㈠ 《入殮師》電影嚇人嗎，怎麼樣
您好，我是澄山電影解說。我認為《入殮師》不算是一部恐怖電影，更多的是一部人性電影。非常值得一看。《聖經》中說道「你來自泥土，又必將回歸泥土。」一提及死亡，大家都退避三舍，彷彿只要觸碰到一點點，就會晦氣一輩子。然而，那都是對未知世界的恐懼。
前半段剛開始的時候，只有「 毛骨悚然 」四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，電影沒有任何一個腐爛屍體的畫面，卻讓人像真正見到了一樣有惡心感。
也是通過這部電影，我才第一次體會到，原來入殮需要如此認真而細致的過程，每一處撫摸都承載尊重， 原來人死後，才會被如此珍重且小心翼翼地呵護一次。
然而，男主角小林大悟因無奈才選擇的這份與屍體打交道的高薪工作，可想而知，沒有什麼人能夠認可接受，親戚朋友十分介意他的職業，他向來溫柔善良的妻子也不例外。她說：「 別碰我，你不幹凈！ 」——恐懼而無助的眼神，渾身顫抖。
大悟因各方阻力想找社長辭職時，社長透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚魚子隱喻了自然規律。
看似十分殘酷，卻是世界運行的現實。他告訴大家， 其實屍體才不可怕，因為， 你天天都在吃 。
而且， 你覺得很好吃 。
是啊，死亡、屍體、墳墓，這些字眼彷彿直接與不詳掛鉤，此時我想起王開嶺在《談談墓地，談談生命》中寫道：「在心靈敏感的生者眼裡，墓地不是冷卻、凝固、窒息的存在，它擁有體溫，生者的愛可以賦予它一切，賦予它重新的呼吸、腳步、思想……在那裡，人們和曾經深愛的人再次相遇，互訴衷腸，重溫舊夢，消弭思念之苦。」由此看來， 死亡也是美的 。
我們本不必要對死亡如此恐懼，它是每個人乃至所有生物的必經之途，萬物的歸處。 正如影片呈現的，並不是每位死者身邊都流淌著淚水，也有笑著幫奶奶穿長襪並且和奶奶說byebye的孫女，也有在死去的父親臉上一人吻一個口紅印的圓滿畫面。 大可從容些 。
從此之後，大悟作為入殮師，已不是迫於生活無奈，而是源於 敬畏與尊重 。所以，他沒有去把離家出走的妻子追回來，也沒有繼續從事拉大提琴的工作，只是在電話響後及時 到位、擦拭、撫摸、上妝、祈禱、送行 ，只是在閑暇時候在野外拉拉大提琴，也好讓自己的夢發出點聲音。然而，在一次次的工作之後，大悟也因收到死者家屬的感謝而更加珍重自己的職業。
後來，開澡堂的老奶奶驟然離世，大悟的妻子陰差陽錯含淚目睹了丈夫入殮工作的全過程，終於理解了丈夫對這份職業的執著，並熱淚盈眶。
而最終，大悟收到的卻是三十年未曾聯系的父親的死訊。他恨拋棄了自己的父親恨了數十年，而在為父親入殮的時候才又一次看見他手裡緊握的石頭，是三十年前他給父親的。
他原諒父親了。好像在死亡面前，所有事都可以歸於零，所有事都可以被原諒、被埋藏。並不是因為「死者為大」的庸俗想法，而是， 論及死亡，人性最溫柔的一面才剎那浮現。
死亡是沉重和庄嚴。 「死」本身是一種「矗立」，和生命一樣有尊嚴，它巨大、唯一、磐重、凜然不可冒犯。它需要愛、需要呵護，需要垂青和眷顧，但拒絕虛假的欺騙和廉價施捨。你必須仰望，必須心存虔誠和神聖的敬意，你腳步要輕，表情要誠實，要用心靈的方式獻上自己的一份哀情、一份慟容、一份寂靜……
所以
且從容地活著吧。
或者，
從容地死去。
這部電影是不嚇人的，沒有很突出的突然的驚嚇的那種感覺，個人感覺不僅不嚇人，而且裡面還有好多美女哦！
電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
(1)電影入殮師有孩子么擴展閱讀：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和{9野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。
這部電影明星薈萃，吊足你的胃口
實力演員會聚 音樂大師助陣
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的 情感 之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。
《入殮師》是一部日本電影，初看這部電影感覺很震撼人心，同時也有感人的地方。講述的是一個拉大提琴家小林大悟由於樂團經營不善，他不得不被迫做入殮師的工作的故事。
這部電影不是恐怖片，而是一部有關於人性的電影。我們每個人都會面臨生老病死的自然現像，而每個人在生命的最後一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殮師這個行業就必須得有人來做。
大提琴家小林大悟由於樂團的解散，不得不帶著妻子回到家鄉，重新找工作養家。他看到一則旅行社的招聘廣告，於是就去應聘，沒想到很順利，佐佐木社長一下子就錄用了他。等他知道是做入殮師的工作後，他有過心裡矛盾，由於他的家鄉工作機會不多，又面臨著急需掙錢養家的窘境，所以不得不勉強自己繼續幹下去，以後再換工作。
由於日本 社會 跟中國 社會 一樣，都是忌諱死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有時候還會被死者家屬埋怨，責罵。他自己也很苦惱，可是當他們幫忙幫忙把死者擦拭身體，換衣服，入殮完後，死者家屬對他們表示感謝！又覺得自己的工作是有意義的，於是就堅持了下來。最後由於他的妻子無法接受他的工作，離開了他。
