❶ 一部關於小女孩的電影 她跳舞唱歌都非常好
你說的應該是
秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple，1928年4月23日－）（又被翻譯為莎莉譚寶），兒童時期為美國著名童星之一，美國歷史上第一位女禮賓司司長。生於美國加利福尼亞州的聖莫尼卡。3歲時鄧波兒在母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練，1934年年僅6歲出演了歌舞片《起立歡呼》，影片大獲成功。1999年，鄧波兒以其童星時期的成就，被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第18名。
她的電影太多，不知道你看的哪部啊
附上她所有電影介紹吧
http://ke..com/view/41608.htm
❷ 20部適合小孩看的經典電影 《怪物史萊克》教人學會善良(4)
16、《歡樂糖果屋》
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
17、《音樂之聲》
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
18、《天生一對》
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
19、《綠野仙蹤》
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
上一頁 3 /4 下一頁❸ 找一部老歌舞片，好像是叫「哎 或者是 嗨 （後面是兩個字的女人名字）」
一、《綠野仙綜》Wizard of Oz (1939)
雖然它把奧斯卡最佳影片獎輸給了《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋它空前絕後的兒童歌舞片成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為傳世經典。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？幸虧秀蘭·鄧波爾沒有搶到這個角色，因為她太乖巧、太做作，沒有加蘭那份無需雕琢的「純」。
多羅西在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，踏上黃磚路，邁向翡翠城，他們在那裡沒有得到現成的「心」、「腦子」和「膽子」，但他們在那一幕幕奇幻的探險中，學會了如何培養內涵、智慧和勇氣，也體會到親人的愛勝於一切這個道理。
我想，全中國只有歌詞翻譯家薛范才能譯出原文歌詞的無窮妙趣。還有，我國文化可能難以接受「懦弱獅子」這樣的自我矛盾。不過，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟變成可愛無比，獅子為什麼不能改變一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，再配上一個電影業由無聲片轉為有聲片的劇情，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗愧寶的歌舞片。
千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。
本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly，別跟無厘頭喜劇大王金·凱瑞搞混了)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。記得幾年前他去世那天，美國電視台在黃金時段播出訃告，沒有一個字總結他的生平或綜述他的成就，只是把這一段完整地放了一遍，然後打出「金·凱利今天去世」的字幕。本片又譯《萬花嬉春》。
三、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原諒我沒有把本片列在榜首，因為該片在全球的叫座程度絕對無與倫比，但它卻有著一些小毛病，如某些場景甜得發膩，小孩的戲太過乖巧，個個都好像受了秀蘭·鄧波爾的培訓，還有，婚禮後的結局有明顯的畫蛇添足之嫌。
該片我看過不下一百遍，所有台詞都記得，但影片的精華都集中在歌舞場面，我這里就不復述大家耳熟能詳的歌名了。在藝術手法上，該片把原本屬於「室內樂」的故事成功地放大為「交響樂」似的史詩。在實景的利用及跟內景的結合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一層樓。
本片的精髓由三大元素組成：羅傑斯的音樂、哈默斯坦的歌詞、朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉。本片榮獲包括最佳影片等四項奧斯卡。
