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搞笑電影賞析

發布時間: 2022-12-30 05:59:49

1. 周星馳電影賞析之大話西遊-月光寶盒

《大話西遊之月光寶盒》是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑片,改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》, 該片是《大話西遊》系列的第一部,由劉鎮偉導演,技安編劇,周星馳製作,周星馳、莫文蔚、吳孟達、藍潔瑛等人主演 。

這部電影, 豆瓣評分9.0分 ,是僅次於大話西遊-大聖娶親的一部電影。影片主要是講唐三藏一命換一命保住悟空,500年後,轉世悟空的至尊寶還只是一名山賊土匪,帶著一幫兄弟干著打家劫舍的勾當,但因為唐僧要現世,而引來三個妖精,蜘蛛精,白骨精以及牛魔王欲吃唐僧肉的相互糾纏的故事。

故事內容不是很復雜,但經由各個演員的表演,加上編劇的優秀功力,使得整部影片反轉連連,精彩不斷,當然也是笑聲不斷。

其實這部片子笑點很多,每句對白,你去細細體會的話,都會覺得很是搞笑,從開頭序幕的唐僧與觀音娘娘以及悟空對白( 月光寶盒砸到花花草草,金剛圈的尺寸問題,悟空要殺我只是個構思 等等),到開頭的至尊寶中了 七傷拳的種種表現 ,一群由至尊寶帶領著的山賊想要謀害蜘蛛精和白骨精變成的2位美女的種種失敗,以及菩提老祖加入後,同樣失敗的笑話,到後期蜘蛛精和白骨精的相互算計和最終原諒,以及和牛魔王的2次戰斗,並最終演變成 兩位美女救兩位狗熊的經典橋段 。

我在這里就幾個笑點多說幾句,其他真的還有很多, 反轉,出其不意,自嘲,互虐 等等。

A. 在至尊寶獲得菩提老祖給的隱身符後,帶領匪幫去謀害白晶晶和春三十娘,可不知道隱身符早被二當家(由於中了春三十娘的迷情大法而背叛了)調換了,所以,隱身根本隱不了,可2位美女裝作不知情,並屢次把火撒在至尊寶的身體上,而至尊寶為了不被暴露,強忍著疼, 讓匪眾們狂踩自己,欲把火熄滅,滅了又著,再踩,又著,3次 ,實在沒辦法,只能亮刀打鬥,當然,由於要隱身,一眾匪幫都是只穿著紙裙(估計是來源於草裙舞的創意),場面極其搞笑,至尊寶的忍疼,2位美女的旁若無人,一眾匪幫的大義滅火,真的好有意思哦。

B. 當春三十娘(蜘蛛精)又一次的對二當家使用迷情大法的時候,二當家(其實那時候已經知道二當家就是豬八戒)打了個冷顫,可能沒看這部片子的人,怎麼都不會想到,唐三藏就這樣出生了,當然十分荒謬,十分瞎說八道,可在當時的場景,就這部電影來說,還真的只能是這樣讓唐僧出世。不得不佩服編劇的腦洞和大膽,同時春三十娘還讓二當家(父親)不能承認,說是孩子的奶媽(關鍵男人怎麼做奶媽呢),「 我們不說,孩子怎麼會知道男人不能做奶媽呢 」。

C. 第三個非常搞笑的橋段是,當至尊寶為了救白晶晶一次次的使用月光寶盒往返於洞外與白晶晶自殺的洞內時發生的場景(94年,其實那時候對於穿越還是挺陌生的,月光寶盒其實就是穿越的道具),包括至尊寶與二當家的多次洞內對話,最搞笑的是二當家在跑到洞外等著他的娘子(春三十娘)出來時,看到至尊寶一次次的穿越時說的話(應該穿越了4次) 「啊,升天了」,「啊,又升仙啦,我為什麼要說又呢」,「靠,又要升了」,「娘子,跟牛魔王出來看上帝」 ,真的是笑得我肚子都疼了。

當然,這么好笑的場景和對話,不是我用這點片語能表示清楚的,我只是提點幾句,看過的可以回憶回憶,沒看過的,真的可以去找來看看,你不笑算我輸。

當然,如果一部電影僅僅是搞笑,其實未必會大受歡迎,一部好的片子必然需要有情這個字,無論是說愛情,親情,友情等等,至少你要有,並表現的好,或者說適得其所。下面,我就以下幾點談談這部電影的情。