小林大悟在經歷了種種曲折後，妻子終於回到了他的身邊，也贏得了周圍人對他工作的認可。特別是他以前的朋友，鄰居（經營澡堂的大媽）的兒子的認可。在這個過程中，小林大悟見過因不同原因死亡的人，有因叛逆騎摩托車出車禍死亡的，有屍體腐爛的孤寡老人，有正常病死的老人，還有自己病死的至親（他的父親）。當他第一次碰到腐爛屍體，讓他幾天都吃不下飯，那天他洗手都洗了好幾遍。也有正常死亡的老婦人，入殮時，她的孫女笑著幫忙穿衣服。到他面對自己的父親的死亡時，他的心情是復雜的。因為他的父親在他很小的時候，就拋棄了他們母子，所以他對他的父親有些怨恨。但當他看到他父親手中拿著他送給他父親的鵝卵石時，他知道他父親還是愛著他的，於是他含著眼淚決定親自為父親入殮。
總之《入殮師》這部電影雖然看名字是有點恐怖，其實一點不恐怖。這裡面雖然有幫忙入殮一具腐屍，但是沒有拍到正面的鏡頭，也就是說沒有惡心的鏡頭出現。這部電影主要是告訴我們，死亡並沒有那麼的恐怖，是我們每一個人都必須經歷的現象。所以我們要從容淡定地對待死亡。正如電影裡面說的：我們每個人都在經歷著一場旅行，由生至死，曾有人說出生時，我們在哭，周圍的人在笑，死去時，我們在笑，而周圍的人在哭。沒有人可以告訴你死去的旅程到達何方，是悲是喜。那是一場註定孤獨的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的無所牽掛吧。他們只是希望曾經被這個曾經哭泣著到達的世界溫柔的對待過吧。
電影《入殮師》還可以，不嚇人的。
講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。
盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。
經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
這部電影我看到三個方面的內容：
一、以死亡和人們對待死亡的態度為主線
不知道日本大眾現在對待死亡是否如這篇電影一般重視，入殮師為去世的人好好清潔一次身體、化上妝，讓其體體面面離開，是喪事操辦的其中一個環節。
入殮師在工作當中冷靜、准確又懷有 情感 的讓已冰冷的人又重新煥發生機。在這過程中，喚起死者家屬對他們離去親人前所未有的注視，很多家屬第一次認真的看著他們的妻子、兒子、父親的臉龐，作者因此才找到做這份工作的真正意義。
這里有三個細節：
2. 開篇出現的男扮女死者也是，生前父母應該很不接受自己家的兒子變成這樣，男扮女、經常和人打架……去世後，他的父親追悔莫及道：「即使兒子變成女孩，他也是我的孩子啊……」看到這里真讓人淚目，我們為人父母，需要警惕，不因環境主流或個人期待來要求孩子，無論孩子狀態如何，TA始終是我們的孩子。
3. 男主角的父親去世，解了他多年心結。得知一直恨了30年的出軌父親的死訊，內心掙扎、不想去送終。同樣有拋夫棄子經歷的同事，哀求他一定要去送父親一程。這位同事的極力勸說，又何嘗不是在替自己贖罪呢？男主角對父親30年不聞不問耿耿於懷，同事的角度卻說離開之後想去看孩子但又無法去看，男主角便反駁，想看為什麼不能直接去看呀？！一方面是孩子的吶喊，另一方是成人的糾結……
離婚率居高不下的今天，各種理由離開孩子的父母們，要排除萬難和孩子建立各種聯系啊。
最後，還是和妻子一起去給父親送行，在給父親做入殮的時候，小時候記憶模糊的父親的那張臉越來越清晰，在父親手中發現一顆光滑的小石頭，（小時候父親和他說過送光滑的石頭表示對對方的感情穩定，送凹凸不平的表示對對方的擔心，家裡一直保存著父親送過的一顆大石頭），感動、痛哭……
二、涉及主流擇業觀
他辛辛苦苦學琴多年，後來回憶里說因父親的逼迫從幼兒園就走上學琴之路，到畢業進樂團，想必是付出了非常大的努力，但是天資似乎一般，進樂團4個月面臨樂團解散，自己知道能進其他樂團可能性不大，決定放棄。賣掉昂貴的大提琴支付當初購買時貸款的費用。
值得一提的是：在賣掉琴之後，他整個人如釋重負。
但是後來在午夜時分抱著兒時的琴獨坐於老房子，是這把琴帶他走入兒時一家三口的幸福生活，帶來懷念的幸福；在老家田野上為大地演奏時，是琴幫助他與天地萬物相融；以及在聖誕節為同事們彈奏時的溫暖場面，都讓他從另一個角度看待彈琴這件事，也許彈琴不能做為他謀生的手段，但能為他在日常生活增添很多樂趣和 情感 。
所以，逼孩子學琴（學這學那）這件事到底好還是不好呢？沒有絕對的答案，但 在雞娃的時候多聽聽孩子的想法，很重要 。
他離開樂團說服老婆一起回到鄉下老家時，並不知道自己到底要做什麼，鄉下地方找工作不易，偶然在報紙上看到招聘啟事，以為是旅行社，興沖沖跑過去，老闆面試只問一句話：「會長期幹下去吧？」剛意思點頭，就說被錄用，並承諾給高薪資，得知工作內容時非常震驚，猶豫一下，為了生活還是決定留下。
當入殮師不久就遇到孤寡老太太去世2/3個月才被人發現，屍體腐爛、蛆蟲等讓他吐到懷疑人生……看到這里我不是很理解，為啥去做這樣的入殮不戴口罩呢？！
剛開始這份工作內容不敢如實告訴妻子和在澡堂遇到的同學鄉親們，鄰居們還在羨慕他能在東京的樂團拉大提琴。同學後來得知他在做入殮師讓家人都不要和他打招呼，並勸男主幹點什麼不好，要去做這個。自己的妻子也很不接受，覺得骯臟，賭氣回娘家，撂下「什麼時候辭職，什麼時候來找我」的話就走了。
如《優秀的綿羊》所說， 精英教育的年代，大家把成功定義的特別狹窄，導致這些精英孩子一直求穩，不敢犯錯，在傳統意義上的成功路上越走越遠，不敢回頭。大家保住目前的階層、保住臉面是最重要的。 從這里看出日本也一樣。男主顯然被迫突破這一點，但也沒有底氣告訴大家。
導演是否想讓大家藉此機會問問自己，工作真的有貴賤之分嗎？主流的好工作適合我們每個人嗎？為人父母還得想想， 我們的孩子們將來可以按照他們自己的意願選擇他們的職業嗎？
好在經過澡堂老闆娘和父親的死，讓同學、鄉親和妻子看到一位有愛、有情又有責任有擔當的入殮師，大家多少開始接受。
三、豐富的感情
愛意：
面試當天拿到薪水就買了妻子特愛吃的牛肉，對妻子心甘情願跟著他從城市回到鄉下，默默操持家裡的感謝都在行動上表達出來了。
理解與支持：