四、《一個美國人在巴黎》An American in Paris (1951)
一個美國畫家在巴黎艱苦奮斗，同時被一名富婆和一個漂亮女孩看中，這樣的故事俗得甚至有點反胃，比《音樂之聲》的故事更缺乏創意。不過不要緊，有格什溫的音樂、金·凱利的舞蹈，再加上歌舞片大師明奈利的導演，保證把你的注意力從大腦轉移到感官。
影片的精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎，你猜該用什麼樣的布景來襯托？若即若離、如夢如幻的印象派繪畫，時而像是畫，時而又「活」起來。這場戲的創意足以彌補其他部份的平庸，你若跳過整部影片，光看這部份，也沒有什麼損失。
本片又譯《花都舞影》或《花都艷舞》，共獲最佳影片等六項奧斯卡獎。
五、《西區故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大師的痕跡，本片也不例外：莎士比亞、伯恩斯坦和羅賓斯。莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。
本片和《音樂之聲》是同一個導演——羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。
這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
六、《紅菱艷》The Red Shoes (1948)
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。
影片有大段的舞台表演，但因為處理手法實在高超，非但一點不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
七、《奧利佛》 Oliver! (1968)
這是20世紀最後一部得奧斯卡大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說，又譯《孤雛淚》。照理說，講一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。
本片的導演是曾執導經典名片《第三個人》的凱羅·瑞德，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。
八、《歡樂滿人間》Mary Poppins (1964)
這是朱麗·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。1910年倫敦一個死氣沉沉的中產階級家庭，一個從天而降的保姆為兩個孩子帶來了幻想和歡樂。
影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時具有創新意義。
九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞片其實是一部中規中矩的作品，故事改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。
影片的詞曲寫得非常棒。但玩弄英語口音的情趣及英國貴族式的典雅似乎跟現代中國觀眾相隔很遠。
十、《燕特爾》Yentl (1983)
挑選十大歌舞片若忽視了從征服百老匯舞台、到電視屏幕和大銀幕，最後當上好萊塢導演的芭芭拉·史翠姍，那真是罪過。在此我們沒有選她的成名作《滑稽女郎》，而是挑選了改編自諾貝爾文學獎得主辛格的《燕特爾》，原因有兩個：1、本片的故事有點像梁山伯和祝英台，但不以愛情線為主，而旨在宣揚女權主義思想；2、影片對歌曲的處理已完全擺脫了傳統的「停戲唱歌」方式，歌曲出現得極為自然，彷彿是水到渠成的戲劇獨白。
在20世紀初，家住東歐的猶太女孩燕特爾非常好學，但當地的風俗禁止女孩上學，於是她只好男扮女裝。在學校，有一個男生跟她很要好，但他倆的關系涉及到性取向錯亂的議題。(你有沒有想過梁山伯是什麼時候愛上祝英台的？如果他在知情前就產生情愫豈非表示他有同性戀傾向？若是知情後才愛上，那不是表示友情在一瞬間就可以轉化成愛情？似乎不合邏輯。《燕特爾》在這方面就很細膩。)此外，影片還細致地表現了主角的戀父情結。
影片中，燕特爾最終跟一個不明真相的女孩發展到「洞房花燭夜」，三角矛盾的和解包含著許多痛苦的抉擇，完全脫離浪漫派的「皆大歡喜」結局(她還女兒身後，孑身一人出走海外)。影片的攝影有倫伯朗繪畫的風格，史翠姍的演技和歌藝爐火純青，歌曲對於心理描寫起到了極佳的作用。
❹ 找一部很久以前的外國老電影關於小女孩跳舞內容的
秀蘭·鄧波兒的《小叛軍》
❺ 求一部外國老電影，兒童的，講的是一個貌似會魔法的女保姆還似乎女家庭教師到他們家，好像還是歌舞題材
歡樂滿人間
