福畫的兩個字，到學生畫出更多的字，這節課，他們應該收獲不少。
課本上的課文，老師說了一遍，提問班長，班長復述了一遍，是啊，學生們根本不理解課文的主題思想，老師也不好講明白。所以，他乾脆不講課文，讓學生們寫作文，從《上學》到熟悉的人，從兩次王福的作文對比，我們能發現他的進步是非常大的。
從最後學生的歌聲中，我們也能知道，他們學了生字，也學了寫文章。
學習，對每個人來說，並不相同，有的學生能收獲多一點，有的學生會少一些，但，同學們的學習積極性出來了，就不會沒有進步和提高。
老師，要有自己的教育觀，優秀的老師，各有特色。
E. 《孩子王》讀後感
看完一本名著後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？以下是我收集整理的《孩子王》讀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
讀完《兒童王》後，我喜歡寫作。我喜歡記錄生活的點點滴滴，以及我一直看到和思考的東西。我年輕時寫的話總是有缺點的。退休後，出於對文字的熱愛，我報名參加了哈爾濱大學老年現代文學寫作班。在老師的細心指導下，我不僅加強了寫作技巧，提高了寫作潛能，拓寬了寫作思路，還學到了很多寫作技巧。和同學們一起閱讀文學作品，寫下自己的閱讀感受，讓我在寫作中找到更多樂趣。
我非常喜歡讀阿城的作品。也許是因為我們都是知青。我們在讀他的作品時也有同樣的感受。阿城的作品多以下鄉時代為基礎，《童王》就是這個時代的作品。我也有過在農村插隊的經歷，在一所農村小學當代課老師不到一年。因此，小說《兒童王》的個性吸引了我。與書中主人公相似的經歷讓我為彼此感到難過。
這部小說取材於20世紀二六十年代中國農村的知青。它描述了一個受過教育的年輕人，老甘兒，在生產大隊工作了七年，能做各種農業工作，他被調到校園教書的經歷。上課的第一天，老甘兒發現學生們沒有課本，每天都要抄課本。根據學生的實際情況，老甘兒從理解生詞開始，然後教學生練習寫作。這樣一位好老師最終被領導解僱了，因為他沒有按照課本教書。不得不說，這不僅是學生的損失，也是校園的損失。
在作品中，一個叫王福的學生給我留下了深刻的印象：一個巨大的頭，比脖子稍薄&他穿著一件很短的外套，一半的手臂裸露，褲子也很短，起皺，一雙赤腳和一雙很大的手。幾筆勾勒出一個貧窮孩子的形象，他很小就可以在田裡幹活。在大多數學生不喜歡學習的情況下，他可以認真學習，把學到的生詞寫在一本書上，學了3800多個生詞。老甘兒根據王府的新詞書教學生學習。雖然他寫的作文很簡單，但確實很感人。他希望他沉默的父親將來過上幸福的生活。他想為他父親說話，不要讓別人欺負他。在那裡看書，我總是想知道那孩子怎麼了？我不明白他將來會遇到什麼樣的老師。但我認為無論他遇到什麼樣的老師，他都會努力學習。他心中有一個目標，知道為了什麼而學習。從他的作文可以看出他的雄心壯志。
讀《兒童之王》讓我感到親切。在困難和惡劣的環境中，他們仍然樂觀、開明、快樂。老甘兒是一位好老師。雖然他的教育生涯很短，但他對學生的腳踏實地和認真態度讓我尊敬他。作為一名教師，你應該像對待一根古老的桿子一樣對待知識，用心教學生。《兒童王》中熟悉的生活場景讓我想起了我下鄉時的.知青生活。我忍不住與我的心產生共鳴。我還寫了一本回憶錄來紀念那個知青的生活。
社會在發展，時代在進步。今天的教育發生了翻天覆地的變化。國家對教育的重視使人們對知識的重要性有了深刻的認識。科學知識對國家的發展和民族的進步起著至關重要的作用，感謝哈爾濱老年大學為我們提供了這樣一個良好的平台，使我們有學習知識的場所和條件，將終身學習落實到我們的生活中，實現大多數人年輕時不能上大學的夢想。我很高興我們趕上了這個偉大的時代。
F. 《孩子王》讀後感
阿城寫了三篇文章，分別是《棋王》、《樹王》、《孩子王》。
《孩子王》寫的並不是一群孩子，而是從一個只讀過高一的知青開始寫起，因為生產隊缺一個初三老師，這片地區只有這個知青讀過高中，於是就讓他去教書。他教書時發現孩子們連課本都沒有，他只好把課文寫在黑板上，孩子們跟著抄書，然後他發現學生們的能力實在太差，最簡單的一篇文章都讀不懂，不認識的字太多，就相當於小學五年級的水平。沒辦法，他決定不按照課本上教，而是先教他們認字，王福是他們中最刻苦、最認真的一個，備有一個生字本，裡面記了幾千個生字，知青就照著這個教。等字認識的多了就教寫文，從最簡單的開始寫起，比如怎麼走到學校的，這些基礎學好將來能寫好信件，終於學生們都有了長進，但知青因為不按照課本教學被革去了職務，又回生產隊勞動去了。
