Ⅰ 《閃閃的紅星》是什麼時代的電影，小演員們吃了哪苦
《閃閃紅星》在70年代和80年代，這是一部著名的優秀兒童電影這部影片講述了一個名叫潘東子的小男孩的故事。
他在很小的時候就決心成為紅軍，無論是多麼困難多麼艱巨的任務，都能咬牙堅持下去，與敵人戰斗機智勇敢，最終勝利，如願以償的當上了一名紅軍戰士。
即使是面對比自己強大幾倍甚至幾十倍的敵人，也不能退縮，要勇往直前的去斗爭，同時也會懂得現在幸福生活的來之不易，是一部教育小孩子從小就要熱愛祖國的絕佳影片。
Ⅱ 中國動畫電影發展史
1、2006年由環球數碼製作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環》，以及中國國畫風格的《桃花源記》動畫短片國際獲獎不斷。
2、2011年，由北京青青樹動漫科技有限公司（VASOON Animation）原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之十萬火急》製作完成。
首部動畫電影《魁拔之十萬火急》前期籌備歷時4年，繪制3年,製作精良，投資超過3000萬元人民幣。該片已於2011年7月8日在中國大陸上映。
3、2012年5月中國又推出了首部災難動畫電影《今天明天》，藉助中國特色熊貓為代表講述防震救災知識，從而讓孩子們普及防震知識。
4、2012年6月環球數碼又推出了《潛艇總動員2》，採用全3D國產技術，發行當月就取得1700萬票房，可見中國動畫電影的市場非常之巨大。
5、2013年，中國第一部手指滑板題材動畫片《翼空之巔》推出，該片的製作由廣東奧飛動漫文化股份有限公司出品，廣州千騏動漫有限公司創作，星力量動漫遊戲學院師生參與製作的國家A級動畫片。該劇製作的順利完成，標志著星力量動畫專業校企合作的培養模式逐漸成熟。
6、2013年，由北京青青樹動漫科技有限公司原創，中國電影集團公司發行的一部玄幻熱血系列動畫電影《魁拔之大戰元泱界》製作完成。《魁拔之大戰元泱界》耗時兩年，已於2013年5月31日以2/3D格式在全國上映。
7、2013年，中國第一部由高等院校（吉林動畫學院）自主製作和出品的3D院線動畫電影《青蛙王國》橫空出世，在審批階段曾獲國家廣電總局「建國以來最優秀3D動畫電影」的高度贊揚，為中國動畫事業的發展邁向一個新高度。
8、2015年由田曉鵬執導的動畫電影《西遊記之大聖歸來》七天破三億，截止2015年7月19日12時，《大聖歸來》累計票房4億4千340萬，創下國產動畫電影票房紀錄，單日最高票房6465萬，刷新了國產動畫電影單日票房紀錄。影片在國內知名電影網站豆瓣網評分高達8.7。
9、2019年7月26日在中國內地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15時，根據貓眼專業版票房數據，《哪吒之魔童降世》票房達46.55億，超過《流浪地球》的46.54億，位列中國影史票房第二位。
Ⅲ 兒童電影《閃亮的軍號》在北京舉行首映禮暨研討會，這部電影的主題是什麼