影片以英國倫敦為背景講述了一個反映人性的故事，父親喬治·班克斯（David Tomlinson 飾）在銀行工作，母親溫妮芙是一個女權運動主義者。忙碌的工作使他們疏忽了兒子邁克和女兒簡。他們生性調皮，使得保姆們皆辭職。在最後一個保姆Katie Nana被氣走後，邁克與簡祈求理想的保姆，親自寫了一封告示，於是一位叫做瑪麗·波平斯的神秘女人（茱莉·安德魯絲飾）帶著地毯包，鸚鵡頭傘，乘著東風應征而來。她允諾自己會一直照顧班克斯家直到風向改變。 這個有些高傲，十分自戀的漂亮保姆使周圍一切尋常的事情都變得與眾不同。然而在每一次神奇事件發生後，她似乎都從不承認它們發生過。有她在身邊，孩子們永遠都無法知道現實和虛幻的界限。而在一切歷險過後，當孩子們的神經激動不已時，這世上沒有任何一個保姆——除了瑪麗·波平斯——能夠嚴格地讓他們乖乖入睡。而在恐懼和悲傷之際，沒有一個人——除了瑪麗·波平斯——能用一句簡單的「spit-spot」把這一切一掃而光。正在這時，喬治因誤會而被總裁辭退，這才感悟如何向子女表達愛心，並開始了解除了錢外，還有很多值得珍惜的東西。看到這個家庭的變化，瑪麗感到十分欣慰。此時，也是風向改變的時候了。當西風吹起，風箏漫天的時候，瑪麗·波平斯，悄悄地打開了她的鸚鵡頭傘，乘著風離去。 影片最後，Bert的一句話「Don't be away too long.」（別離開太久）向我們暗示，瑪麗的離開是暫時的，她定會神秘地再次出現。
是迪士尼經典的老片子，很好的……
❻ 求一個電影，講述小男孩，學習芭蕾舞，比其他學習芭蕾舞年紀小，其他同學都欺負他，他喜歡一個女孩，
是這個不？中文片名：愛在舞之間
英文片名：BILLY ELLIOT
劇情介紹：
1984年英格蘭東北的Easington鎮，當地的礦工們正如火如荼地進行一項大罷工。Billy，一個11歲的孩子，出身於一個多難的家庭。母親過世，祖母患老年痴呆症，父親和哥哥Tony終日忙著遊行抗議。11歲的孩子不可能懂得政治，但卻感受到家庭環境缺乏溫暖，他極需要找到賴以依靠的東西。不幸或說萬幸的是他練拳擊的體育館內同時也有芭蕾舞班上課，Billy對芭蕾舞產生了興趣。
起初父親極力反對，一方面因為只有富裕家庭才能供得起孩子學芭蕾，另一方面也因為男孩子學芭蕾會被認為缺乏陽剛之氣。但良好的天賦不僅幫助小Billy學會了芭蕾，更賦予了他超人的創造力。而且他無疑是個有思想的人，面對腐朽的階層觀念堅持走自己的道路，終被皇家芭蕾舞學院錄用。
男主人公Billy Elliot是由現年13歲的Jamie Bell扮演，本片也是6歲起便開始習舞的他第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。
如果把本片僅看作是個立志故事，那顯然是沒看懂它。其實影片以Billy的成長為依託，著重反映了當今社會觀念和性別取向的多樣性及其由此帶來的沖突與爭議。導演明顯地強調了他和同性朋友Michael的情誼，而非強調他與老師的女兒間的異性戀感情。特別是結尾他那驚艷的一躍，不僅使他的父親驚疑不已，更使觀眾無法平靜。
全片對白不多，音樂和舞蹈是主要的表現手段。70年代英國搖滾樂隊T-Rex, The Jam的音樂為影片注入激情。
❼ 好萊塢歌舞片
1、《爵士歌手》（美國，1927） 本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930） 法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936） 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936） 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939） 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942） 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。
7、《與我同行》（美國，1944） 在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951） 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952） 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。
以上是我認為最好的十大。
01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox
❽ 關於教育孩子的外國電影有哪些
教育孩子成了當今父母最大的問題，其實教育孩子沒有那麼辛苦與煩惱，只要看看電影就能解決的事情，以下是我分享給大家的教育孩子的外國電影推薦的資料，希望可以幫到你!