故事當中並沒有什麼激烈沖突，也沒有太過刻意的表達什麼，就是寫了一位知青的所見所聞，當時的生活貧窮而又快樂，周圍的人淳樸真實，這篇故事讀起來很有味道。
G. 求《棋王樹王孩子王阿城》讀後感
定義：
20世紀八十年代中期，中國文壇上興起了一股"文化尋根"的熱潮，作家們開始致力於對傳統意識、民族文化心理的挖掘，他們的創作被稱為"尋根文學"。
1985年韓少功率先在一篇綱領性的論文《文學的"根"》中聲明："文學有根，文學之根應深植於民族傳統的文化土壤中"，他提出應該"在立足現實的同時又對現實世界進行超越，去揭示一些決定民族發展和人類生存的迷。"在這樣的理論之下作家開始進行創作，理論界便將他們稱之為"尋根派"。
興起背景：
尋根文學的興起不是偶然的，它的出現有其自身的社會背景。
1．文化熱
隨著經濟建設的發展,西方的現代文化思想也與其他經驗和技術一起進入中國,但是如何應對這些思想,當時的知識分子有兩種主要看法：
• 一種認為就應該學習模仿
連文學藝術上的現代派也被當作現代化的一個組成部分,完全不考慮現代派藝術在西方正是對現代工業文明的反抗
• 還有一種認為「現代化」這個目標由於各個國家的政治環境不同,文化基礎也不相同,它所呈現的模式,尤其是文化上的發展模式,是不應該相同的。
• 因此,中國在經濟起飛之際應該如何把自身的文化傳統作為接受場,來檢驗、吸收西方現代文化,以求發展自己的現代化？這個問題在當時人文知識分子中逐漸引起了關注,具體表現在對傳統文化的價值作出多元的考察。這與80年代初的啟蒙話語不同,啟蒙主義者所強調的反傳統和反封建,正好可以被用來批判文革時期泛濫成災的政治專制主義。但是當一部分知識分子在實際生活中研究如何建設現代化的命題時就不能不注意到,對現實的改造必須利用好自己的文化傳統 。
• 於是重新研究認識評價中國傳統文化成為一種既是客觀的需要,也是主觀上的要求。到了1985年前後,文化領域興起了一股規模不小的文化熱。
2．作家
• 在整個尋根文學思潮中,擔任主要角色的是知青作家。
• 當他們走向成熟的時候,他們需要尋找一種屬於自己的文化標志。這一代作家必須找到一個屬於自己的世界來證明他們存在於文壇的意義。
他們利用起自己曾下鄉、接近農民日常生活的經驗,並透過這種生活經驗進一步尋找散失在民間的傳統文化價值。
• 需要說明的是：
他們並非是生活在傳統民風民俗中的土著,相反,他們大多數是積極接受西方現代派文學的一族,可是當現代主義的方法直接受到來自政治方面的批評以後,他們不得不改用民族的包裝來含蓄的表達正在形成中的現代意識。
• 所以,文化尋根不是向傳統復歸,而是為西方現代文化尋找一個較為有利的接受場：在對於西方現代文學歷史和作家的狀況有了較多了解之後,迫切要求文學「走向世界」的作家意識到,追隨西方某些作家、流派,即使模仿的再好,也不能成為獨創性的藝術創造。在他們看來,以「世界文學」的視鏡從中國文化尋找有生命力的東西,應該是中國文學更為可行之路。
主要思想緣由：
• 1．作家們感到了「文化」對人類的深刻制約,並力圖把握它。
從七十年代末開始,傷痕文學和反思文學對「人」的自覺意識進行了深入的挖掘,並在作品中力圖解放「人」的生命與價值,但一些作家卻發覺即使拋開暫時的政治、道德因素,人也不可能像動物那樣,進入絕對自由的生存空間－－一隻無形的手在幕後操縱著人類,制約著「人」的心理、行為模式,這就是「文化」。
許多作家希望能夠從"民族文化心理"層面上,把握本民族成員"理解事物的方式",從而解答為何中國會出現"文革"全民動亂乃至中國自盛唐以來國勢為何衰落的疑問。
• 2．一些作家認為中國自「五四」新文化革命以來出現了長時間的「傳統文化斷裂」時期,於是希望以文學來彌補這一「文化斷裂帶」。阿城認為："五四運動在社會變革中有著不容否定的進步意義,但它較全面地否定民族文化的虛無主義態度,加上中國社會一直動盪不安,使民族文化的斷裂延續至今,'文化大革命'更其徹底,把民族文化判給階級文化橫掃一遍,我們甚至差點連遮羞布也沒有了。" 韓少功也認為："五四以後,中國文學向外國學習,學西洋的,東洋的,俄國的和蘇聯的；也曾向外國關門,夜郎自大地把一切'洋貨'都封禁焚燒。結果帶來民族文化的毀滅,還有民族自信心的低落。"