A. 至尊寶和他的一幫匪幫的兄弟之情,盡管是一群烏合之眾,不過,還是表現了他們之間的一點情的。「 不要殺我的兄弟 」---至尊寶,「 幫主,我們來救你了 」---匪幫,「 瞎子一輩子是瞎子,可是最有眼光的是跟了幫主 」---瞎子。

B. 至尊寶和白晶晶的愛情故事,當然這是由之前孫悟空(未轉世)和白晶晶愛恨糾纏而演開的續愛。至尊寶一眼就喜歡上了白晶晶(可能有前世的原因),盡管不知道他是妖,為了她而去一再的改變造型,為了救她,向蜘蛛精求情,求救,一再的使用月光寶盒希望能救晶晶。「 因為我不希望你看到我的時候,心裏面想著另一個人 」,「 白天也行,晚上也行,從今天開始,我會一直陪著你 」,相反,白晶晶錯把至尊寶當作孫悟空(其實也就是孫悟空,只是還沒完全覺醒,不知道之前的事),一直想要與過去的孫悟空再續前緣。「 做人不開心,長生不死也沒用 」,「 如果你不是孫悟空,我就殺了你 」,到最後,白晶晶以為至尊寶又一次離開了她,欺騙了她而自殺,被月光寶盒穿越回來的至尊寶救下,在雙方討論殺與不殺的理由的時候,至尊寶亮出了當時白晶晶掉在山頂的木佩( look ),才完全相信至尊寶沒有騙她。

C. 春三十娘與二當家(豬八戒)的愛情,當然這是一場突發的,雙方都不願意的,誰都沒有想到的愛情,這里又不得不佩服劇組,除了上面把白骨精和孫悟空湊成一對,居然讓蜘蛛精和豬八戒又拉成了雙,居然還有了孩子,叫唐僧。「 做不做神仙,能不能吃到唐僧肉不重要,重要的是好好的生活,把孩子帶大 」―――二當家,「 好好帶大我們的孩子 」―――春三十娘,「 娘子,相公 」,在最後,二當家在洞外,春三十娘在洞內攔住牛魔王時,雙方的稱呼,盡管這份愛是那麼的突然和荒謬,可最終還是認可了。

D. 在最後,為了攔住牛魔王,白晶晶和春三十娘在洞內抵擋著牛魔王,一個說, 至尊寶,來世再見 ,一個說, 相公 , 美女救狗熊的橋段 也算是一個比較好的淚點。

以上,僅僅是我觀看這部影片所能想到的 一些笑點和淚點 ,其實還有很多, 值得大家去看看,想想,說說,笑笑 。

統觀整部電影,較多的是 給予他的第二部大聖娶親做一些鋪墊和介紹 ,不過也說明了 一些道理 ,2位妖精本來是為了吃唐僧肉而去尋找至尊寶的,結果卻因為某些情,某些愛而變成犧牲自己,拯救至尊寶和二當家的結局。一個 混混霍霍的以打劫為生 的匪幫頭目,是要如何轉變自己的思想,在今生能 大徹大悟,痛改前非,舍己為人 的隨著唐三藏去西天取經呢。 人與妖,其實還是妖與妖的愛情 , 長生不老與開不開心的取捨 等等,電影還是想表達一些意思的,關鍵是我們是否能GET到這些。

好了,大話西遊-月光寶盒就先說到這里了,大家有什麼想聊的,歡迎留言,歡迎討論,也許我們還會發現更多的,更有趣的,更有價值的東西。

2. 大話西遊最經典的解析

五百年前至尊寶沒能與晶晶長相廝守,五百年後也沒能救得了摯愛的紫霞。一切都回歸到原點,至尊寶變回孫悟空踏上西天取經的道路。仔細看這部影片,會發現其實這一切早已經在暗中安排好了。

孫悟空不願承擔世人派給他的大事業西天取經,嫌棄唐僧的嘮叨,甚至與牛魔王密謀殺害他。代表世俗條規的觀音又怎會放過他,為了讓他心甘情願取西經,才讓他五百年後重新做人,而這就成了一個宿命的開始。

大話西遊的劇情簡介· · · · · ·

至尊寶(周星馳 飾)被月光寶盒帶回到五百年前,遇見紫霞仙子(朱茵 飾),被對方打上烙印成為對方的人,並發覺自己已變成孫悟空。
紫霞與青霞(朱茵 飾)本是如來佛祖座前日月神燈的燈芯(白天是紫霞,晚上是青霞),二人雖然同一肉身卻仇恨頗深,因此紫霞立下誓言,誰能拔出她手中的紫青寶劍,誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出,紫霞決定以身相許,卻遭一心記掛白晶晶(莫文蔚 飾)的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞,並逼紫霞與他成婚,關鍵時刻,至尊寶現身。

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3. 搞笑的勵志電影《三傻大鬧寶萊塢》

搞笑的勵志電影《三傻大鬧寶萊塢》

影片簡介

故事以兩個好朋友在尋找多年不見的好兄弟蘭徹的過程中展開的回憶:講述十年前蘭徹頂替他人來到皇家工程學院的故事。這是一所印度傳統的名校,這里的檢驗學生的唯一標准就只有第一(指成績)!成績不好就意味著沒有未來!而蘭徹卻不隨波逐流,他用他的善良、開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的學長,他用智慧打破了學院墨守成規的傳統觀念。最後他用智慧成為了印度科學界的一位天才科學家(具有400多項專利),他實現了自己的夢想,也做回了真正的自己。“三人幫”中蘭徹和欒都夢想成為工程師,法爾漢卻想成為野生動物攝影家。影片中隨時穿插著幽默的語言,行為。他們把系主任稱為“病毒”,把查圖爾稱為“沉默者”(消音器)。