兒童電影《閃亮的軍號》在北京舉行首映禮暨研討會，這部電影的主題是什麼？我們一起來討論一下吧。
這部兒童電影《閃亮的軍號》也是對於陝甘邊革命根據地的真實寫照，也講述的是革命老戰士對於小學生們的一種傳承，小學生們接過紅軍戰士所珍藏的軍號是一種傳承和弘揚，而這種紅色基因是必須刻在我們中國人的心中，所以傳承中國精神、紅軍革命精神是非常必要的事情，對於我們這些青少年來說，作為時代的新人，傳承老革命的紅色精神是勢在必行的事情。通過兒童電影的拍攝也將會對青少年帶來更多的啟示，這部電影的可貴之處也就是把這種照金精神表現得淋漓盡致，貫穿全影片，所以傳達出來的思想價值是非常巨大的，而作為青少年也需要真實的體會到紅軍的力量，這才能傳承和發揚中國精神。
Ⅳ 童年太短，不能錯過的10部德產兒童電影(上)
說起德式電影，即德國投資德國導演的影片，總給人留有嚴肅沉重之感，耳熟能詳的德式電影比如《羅拉快跑》《帝國的毀滅》《竊聽風暴》等，這些影片在全球擁有著眾多粉絲。很多年紀大一些的德國人對好萊塢巨制嗤之以鼻，他們覺得那些電影不過是嘩眾取寵的商業特技片罷了，毫無文化可言。德國人善於把淡淡的憂郁和交織的矛盾放進影片中讓觀眾反思社會、人性等問題。
但是，德式兒童影片卻是另一番天地，為兒童製作的動畫片、故事片、奇幻片、科普片等溫暖而有趣，同時也十分注重培養孩子的想像力。我和小妞一起選出了10部好看的德產兒童電影，她負責好看，我負責挖掘一些話題和她討論，而小妞提出的問題又迫使我不停地關注更多的影片以及影片中涉及到的某些細節和畫面。賞心悅目的影片老少皆宜，好看的兒童影片如同一顆種子，悄悄地在孩子心中種下美好的因，期待日後結出絢爛之果。
本篇介紹的TOP名單的其中五部影片均改編自著名兒童讀物:《三個強盜》、《小女巫》（中文譯作《淘氣小女巫》或《飛天小魔女》）、《小穆克的故事》、《小紐扣吉姆與火車司機盧卡斯》以及《希特勒偷走了粉紅兔》，五本讀物都有中文譯版。其中，《三個強盜》、《小女巫》和《小紐扣吉姆》有中文版影片。
這部2007年上映的動畫片雖然和現在的技術比起來畫質有些粗糙了，但仍不失為一部溫馨幽默的經典動畫片。我第一眼就被三個強盜的造型和憨憨的樣子萌到了，三個強盜劫持了小女孩蒂凡尼本想敲詐一筆，結果做了什麼呢？舒服的床留給她一人睡，跟蒂凡尼學寫字和閱讀，還把她從恐怖的孤兒院救出來，順便解救了所有的孩子們。
印象很深的一個畫面是三個強盜欲前往恐怖的孤兒院之前，強盜頭領猶豫不決地喃喃低語：「我不敢去，我害怕。」他的兩個兄弟立刻安慰他說：「我們一起就能辦到，這關乎到蒂凡尼啊。」於是，強盜頭領拿起斧頭，目光堅定起來。強盜也會害怕，但想到自己在乎的人，立馬變得勇敢起來。本性並不壞的強盜被純真的蒂凡尼徹底改變了，開始做起了有意義的事情。
影片中很多的小細節可圈可點，小動物、小孩子以及強盜的畫面全部走的純真又詼諧的路線，唯一的大反派-孤兒院院長被蒂凡尼用蛋糕教訓的場面十分滑稽，好吃的甜點成為孩子們和權威抗爭的利器。