• 3．當時中國文壇受到世界「尋根」潮流的巨大影響：以拉美"魔幻現實主義"關於印第安古老文化的闡揚為代表 ,還有蘇聯一些民族作家對異域民風的描寫 ,以及日本川端康成的具有東方風味的現代小說 。許多年輕作家從馬爾克斯充滿拉美地域色彩的作品中看到了第三世界國家文學走向世界的希望,因而在創作中表現出強烈的「文化尋根」意識。這些作家堅信「越是民族的,就越是世界的」 這一文學立論,他們的「尋根」,是為了與世界對話。他們認為，只有真正完成了"尋根"，才能找到自己國家的獨特文學樣式、風格，從而立足於世界文壇。
早在1982年,賈平凹就在自己的創作談《卧虎說》中認為,應該"以中國的傳統的美的表現方法,真實地表達中國人的生活和情緒。"在這篇文章中"文化尋根"的動向已初露端倪。
另外,這些外國作家的作品在表現出濃厚的民族特徵和民族審美方式的同時,又分明滲透了現代意識的精神,既富有民族文化獨特性,又融合了現代感的創作傾向,為主張「文化尋根」的中國作家提供了現成的經驗和有效的鼓勵。所以說「尋根文學」自一開始就表現出現代意識與民族文化相互融合的願望,這在某種意義上正是對自80年代初以來的現代主義文學精神的延續。
文化尋根意識包括三個方面：
• 第一,在文學上美學意義上對民族文化資料的重新認識和闡釋,發掘其積極向上的文化內核。
• 第二,以現代人感受世界的方式去領略古代文化遺風,尋找激發生命能量的源泉。
• 第三,對當代社會生活中所存在的醜陋的文化因素的繼續批判,如對民族文化心理的深層結構的深入挖掘。
但這些方面並非絕對分開,許多作品是綜合表達了「尋根」的意義。
• 綜合來看,"尋根派"的文學主張是希望能立足於我國自己的民族土壤中,挖掘分析國民的劣質,發揚文化傳統中的優秀成分,從文化背景來把握我們民族的思想方式和理想、價值標准,努力創造出具有真正民族風格和民族氣派的文學。
主要事件：
• 當代文學創作中的文化尋根意識最早體現在朦朧派詩人楊煉的組詩里,包括他在1982年前後寫成的《半坡》、《諾日郎》、《西藏》、《敦煌》和稍後模擬《易經》思維結構寫出的大型組詩《自在者說》等。
• 在小說領域里,則是起於王蒙發表於1982年到1983年之間的《在伊犁》系列小說。
• 1983年以後,隨著賈平凹的《商州初錄》、張承志的《北方的河》、阿城的《棋王》、王安憶的《小鮑庄》、李杭育的《最後一個漁佬兒》等作品的發表和引起轟動,許多知青作家加入到了「文化尋根」的寫作之中,並成為這一文學潮流的主體。
• 1984年12月,在《上海文學》雜志社與杭州《西湖》雜志社等文化單位在杭州舉辦的座談會上,許多青年作家和評論家討論近期出現的創作現象時提出了文化尋根的問題。
• 真正大規模打出「文化尋根」大旗的時間,是在1985年。
文革後的文學史上,1985年是很重要的一年。在此以前,作家們的主要工作集中在對歷史的反思和對現實的批判方面,過於強大的政治壓力使文學的實驗無法健康正常地發展。1985年文化尋根意識的崛起,在政治和文化的多重關系下直接帶動了文學上的實驗,喚起作家藝術家對藝術本體的自覺關注。
• 當時一批青年作家不約而同發表了各自的宣言,包括阿城、鄭義、韓少功、鄭萬隆等。
• 韓少功率先在一篇綱領性的論文《文學的「根」》中明確闡述了「尋根文學」的立場,認為文學的根應該深植於民族文化的土壤里,這種文化尋根是審美意識中潛在歷史因素的覺醒,也是釋放現代觀念的能量來重鑄和鍍亮民族自我形象的努力。他聲明：「文學有根,文學之根應深植於民族傳統的文化土壤中」,他提出,應該「在立足現實的同時又對現實世界進行超越,去揭示一些決定民族發展和人類生存的謎。"
• 鄭義也認為,只有「跨越文化斷裂帶」,我們才有可能「走向世界」。（《跨越文化斷裂帶》）
• 其他文章還有：鄭萬隆《我的根》,李杭育《理一理我們的「根」》,阿城《文化制約著人類》等等。
• 在他們的講述中,有著一個重要的共同點,那就是：中國文學應該建立在廣泛而深厚的「文化開掘」之中,才能與「世界文學」對話。
• 這些作家在這樣的理論之下開始進行創作,理論界便將他們稱之為"尋根派"。
韓少功《文學的「根」》
• 從楚文化入手討論：絢麗的楚文化到哪裡去了？
• 文學有「根」,文學之根應深植於民族傳統文化的土壤里,根不深,則葉難茂。
• 一南一北兩個例子：
廣東（以及香港）：對西洋文化的簡單復制,只能帶來文化的失血症。
