⑴ 適合13歲左右的孩子看的電影
如果13歲的孩子，看動畫片強烈建意，決定對孩子的身體和精神健康的好處，其他如勵志視頻這個年齡的孩子可能不明白。有各種不同風格的電影也未必適合兒童看電影其實是一個面向業務的，現在，生產商只要認為能賺錢的，或多或少的爆發力會添加一些色情場面，其他形狀像電影不給你介紹，以下是比較好的動畫片，希望自己的孩子讀快樂。 1 1937年12月21日白雪公主白雪公主和七個Dwafs的 2 1940年02月07日木偶奇遇記木偶奇遇記 3 1940年11月13日幻想曲幻想曲十月 4 23日，1941年小飛小飛 5 1942年08月13日小鹿斑比小鹿斑比 6 1943年02月06日的原因侯吾友Saludos吾友 7 1945年02 03三騎士三騎士 /> 8 1946年04月20日我的頻譜運動使礦音樂 9 1947年09月27日米奇與魔豆的樂趣和絢麗免費 21年5月10日，1948年的金曲時間的旋律時間 11 1949年10月05日伊老師與小蟾蜍大冒險的冒險lchabod Mr.Toad 12 1950年02月15日灰姑娘Cinderella 13 1951年07月28日愛麗絲漫遊仙境愛麗絲 14 1953年02月05日小飛俠彼得潘 15 1955年06月16日小姐與流氓小姐與流氓 16 1959年01月29日睡美人睡美人仙境美容 17 1961年01月25日101斑點狗101斑點狗 18 1963年12月25日本劍石中劍 19 1967年10月18日叢林之書叢林之書 BR /> 20 1970年12月24日富貴富貴 21 1973年11月08日羅賓漢羅賓漢 22 1977年03月11日小熊維尼Winnie許多冒險的冒險維尼 23 1977年06月22日救援人員營救 24 1981年7月10日狐狸與獵狗狐狸與獵狗 25 1985年07月24日黑神鍋傳奇黑神鍋傳奇 BR /> 26 1986年07月02日妙妙探妙妙偵探 27 1988年11月18日奧利弗奧利弗公司的冒險 28 1989年11月17日小美人魚小美人魚 > 29 1990年11月16日救援人員冒險救援人員打倒在 30 1991年11月22日的美女與野獸美女與野獸 31 1992年11月25日阿拉丁阿拉丁 32 1994年06月15日獅子王獅子王 33 1995年06月23日風中奇緣風中奇緣 34 1996年06月21日駝背聖母院的駝背聖母院 > 35 1997年06月27日大力神Herclues 6月36日19日，1998年木蘭花木蘭 37 1999年06月18日泰山泰山 38 2000年01月01日幻想曲2000 Fantasia/2000 39 2000年12月15日皇帝的新的Groove皇帝`新的Groove 40 2001年06月15日失落的帝國亞特蘭蒂斯：失落的帝國 41 2002年06月21日LILO及史迪仔星際寶貝 11月42日27日，2002星銀島星銀島 皮克斯： 1995年的「玩具總動員」， 1998年的「蟲蟲危機」， BR /> 1999年的「玩具總動員2」， 2001年的「怪獸公司」， 2003年的「海底總動員」， 2004年的「超人特攻隊」， 2006年發布的「汽車「。 2007年的「料理鼠王」。
⑵ 找幾部對教育兒童有意義的電影