這是一部德國瑞士合作影片，改編自德國作家奧特弗雷德·普魯士勒（Otfried Preußler）1957年創作的獲獎童書《小女巫》，而該電影在書首次出版的60年後才問世，這期間《小女巫》被翻譯成47種語言，不少國家的劇場還相繼推出各式的舞台版本。我記得我小時候第一次讀到《小女巫》中文版故事就被深深吸引，故事開頭說："127歲的她只能算是一個小女巫。"
這次再和我的孩子重溫這部曾經的經典，我腦海里不斷湧出小時候讀過的那些情節和畫面。現代高科技手段讓烏鴉滿口調侃，魔法掃帚飛高飛低，木屋家什亦真亦幻，把我小時候所有的想像都一一實現。
孩子們都喜歡與魔法有關的事物，成人其實也不例外，我記得我看大衛·科波菲爾 (David Copperfield)讓自由女神瞬間消失，讓自己瞬間穿越長城城牆，實在覺得不可思議。雖然現實世界沒有魔法，小妞卻十分著迷假裝施法，說出魔法咒語時帶出的那份瀟灑和篤定的力量，然後我再稍加配合，她就能開心到爆棚，孩子的快樂就是那麼簡單！
為了成全她的魔法夢，爸爸給她讀《哈利波特》，父女倆已經講到了第7本，我們帶她去參觀魔法博物館，觀看魔術表演，嘗試做「魔法葯水」，當然，和媽媽一起看《小女巫》。
米切爾·恩德（Michael Ende）創作的《小紐扣吉姆和火車司機盧卡斯》是德語兒童讀物中最有名的書籍之一，也是我家小妞最愛聽的故事之一，愛看的舞台劇之一。
影片絕對算巨額製造之良心製作了，奇妙夢幻的畫面環環相扣，情節也環環相扣，吉姆和盧卡斯開著一個叫愛瑪的火車頭來到遙遠的奇幻世界，那裡就是西方人想像出來的遙遠中國 - 一個古老的東方世界。勇敢的孤兒吉姆在奇幻旅程中也解開了自己的身世之謎。雖然書籍和影片對這個異域國度的表達有一些片面之處，還有打惡龍救公主這個一成不變的童話公式，但這部電影忠實原作，不僅是冒險故事，還有朗朗上口的《一個島上兩座山》這首主題曲也在德國家喻戶曉，祖孫三代都能一起看的懷舊影片估計這部莫屬了。
該片取材於德國19世紀著名的文學大師威廉·豪夫（Wilhelm Hauff）的童話《小穆克的故事》，搬上熒屏的小穆克成為東德DEFA電影史上最成功的一部片子。
《小穆克》取材於《一千零一夜》，所以故事發生在極具異域風情的阿拉伯國家。影片開頭，老年小穆克古怪的裝扮和侏儒的外形讓他每天飽受其他孩子們的嘲笑和欺負，忍無可忍的他在一次走投無路時才講起自己童年那些驚心動魄的經歷。小穆克窩在櫃子頂層講起他的魔鞋和賣果子捉弄大臣的滑稽事兒，那些平日里欺負他的孩子們坐在地上，屋裡坐滿了人，一個個瞪大眼睛屏住呼吸聽小穆克講他過去的故事，那個鏡頭和泰坦尼克號上老奶奶給所有人講完當年沉船故事後出現的鏡頭有異曲同工之妙，因為驚異或是佩服，每個人都陷入了沉思，充溢著感動。
嘲笑別人往往會搬起石頭砸自己的腳。影片結尾，孩子們激動地為老年的小穆克歡呼雀躍，像迎接凱旋英雄回朝，小穆克從此備受尊重。那麼，小穆克到底經歷了什麼一舉獲得認可呢？我這里就不劇透了。孩子們自有理解，我家小妞說小穆克給人帶來快樂，雖然我覺得這部影片不單單想令小影迷愉悅，但孩子也的的確確感受到了一種積極樂觀的力量。