新疆：要出現真正的西部文學,就不能沒有傳統文化（指具有新疆自身特點的文化）的骨血。如果只是從內地文學中「橫移」一些主題和手法,很難新的生機和生氣。
• 對於海外文化引進的莫名「轟動」。
• 但已有人在尋根：重新審視腳下的國土,回顧民族的昨天。對民族的重新認識,審美意識中潛在的歷史因素的蘇醒,追求和把握認識無限感和永恆感的對象化表現。
• 丹納《藝術哲學》：人是多層次的——幫助我們領悟所謂的文化的層次。
• 作家的目光開始投向更深的層次,希望對現實進行超越,去揭示一些決定民族發展和人類生存的謎：首先注意到鄉土。
• 鄉土深層保存了一些傳統文化：不是地殼而是地下的岩漿,更值得作家注意。
• 這不是閉關自守或反對文化開放,只有找到異己的參照系,才能認清和充實自己——最終還是落於自己這里。
• 外國優秀作家與某民族傳統文化的復雜聯系：外國現代文化也是有脈可承的。
美國幽默傳統、牛仔趣味——卓別林、馬克•吐溫、歐•亨利；
拉美神話、寓言、傳說、占卜迷信——拉美魔幻現實主義；
歐洲大陸思辨傳統、舊時經院哲學——薩特、加繆的存在主義；
佛教禪宗文化、東方士大夫閑適虛靜傳統——日本川端康成「新感覺派」；
希臘神話傳說——希臘詩人埃利蒂斯。
……
《月亮與六便士》：高更的故事。
• 西方很多學者都對東方文化抱有其極大的興趣與希望。
• 現實中的中國：改革和建設,「拿來」科學和技術。
• 萬端變化中,中國還是中國,我們有民族的自我。要釋放現代觀念的熱能,重鑄和鍍亮這種自我。
• 阿城：「一個民族自己的過去,是很容易被忘記的,也是不那麼容易被忘記的。」
流派劃分：
雖然打出了"文化尋根"的旗號，但對於什麼是"文化"，這些尋根作家們卻莫衷一是。大多數作家選取了自己最為熟悉的某個地域做為切入文化層面的基點，從這個角度來分析，可以把"尋根文學"劃分為"城市文化尋根"和"鄉野文化尋根"兩個大范圍。
下面，我們分別介紹這兩種表現不同地域的"尋根文學"。
（一）城市文化尋根：
進行城市文化探索的作家不在少數，如劉心武在《鍾鼓樓》中描述了北京當代平凡卻多姿多彩的市井民情；馮驥才在《三寸金蓮》中則再現了中國男性對女性的歧視與把玩。在這類作家中鄧友梅和陸文夫表現猶為突出，堪稱"南北兩大家"。
鄧友梅在1956年以短篇小說《在懸崖上》成名。進入新時期之後，他先是推出幾部軍事題材作品，以後就把創作目光集中到北京市井生活上，寫下了一系列"京味兒"小說，其中的代表作《那五》和《煙壺》分別獲得第二、三屆中篇小說獎，其餘還有《尋訪"畫兒韓"》、《雙貓圖》、《"四海居"軼話》、《索七的後人》等。這些具有濃烈民俗風味的市井小說，多將故事背景放在已逝的舊時代，勾畫了上至王孫貴族、八旗子弟，下至社會底層三教九流的各色人物，具有獨特的審美韻味。
《那五》以三、四十年代舊中國北京的商業化社會為背景，刻劃了一個"倒驢不倒架"的前清子弟那五欲求生於社會的尷尬情態。《煙壺》則從另一角度表現八旗子弟的再生，描寫了破落貴族烏世保如何學得畫鼻煙壺內畫的絕技從而走上自食其力道路的過程。鄧友梅的作品運用了地道的京白土語，並對各種傳統習俗禮儀進行了精心的刻劃，即使僅僅從民俗學的角度，他的創作也是不可多得的。
陸文夫生於長於江南市井，他的小說多取材於蘇州小巷的凡人瑣事，如飲食起居、婚喪嫁娶，語言風趣而溫和，從整體氛圍上反映出歷史悠久的吳越文化的底韻。他的代表作，中篇小說《美食家》塑造了一個耽於美食的房屋資本家朱自治的形象，描寫他在解放前後四十餘年專心口腹之慾並在文革後以此成為社會知名的美食家的奇特經歷。作品中的敘述者高曉庭作為一個革命者和新中國的建設者，他的經歷是我國政治經濟生活的一個縮影，尤其是他的"飯店革命"，反映出左傾年代經濟工作的嚴重失誤。但作品最令人青睞的地方顯然不在於對上層建築的點評，而在於其中展現出的那個別具藝術魅力的美食世界及其背後豐厚了江南民俗色彩。
在鄧友梅和陸文夫的作品中，對地方風俗的描寫成為一大特色。如在《那五》中，因那五要學唱戲，引出下面一番敘述：
"這票房有窮富之分，票友有高下之別。一等票友，要有閑，有錢，還要有權。有閑才能下功夫，從毯子功練起；有錢才能請先生，拜名師，置行頭；有權才能組織人捧場，大報小報上登劇照，寫文章。二等的只有錢有閑，也能出名，可以租檯子，請場面，唱旦的可以花錢拜名師。然後請姜妙香、言菊明等名角傍著唱。三等的既無錢又無權，也要有條好嗓子，有個刻苦功，練出點真本事，叫內外行都點頭，方能混飯吃。"