影評介紹

《三傻大鬧寶萊塢》很怪的'片名,近三個小時的片長,有喜有淚,這部電影的經典之處個人認為在於融入了生活,升華到了人性,總能把那些觸動人心的東西演繹的淋漓盡致。電影的很多情節也許涉及了印度的現實的社會問題,但似乎和我國的國情差不了多少,所以也別總是信口“阿三”。社會很浮躁,我們更是浮躁,總想特立獨行,但現實的生活使我們不可能那樣去做,很多時候只能沿著那特定的軌道或被牽著鼻子走,展現在我們自己的身上就是親朋的期許,生存的必須,努力的艱難。這部影片中講述的”做自己“也許才是人生終極的成功,故事中融入了親情,愛情,友情,雖然很曲折,但最終都近乎完美的實現,然而電影終究是理想主義的美夢,若在現實中演繹,除了成功,更多的是荒謬!

電影中的經典台詞—All is well,這句話總展現於整個故事中,包括最後喚醒那個剛出生的嬰兒,有點虛構,但展現著一種心態,不過生活中不管發生什麼能淡定的拍著胸口說聲All is well,是一種心態,也是一種境界。不能“做自己”,總能說聲“All is well”也是好的!

最後附上那句經典的很有深意的台詞“響而不臭的屁是光榮的,半響的屁是可以忍受的,微微的輕放是可怕的,無聲的屁是致命的”!

影片賞析

這部片子不同於其他的情感電影,它給你的不僅是感動和回憶,更多的是給你啟發和指引!讓你明白在面對未來的時候該用什麼態度,在面對迷茫的時候應該如何應對! 該片內容新穎,情節發展不墨守成規,片中44歲的男主角蘭徹的扮演者阿米爾·汗能將二十歲大學生該有的年輕和活力演繹得淋漓盡致,真是令人嘆服!

“以無聊抵抗無聊”是烈日當空下的香港學生採取的生存態度,遠在印度的年輕學生竟是同道中人,不過不要以為三個小夥子真是傻仔任人擺布,實質上以嬉鬧行為抵抗印度填鴨式的教育謬況,宣傳教育體制改革。當中還奉送熱鬧的寶萊塢歌舞。開始大家可能會認為是單純的喜劇片,實然裡面內容很多,關於教育體制的問題,思考問題的方法,兄弟感情,愛情等。少見的印度式校園青春片,搗蛋中又不忘數落印度嚴重的階級及自殺問題,《美國處男》式的無聊,《羅密歐與茱麗葉》式的愛情、《紅磨坊》式的歌舞,一頓包羅美國味的印度大雜燴,無怪乎深得觀眾歡心,打破印度票房紀錄,創下No.1 的驕人成績!

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4. 選擇自己喜歡的一部電影,選擇其中的一位或兩位人物性格和故事情節精彩的進行賞析。

電影:《白日夢想家》

主人公名叫沃爾特·米蒂,他是一名雜志社的相片管理員,過著再平庸也不過的生活。沃爾特生性膽怯,最喜歡做的事就是做白日夢, 幻想自己成為英雄,到處經歷各種冒險。某天,為了尋找一卷遺失的底片,沃爾特意外踏上一場真正的冒險之旅, 他必須跨出他平淡無奇的屌絲生活, 克服內心的恐懼,勇敢追求自己的夢想。
《白日夢想家》影片的成功之處:
1,影片有著創新的剪輯效果和另類的影片呈現方式。在影片中開頭就應用了「以畫」和影的形式呈現,給觀眾帶來另類的感覺,在影片的中間,在主人公被警察拘留的那段,又用了另類的3D特效,給人煥然一新的感覺,在影片的結尾,又用了修長畫面的連接和剪輯,從而進行一個影片的概括總結,這些都是影片創新和成功的地方。
2,影片劇情與器材上的創新。在這部影片中,不乏發現這樣一個現象:主人公用了5種不同的交通工具:飛機,輪船,汽車,自行車,滑板。在主人公使用每一種交通工具的背後,都穿插了不一樣的故事情節,不得不承認,這是影片劇情上與背景上的融合,也是影片很大的一個亮點和創新,故事與背景的串聯做的很成功。
3,影片懸疑與愛情的穿插,使得劇情不斷變化與轉換,造就了這部影片的復雜和難度。用著一張消失的底片和關於一個神秘人的尋找,影片用推理的形式,一步步解開影片的謎底,同時用一個奇妙的愛情故事穿插著影片的全局 ,改編著全局的發展。懸疑與愛情的奇妙結合,增加了影片的精彩演繹。
4,影片創造出兩種不同的精彩劇情。影片利用主人公的想像,創造出了主人公的現實世界和想像世界兩種不同的現象,從而讓影片充滿了兩種不同的風格和滑稽搞笑的喜劇感。同時將兩種不同風格的劇情呈現,是影片獲得成功的原因之一。

5. 《鬥牛》影片解析——拉片

《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似,黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演:管虎

主演:黃渤、閆妮

劇情:圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了,部隊委託村裡人把奶牛藏好,最後再還給部隊。通過抓鬮的方式,牛二成了奶牛的保管人......