這部電影改編自同名小說，作者朱迪斯·克爾（Judith Kerr）寫過很多孩子及家長熟知的故事，比如《老虎來喝下午茶》。朱迪斯·克爾被媒體稱為英國兒童文學作家，其實她是猶太人，出生於柏林，她的母語是德語，1933年她和家人逃亡以前曾是柏林綠林小學的學生（小妞現在的學校）。朱迪斯·克爾的父親阿爾弗雷德·克爾（Alfred Kerr）是魏瑪共和國時期鼎鼎有名的文學批評家。阿爾弗雷德·克爾用文學利器抨擊了當時的納粹政府，幸得一位警察好友告密，當納粹四處逮捕克爾一家時，他們早已躲在了瑞士的一個小鄉村裡。在當時那個時期，這位警察算得上英雄了，沒有他，朱迪斯·克爾的兒童文學恐怕也不會讀到了。
FSK（德國電影業自檢機構）給這部電影評為0歲以上兒童可觀看，但其實它更適合8歲以上的孩子看，尤其適合青少年，至少在看這部電影前要知道德國歷史上的第三帝國，即納粹德國和猶太逃亡的一些事。觀看前我給7歲小妞稍稍普及了一下故事的發生背景，小妞說片子太真實，她不太敢看，她會因為那位猶太小女孩的遭遇感到傷心，會哭。小妞一說哭，我不禁想起西方劇構的鼻祖-希臘戲劇的一大劇構要素：凈化心靈，即觀眾在觀演時其心靈得以洗滌，精神世界得以升華。而小妞的心靈還沒被洗滌，臉先差點被恐懼的淚水刷一遍。其實這部電影既不是戰爭片也不沒有史詩般的悲劇，甚至有些畫面讓我以為在看風光或文旅片，只不過美麗的瑞士鄉村和巴黎的法國風對比逃亡之路更讓人對納粹鐵蹄產生錐心的厭惡。影片中，家人的愛與小女孩的勇氣貫穿始終。影片的最後一個鏡頭：渡輪上，小女孩遙望即將抵達的英國港口，自信地對自己說：「我又要進入一個陌生的學校，學一門新的語言，但我一點也不擔心，因為我知道我很快就會融入並學會它。」
1971年當《希特勒偷了粉紅兔》的英文書「When Hitler Stole Pink Rabbit」首次出版時，朱迪斯·克爾已48歲，她用英文創作了這部自傳體小說。也許這個題目就已經暴露了朱迪斯·克爾一生最大的遺憾，那就是她鍾愛的那隻粉紅色小兔再也沒有出現在她的生命里，那隻小兔屬於她曾經無憂無慮的童年。同樣的，無數的孩子們也在戰爭中永遠失去了那些她們視如珍寶的玩具。有了情感的紐帶，哪怕是一隻筆，一本書，一個毛絨兔子都是童年不可替代並且伴隨一生的印記。
Ⅳ 求建國以來的國產兒童影片最全目錄，謝謝~~
........全部？？？？
1949年：《三毛流浪記》（這部電影前半部拍在建國前）
1954年：《小白兔》
1955年：《祖國的花朵》、《羅小林的決心》、《青春的園地》
1956年：《小夥伴》、《皮包》、《哥哥和妹妹》
1958年：《三毛學生意》、《蘭蘭和冬冬》、《紅孩子》、《風箏》
1959年：《好孩子》、《小月亮》、《苦兒流浪記》、《人小志大》
1960年：《街童》
1961年：《英雄小八路》
1963年：《兄妹探寶》、《小兵張嘎》、《寶葫蘆的秘密》（新版2007年上映）
1964年：《小鈴鐺》
1965年：《南方少年》、《小足球隊》
1975年：《我們都是向陽花》、《渡口》、《主課》、《小螺號》、《出發之前》、《黃河少年》、《海霞》、《烽火少年》、《春苗》
1977年：《小石柱》
1978年：《火娃》
1979年：《玩具》、《飛向未來》、《啊！搖籃》
1980年：《十天》、《琴童》
1981年：《四個小夥伴》、《蘇小三》