這段對行內規矩的介紹，一般讀者當然無從了解，讀來便油然生出趣味。再如，《美食家》中寫到主人公朱自冶選擇茶樓的講究："蘇州的茶館到處有，那朱自冶為什麼獨獨要到閶門石路去呢？有考究。那間大茶樓上有幾個和一般茶客隔開的房間，擺著紅木桌、大藤椅，自成一個小天地。那裡的水是天落水，茶葉是直接從洞庭東山買來的；煮水用瓦罐，燃料用松枝，茶要泡在宜興出產的紫砂壺里。"
區區的飲茶，居然有如許多的講究，如許多的規則－－當一件事情開始形成某種秩序後，它的秩序本身往往就具有了意義，所謂的"文化"就在此出現了。小說中的"我"所深惡痛絕的朱自冶的這些"窮講究"，多年後，竟然得到了社會的肯定，並成為代表蘇州城的寶貴的"歷史文化"－－這也許就是小說所要表達的："文化"既已形成，就不容否定，它本身已經成為"審美的對象"，具有了頑強的生命力。
鄧友梅與陸文夫的小說，都善於用經過提煉的口語化語言來表現自己所熟悉的一方風土，正如鄧友梅所說，他"嚮往一種風俗畫式的小說，如美術作品中的'清明上河圖'那樣。有審美作用，認識作用，也為民俗學者提供一點參考資料。" 這兩位作家的作品雖然未必有重建中國的民族文化的強大作用，但在他們娓娓講述人物的故事的時候，卻的確展現出了時下已經少為人知的文化傳統，在令讀者感受到某種審美愉悅的同時，傳達出一種醇厚的民俗韻味。
（二）鄉野文化尋根：
與前一類"尋根文學"相比，傾向於表現鄉野粗朴甚至鄙陋狀態的作品更多，表現的領域也更加廣泛。如汪曾祺表現"桃花源"式的傳統生活的《大淖記事》、張承志表現蒙古草原人民生活的《黑駿馬》、路遙關於城鄉交叉地帶的描寫、莫言關於高密東北鄉自己祖輩的生活秘史的講述，其它如賈平凹表現秦漢文化的"商州系列小說"、李杭育表現吳越文化葛川江系列小說、鄭萬隆表現大興安嶺少數民族生活的"異鄉異聞"系列、扎西達娃表現帶有宗教神秘色彩的高原藏民文化心態小說等等。
其中《黑駿馬》是非常優秀的一部作品，這部中篇小說以深沉優美的語言和濃烈的感情色彩，贊頌了草原女性的博大胸襟和頑強的生命力，表達了對"母親"、"土地"的深深熱愛。另外，路遙的《平凡的世界》也因展現了廣闊的城鄉地域和社會現實、生動地描繪了青年人頑強的生活歷程，而受到廣大的讀者的歡迎。
在眾多的作品中，韓少功的中篇小說《爸爸爸》被很多人視為"尋根文學"作品的典型代表。這部小說敘述了一個遙遠不知所在的山寨"雞頭寨"及其自稱刑天後裔的居民們蒙昧而充滿神秘色彩的生存狀態。小說以一個痴呆兒"丙崽"為中心人物，描述雞頭寨奇異的風俗、來歷，雞頭寨百姓與正常世界的隔絕，他們與雞尾寨的"打冤"及戰敗後遺棄老人和孩子舉族遷徙的經過。
作品中，"雞頭寨"有很多怪異的習俗，如他們迷了路要趕緊撒尿、罵娘，以驅趕所謂的"岔路鬼"；他們的居民會患一種名為"挑生蟲"的怪病，症狀是"吃魚腹生活魚，吃雞腹生活雞"，其治療方法居然是喝白牛血後學三聲公雞叫；山上的語言也與別處不同，例如把"說"說成"話"，把"父親"稱為"叔叔"，把"姐姐"稱為"哥哥"。然而，無疑，雞頭寨是一個自給自足的"小社會"，它有自己的神話傳說，有自己的文字歷史，有自己的風俗習慣，處事規則，甚至形成了自己的一套語言模式－－即，它形成了自己的一套"文化"。雞頭寨無疑是一個奇異的地方，然而似乎它又真的有可能存在於某個角落。
小說中的中心人物丙崽身上，也有許多奇異之處。他長大十幾歲，卻只會說兩個詞："爸爸"和"×嗎嗎"。與他同齡的孩子，一個個長成壯年漢子，他卻仍然"只有背簍高，仍然穿著開襠的紅花褲。母親總說他只有'十三歲'，說了好幾年，但他的相明顯地老了，額上隱隱有了皺紋"。他"眼目無神，行動呆滯，畸形的腦袋倒是很大，像個倒豎的青皮葫蘆，以腦袋自居，裝著些古怪的物質。……見人不分男女老幼，親切地喊一聲'爸爸'。要是你沖他瞪一眼，他也懂，朝你頭頂上的某個位置眼皮一輪，翻上一個慢騰騰的白眼，咕嚕一聲'×嗎嗎'，調頭顛顛地跑開去。他輪眼皮是很費力的，似乎要靠胸腹和頸脖的充分准備，才能翻上一個白眼。調頭也很費力，軟軟的頸脖上，腦袋像個胡椒碾晃來晃去，須沿著一個大大的弧度，才能成功地把頭穩穩地旋過去……"傳說丙崽的降生是因為他的母親殺死了一隻蜘蛛精。他被雞頭寨的孩子們任意欺侮，似乎毫無做人的樂趣，但小說結束處雞頭寨的老弱病殘都服毒自盡了，喝了雙倍分量的丙崽卻奇跡般地活了下來。