影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導,也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品,大多自由不羈,以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品,頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法,通過跳脫,無厘頭,搞笑詼諧的後現代表現手法,將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。

管虎(1968年8月1日),出生於北京市,畢業於北京電影學院導演系,中國內地男導演、編劇。

1992年,管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。

很多人說管虎(怪才)跟寧浩(鬼才)的風格很像,尤其是對黃渤的啟用上,頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向,畢竟在資本驅動下的商業電影,最能給導演帶來票房和收益,也能收到社會和觀眾追捧。

當然,寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂,也受到很多影迷的追捧,也在快節奏的現代生活下,給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。

管虎在講述作品的同時,將自己的自由、真實,幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中,不受商業片的束縛,隨心而走,讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分,似在講故事,又似在講述人性。

《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構,講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務,在日本侵略者的眼皮子低下,與奶牛同生共死的感人故事,悲涼孤寂中,帶有詼諧與幽默。

多時空敘事,一個時空是現在,牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事;另一個時空則是過去,影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。

牛二叫奶牛「九兒」,是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身,從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱,在無數次想要放棄的時候,奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了,從心底里牛二還是善良溫情的,一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾,也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信(承諾)。

堡壘村是一個抗戰村,在戰爭中為八路軍提供後援支持,接待部隊,照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛,負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走,所以部隊離開時,將牛留下在堡壘村,並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛,然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮,一堆綠豆中有1粒紅豆,誰抓到紅豆,奶牛由誰負責照看,糧食由全村負責。

就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛,同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯,管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上,輕飄的白雪,哀怨的配樂,孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲,寫意的表現手法,有張有弛。

在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下,舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現,依偎在牛二的身邊,讓一切顯得和諧溫情。

舒緩之後,故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種,把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量,鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中,悲涼的音樂,疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上,此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去,心疼的打著「九兒」,再不起來就凍死了,此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。

山坡上幽遠的笛子聲,一牛,一人,孤寂的走在上坡上,悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕,同樣也是一人一牛,不過《活著》的故事更顯凄慘,《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。

影片一開始,滿村村民被屠殺,一片狼藉,無人生還,只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛,整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。

因為八路軍要撤走,所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」,在寡婦九兒的「幫助」下,牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此,奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶,開啟了一段「跨越物種的感情」,守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節,讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事,在那個思想傳統,還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題,這里也是對於那個年代的真實展現。

滿懷理想的日本學生踏上中國領土,拿起刺刀,被逼迫刺向素不相識的陌生人,面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的,但終會適應,最後癲狂,最終被訓練成殺人的機器。

戰爭毀滅的不僅僅是人性,還有秩序,秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露,影片中一群逃難的村民,在堡壘村偶遇牛二,得到牛奶以緩解飢餓,作為回報,其中幾個人決定殺掉奶牛,分肉吃。為了殺牛,他們揮刀趕走了牛二,面對牛二的咒罵,說:「他現在罵得厲害,殺了牛分塊肉給他,他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪,在日軍過後殺入村莊,將牛二扔下深井,目的是為了搶劫奶牛配種。

奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切,卻遭到人們拋棄的一類形象,卑微無助如粘板上的魚肉,任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民,一個個的被日軍埋下的地雷炸死時,他們的死,其罪何辜,他們也僅僅想吃頭牛而已,這又能怨恨的了誰呢,只能怪那個缺衣少吃,遭受侵略的殘酷的動盪時代吧,人都已經要餓死了,還有人性來做什麼呢。

牛是牛二抓鬮抓來的,一同被分配過來的還有九兒,九兒長得漂亮,牛二喜歡她,想跟她「生個一兒半女」。

中國農民的人生理想,不正是兩畝地,一頭牛,老婆孩子熱炕頭,何況他還有兩頭牛,老婆有了,孩子也會有的,美好的人生即將開始。可惜鬼子來了,啥都沒了,好歹還給剩下一頭牛。影片中,牛二管奶牛叫九兒,九兒既指牛,又指他慘死的未過門的老婆,更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。

鬼子來了,他先是偷牛。偷不來,打算幹掉鬼子搶牛。被發現了,就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時,中國農民的典型態度。