教育孩子的外國電影推薦
NO.1 《小鬼當家》(HOME ALONE)
觀影指數：★★★★★
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
NO.2 《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》
觀影指數：★★★★★
《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利·波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
NO.3 《獅子王》(THE LION KING)
觀影指數：★★★★★
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA(讓我們無憂無慮)。
NO.4 《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)
觀影指數：★★★★
雖然《鋼鐵巨人》(The Iron Giant)是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
NO.5 《超人總動員》(THE INCREDIBLES)
觀影指數：★★★★★
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》(THE INCREDIBLES)就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦!不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
NO.6 《綠野仙蹤》(THE WIZARD OF OZ)
觀影指數：★★★★
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
NO.7 《天生一對》(THE PARENT TRAP)(1998)
觀影指數：★★★★
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》(THE PARENT TRAP)就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰(Lindsay Lohan)一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
NO.8 《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
觀影指數：★★★★★
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E·B·懷特的童話《夏洛特的網》(CHARLOTTE'S WEB)就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——“《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。”它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報·書評》對它的評價：“這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。”相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
NO.9 《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
觀影指數：★★★★★
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：“E.T.，phone home.”。
NO.10 《音樂之聲》(THE SOUND OF MUSIC)
觀影指數：★★★★★
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
媽媽教育孩子成長的電影推薦
1.(The Breakfast Club)《早餐俱樂部》
“我們分別是一個書獃子，一名運動員，一個神經病，一位公主和一名罪犯。”
影片描述了五個成長環境各異且性格不同的青春期學生，他們因為叛逆被罰在假期留校，在相處中，逐漸建立了友好的關系。
雖然才六年級，我的大兒子就已經開始將他自己和他的朋友們歸類了。
我像他這么大的時候，也這么干過，但我試著提醒他，他在學校走廊里遇見的每一個人，在他們的表面之下，還有許多不為人知的事情——每個人都在為了某些事艱辛地拼搏，沒有哪一個人能恰好被一個簡單的標簽所概括。
2.(Ferris Bueller*s DayOff)《春天不是讀書天》
“人生太匆匆。若不偶爾停下來看看周圍，就會錯過很多風景!”
今天早上，我開車送我的兒子去學校。路上他說，他感覺我總對他每天在學校里所犯的錯誤和做的壞選擇大做文章，而對他做好的事情卻關注不夠。他說的或許很有道理：我對他有很高的期待，但我還是希望他偶爾能擺脫規則的束縛，和朋友們一起去冒險，或在隊伍中雀躍，唱披頭士的歌去遊玩。
適合父母和孩子看的國外電影與動畫
NO.1羊羊羊——小羊肖恩系列動畫
羊年就要看羊咩咩，談起羊的動畫與電影，光說看過喜羊羊就太凹啦，何不看看國外的“咩咩們”有什麼不一樣的精彩?
《小羊肖恩》由英國阿德曼動畫工作室和英國BBC合作創作的動畫短片集。講述的是一隻小綿羊和夥伴們在牧場的生活故事，羊兒們不是那種兢兢業業吃草長毛的乖乖羊，而是調皮搗蛋又活潑好動的棉花糖，他們使得生活充滿了快樂生趣。有時運動運動，或者和一牆之隔的三隻小豬較勁，它們興趣廣泛，拿捲心菜當足球踢，自發水彩畫課程，集體泡澡等等等等。羊兒們常用些異想天開的主意，搞笑可愛。這部英國黏土動畫曾贏得國際艾美獎。系列動畫有小羊肖恩第一至第四季以及“小羊肖恩冠軍羊”2012倫敦奧運會系列
該系列動畫的導演是英國著名動畫導演尼克帕克，相信他的《小雞快跑》和《無敵掌門狗》小朋友和爸爸媽媽都不會陌生。據說製片方已經決定製作小羊肖恩的長篇電影版，影片會在今年公開，期待一下吧。
NO.2變色龍是主角——動畫電影《蘭戈》
比起只能讓人傻笑的兒童電影，一部融合了濃厚美國風情、濃重口音、大量地道笑話、精緻配樂、精彩畫面和深刻思考的動畫電影或許更值得一看。
《蘭戈》(Rango)是2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影。影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，一個膽小怕事，而且虛榮自私的變色龍蘭戈，藉助一系列巧合的事件欺騙善良的人們自己是他們的英雄，但真正的危機到來時候卻原形畢露，不過好在其本性善良，最後在繼續巧合的斗爭下獲得了勝利，重新獲得了肯定。這條變最終發現了自我。相比於一般的兒童電影，這部電影更具現實意味，可看性更強。
2012年該電影獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第39屆安妮獎最佳動畫電影獎等多個獎項。
NO.3反派也有春天——動畫電影《無敵破壞王》
“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去!”