澡堂老闆娘和他的老婆悄悄說，要支持丈夫啊，他有什麼事都自己扛，小時候經歷父母分開，不曾在母親面前哭過，總一個人默默流淚。
默默承擔的人啊，特別需要理解。——互相理解、支持，是任何時候我們的夫妻關系裡都不可或缺的。另，家有如此賢德長輩是福氣。
與人與物：
公務員兒子多次勸說開一輩子澡堂母親去城裡享清福，被老太太斷然拒絕說，一想到要關掉澡堂，附近在這泡了幾十年澡的鄉親們該多寂寞啊。我想不僅是鄉親們需要這里，也許老太太自己更需要這個澡堂。想到，如今我們大部分進城的年輕人，希望接父母到城裡一起生活，讓他們享清福也好，請他們幫助也好，都要考慮老人家對生活一輩子的老家的人和物之間的感情啊。
還有：
主角對父親的想念（雖大部分在怨恨父親，但不是說，恨是更深的愛嗎？）；社長對亡妻的追思；同事對拋棄了孩子的想念和糾結……世間的感情都在這部電影里了。
四、其他
入職初期，熟悉店裡的內容，其中一項是棺材，和同事的對話：「材質、花紋不同，價格不等，但燒起來一樣，躺起來也一樣，人這輩子的最後一樣東西是由他人決定的，多麼諷刺呀！」
起初做入殮師所有人不理解時，非常郁悶又無處訴說，跑去看逆流而上的魚兒們，看到努力上游的魚兒結局也不過是一死，為什麼還要努力呢？這么努力是為了死嗎？路過的老者輕飄飄的一句：「不過是自然規律罷了。」
入殮師工作中，會先看看死者生前的照片，盡量把妝容做到符合個人平常的氣質。在給澡堂老闆娘做入殮時，靈機一動把她生前最愛的絲巾圍上，好感動。這里我真的看到一個入殮師一心想要為死者送上最後一程的用心。值得我們的生活、工作當中借鑒。
最後，看了這部電影又看了《心靈的慰藉》這本書，讓我對死亡的理解比之前寬廣許多，下次再敘。
日系經典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有憂郁的神采及納棺前的謹慎嚴肅和精微的程序，對於逝去的人來說沒有比這更好的尊重了。
經典語錄：
1.「人一輩子買的最後一樣東西(棺材)是由他人決定的。」
2.「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。」
3.「入殮師就是讓已經冰冷的人重新煥發生機。"
觀後三感：
1.入殮師對待往生者的敬意，舉重若輕，在這個過程感受到了謙卑，尊重和愛。願中國能有更多這么敬業的入殮師。
2.生者對死者的眷戀，和悔意，警醒我們要珍惜身邊人，莫等失去再後悔。
3.在這個物語橫流的金錢時代，對於工作的選擇要學會遵從並堅持自己的內心，莫被世俗一切向錢看的目光所干擾，做自己喜歡的工作，從中找到自己的人生價值，與 社會 價值相結合，從而達到馬斯洛提出的需求層次的自我實現需求，即使辛苦，艱難，那也是痛並快樂著（風雨過後終是彩虹）。
㈡ 電影《入殮師》上映，你如何看待入殮師這個職業
《入殮師》是2008年上映的一部日本高分劇情電影。該片改編自日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》，集中描繪了失意男人小林大悟從抵觸入殮師這個職業到慢慢接受它，通過送別逝者見證人間溫情，最後和父親化解心結的故事。該片一舉奪得81屆奧斯卡最佳外語片獎，最近在國內電影院將迎來重映，喜歡溫暖治癒風格片子的人絕對不要錯過。而我很小的時候就在電影頻道看過這部電影，當時太過年輕品味不出其中所蘊含的哲理，只是感覺其中女主角很漂亮，然後這個職業薪水高但是比較晦氣。最近找時間又重新看了一篇，果然感觸就多了許多，讓我對入殮師產生了不同看法。
第二，這是一份有溫情的職業
死者是冰冷的，所以死亡顯得冷酷；同時死者也是難看的，所以死亡顯得醜陋。入殮師替逝者整理儀容，幫他們化妝，清理身體，最後換上漂亮得體的衣服。死者臉色最終紅潤了起來，整個人顯得非常干凈，而穿上生前的衣服整個人就他還在人世，只是此刻睡著了一般。所以死亡的冷酷和醜陋在入殮師的儀式中消失不見，家人見到這一幕彷彿看到了死者仍在身邊從未離去，心情在不知不覺中釋然了。這一切足以體現入殮師這份職業的溫情。它讓人們接受死亡，接受親人離開，並且以一種非常莊重的態度送別他。
㈢ 《入殮師》4K修復版定檔了，這部電影講述的是什麼故事
由於拍攝手法和拍攝設備的差異化比較大，之前的部分電影並沒有產生很好的電影質感。隨著電影修復技術的不斷提高，優質的電影也能夠被進行修復。入殮師已經完成了4k版本的修復，這也使得入殮師將會在內地上映。
這部電影主要的講述內容為新人入殮師通過觀察和精力完成自我價值的提升。一直以來，入殮師都是一個比較敏感的職業，大部分人都不想從事入殮師。隨著時代的進步和發展，越來越多的人對職業規劃產生了不同的需求。職業並沒有高低貴賤之分，只不過人們會存在接受和無法接受的差別。
總的來說，不同的電影會給人們帶來不同的心理感受和影響力，優質的治癒電影能夠撫平心靈創傷，給人們帶去心靈慰藉。入殮師並不屬於傳統意義上的電影，入殮師更像是一部完美的紀錄片。人們看過入殮師之後，我們就會對電影中的入殮師產生了一個全面的了解。現如今，入殮師已經完成了不同版本的修復，更能夠提高電影質感和影響力。
㈣ 入殮師電影簡介
《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《納棺夫日記》改編而成，講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。
「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知——「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。
大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。