總算鬼子走了,飢民又來了。

這時,牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致,雖然自己的東西也不多,但人命關天,能幫一把就幫一把,甚至不惜傷害了自己的牛(美好生活),而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致,拿了人家東西不僅不感激,不報恩,還想著整怎麼害死恩人,扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出:「我不過想吃你那牛,你竟然想要我的命。」

熬過了飢民,又趕上國民黨和鬼子火並,牛二關鍵時刻死死抱住他的牛,諷刺的是,生前打得要死要活的敵人,死的時候,反倒埋在一塊。

結果回到村裡,又趕上了土匪,牛二給扔井裡了,奶牛也被土匪抓走配種了。

典型的土匪作風,男人殺死,女人帶走上山,留自己的種。

此時的中國農民牛二終於憤怒了,搶我的東西,要我的命,抓走我的九兒,咱誰也別得好兒了,於是他扛起了炸彈。

然後,不知又趕上誰和誰火並,(其實並不重要。)牛二和牛僥幸活了下來,一人一牛上了山,終於「過上了人過的日子」。

有一點,令人疑惑,就是為啥牛二咋也死不了,中了刀不死,中了彈還死不了,眼睛都瞎了還死不了,因為中國農民就是這樣,就是不死,就是頑強,一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了,牛二想還牛,人家沒要,估計牛二心裡樂開了花,因為牛幾乎成了他的全部,這回牛終於是自己的了,說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人,最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇,任勞任怨,為了藏住自己的小牛,在山上挖坑,後來帶著奶牛開荒種田,養活自己。吃的是草,擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣,牛脾氣就是犟,認死理。你平時踢我兩腳,打我兩下就算了。你把我惹急了,跟你拚命;答應八路軍的事兒,一定要說到做到,即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚,無論是無償救濟災民。還是救日本兵,都展現了他的善良。因此中國農民牛二,本質上也是頭牛。

6. 影評27:喜劇的軀殼里裹著悲涼     電影賞析《心花路放》(一)

  《心花路放》是2014年寧浩導演的一部喜劇電影,公映後獲得了不俗的票房,寧浩的電影多以喜劇的元素居多,如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》。但觀影後值得品味的卻不僅僅是喜劇,他對細節的刻畫和關注很值得多去回味,今天就來賞析這部雖然評分沒有其他幾部高但很有看頭。

  觀影的過程如同走進一個彩色的夢境,有畫面、人物、故事情節,還有音樂。這就是弗洛伊德所說的顯夢的部分;電影背後所傳達的意義和寓意就是隱夢,即潛意識所傳達的東西,甚至是導演也不知道的,優秀的導演就是憑著直覺讓影片呈現如此,好的作品是經得起歲月的考驗,引發觀影者的共鳴,這些就是人性的部分。

  電影講述了耿浩(黃渤飾)生活中遭遇了情感危機,妻子康小雨(袁泉飾)出軌高富帥小三離婚,陷入難以自拔的痛苦之中。好基友郝義(徐崢飾)為了幫助他擺脫痛苦,於是一對「暴走兄弟」帶上一隻狗,開始了一段搞笑的瘋狂的獵艷之旅 ,最後走出痛苦療愈的故事。

  如何理解耿浩的痛苦?

  耿浩在三千公里的獵艷之旅里導演設定的阿凡達、殺馬特女孩、蕾絲邊和東北姐這幾位女性對耿浩的愛情背後意圖是什麼?

  最後喜歡一夜情的郝義也找到了另一半該如何理解?

  康小雨的背叛給耿浩帶來的打擊是蠻重的,這種強烈的精神刺激也是創傷的一種,引發的反應在行為通常會有兩種表現精神性興奮如他把傢具全部分割,找小三報仇,喝過多的酒麻醉自己,中間在路上也有多次破壞性的行為:如摔花盆,甚至和酒吧老闆打架;喜怒無常等,還有一種精神性抑制,比如隔絕自己與外界的接觸,郝義游說去撩妹,三千里旅程也是被迫,爛醉如泥到去醫院,一個人要喝酒成什麼程度才要去醫院打點滴,那是等同於要了斷自己吧。

  有多痛就有多愛,耿浩在這段感情里是真誠的、投入的。從一開始他們認識,康小雨只喜歡橘子皮泡水,耿浩順手就把剩下的橘子放進了啤酒,說明他主動進入到一個和康小雨融合的狀態,為了她,放棄了自己的歌手身份,去賣二手音響,這是要過日子平凡夫妻生活啊,但這種放棄,這種甘願喝下橘子泡的水是不是康小雨的需要,也許正是二人分手的原因吧,影片沒有說。耿浩拼了命愛一場的愛情原來不過是自己一個人的游戲而已,他隔斷傢具來表達憤怒卻換來「放棄財產」的回應,那種深深被拋棄感和挫敗感是貫穿電影的大本部分的,就像《非誠勿擾2》的一句話「誰動感情誰完蛋」。道出了內心的心酸和悲涼。寧浩把郝義作為好哥們來挽救他,也反襯出了他的挫敗,「泡妞泡得上,堂堂一製片人,連開槍也是他先打槍」,這種渲染更是把耿浩推到低谷,渣都不剩,說明他在這場情感里傷得有多重,有多孤獨,有多悲涼,有多無力。這種感覺也對此經歷的的人共鳴的,留意彈幕里多處「淚崩同感,就那感覺」。