1982年：《城南舊事》、《心泉》、《閃光的綵球》、《泉水叮咚》、《飛來的仙鶴》
1983年：《應聲阿哥》、《下次開船港游記》、《自古英雄出少年》
1985年：《小刺猥奏鳴曲》、《下次開船港游記》、《岳雲》
1986年：《嬌嬌小姐》、《少年彭德懷》
1987年：《湖心島之謎》
1988年：《霹靂貝貝》
1990年：《魔錶》、《我的九月》、《警門虎子》、《戰爭子午線》
1991年：《北京小妞》、《大氣層消失》
1994年：《廣州來了新疆娃》
2000年：《開心哆來咪》
2003年：《上學路上》
為你這5份我容易嗎？能想起來名字的都找到了年份，還有一些想不起來的。
Ⅵ 電影小兵張嘎的歷史背景是什麼
張嘎是抗戰電影和電視劇中的人物，講述的是抗戰時期，河北省保定市安新縣境內的白洋淀有個男孩叫張嘎，他聰明勇敢，綽號小嘎子。他還有夥伴分別是：善良勇敢的英子，憨厚可愛的胖墩以及膽小但卻講義氣的佟樂。
抗日戰爭時期，生活在冀中白洋淀的小男孩張嘎與奶奶相依為命。為了掩護在他家養傷的八路軍偵察連長鍾亮，奶奶英勇地犧牲在日軍的刺刀下，而鍾亮也被敵人抓走了。為替奶奶報仇和救出老鍾叔，嘎子歷經艱辛，找到了八路軍，當上了一名小偵察員……電影《小兵張嘎》講述了一個小八路戰鬥成長的過程。
Ⅶ 電影《特洛伊，木馬屠城》的歷史背景，請詳細敘述，謝謝
「特洛伊木馬」
大約在公元前13世紀的古希臘斯巴達，有一人家生了個女兒，取名海倫，這小姑娘長大後漸漸出落成一位舉世罕見的美女，被公認為是全希臘各國最美麗的女子。希臘各國的公子王孫們都紛紛追求她，並以看到她的芳容為一生最大的願望。海倫成了各國公子王孫們的偶像和珍寶。
後來，為了讓海倫的生活幸福美滿，她的追求者們達成了協議：讓海倫自己選擇丈夫，大家保證尊重她的選擇，而且要共同保護她的丈夫。
後來，斯巴達王阿特柔斯的兒子墨涅依斯為海倫看中，兩人成親。不久，墨涅依斯做了國王，兩人相親相愛，其他的追求者們也遵守著他們的承諾，共同保護著這對美滿的夫妻。
一天，墨涅依斯的王宮里來了一位尊貴的客人。他是特洛伊國王的兒子——帕里斯。
特洛伊和希臘隔海相望，是小亞細亞半島上的一個小王國。墨涅依斯對帕里斯盛情款待，連年輕的王後海倫也親自出來接見。帕里斯長得風度翩翩，風流瀟灑，很討女人喜歡。海倫和他一見鍾情，竟鬼迷心竅地和帕里斯一起私奔，逃到了特洛伊城，同時，帕里斯還掠走了王宮中的許多財寶。
已成為斯巴達國王的墨涅依斯不堪忍受如此奇恥大辱，連夜趕到邁錫城，糾集他的哥哥——邁錫國王阿伽門農，幫他復仇。
阿伽門農當時是希臘各國的霸主，他擁有當時希臘最龐大的軍隊和從未戰敗過的最偉大的武士——阿喀琉斯。為給弟弟復仇，阿伽門農將希臘各國聯合起來，決定用武力消滅特洛伊。不久，一支擁有十萬人馬和一千多艘戰艦的希臘大軍，浩浩盪盪地趕赴特洛伊。一場殘酷的戰爭由此爆發。
但是，由於特洛伊城堅不可摧，戰爭持續了九年，希臘聯軍也沒有得到他們的勝利。
第十年，希臘聯軍中一位足智多謀的將領想出了一條妙計……