《入殮師》由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在日本上映 。2021年10月29日，《入殮師》4K修復版在中國內地上映。
影片《入殮師》的巧妙之處在於將入殮過程的一舉一動加以藝術化呈現。這樣入殮師不再是份不需要情感的冰冷工作，入殮師與遺體之間建立了藝術處理的關系。
影片設置大悟自幼練習大提琴，安排他在藍天雪山下獨奏，即是常見的主題升華，同時還對應大悟的「入殮藝術」，煽情之餘進一步表現了入殮的正式與庄嚴。
㈤ 觀影筆記——《入殮師》
電影《入殮師》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的內核卻包含細膩的溫情。導演盡可能地調動攝影造型表現手段、影視的光線處理、影視的攝影構圖等，多種手法交織鑄造影片，使得整體的基調溫和且細膩。同時，電影除卻營造了輕柔細致的畫面外，對於「人與死亡」的眾生相的思考始終占據我的神經。影片講述了死亡的守門人，門外的人不理解死亡，門里的人希望有朝一日再見。
本文主要從影視攝像的三個方面分析《入殮師》的手法特點。同時，音樂也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生學習的開始，也是找到生命意義和愛的鑰匙，最後大提琴又承載了對生命的理解。另一方面，電影簡潔的故事結構刨去了復雜的懸念，使得觀眾可以集中注意力在鏡頭內的畫面，找尋主人公的情感符號。
影片在開始採取了插敘的手法，快速交代了男主角小林大悟的職業從大提琴演奏員到入殮師的變化。銀幕內的影像不單單是拍攝對象的「機械再現」，更重要的是如何去表現對象。影片的故事結構簡單，因此在人物塑造方面盡可能地通過表演、光線和色調的變化來展現人物的性格和心理變化過程。電影整體的色彩飽和度偏低，顏色的亮度偏弱，整個顏色基調偏柔和。在影片開始，大悟由於樂隊經營不善且迫於生計，不得不賣掉大提琴回到老家生活。影片內的一場戲是大悟向妻子交代失業的事實，場景畫面色調和亮度極低，雖然是在白日但是利用環境內的窗簾營造了昏暗的氛圍，暗示了大悟走投無路的生活和失去目標的人生。在大悟找工作和初次接觸入殮師的過程中，帶著對生活的失望和對入殮師的抗拒，直到最後妻子接受自己的工作，自己原諒父親的出軌。大悟重新對死亡和愛有了理解，隨著人物內心的開朗，影片在結尾提高了環境整體的亮度。在大悟為死去的父親進行納棺儀式時，房間側面的窗戶透進陽光，男主角在面對死亡的過程中又重新理解父親的愛。
另一方面，導演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再現這一過程，這一造型經歷從「正常到誇張，最後到變形」的再現功能。第一次，在大悟找到入殮師的工作但是又極度抗拒的情況下演奏兒時父親教的曲子，負載了人物內心的矛盾。第二次，周圍的人甚至自己的妻子都不贊成大悟入殮師的工作。聖誕節，大悟在公司拉完大提琴後，三個人分別陷入沉思，彷彿思考自己人生。此時，大提琴不再僅是大悟個人情感的再現。在團聚的聖誕夜中，公司的這三個人藉由同一首音樂回憶起平日不敢想起的人，情感再現的范圍擴大。第三次，經過對入殮師這一工作的理解後，大悟逐漸開始接受這份工作，並且真正開始理解死亡。此時，影片將主人公安排在河邊演奏大提琴，期間通過交叉剪輯不斷加入大悟在工作中遇見的不同死者家庭。大悟見證不同的悲歡，一次又一次接觸死亡。此時，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒發，而是見證死亡後的理解。第四次，大悟的大提琴是為了自己為出世的孩子而演奏，這時琴聲是夫妻兩人對死亡的理解重塑之後，為新生生命而演奏。
電影整體對光線的處理，採用了軟光的光線設計。因此，全片有幾處硬光的使用對人物塑造起到重要作用。在大悟與入殮師的工作進行內心抗爭時，大悟獨自坐在樓梯口。導演採用仰拍，從人物側面打上底光，整體明暗區別明顯，與影片柔和的基調不符。人物被打上硬光，勾勒出明顯的人物線條。凸顯此刻大悟復雜的內心，對入殮師又或是對死亡的恐懼。後來，大悟通過大提琴排解內心的矛盾心情。此時，畫面整體布光亮度幾乎不變，僅有手指部分的光線調亮使得觀眾不受到畫面的影響而是集中去聽音樂，與主人公的糾結內心產生共情。
影片整體光線基調雖然柔和，但導演依舊根據主人公的內心變化做了微妙的亮度處理。大悟在接受入殮師的職業後，有一個從被誤解到被理解的過程。所以當開浴場的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作為入殮師進行納棺儀式的整個過程後，不再懼怕死亡，也開始理解大悟的工作。所以，此後影片整體的亮度微微提高，同時在場景布置時也轉換背景，多以白天為主，與開頭昏暗的房間、夜晚放生章魚形成對比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那場景中，櫻花、陽光與花瓣是背景環境組成的重要部分。飄落的櫻花既美麗也傳達出溫暖的氛圍，暗示此時大悟的工作已經被理解，他在人生的道路上也沒有拋棄大提琴。背景變亮與主角的心境息息相關，大悟已經找尋到了人生的意義和工作的方向。
影視的攝影構圖方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子誤解去找社長談話的一場戲。社長的整個房間都放滿了綠色的植物，大面積生機勃勃的綠色與入殮師這個與死亡有關的職業彷彿格格不入。但在我看來，導演或許是想利用顏色引出反差，藉此暗示生與死實則息息相關，生命之光必然離不開死亡的影子。我們又何需害怕甚至厭惡死亡？
另一方面，場景中大塊的鋪色形成強烈的視覺沖擊。由於整部影片都是低飽和色彩為主色，所以，社長的房間一旦出現在鏡頭內，就會快速抓住觀眾的注意力，讓人思考究竟在這樣的房間中會發生什麼。而色彩蘊含的生與死的沖擊，又暗含了影片後續的情節；妻子會理解大悟的工作。