很有教育意義的一部電影－－－《暖春》－－感人 《暖春》 山西電影製片廠2004年出品 編劇: 烏蘭塔娜 導演：烏蘭塔娜 領銜主演：田成仁、張妍、郝洋、於偉傑 故事梗概： 一個偏遠的北方小山村裡住著幾十戶人家。多少年來，小村的十幾戶人家日出而做，日落而息，在平淡和貧困中打發著一天天平淡無奇的日子。一天，村長的兒子二狗在村口揀回一個暈倒的女娃。圍繞一息尚存的女娃，小村多年的寂靜從此被打破。在確實沒有人願意領養撿回的女娃後，年邁的寶柱爹背起此時尚存一息的女娃，蹣跚著步子向自己家走去。 寶柱媳婦香草過門多年不生娃。得知寶柱爹揀回個野娃，香草認為這是公爹想當眾出自己的丑，寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。女娃醒來時，寶柱爹得知女娃名叫小花，父母在她兩歲時全死了。先前，小花也被人領養過，但新媽媽懷上自己的孩子後，從此衣不蔽體、食不裹腹的小花就趁夜跑出了家。善良的寶柱爹頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花，但也招來了兒子兒媳的埋怨和白眼。 盡管寶柱的嘆息從此多了起來，但善良懂事的小花讓寶柱爹的小屋從此充滿了歡笑。看著眼前這一老一小整日的歡笑不斷，香草在她娘的精心安排下，試圖一次又一次地騙走單純的小花。在小花被寶柱爹一次次找回來後，寶柱爹在兒媳香草的惱羞成怒中，帶著小花另起爐灶。從此，七歲的小花每天給爺爺做飯，日子雖然苦點，但很快樂。 寶拄和香草的刻薄，小花非但沒有記恨，還一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。在得知吃螞蚱能治香草的不孕之症後，小花每天放學後都上山上去給香草逮螞蚱。看著小花一雙流血的小手和一張興奮的笑臉，寶柱也心疼得流下了眼淚。小花不僅懂事，也非常好學。看著好學的小花，寶柱爹上山砍柳條編筐，給小花換學費送小花上學。 小花的善良、寬容和上進，終於感化了寶柱和香草。為此，寶柱爹和小花又被請回了正屋。在一桌豐盛的飯菜前，一身簇新的小花撲進香草的懷里，喊出了生平中第一聲「娘」的呼喚。豐收的季節到了。大夥自發地給小花送來了口糧，當著大夥的面，村長說出了一個保守了三十的秘密。原來，寶柱小的時候也是寶柱爹撿回來的一個野娃。就為這，寶拄爹一輩子單身。聽到這個隱瞞了三十年的秘密，寶柱在父親面前長跪不起，悔恨交加，惟有一聲悲切的「爹」的呼喚在小山村上空回盪不散。 十四年後，小山村的日子過得一天比一天富裕。在逐漸富裕起來的日子裡，小花成了村裡惟一的一名大學生。看著小花的大學畢業證書，寶柱爹高興得老淚縱橫，山村裡也欣喜地迎來了小花這個自願用一生來報答父老鄉親的鄉村教師。 精彩視點： 影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。 經歷4年時間創作完成的本片劇本，就是力求影片的真實性和可看性。影片《暖春》在送給觀眾痛徹心肺的故事和天然渾成的畫面的同時，也憑借影片本身的一份美麗、一份真實獲得「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎，影片的主演張妍也因此而獲得「第27屆大眾電影百花獎」最佳女演員獎的殊榮。
⑶ 華語電影中從兒童視角敘事的電影有哪些
好小子那幾部算不算？
⑷ 小城三月是如何體現蕭紅的兒童敘述的視角的
兒童視角表現為以兒童般直觀、生動、形象、稚拙的方式來表現世界。