在作品中，後生仁寶身上明顯具有"阿Q"的影子，甚至當描寫到他的時候作品的語言也開始帶有魯迅式反諷的味道。然而作品中更具象徵意義的人物卻應該是那個痴呆兒丙崽。丙崽只會說兩個詞語，在他的感覺世界裡，外界被概括為簡單而抽象的兩極："好"與"壞"、"喜"與"憎"。丙崽的存在似乎毫無價值，"活著還不如死了的好"。然而恰恰是他總是活著，永遠穿著開襠褲，掛著鼻涕，長著膿瘡，垂著碩大無比而又空空如也的腦袋，額上布滿皺紋－－一個永遠停滯在"十三歲"的小老頭。 這個形象象徵了人類自身時常會遭逢的一種境遇，一種無力把握世界、無法表述自我、弱小無助渾渾噩噩的存在狀態。他的長存不死，則象徵了人類自身永恆的虛弱與渺小。
在一個封閉狀態中產生出自身的文化，而這種"文化"最終又阻礙著"文明"的發展。雞頭寨是如此，多少年中"中國"似乎也是如此，而地球上的整個人類社會又何嘗不是如此？在八十年代中期，像《爸爸爸》這樣具有象徵意味的作品還有很多，如韓少功的《歸去來》、《女女女》，汪曾祺的《大淖記事》等，這些作品描寫的地域大多遠離現代文明，處於封閉和凝滯的狀態，因而較好地保存了原初的文化形態，映照出我們民族乃至人類遠古的歷史和生活方式，從而具有了一定的歷史厚度與文化象徵意義。在尋根作家中，青年作家阿城應該說是最具獨特個性與高超藝術功力一位。他的代表作"三王"《棋王》、《樹王》、《孩子王》在世界范圍內，引起了漢學家們極大的熱情關注。他作品中對道家境界和儒家風骨的表現，直到今天還有人在爭議與探討。
在以上涉及的這些"文化尋根"文學作品中，與前期相比有一個很大的變化是在對"人"的表現上。這些作品中的人物不再是超越一切之上的神或英雄，甚至也不再是作者努力要表現的作品重心，它只是眾多生命形式的具體表現。在他們背後，隱藏著一隻巨大的無形的手，這只"手"控制操縱著包括典型在內的一切生命。揭示個體，實際上也就是揭示全體，個人的悲喜屬於全體。在阿城、韓少功等尋根派代表作家的小說中，生命和文化的相互制約、沖突、適應，得到了較為充分的表現。這些生命已經不再是單純的人性體現者，而是刻上了深深的文化烙印，反過來說，尋根作家筆下的人物，是附著於文化之上的生命符號。
流派影響：
「尋根文學」在對中國傳統文化的繼承上無疑起了一定的推動作用,同時很多尋根作家在創作時吸收了大量現代主義甚至後現代主義的表現方式,在促進中國文學自身的發展上功不可沒。
但"尋根文學"的局限也是十分明顯的。大多數作家對"文化"概念的理解是"以偏概全"的,他們往往抓住某種民俗、習慣便刻意進行渲染,而忽略了對"民族性"的真正解剖。尤其是一些作家對現代文明的排斥近乎偏執,一味迷戀於挖掘那種凝滯的非常態的傳統人生,缺乏對當代生活的指導意義,而導致作品與當代現實的疏離,這造成了幾年後"尋根文學"的衰微。
• 傷痕文學 反思文學 改革文學 尋根文學 現代派
• 傷痕文學直接起因於揭露「文革」災難,描述知青、知識分子、受迫害的官員在「文革」中的悲劇性遭遇作品；這個概念產生不久,又有了「反思文學」。一般來說,傷痕文學是反思文學的源頭,反思文學是傷痕文學的深化。作家以對現代化國家的熱切追求出發,來表達他們的相當一致的思考。在這方面,同時出現的「改革文學」也有這相同的思想基點。前者揭露、思考「文革」對現代化的阻滯和壓抑,後者則面對「文革」的傷痕和廢墟,呼喚、表現在城市和鄉村的改革。
1985年
• 1985年這一年發生的許多事件,使這一年份成為一些批評家所認定的文學「轉折」的標志：對「文革」和當代歷史的書寫仍為許多作家所直接或間接關注,但一批與「傷痕」、「反思」小說在思想藝術形態上不同的作品已經出現。
• 馬原《岡底斯的誘惑》,張辛欣、桑曄《北京人》,史鐵生《命若琴弦》,劉索拉《你別無選擇》,王安憶《小鮑庄》,陳村《少男少女,一共七個》,莫言《透明的紅蘿卜》,韓少功《爸爸爸》,殘雪《山上的小屋》,扎西達娃《系在皮繩扣上的魂》等,均發表在這一年。
這些作品的主要部分,在創作成果上昭示了發生於這一年的兩個重要的文學潮流：
• 「尋根文學」
• 「現代派」文學潮流。
• 尋根文學由一批青年作家發動,主旨在於突出文學存在的「文化」意義（對抗文學作為社會政治觀念的載體）,試圖從傳統文化心理、性格上推進「反思文學」的深化,並發掘、重構民族文化精神,以此作為文學發展的根基。