導演解決了妻子與大悟的誤解後，故事線索只剩下主角對兒時父親出軌的不原諒。當大悟與妻子講述石頭的故事時，影片開始解開主角最後一個心結。此處，導演安排了一個特殊的剪影遠景鏡頭。大悟與妻子站在蜿蜒的河道旁，鏡頭中水面的波光粼粼與身著暗色服裝的兩人拼貼在一起，人物形成了畫面中的剪影，營造出一種獨特的場面調度。
《入殮師》的故事情節並不復雜，影片圍繞著主人公大悟對自身心結的解開進行。正因為影片的戲劇沖突較為緩和，導演似乎總是在不停提醒觀眾「生與死」這一貫穿整部影片的主題。電影中安排了幾處意味深長的「死亡符號」，帶領觀眾一步一步深入思考影片矛盾。開頭大悟與妻子在黑夜中放生章魚，但誰知章魚已經死去。這是第一次影片向觀眾提出死亡的主題，章魚雖然回歸到水中卻失去生命，彼時男主或許只是有一點唏噓和可惜之感。第二次，影片出現殺好的雞，男主一看到便聯想起白日里不堪入目的屍體。這時，死亡同時帶給大悟和觀眾恐懼與可怕。直到第三次，男主看到河裡的鯽魚，為了回到出生的地方不懼死亡地拚命游。「他們即使是死，也要回到自己出生的地方。」此時的大悟也帶著觀眾們一起重新思考死亡的意義。
同樣，我腦海中浮現的疑問是為什麼魚會不顧死亡？它明知游過這一塊石頭便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可為什麼每一條魚都前赴後繼地捨命而去？影片甚至用特寫描述了一條正在拚命游過石頭的魚，而它的身旁卻是另一條越過石頭而死的魚被回溯的流水送回石頭的另一邊。
直到，開浴室的婆婆在火化時，殯儀館老爺爺的一番話點醒了兩者其中的關聯。就如同影片的台詞一樣「死亡其實就是一扇門，它不意味著生命的結束而是傳過他，進入另一個階段。」奮力游過石頭的鯽魚，彷彿早已告訴觀眾這段台詞。
或許，這塊石頭也是人們心中的石頭。我們跨過石頭，穿過死亡，臨死之際回憶一生的愛與溫暖。一旦跨過石頭，人就不再懼怕死亡，如果走進死亡，人則希望終會再見。
影片雖然始終充斥著死亡的符號，卻不斷地帶給我有關生命與愛與親情的沖擊。《入殮師》中，或許大悟納棺的過程有些過度煽情，但卻是最溫暖的死亡，讓故事裡每一個人的死去都變得溫情。
這也讓我反思到在平時課上，我只是學習如何正確使用影視攝像、光線、構圖，卻忽略了真正的鏡頭是為了表現電影而運作。盡管有些電影構圖、色調中會讓人感覺用力過猛，但這是否也是導演故意為之，希望能夠弱化原本觀眾忌諱的主題，藉此讓人們願意去接觸潛意識迴避的主題。
《入殮師》講述「死亡」，卻吸引我去思考死亡；他講述離別，我卻不為離別而悲傷。影片中的一句台詞，「一路走好，後會有期，」可以很好地詮釋日本人物哀的唯美情緒，這也明顯的日本電影風格。死亡的沉痛被人不斷寄託新的希望，因此，影片中的人物希望告別可以相遇，死亡帶不走人與人之間的愛。
㈥ 電影入殮師中，主角的父親為什麼不回去看他，還有那位女同事，為什麼也不回去看她的孩子
我個人覺得 大悟的父親是覺得愧對大悟母子 因為在大悟很小的時候就拋棄了這個家 等到大悟長大之後再回去的話 他的心裡會收到道德的譴責 而且他也擔心大悟母子不會再接受他了 大悟父親抱著一種羞愧和擔憂的心理 使他不敢回家 你沒看大悟在他父親剛剛去世後是不願去為他父親納棺的嗎 這是大悟的父親生前最怕看到的 所以不敢回家
㈦ 電影《入殮師》講的是什麼啊是恐怖片嗎有它的介紹嗎
不是恐怖片 是文藝片....還有些搞笑成分..如果是看惡心口的算了
而且我記得沒什麼超級惡心的恐怖片得過什麼國際知名獎項
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。
大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、屍體上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過時，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
㈧ 電影【入殮師】適合孩子看嗎
適合。
這部片子完全可以作為教育題材讓年輕人 認識生死。
很多人都逃避死亡，對其有恐懼的心，害怕。
如果說家人有天不幸的話離開了，很多人會束手無策。尤其是第一次面對，看過遺體的。
我很遺憾。
這部電影看晚了。
我父親今年走的時候，我很害怕，從小到大家裡人都平平安安沒有離別的。爺爺奶奶·姥姥姥爺都健在。我一直以為我會先送走他們。
事與願違的是第一次就是送走我父親。
送他那天我第一次看見逝者的樣子，那樣的熟悉可是很害怕害怕。我沒有走近。最後也不敢看他就火化去了。
然而前幾天我看了這部電影 眼睛一直處於濕潤的狀態，好幾次沒控制住眼淚。想到了我的父親。
死亡也是一道門·人生必須經歷的。看著逝者被化妝的那麼居家的樣子，就好像睡覺一樣。就像影片中的小女孩，看見自己的媽媽化妝好的樣子，忍俊不禁的就叫出媽媽，因為她知道這樣子的媽媽就要永遠的離開她了，而不是恐懼的不敢看她。
那個可愛的小孫女吻他的爺爺，都很詮釋了她們對逝者的尊重及最後的送別。都可以感動你的弟弟的。
如果說你的弟弟坐得住。能一直看完兩小時的話·就一定要他看。越早知道越好，不要像看一樣。不要等到逝者走了再看，那樣傷心的程度會很重的。
祝福你。
㈨ 日本電影入殮師是什麼故事
影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫 日記 》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。下面是我分享的日本電影入殮師是什麼 故事 ，一起來看看吧。