《小城三月》通篇用小女孩口吻講述故事，翠姨的所作所為在我眼中只是覺得奇怪，不可理解，遠沒有一般愛情悲劇那種呼天搶地、悲痛欲絕的情感沖擊力。由不識人間愁苦的小女孩來講述一個青年女子的愛情悲劇彷彿很不合適，但正是在這種講述中，有著更真切、動人、自然、樸素的魅力，小女孩的天真活潑、稚拙、浪漫、無拘無束和翠姨的抑鬱、壓抑、內向、沉靜、封閉形成鮮明對比，使人愈發感到自然天性的可貴和自然天性被壓抑、束縛甚至完全喪失後的可怕可悲。
⑸ 以兒童視角去敘述成年人世界的經典電影與文學作品有哪些
現在好作品不斷，個人認為那些可以給大家帶來思考的作業才是好作品
《你的名字》
對於這部票房節節攀升、口碑壓倒性好評的作品，有一段時間空間等等社交網路出現了很多關於你的名字的告白的說說。《你的名字》當之無愧是新海誠至今為止最優秀的作品，這部作品雖然以兒童的視角很難看懂劇情，但是它抓住了我們的淚點。
總之以兒童的視角來看，能夠打動我們的更多的是劇情、笑點。希望中國能有更多的類似的好作品出來。期待《捉妖記2》！
⑹ 兒童影視文學的含義及其特點
含義：兒童影視文學是兒童影視藝術的基礎，也是新型的兒童文學樣式，它的重要價值，就在於為兒童影視藝術提供了文學藍圖。
中外優秀兒童影視藝術，都要以優秀的兒童影視文學為基礎，向它要主題、要故事、要形象、要思想、要場景、要意境、要真實、要美好、要善良，要把它提供的文學語言轉化為銀幕、屏幕語言，要把它提供的間接形象轉化為直接形象。
兒童影視文學誕生在影視文學和兒童文學交叉地帶，具有邊緣性、兩重性（影視性、兒童性）。兒童影視文學具有五個特徵：視像性、單純性、趣味性、幻想性、組接性。
特點：
兒童影視文學是一種具有明顯的邊緣性的新型兒童文學體裁。它誕生在影視文學和兒童文學的交錯地帶，具有與生俱來的兩重性：影視性和兒童性，又具有必不可少的本質特性：文學性。
影視文學，是繼抒情文學、敘事文學、戲劇文學等傳統文學類型之後出現的一種新型的文學類型，兼有影視與文學的雙重特性，又在雙方的相互溶滲之中，把影視的造型因素及文學敘事因素有機地結合起來，其具體的書面形式就是影視文學作品。
兒童文學與成人文學相對峙，是民間文學和作家文學自誕生以來就有的一個重要的組成部分。當然，兒童文學又不能與兒童課本、兒童讀物相混淆，它有自己明確而科學的定義。
兒童文學是專為廣大小讀者創作、改編的文學，要特別注意引導孩子們向上、向善，促使他們身心健康地成長，適合他們的年齡、心理特徵，便於他們閱讀，能為他們接受和理解。兒童文學也是文學的一部分，是與成人文學相對的。
兒童文學具有文學的一般特性，又具有自己不同於成人文學的特殊性。兒童文學力求易懂、生動、有趣，是寓教於樂的文學，是對廣大少年兒童進行審美教育的有力工具之一。
似乎可以這樣認為，正是影視文學和兒童文學的基本特徵，才決定了兒童影視文學的特徵，或者說是派生出了兒童影視文學特徵。此外，由於兒童影視文學既是一種有獨立閱讀價值的文學，又是為拍攝兒童影視藝術服務的，它的這種對於兒童影視藝術的依附性，也是我們研究其基本特徵時，所不應當忽視的。
(6)電影兒童敘事視角擴展閱讀：
兒童影視文學五大特徵
1、視象性
影視是綜合藝術，也是視覺藝術。銀幕、兒童影視藝術也不例外，它是供億萬小朋友們在影院或在家裡觀賞的藝術。兒童電影、兒童電視劇都是以視覺為主的視聽綜合藝術。屏幕上展示的，都是藉助活動的攝影（像）機所拍攝下來的運動著的視象。