  所以對感情執著真誠的耿浩對感情有變化么?那是一定的,而且是階段式的,如第一次遇見的阿凡達女孩東東,因為自己誤拍下一塊石頭結識。婚姻的重創加上錢的損失耿浩對她出言不遜,很像一種:我失敗了,都是因為前妻愛慕虛榮看重有錢人,得出「女人都是不好的」。

  湖南殺馬特女孩,覺得是個未成年,太幼稚。明顯大叔遇到小蘿莉。他看不上。

第三次遇到女性,貌美善良多才,關心他,看他做了有危險的事情上前一巴掌,動了感情了,那一刻以為自己遇到真愛了,從陰影里走出來了,還特地給前妻打了電話,當說到「你不會真的立刻結婚吧」,就亂了,心神不定言語閃躲欲言又止,其實並沒有過去。決定去追大長腿時,發覺她是蕾絲。當你內心沒有過去,遇到的每一個都會是很好的借口。雖然這個借口合理,說不定只為你設定。

  第四個女孩是個陪酒女孩,明知道逢場作戲卻讓她走心說「我愛你,我錯了」。

心理學家卡爾榮格認為人的潛意識中都有一個異性的心理原型存在,男性的無意識中,內心有一個女性的形象就是阿尼瑪,而女性無意識中的男性形象就是阿尼姆斯。阿尼瑪是每個男人心中都有的女人形象,是男人心靈中的女性成分。阿尼瑪身上有男性認為女性所有的好的特點。每個男人的阿尼瑪都不盡相同。男人會對心中阿尼瑪的特點感到喜愛,在遇到象自己的阿尼瑪的女性時,他會體驗到極強烈的吸引力。這也就不奇怪為什麼有的男性會對某些特徵的女性感興趣,但男性心中的阿尼瑪也會變化的,榮格認為阿尼瑪發展有四個不同的層次,他命名為夏娃,海倫,瑪麗亞和索菲亞,每一人物分別代表男性內心中蘊藏的阿尼瑪特徵需求。也分別投射到現實的女性身上。也具有兩面性,在本部影片里耿浩對康小雨意象是聖母瑪利亞,是理想化身,離婚後理想幻滅,就會走到另一極端,阿凡達妹子是不屑否定,是巫婆,披著阿凡達的外衣騙他錢。殺馬特是小女孩,沒長大。是夏娃的原型沒有安全感需要照顧。蕾絲邊是假女性,陪酒女不是真心。是海倫:慾望的阿尼瑪。

  最後郝義的婚禮上遇到了女孩小北,小北是一個音樂老師,教音樂的老師不是寫歌的,音樂使二人有了共同語言,似乎暗示了索菲亞(智慧阿尼瑪)的降臨。在聊天里他重拾了自己的愛好寫歌,也兼顧了現實生活:繼續賣二手音響。詮釋了他走出離婚的痛苦,重新開始一段新的感情。

在這一段療愈之路上,郝義的幫助無疑是最大的,他帶他去醫院,開始3000公里獵艷之旅,教他泡妞,和一起被打,開導他「陰影是人的一部分,讓人變得更立體」,在機場傷心流淚,郝義默默陪著,不遠又不近的距離,像一對孿生自體,讓人羨慕,所以也提醒我們當一個人處在痛苦之中,有人陪伴和支持是療愈最重要的,幫助他從情感的旋渦里拉出來,讓他有現實感,讓他訴說出來,讓他的攻擊性出來發泄一番。有能力自己去面對,走到當初二人相識的地方,認可自己和她相愛一場,為了愛和酒吧老闆打一場,也是對過往的一場哀悼!唯有這樣才是療愈之旅!但有幾人能做到呢?但願電影能給你啟發!

 

 

7. 從影視批評標准分析《夏洛特煩惱》

2015 年國慶檔上映的喜劇電影《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品,閆非、彭大魔執導,沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影,於2015年9月30日全國公映。一舉成為票房黑馬,僅以2000 萬元的小成本製作,收獲了14.41億元的高回報,躋身內地華語片票房排行榜前三名,內地影史第八名。與同期上映的《港囧》共同占據著國慶電影市場。沒有大卡司明星坐鎮,沒有人氣小鮮肉站台,更沒有知名導演背書,甚至連主創人員裡面的編劇都是第一次寫電影劇本!由這樣一個話劇團隊承包打造出來的電影,居然吸引了大批中國觀眾的眼球。所以,本文試從社會影響,藝術水準,商業價值三個方面解析這部電影。