日本電影入殮師故事簡介男主人公大悟原本是位管弦樂團的大 提琴 演奏家，因樂團解散，大悟不得不放棄了自己熱愛的音樂。這時他發現了一則徵人廣告“年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。 旅行 的家務助理。NK代理商。”看著這個門檻要求很低的工作，大悟欣然前往應聘。
他來到了一間舊事務所里，社長佐佐木連看也沒看他的履歷表，只看了一眼大悟的臉便 決定 錄取他了。當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容時，沒想到並不是“旅行的家務助理”而是“人生安樂出發的助理”，“NK”便是納棺的縮寫。
驚慌失措的大悟一邊猶豫著，但為了生活也只好暫時接受了這份並不是自己想像中的工作。回到家，他對妻子美香說是找到了一份在結婚儀式會場的工作。
大悟的入殮師生活就此開始了。在見習期中，他看到了留下年幼女兒死去的母親、外形是美女但實際身為男兒的年輕逝者、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的老爺爺，以及如願穿上長筒襪離去的老奶奶……在這里，各式各樣遭遇的離別在等待著他。不知不覺，大悟開始理解入殮師的工作了。
但是，妻子美香不能理解他，在得知丈夫的真實工作後，她丟下一句“骯臟”便跑回了娘家。美香的離開令大悟很難過。不過，大悟還是選擇了堅持。
一開始，怯生生的大悟在走進死者的家中的時候，也被人指責為“賺死人錢的”。但他仍善良、溫柔的平等對待每一個死者，不管他們是怎樣的死法，他都拿出自己最真摯的態度來送別逝者。
就這樣，日子一天天的過去，面對一次次的入殮，當大悟的手溫柔的握著死者的雙手，撫摸過他們的臉頰、額頭，為他們擦拭身體，為老奶奶穿上襪子，為兒子梳好頭發，為妻子點上 口紅 的時候，失去親人的人們，知道他們把自己最愛的人託付給了值得信任的人……漸漸地，大悟竟愛上了入殮師的工作，他感到生活得很充實很驕傲。
沒想到的是，有一天，大悟竟遇到了三十年前離家出走、自己恨了三十年的父親。看著冰冷蒼白、像一個孩子一樣軟弱無助的父親，大悟溫柔地握著他的手，陪他走完了最後的路。當大悟為父親入殮時，他發現了父親手中握著的石頭信，默默地告訴兒子他很快樂……
入殮師，在世人眼中是一種特殊的職業，但是誰最終又能不與他們相遇?生與死的話題太沉重，一個入殮師，一場生死之間的酴醾花……
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㈩ 入殮師影觀後感1000字
一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的 故事 情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有剩餘的修飾，一切但是生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。下面是我整理的幾篇 文章 ，希望你們喜歡。
入殮師 觀後感
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是 雨水 沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選取繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選取了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一齊回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選取了理解，於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到之後能夠心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……就應說，在不同的國度，死亡都是一個重要的 文化 ，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。但是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，但是他依舊堅持。但是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。
我們明白，失去親人最痛的兩個時刻，一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間，你突然醒悟，以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間，你會意識到，從此以後，你愛的那個人連肉身也將要消失，往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來，她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一齊出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者「入殮」的全過程，目睹了失去母親那一家人的悲傷，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說：「死是一道門，生命走到盡頭，不是終結，而是超越，走向下一程。」
影片的結局完美得讓人想哭。大悟的妻子最後理解了丈夫的工作，大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心，在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花，升華了他的生命……
入殮師影觀後感
趁活著，為心解鎖!