• 現代派小說有和西方「現代派」文學相似的主題：表現對於世界的荒謬感,寫人的孤獨,有的又有「反文化」、「反崇高」的意味,且常用象徵、意識流、「黑色幽默」等藝術方法。當時被指認為現代派的小說,有劉索拉《你別無選擇》、《藍天綠海》,徐星《無主題變奏》,殘雪、陳村、韓少功的一些小說。
• 根據1985年之界（非時間意義上,而是題材、視角意義上）,《一潭清水》更接近於之前的改革文學乃至反思文學,而《歸去來》的尋根意味更重,甚至有了現代派的傾向。
H. 《孩子王》
《孩子王》這本書是阿城「三王」小說系列的最後一篇文章，篇幅也是最長的，我認為也是「三王」系列中寫的最精彩的一篇，很有意思的是，阿城在這篇文章中全文都沒有提出「孩子王」是誰，雖然讀者讀完後肯定知道「孩子王」是誰，但也沒有《棋王》中上來就說王一生就是「棋王」的那種快速，也沒有《樹王》中即使在最後給出明確的「樹王」是誰，但讀者早在文中就猜出誰是「樹王」的那種豁然。這一篇只是簡簡單單地敘事，阿城本人就很喜歡講故事完完整整地講述出來，他一直說要「好好說話」，而他也是將這種思想或說是一種特點融入到了《孩子王》當中去，好好地將一個農場幹活的人去教書的故事講的完完整整。這篇文章沒有前兩篇中有聲勢浩大的王一生一對九進行象棋大戰的場面，也沒有老實本分的肖疙瘩與樹一起死去的悲傷情緒。但是值得人們深思的東西好像更多了，有更多的文字、段落值得人們去反復細細品味。這次不是一個知青下鄉的故事，而是一個在生產隊里苦苦幹活的知識分子去學校里教學生們語文課的故事，故事的主人公就是「我」,隊里支書有一天把我叫到他那裡，先是狡猾地誇了我幾句話，又說由於學校里缺一位老師教書，咱們隊里又只有你一個人上過好點的學，所以就決定讓你去學校教書，我由於膽怯覺得自己教不好先是推辭一下，但最終還是拗不過支書意願，便應了他。大夥知道我要去學校教書後，便紛紛提酒攜肉來找我告別，都說我以後會過上好日子了，風刮不著雨淋不著的，以後別忘了我們大夥啊，就在朋友的玩笑中我們度過了一晚，和我最好的一個朋友「老黑」第二天送我去學校，到學校後「老陳」便接待了我們，帶我去宿舍先看了一下，我發現這里和生產隊並無兩樣，心裡想也罷，老陳便又帶我去了教室，見到了學生們後，老陳帶我回辦公室，給了我一本書，密密麻麻滿是筆記，想必也是被許多老師用過許多次了，第二天上課時我發現學生們都沒有書，老陳解釋道學校太偏僻，也不是什麼大學校，去縣里批的書一直沒來，我只好把課文手抄到黑板上教學生們理解文意，有一個學生叫「王福」，他提出我講課不行，我大怒反問他如何講課，他當然是支支吾吾答不出來，這時我發現這學生是以前隊里一個叫王七桶的人的孩子，王七桶和肖疙瘩性格頗有幾分相似，但這王七桶是一個啞巴，講不出話，隊里的人也總開他玩笑，使他做很多工，在日後的教學中，我發現王福這孩子是個好學的學生，他有一個專門記下自己不認識的字的本子，還記下自己認識但老師沒講過的字，總共有三千八百八十八個字。有一天學校組織去山上砍竹子，王福覬覦來娣送我的字典許久便和我打賭說他今天就能寫出一篇明天去砍竹子的日記，我內心雖覺我肯定會贏，當然也是應了他的賭。結果當天晚上是王福和王七桶先砍了百十來棵竹子，先運回去了幾棵，才有了這篇日記。我說：「紀錄一件事，永遠在事後」。但我還是決定把字典送給王福自知輸了，便不要我的字典，提出要自己手抄一遍字典。之後有一次上課我讓學生們寫一篇以「我最親近的人」為題的作文，學生當中唯有王福寫的最好，可是最後上頭來人說我不好好教語文課把我調回了隊里，臨走前，我帶走了學生們的作文，文章到這里就結束了。文章其實寫了許多的值得人們討論的點，但就像我在《樹王》里寫到的那樣，都是置而不論，其一比如孩子們的課本這件事，真的是資源緊張嗎？恐怕不是，各種大字報滿天飛，沒有幾張紙來給學生們印刷課本嗎？俗話說再窮不能窮教育，一個國家的發展首先要把教育搞好，可是孩子們現在上課連課本都沒有，只能上課花大量時間手抄課本來用，這豈不浪費了大量時間，這背後恐怕是上頭領導的不作為，連孩子們上學這時事都不當成頭等大事，只知每天喊口號，阿諛奉承比自己還大一級的領導。其二則是知識分子的生活環境以及工作環境，從文中可以看出我到學校宿舍後連床都要自己做，幾平米大的屋子只有一張桌子和一個床架，這環境和生產隊並無區別，按理來說學校教書老師的環境多少要比生產隊干農活的人要好些，可事實並非如此，但轉過頭仔細一想，公家連學生們的書都發不下來，就更別說吃住環境這種事情了。