一、社會影響

《夏洛特煩惱》講述了中年一事無成的夏洛,盛裝出席高中時暗戀對象秋雅的婚禮,一個失去尊嚴的男人偏偏要找回自尊,在一場充滿虛偽的婚禮中,同齡人之間的比較,面子上的掙扎,被無形中放大。妻子馬冬梅拆穿了他所有的偽裝,屌絲僅存的一點尊嚴也被妻子徹底抹殺掉,場面徹底失控,當大家都覺氣氛已經被推向高潮時,喝多了的夏洛在夢里穿越回到到一個光怪陸離的高中時代。依靠之前的記憶,剽竊他人的作品,去放手追校花,揮霍金錢,睡外圍染艾滋,夏洛重返中學生活的一系列誇張的行為早已超越對現實社會做出的補償,所有的橋段均充斥著小人得志的激動和暢快。空虛的生活讓他開始無比懷念當初的溫情,卻無法將當初的糟糠之妻奪回。當生命線終於沒有波動的時候,鏡頭終於一轉,從回到了真正的現實生活:「夏洛突然在馬桶邊上蘇醒」。是的,影片成功的讓觀眾也相信了之前發生的一切只是一場夢境,一個符合中國觀眾審美的大團圓結局。屌絲回頭是岸,無法割捨糟糠之妻,真愛難尋和瀕臨死亡成為他回頭是岸的原因。試想,倘若秋雅並不出軌,或夏洛並未身染重疾,還會有這樣的人生頓悟嗎?醒來後的夏洛唯一的覺醒是痴纏在了馬冬梅身上,其實所有的東西都沒有變,他仍是那個好吃懶做依靠老婆養著的夏洛,而馬冬梅仍舊是那個賢妻良母。片尾盡力使故事有一點正確的社會價值,「珍惜當下,回歸自我」卻難以掩蓋電影空洞的價值內涵。

二、藝術水準

《夏洛特煩惱》源自開心麻花的招牌賀歲舞台話劇,台詞經過之前話劇的打磨已經很流利了。具有典型東北風格的小品被搬上銀幕成為電影,敘事結構的安排更加自由,畫面剪輯的合成與蒙太奇手法的運用再加上對演員的肢體語言和誇張的表情,大量鏡頭特寫,放大了影片人物和劇情的荒誕滑稽,使用現代化手段使影片的動漫式,幽默搞笑的得到了最大化的呈現。

本片對幽默效果的設定是成功的,但卻難以掩蓋影片邏輯結構散亂的硬傷。《夏洛特煩惱》影片借用大量段子的組合編排營造出喜劇效果,場景的段落式獨立於故事情節外,缺乏邏輯關系。影片對喜劇段子的演繹仍是相聲小品的表演形式,脫離故事情節,笑點的製造仍採取的目前國內喜劇電影的慣常套路:對經典歌曲、影視劇台詞、娛樂圈話題、網路熱點的惡搞和調侃。 惡搞經典曲目《一剪梅》,將袁華與秋雅的你儂我儂,惡搞為哭笑不得的言情戲碼;一曲「劉德華」版 《咱們屯裡人》 倒土不洋,倒成為年輕人的手機鈴聲;編劇甚至直接山寨那姐、周傑倫等明星,並拿《中國好聲音》 等選秀話題開涮。各種網路語言和流行元素的拼貼,將影片敘事徹底碎片化。這種碎片化的敘事策略在惡搞、戲仿、拼貼和無厘頭等手段下,對影片的文化內涵進行了徹底的解構。

三、商業標准

任何一部影視作品都不能完全將它的商業利益置之度外。許多西方著名導演曾深有體會的指出,電影製作者可以允許數次藝術上的失誤,但絕對不允許有一次經濟上的一敗塗地。商業標準的重要內涵之一就是「娛樂性」,而《夏洛特煩惱》14.41億的票房成績,也證明著這部電影豐富的娛樂性。當然娛樂性的重視要是以社會標准為前提的,單純的哈哈大笑,為何會有如此多的人去討腰包。

第一,電影巧妙的迎合了當下青春電影的梗,電影中懷舊的色調,游戲機,汽水,三八錢,無不勾起青春的回憶。但它又不同於以往青春類電影的酸澀不同,它用一種「我是屌絲我任性」的口吻詮釋著幽默、輕松的氣氛填滿歡樂的國慶假期。

第二,迎合了屌絲心理。當電影定位於「屌絲」這個草根階層的人物時,與絕大多數觀眾就產生了共鳴,不管你承不承認,我們每一個人都多多少少都有夏洛的煩惱,也有做過和夏洛一樣南柯一夢,電影的亮點變成了純粹的草根青年的勝利,在這種自我認同中,觀眾也不再僅僅滿足過去旁觀倒霉蛋一路出盡洋相的優越感,屌絲的成長史暗合大多數人自身經歷,當觀眾能借著影片中能借電影為所欲為的時,屌絲的形象就成為一種被眾人擁護的形象。