潛艇羨慕魚，沒有機器的束縛，能夠自在地游;風箏羨慕鷹，沒有線的束縛，能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松，沒有園丁的束縛，能夠隨意地長。我們躊躇不前，並不是受到外界的阻擋，而是心靈的羈絆。趁活著，為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。
「我打算迎來人生最大的轉折點，但賣掉大提琴時，很不可思議，覺得很簡單，覺得被一向以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想，可能根本不是夢想。」當小林大悟賣掉大提琴時，他發現自己的心也許被上了鎖：現實的殘酷束縛他的內心。而回到鄉下，則是掙脫這一束縛重要的一步。在鄉下，他遇到了那位幫他解鎖的社長——一位入殮師。在社長身邊他看過了無數的死者，而與眾不同的是一位男性，或者說是一位「女性」——止夫，止夫將自己打扮成女人，他沒未被生理甚至心理所束縛，他期望自己是一位女士，就將自己扮成了內心的樣貌。是啊，何必在乎別人的看法，笑著閉上眼才幸福!小林還遇見了舊友山下的母親，老人並不在乎兒子的看法，一心想著將澡堂經營下去。工作，是她期望的狀態，而不是等待，等待死亡的到來。她真的這樣做了，在生命的最後一刻，她還忙著搬運柴火，這就是她所期望的結尾。
在河邊，小林看見幾只魚努力地逆流而上，但屍體卻被湍流沖走。在小林看來，那總覺得讓人悲傷，為了死而努力，終歸是一死，不用那麼辛苦也能夠吧。他們並不是為了死而努力，只是為了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就沒了束縛，沒了束縛就勇敢地回家!——這是魚內心的吶喊。在火葬場，那位火葬師在說山下的母親時，說出了自己認為的山下母親期望自己經營澡堂的原因是「我火燒得很好」時表現出了一種簡單，一種把自己的工作當作平凡燒火的簡單，這份職業讓他看淡了死亡：「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人，在那裡送走了很多人。說著，路上留意，總會再見的。」這該是怎樣的灑脫!
看過了這一個個的人生，小林不再徘徊，解開了心中的一把鎖，選取了「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的感情，在分別的時刻，送別故人，靜謐，所有的舉動都如此美麗」的入殮師作為自己不悔的職業。但當他得知當年拋棄他和母親的父親去世時，他停下了，他不想去見那個欺騙了他的人，最後是妻子和同事的勸說才讓他見了父親最後一眼。當他發現父親手裡緊攥著那個當年的「承諾」時，他心裡最後一道心鎖被打開了，心底那張父親的面龐逐漸變得清晰了，最後，他妻子那句：「我丈夫是入殮師!」讓我流下了眼淚，我在替小林高興：那個不理解入殮師丈夫的妻子消失了，影片中最後一道心鎖解開了。
在這部影片中，我看到了一群人在尋找心靈的鑰匙，掙脫心靈的枷鎖，跳出內心的羈絆，而這並不是讓我們莽撞行事，而是讓我們灑脫做人。人生短暫，趁活著，為心解鎖!
《入殮師》：用死亡尋覓生命之光
每個人都在用自己的生命尋找一件屬於自己的東西，也許當我們找到的那一刻，東西本身已經遭到了損毀，但是若不去這么做，生命本身的好處也就不存在了。——基督山伯爵題關於「死亡」，凡是讀過村上春樹作品的人想必都明白那句註明的論斷：「死並非生的對立面，而作為生的一部分永存」。作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，「死亡」是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而「死亡」卻絕非影片真正的主題，「死亡」在那裡單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。年輕的人們目睹生死的時候會否像入殮師小林大悟那樣悄無聲息地苦痛，這種苦痛能否最終得到良好的正視，繼而闡述真正的生命就應充滿著熱情、充滿著奉獻、有理解的渴望、有交流的誠心。要把這樣一個包含著諸多生活哲理的作品拍攝成電影絕對不是一件簡單的事，如今的電影市場中，觀眾永遠是最聰明的，任何導演一旦低估觀眾的理解潛力，那麼勢必就會遭遇徹頭徹尾的失敗。觀眾們相較於去單純地看一個故事，他們似乎更願意去思考與感悟一個故事，那些有著明確說教好處的主旋律作品在平凡的歲月中往往很難抓到觀眾的心。而真正能夠打動人心的電影作品多是那些故事性高於說理性的劇情電影。於是，能夠讓人們透過一個普通
的故事，得到與自己心理狀態所對應的感悟，就變成了電影製作者最值得稱贊的地方。回顧本屆奧斯卡的提名電影，盡管最終小金人落腳貧民窟，但是我堅信肯定有不少影迷在為《朗讀者》的落榜而感嘆不已，其實《朗讀者》所丟失的小金人能夠在《入殮師》的獲獎上得到彌補。兩部作品在資料上雖然相去甚遠，但是在本質上都有著同樣的思考，對於生命的思考;就連氣質上，兩部作品也都同樣被一種悲涼的氛圍所籠罩，也正是這份悲涼與那個奧斯卡提名，似是而非地聯系著這兩部不同國家的電影作品。男孩與漢娜的故事、入殮師與父親的故事，前者代表著感情、後者代表著親情，二者最終都透過象徵性的物件得到了生命中的一次頓悟。當漢娜收到男孩寄給她的錄音帶時，她頓悟了;當入殮師看到父親手中滑落的石頭時，他流淚了。過去的記憶瞬間得到喚醒，那些原本已經被遺忘的畫面漸漸地浮此刻了眼前，漢娜透過聲音看到了當年的那個孩子、入殮師透過那塊光滑的石頭再一次看到了父親的臉，那張被歲月沖刷得滄桑不已、同時又飽含著愧疚的臉，那張他以前發誓再也不想看到的臉。漢娜用自殺的方式結束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的內心，永不磨滅，在心靈的墓地里不時牽動著男孩，而入殮師則是透過死亡不斷地感受著悄無