電影由里奇·摩爾執導。菲爾·約翰斯東擔任編劇，由眾多大腕等聯袂獻聲。影片於2012年11月2日在美國首映。影片講述破壞王厭倦一直在游戲世界裡做反派，於是他決心離開自己的游戲去闖盪別的電玩世界，旅途中他誤闖多個截然不同的游戲世界，遇到嚴酷的士兵隊長、刀子嘴豆腐心的倔強小女孩雲妮露，展開一段精彩的反派逆襲。
NO.4別樣的寵物——動畫電影《馴龍高手1、2》
每個孩子終於都會找到自己屬於自己的Hiccup(小嗝嗝)的Night Fury(夜煞)
《馴龍高手》由夢工廠動畫製作，於2010年上映。其故事內容改編自葛蕾熙達·柯維爾於2004年所作的同名童書《如何馴服你的龍》。故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。但是，當希卡普遇見一隻受傷的龍，並且和這只龍成為朋友之後，希卡普的世界將從此徹底改變。
NO.5王子、公主和移動的城堡——動畫電影《哈爾的移動城堡》
有人說王子與灰姑娘的故事和最後的大團圓結尾也是陳俗濫調但宮崎駿卻聲稱：“這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。”這話不如說成是，“這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。”
日本動畫大師宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出作品《哈爾的移動城堡》。改編自英國的兒童小說家黛安娜的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。
這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
該片獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名
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❾ 很久以前的一個很有名的片子：一個外國小女孩跳舞的電影
秀蘭·鄧波兒
《漣漪》:
秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。
《百老匯小姐》:
秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。 秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。
❿ 我想知道那部電影裡面有一個11歲的小男孩叫比利的他想學跳芭蕾舞的立志電影片叫什麼
比利·艾略特(舞動人生)
主演：傑米-貝爾(Jamie Bell)
朱莉-沃爾特斯(Julie Walters)
傑米-德拉文(Jamie Draven)
加里-劉易斯(Gary Lewis)
瓊-海伍德(Jean Heywood)
導演：史蒂芬-戴爾德萊(Stephen Daldry)
製片人：約翰-菲因(John Finn)
格雷格-布林曼(Greg Brenman)
11歲的小男孩比利•艾略特，是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。幼年喪母，父親脾氣暴躁，哥哥態度專橫，老祖母體弱多病還需要他的照顧。就是這樣一個家庭，父親和哥哥還面臨著失去工作危險。導演將背景安排的是1984年的英國煤礦工人大罷工，礦工們為了生計選擇同政府對峙，比利的哥哥和父親也是其中的積極分子之一，雖然在長期的對峙過程中已經陸續有人退出罷工隊伍回到工作之中，因為抗爭也是要建立在能夠活下去的基礎之上的。
比利在父親的安排下，每周上拳擊訓練課程。這種直接的暴力運動他並不喜歡，而身邊的一群練習芭蕾舞的「小天鵝」們卻引起了他的好奇和注意。幾次反復之後，他終於瞞著父親開始了的芭蕾之旅。可以說，小比利邂逅芭蕾舞是一種本質上的吸引，芭蕾舞優雅而纖細的表現方式像母親的呵護一樣每每觸動著他內心的敏感柔弱之處，而舞蹈熱烈歡快的節奏又恰好同他躁動的青春心情相吻合，他可以通過熱烈的舞蹈來宣洩，來追尋。更重要的一點是，教授芭蕾舞的老師威爾金森夫人，慧眼視珠看到了比利身上的非凡潛質，也正是在這位伯樂的堅持培養之下，比利才能踏上自己舞動的人生旅途。