四、結語      

《夏洛特煩惱》 是當下中國喜劇電影發展的縮影,它對流行文化和草根精神對觀眾的影響力的體現,是中國青年文化娛樂狂歡的體現。影片人物「奉行娛樂至上,不關心娛樂的社會倫理價值,作為一種文化姿態的反諷搞笑,成為他們的重要話語手段,他們是以反諷、顛覆、搞笑、娛樂化的方式從邊緣藉助商業的力量向中心和大眾社會突進。」超高票房下中國喜劇電影的內涵的缺失不容樂觀,當娛樂已經成為一種權威的影像話語,無論是電影從業者還是觀眾都應提高警惕,在追求影像視聽快感的同時別讓文化精神變成娛樂至死的舞台。

(THE END)

8. 一出好戲解析

困難並不可怕,可怕的是人心,這是該片所透出的人生哲理。

其實,這部影片也是對每一個人,內心的一次拷問。是世態炎涼的當下,每一個人靜下心思,好好觀看的一部電影。

9. 電影鑒賞 ― 斷片之險途奪寶

  當初選擇看這樣的電影真是沖著兩位喜劇演員去的,一位是喜劇界的大師葛優,另外一位就是這兩年風頭正勁的岳雲鵬。這樣的兩位喜劇演員能讓一大批喜歡相聲和小品的觀眾為之買單,但是據我主觀判斷,這恐怕這部喜劇電影他的風評和票房應該是不高的,身邊的很多人大概都沒聽過,更不要說對這部電影進行評價了。

  如果從喜劇角度來講這部電影是絕對合格了,從進入奪寶之旅時就是包袱不斷,台詞更是讓人捧腹大笑,各位喜劇演員在喜劇表演和台詞功底的駕馭上確實讓人為之驚艷。這部電影給人的感覺就是搞笑,簡單和快樂,是一個高分的喜劇電影很適合無聊或者不開心的時候去看。

  這個故事的主線圍繞著牙叔(葛優)阿樂(岳雲鵬)治國(杜淳)這三個人尋找海豚這條路線開展的,當然我看到杜淳那一刻比較詫異,不過整個電影看下來以後覺得還是覺得杜淳的加入倒是一個不錯的選擇,就像是相聲一樣,有逗哏也要有捧哏,杜淳在整個電影里也起到了合格的捧哏作用。

  說實話電影的開頭劇情有點拖沓,並沒有上來就抓住觀眾的眼球,但是也是點明了主題,交代了人物身份,牙叔,一個在做魚行業意淫多年的老江湖,談了一次網戀,阿樂,一個在海洋館做海豚表演的海豚訓練員,治國,一個換了二十幾任女朋友的腎虛小保安。在牙叔網戀失敗,阿樂求婚沒有成功和治國再次分手後他們約定了晚上一起喝頓酒。沒想到三人喝斷片以後把海洋館海豚寶寶給弄丟了,從第二天開始,這三人就踏上了尋找一個叫寶寶的海豚的旅途。

  因為得知海豚被運往俄羅斯,他們一行三人准備坐飛機趕過去,但是牙叔從小就暈機,一上飛機就喜歡抓空姐的大腿,他們三人只好選擇坐輪渡過去,到了這里就開始包袱不斷了,各種爆笑台詞可以說讓人不禁拍案叫絕。特別是後來小沈陽的出現可以說讓整個爆笑的氣氛推上了高潮。

  原本他們三人乘坐的小船因為治國放信號彈放錯了方向被沖破了兩個洞,導致船漏水下沉,好不容易被過往的船隻救起,沒想到這個船是海盜船,一個船上全是海盜,還有一個被他們用信號彈從天上打下來的一個飛行員。當然小沈陽在喜劇方面的造詣在這個冷笑話電影里表現的相得益彰。小沈陽扮演的海盜船長是這樣說的:「把你們身上值錢的好東西都裝到這個袋子里,裝的滿滿的,好好的感謝一下你們的恩人」突然覺得特別的搞笑,特別是後來他的船被雷劈了個大洞也漏水了,在船上他們一起抽了煙,唱了同一首歌反而是交了朋友,這個片段是非常的喜感。

另外一個非常有意思的片斷就是牙叔被總統叫過去說要買他一個不是傻瓜的朋友,牙叔選擇賣掉了岳雲鵬扮演的阿樂,開價一個億,沒想到總統答應了,後來開車拿錢要走的牙叔和治國又把車開了回來,本以為是重情重義,後來牙叔才說出實情,是因為掛錯了檔。這個片段簡直太好玩了!

  可以說這是一部簡單直接又不要思考很多的喜劇電影,很純粹的為了哄觀眾開心,很適合無聊不開心或者煩悶的時候去看,還沒看的朋友可以看一下哦,保證心情會好很多!

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