聲息的苦痛，繼而思索著生命的真諦。
「死亡」是一種巨大的力量，任何人的死亡都會對其他人產生深刻的影響，令人無法抗拒。它所反應的問題是每個人都務必應對的，是一種困惑與選取。「死亡」在影片《入殮師》中所賦予的資料與好處，將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考，生命領域的思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。比方說有著男性生殖器的兩性人、無人認領的腐爛孤老、誤入歧途的青春少女、年輕孩子的母親，這些逝去的人都有著屬於自己的生命故事，入殮師送他們走完人生旅途中的最後一程，讓那些已經冰冷的身體再度煥發出生命的光彩，他冷靜、細致、懷著溫柔的情感，在分別的時候送別故人，那份靜謐地美，是他在生命的故事上畫下的最後一筆濃墨。對於一部優秀的電影作品來說，鏡頭所做的不僅僅僅是對事件的記錄，對主題的闡述，更多的是對於事件的描述，這種描述彷彿就是文學作品中事物內在關系之間的運動感。譬如米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中那種「輕」與「重」、「靈」與「肉」的碰撞、馬里奧·普佐在《教父》中故事年代上的交錯、村上春樹在《世界盡頭與冷酷仙境》中游離於兩個社會的那種自然。這種運動感在《入殮師》中同樣存在，並且構成了影片最為核心
的「心理描述」，導演在那裡主要透過對於事物的靜態特寫與人物主角的動態行為相結合的方式來描繪主人公的復雜心境。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完屍體回到家中，應對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛，鏡頭中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房間中擁抱著自己的妻子，鏡頭靜止，文字獨白響起，緊之後的下一個鏡頭轉換成了獨自坐著的小林，依然是靜止鏡頭，隨即切換到母親的相片，再回到抱肘靜坐的小林，鏡頭一如既往的靜止，構成了四幅具有內在聯系的靜態畫面，繼而吊燈亮起，小林拿出了那台大提琴，鏡頭也隨之開始了運動。大提琴、石頭、這些具有意象好處的物件一一展此刻了觀眾的眼前，兒時的畫面開始在這種靜謐的氣氛中逐漸呈現。大提琴略帶沉重的音符所流露出的是對生命以及生活的迷茫與困惑。事實上，這也正是影片《入殮師》的內在氣質之一，進一步說，這是影片前半段的典型氣質——悲涼、傷感。《入殮師》的這種悲涼氣質主要是來源於影片中超多的死亡場面感染而來的，在電影的開頭，導演就引用了主人公成為
入殮師後的一次實際經歷作為全片的引子，這是悲涼氣質的開頭，也決定了整部作品的基調。如此多的死亡影片中淡淡講來，沒有撕心裂肺的哭泣，沒有生離死別的糾纏，入殮師在行使這一職業的時候永遠都是那麼地無動於衷，這樣的表現方式十分與眾不同，影片中的死亡也因此而顯得安詳，同時也增添了一份無奈感與宿命感。觀眾往往為這種平靜所震撼，在心靈上的印象也肯定是深刻而久遠的，這種情感上的沖擊力絕非「瓊瑤劇」式的生死別離所能到達。這是一群有故事的人，每一個人物都十分得飽滿，但是每一個主角又都過著十分平凡的日子。我們不禁感嘆，這就是生活嗎?是的，活著並不可能每一天都轟轟烈烈起伏不定，更多的時間里我們都是以一種平靜的方式生活著，飲食、睡覺、按時上班。
《入殮師》中的人物何嘗不是如此。社長每一天都在為逝者清洗身體，日復一日地做著這份另類的工作，然而誰曾明白，他第一次協助入殮的居然是自己深愛的妻子;辦公室的助理看似生活平淡，實質卻是一個為了愛人而遺棄親生孩子的不合格母親，她一生都活在愧疚之中;在澡堂經常泡澡的大叔也並不像看上去活得那麼安逸，他每一天都在殯儀館中見證著一次又一次的死亡。這群有著故事的人，讓影片的情節變得充實，也使影片所要表達的思想變得有力。此外，影片中入殮師的太太美香溫柔賢惠，她的每一次出現都給人以一種強烈的期望感。美香很少去過問丈夫具體的工作到底是什麼，她所做的每一件事都在默默地支持著他，給予他最誠摯的關懷。如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。關於美香，影片中同樣賦予了她具有象徵好處的行為，在影片的開頭，鄰居家的阿姨給了她一隻剛釣上的章魚作為晚餐，當美香發現章魚還活著的時候，她選取了放生。這是美香對於生命態度的一種暗示，所以當她發現自己懷有身孕的時候，她還是毅然回到丈夫的身邊，試圖說服丈夫放下手上這份不雅的工作，理由是期望孩子能夠有一個良好的背景。直到她親眼目睹了作為入殮師的
丈夫為澡堂老闆娘做儀式的那一刻，兩段不同力度的音符得以匯聚，演奏出了生命的樂章，那是理解的渴望，是交流的誠心。影片最後的結尾也是在象徵著生命的美香那裡落下了帷幕，當那塊光滑的石頭在她手中被合攏的時候，她所握著的是世上最美麗的東西。「我看見一隻白色的鳥在漫天飄舞的雪花中朝南面飛去。鳥越過圍牆，消失在南面 大雪 彌漫的空中。之後，剩下的唯有我踏雪的吱吱聲。」——《世界盡頭與冷酷仙境》
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