與孩子們在實際生活中看到的人、景、物相比較，這種視象可以放大，也可以縮小；可以是平面的，也可以是立體的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客觀的，也可以是主觀的。鑒於此，我們可以稱兒童影視藝術為奇妙的視象藝術。
2、單純性
也可以稱之為明朗性。一部兒童電影，放映時間不應超過90分鍾，一部兒童單本電視劇，播放時間在30—50分鍾之間。他們的文字容量，和一部中篇小說相當，字數在2萬字—5萬字之間。
因此，我們要求兒童影視文學作品，內容上應當單純、明朗，人物、事件、頭緒、場景都應當盡可能做到簡約、精練、以少勝多。影視藝術被人稱為省略的藝術，這種省略是包括語言、場次、人物、情節多方面的。影視文學劇本的語言，要求片言居要，言簡意豐。
3、趣味性
這是兒童影視文學的一個基本特徵。與成年人不同，少年兒童還處在長身體、長知識、學做人、學本領的人生特殊階段，他們認識事物主要依靠直覺性，他們理解生活要依靠趣味性，他們的抽象思維還不夠發達，他們的理解能力還相對薄弱。
基於此，為他們創作的兒童藝術作品包括兒童影視文學作品在內，都要具有引人入勝的情節，都要貫穿饒有興趣的故事，都要具有滿足孩子們好奇心、求知慾的新鮮的、充實的、又有教育性和啟發性的深刻、精粹的內容。
4、幻想性
善於幻想，是兒童的心理特徵。通過兒童影視文學作品，培養孩子們豐富的想像力、幻想力，使他們能在科技發達的21世紀中縱橫馳騁，這是擺在當前我國兒童文學家、藝術家、教育家面前的一項刻不容緩的重要任務。
我們必須通過兒童影視文學作品，使孩子們懂得自己是新社會的主人，是新世紀現代化建設的生力軍。為此，我們必須藉助兒童影視藝術，培養孩子們盡可能豐富的幻想性、想像力、聯想力。促使他們具有發達的藝術思維能力。
少年兒童是未來世界的主人，他們是人類文明財富的繼承者，也是新的文明、新的財富的創造者。他們的智力、體力理應比前人發達，他們應當比前人有更加遠大、合理的人生志向，他們應當比前人有更加高尚、完美的道德情操。
從思維角度來說，他們應當有從形象思維到邏輯思維、從順向思維到逆向思維，從科學思維到藝術思維的全面的思維能力。而幻想力對於科學、藝術思維來說，是最不可缺少的，這種心理能力，應當藉助兒童文學、兒童藝術盡早地培養。
5、組接性
也就是蒙太奇。兒童影視文學，應當是體現蒙太奇思維及手法的規范的兒童影視藝術的基礎。組接性是兒童影視文學結構、章法上的一個顯著特點。蒙太奇理論，是每個兒童影視文學工作者都應掌握的重要理論。蒙太奇思維，也是每個兒童影視文學工作者都必須經常訓練的一種形象思維方式。
影視思維是獨特的形象思維，是依照影視藝術特殊規律進行的想像、分割、組接生活畫面的活動。一個影視文學劇本，總是由幾百個片斷（畫面）組合而成的。影視編劇的任務，就是以最精美、最簡潔、最恰當的方式，把這些片斷組接好。
蘇聯著名電影大師普多夫金說：「將若乾片斷構成場面，將若干場面構成段落，將若干段落構成一本片子的方法，就叫蒙太奇。」（註：《論電影的編劇導演和演員》，41頁，中國電影出版社，1982。）兒童影視文學家若能根據蒙太奇法則來選擇、安排、組織材料，往往就能得到成功。
⑺ 《穿條紋睡衣的男孩》:戰爭遠比影片更讓人窒息，這部影片的結局是什麼呢