這一天的早晨非常奇怪。希臘聯軍的戰艦突然揚帆離開了。平時喧鬧的戰場變得寂靜無聲。特洛伊人以為希臘人撤軍回國了，他們跑到城外，卻發現海灘上留下一隻巨大的木馬。特洛伊人驚訝地圍住木馬，不知所措。
他們不知道希臘人製造這木馬的原因和目的，更不知道該如何處置它。有人認為它是這場戰爭的紀念品，要把它拉進城裡，有人認為它象徵希臘人對特洛伊人的侮辱，建議把它燒掉或推到海里。這時，有幾個軍士捉到了一個沒來得及逃脫的希臘人，便將他五花大綁著去見特洛伊國王。
希臘人告訴國王，這個木馬是希臘人用來祭祀雅典娜女神的。他說，希臘人算準了特洛伊人會毀掉它，這樣就會引起天神的憤怒，但如果特洛伊人把木馬拉進城裡，就會給特洛伊人帶來神的賜福，所以希臘人把木馬造得這樣巨大，使特洛伊人無法拉進城去。
特洛伊國王悲劇性地相信了這個希臘俘虜的謊言，拆掉了一半城牆，將巨大的木馬拉進了特洛伊城。
當天晚上，特洛伊人歡天喜地地慶祝勝利，他們又唱又跳，喝光了一桶又一桶的美酒，直到深夜才回家休息，做著關於和平的美夢。
深夜，一片寂靜。木馬的肚皮下面打開了一扇小門，隨後，全副武裝的希臘戰士便從木馬中鑽了出來。他們悄悄地摸向城門，殺死了睡夢中的守軍，迅速打開了城門，並在城裡到處點火。隱蔽在附近的大批希臘軍隊如潮水般湧入特洛伊城……
十年的戰爭終於結束了。希臘人把特洛伊城掠奪一空，燒成一片廢墟。特洛伊的男人大多被殺死，婦女和兒童被賣為奴隸，財寶都裝進了希臘人的戰艦。海倫也被墨涅依斯帶回了希臘。這就是傳說中的「木馬屠城」。
「特洛伊木馬」現在已經成了「挖心戰」的同義語，比喻打進敵人心臟的戰術。它提醒人們要時刻提高警惕，防止被敵人的偽裝所欺騙，使敵人鑽進自己的心臟。
現在被眾多網民普遍關注的電腦病毒——「木馬」的名字便由此而來。
Ⅷ 美洲兒童電影的發展過程
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
Ⅸ 國家的孩子背景
電視劇《國家孩子》背景：
20世紀60年代初的「三年困難時期」，我國遭遇了嚴重的食品匱乏，上海、江蘇、無錫等地，出現一批幼小的孤兒。
在黨的關懷下，時任內蒙古自治區委第一書記的烏蘭夫發動整個內蒙古伸出援助之手。那段時間里，相繼有三千多名營養不良的幼小孤兒來到了遼闊的草原，他們被牧民們統稱為「上海孤兒」。
(9)兒童電影的歷史背景擴展閱讀
《國家孩子》是由中央電視台、上海電影（集團）有限公司、捷成世紀文化產業集團有限公司、武漢傳奇人影視藝術有限公司、海南昆鵬影視文化有限公司出品，巴特爾執導，柳樺編劇，傅程鵬、楊舒、徐洪浩、王梓桐領銜主演，熊睿玲、盧勇、霍爾查、趙思源、劉小鋒聯合主演的年代劇。
劇情簡介：
1960年，因為自然災害的緣故，有三千名南方孤兒被送到內蒙古草原，被大愛無疆的蒙古族養父母收養。哥哥朝魯、妹妹通嘎拉嘎，還有和他們兄妹年齡相仿的畢若水和阿騰花，各有不同的性格，有的豪爽，有的精明，有的溫和，他們被不同的家庭收養後，有了不同的人生命運。
五十多年的人生經歷，他們有的變成富裕的商人，有的成為心系草原的政府官員，有的宅心仁厚行醫救人，有的卻經歷了從鐵飯碗到下崗再就業的坎坷，但是他們都在草原上紮下了根，無愧於養父母的養育，無愧於自己的人生。