其三則是我在這篇讀後感一開始就說的那個觀點，阿城在《孩子王》這篇文章中徹底放大了自己「好好說話」的特點，他也很明顯地批評了人們應該好好說話這件事，就在文中的我讓孩子們第一次寫作文時，我總是會讀到半夜也讀不懂這個字寫得是什麼，學生們總是用一堆假大空的話，或是口號來硬使自己的作文看起來辭藻華麗一些，可是連字都不會寫的學生們怎麼可能寫出他們心中那種好的文章呢，這樣只會更加暴露自己的無知，這么小就會說假大空的話，就會胡編亂造一堆自己見都沒見過的東西還把它寫到紙上，長大也只會成為那些連書都批不下來的「馬屁精」。所以我教孩子們先寫自己見過的事，就寫自己上學這件事，孩子們寫的雖然只有潦潦幾字，但我看了也是倍感欣慰。我心中認為這才是語文該有的樣子，阿城當然就是這么認為的，文中在我被調回生產隊時說的「語文課和政治課沒區別」也是諷刺了這一現象，語文不是語文的樣子，不重基礎，上來就是胡編亂造，一堆自己都不認識的東西，這樣的話能學好語文才怪。阿城真是極力想讓人們好好說話，這使我想起了現在這個時代有多少不知其然莫名火起來的網路熱詞，這些熱詞或許只是某個網紅隨口一說，亦或者是認為高笑所被人胡亂拼湊出來，這極大地誤導了現在孩子們的思想，這也使得很多人都認為自己跟不上時代，以為是自己的問題，我也總是在網上看到一個詞語，百思不得其解，只有上網去查才知道這個「年紀尚小還在吃奶」的詞語什麼意思，各種莫名火起來的縮寫滿網路飛，各種陰陽怪氣的話語腐蝕又挑逗著人們的內心，我生怕我們這一代的孩子出生後只會滿嘴吐出各種詞彙縮寫，只會陰陽怪氣，只會用臟話形容某件事物，遇到一件可爭辯的事物，這本是一件好事，可以鍛煉自己的思維，可是張嘴就是問候對方的祖宗十八代，沒有任何邏輯可言，更無任何內涵在其中，甚至還有各種表情符號代替了文字，原本黑黑的一串文字像是被披上了惡心醜陋的外皮變得花枝招展，搔首弄姿。還有互聯網上的造詞技術，一句十個字就可以說完的事情每個字都被替換成自己硬造出來的狗屁不通的詞語，來使得自己和話語充滿「文化氣息」，結果只是推脫責任專用，迫使對方找不到可攻破的點，因為對方根本就不知道你在說些什麼，自然沒法推翻你的話語所立起來的邏輯結構。如若生剝這言語醜陋的外皮，我們會發現更加醜陋的是人們的內心，他們不僅醜陋且脆弱不堪，只得以充氣充起來的言語來強大自己弱小枯竭的身軀。如果我們繼續照這個樣子發展下去，中國傳承了幾千年的文化就要從文字這里開始廢掉了，仔細想想這是一件可怕而又使人感到無力的事情，「好好說話」簡簡單單四個字簡直難如登天。其四則是文章最後我因為沒有好好教語文被調回生產隊的這件事，這一點寫的比較隱晦，就是最後吳書記遞給我一支煙，我以我不會抽煙所婉拒掉了，但是其實前文中有所講到，王七桶的煙還是我遞給他的，文中也有描寫我躺在麻袋上抽煙的場景，文中的我怎麼可能不會抽煙呢，所以我認為我最後不接吳書記遞過來的那隻略帶歉意的煙是代表我在默默反抗我被調回生產隊這個決策，但是我更加反抗的可能是孩子們在我被調走後又要學披著語文外衣的政治，我痛心但無力，文章最後寫我被調走，無法繼續教孩子們學語文，看似是一個較為悲傷的結局，其實還是給予了人們一些希望在其中的，因為那個年代極少有人能站起來反抗，我就是那少有的一份子，即使是暗地裡小小的反抗一下，但是這也只是一個虛構小說的例子，現實中敢於反抗的人更加少之又少，各個上班族996的人被資本家榨幹了自己最後的剩餘價值，也鮮有人敢站起來反抗，但這至少是給予了人們一種提示，被壓迫時是可以站起來反抗的，敢為人先不是一件壞事，到這里阿城「三王」系列就都寫完一些話，我學到了許多，我知道了那個年代艱辛的生活環境（本來也是想在這里一一列舉再寫一些自己的感受的，但是由於題材等原因，日後讀到其他有關方面的書再細講也不遲），我學到的不光是書的內容上所帶給我的，也給我閱讀了許多書後所帶來的自信，也教會了我如何思考，更教會我如何深思，如何好好說話，我一直不相信「書中自有顏如玉，書中自有黃金屋」這句話，因為我們每個人對顏如玉和黃金屋的概念是不同的，我認為這件事可以這么理解，但是可能你就認為這件事不是這樣的，他又認為這件事是那樣的，我們就可以藉此展開討論，當然是用好好說話的方式展開討論，讀書不是一件功利的事情，我們不可能從一本書中就得到所有人生的道理，也不可能從十本書，一百本書中得到，但是我們可以從無數本書中得到人生的道理，得到為人處世的方式，得到自己顏如玉和黃金屋，「腹有詩書氣自華」是我唯一在讀書方面唯一相信的話。感謝阿城，深深地來自內心的感謝！