比起其他所有反戰題材的電影，《穿條紋睡衣的男孩》擁有最諷刺，也是最殘酷的結局。
布魯諾原本就對鐵絲網里的世界很好奇，他見過很多穿條紋睡衣的人，但並不知道他們是幹嘛的。他常常這樣坐在鐵絲網外面發呆，或者與施穆爾交談玩耍。
孩子總是單純的，他們以絕對的善意來面對這個世界，卻要去承受他的父輩釀成的惡果。
盡管《穿條紋睡衣的男孩》是以小孩子輕松的視角來講述一個戰爭故事，但是它的殘酷程度不亞於任何一部反戰電影。
⑻ 現代兒童文學的四種敘事視角
任何敘事都是為了產生影響——說服、勸誡、告知、控制，或感染受眾。為了取得預期的影響效果，作家作為文本故事的敘事者，必然會選擇特定的立場、語氣、語言、結構等進行敘事，這就是敘事視角，也稱敘事觀點、敘事角。敘事視角在現代敘事學中被表述為一個聚焦問題，即「我們通過誰的眼光來觀察故事事件」。
敘事視角最早由美國小說家亨利·詹姆斯作為小說批評的一個概念提出來，之後引起了小說理論家的重視。珀西·盧鮑克在其《小說寫作技巧》里，把敘事視角看做在錯綜復雜的小說寫作技巧中起支配作用的一個問題，認為只有在持什麼敘事視角的基礎上，敘事者才得以發展他們的故事。一般認為小說敘事視角的選擇和運用也會影響到小說的思想性和藝術性，關繫到藝術構思的巧妙與拙劣、成功與失敗、全局與基礎。敘事視角能使敘事者有效地敘述故事，描畫場景，刻畫人物，升華思想。敘事視角既是統一作品形象的樞紐，又是顯示作家藝術個性與寫作立場的手段。
敘事視角的多樣化選擇是現代文學包括現代性兒童文學確立起獨立品質的標志之一。不同敘事視角的選擇與運用，既與敘事者的兒童觀、兒童文學觀密切相關，又與創作技巧和藝術趣味不可分離。敘事視角的運用集中體現在少兒小說、童話、少兒散文等敘事性文學中。
1兒童視角
兒童視角是兒童文學的核心敘事視角。選擇兒童視角的敘事者——成人作家，由於身心的變化與人生經歷的復雜，實際上已不可能復歸到純真的兒童狀態。成人作家在兒童文學創作中選取「兒童視角」，首先必須使自己來一番角色轉換，使自己重新「回到」童年狀態，以兒童的感受形式、思維方式、敘事策略和語言句式，去重新詮釋和表現對象世界。對此，陳伯吹曾有過非常形象的表述：「一個有成就的作家，願意和兒童站在一起，善於從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會，就必然會寫出兒童能看得懂、喜歡看的作品來。」，陳伯吹在這里說的實際上正是他積數十年創作經驗所得出的一條定律：真正為兒童寫作就必須選擇與堅持「兒童視角」。
為兒童寫作是一門語言的藝術，更是一門檢驗作家兒童觀與寫作立場的藝術。英國作家格爾姆在《怎樣為孩子寫書》中認為：「想開采這個礦脈的諸君，必須留心的是，絕對不可以認為是小孩的東西嘛，隨便寫寫就可以了，或者以為有誠意寫作，就會獲得兒童的感激，這種自我陶醉或隨便的想法是很嚴重的錯誤。如果你想成功，必須有相反的態度，也就是放棄命令的姿態，准備一切服從小孩，因為小孩是在支配你的寫作。」「准備一切服從小孩」，這就明白無誤地說明了為兒童寫作必須轉變角色與立場，必須從「成人中心」轉變到「兒童本位」，「回歸」到童年狀態。兒童對現實生活有自己的感悟，唯有與他們平等對話才能真正傳達出他們的所思所想，筆下的世界才能成為真正的兒童世界，或者說兒童憧憬的世界。如果忽視或輕視兒童的感情、感悟，或想當然地以成人的經驗取代兒童的經驗，那麼作家創造出的世界只能是成人的兒童世界，而不是兒童的兒童世界。
兒童文學作家大多是人生經歷豐富的成年人，這就要求作家應該沉潛於兒童的心靈世界中，同兒童的精神息息相通。兒童世界和成人世界有不一樣的判斷尺度，也少有成人社會中的功利主義色彩，因而更能表現出入性真實的一面。兒童文學作家要表現的是兒童「絕假存真」的生命本真。而不是只對兒童的稚態童真作表面的敘寫。自從兒童文學作為一個獨立的門類出現以來，所有經典的、傳世的兒童文學作品無不包含著作家對兒童獨特精神狀態的認識和把握，我們常說的兒童文學作家的「童心」也即此意。因此，以兒童視角創作的作品常常以「衛護童年」的主題出現。一般說來，在兒童文學創作中，作家從兒童自身生活層面與兒童經驗世界入手直接描寫兒童生活的、關注兒童心靈的作品，大多屬於兒童視角。還有不少作品直接以第一人稱切入，主人公以兒童「代言人」的身份出場。
應當指出，兒童視角並非是兒童文學的專利。實際上成人文學創作(主要是小說創作)中也有不少選取兒童視角的精彩之作，如蕭紅的《呼蘭河傳》、林海音的《城南舊事》、汪曾祺的《黃油烙餅》、余華的《在細雨中呼喊》、遲子建的《北極村童話》等。由於兒童視角以兒童的眼光去觀察和打量陌生的成人生活世界，呈現不易為成人所體察的原生態的生命情境和生存世界的他種面貌，以兒童的鮮活感受建構人們對世界的嶄新體驗，因而給成人文學帶來了別具一格的靈動氣象，甚至塑造了全新的藝術感覺和藝術空間，因而兒童視角的敘事策略不但為現代作家所重視，也為評論家所激賞，如趙園在《論小說十家》中就認為「蕭紅的作品提供了真正美學意義上的『童心世界』」。王富仁甚至認為「所有傑出的小說作品中的『敘述者』，都是一個兒童或有類於兒童心靈狀態的成年人」有意味的是這些以兒童視角敘事的作品也往往成了少年兒童選擇的對象，成了他們實際上喜歡閱讀的「非兒童本位的兒童文學」。林海音的《城南舊事》贏得少年兒童的廣泛喜愛就是一個典型的例子。
2成人視角
採用成人視角的敘事者顯然是成人作家。成人視角的特點是：敘事者站在成人經驗世界的立場，以成人的眼光來看待和描寫現實世界，敘述少年兒童的現實生活，想像與建構少年兒童的經驗世界，重在體現作家的主體意識體現成年人的人生感悟與生命經驗，並以此來引導、影響乃至規范小讀者。這類作品的敘事大致有以下三個維度：
第一，向少年兒童傳達作為過來人的人生經驗和生命感受，強調文學作品要「告訴兒童真的世界和真的生活」，表現出成人社會現實塵世的沉重和豐富駁雜並反映出時代和社會的發展變化。這類兒童文學創作總是和特定時代的社會思潮與成人文學流脈趨於一致。
這方面的典型例子是五四新文化運動後崛起的文學研究會作家群，他們高舉「為人生」的旗幟，強調作品「要能給兒童認識人生」。這一藝術特徵在葉聖陶的短篇童話集《稻草人》中表現得尤為明顯。《稻草人》被認為是中國現代童話現實主義精神的開篇之作。作家站在成人立場，選取觀察社會、批判社會的視角，通過一個富有同情心而又無能為力的稻草人的所見所思，真實地描寫了上世紀20年代中國社會的人間百態與破產農民的艱難生存，抒發了作家對社會不公的批判與對下層民眾的同情，體現了現代中國知識分子「解民於倒懸」的社會良知和心有餘而力不足的精神痛苦，從而引領小讀者關心現實人生，在社會歷練中長大成人。這種敘事策略在以現實主義創作思潮為主導的中國現當代兒童文學中具有重要地位，他們的兒童文學創作有著大體一致的風格和特色，這就是：堅持兒童文學直面人生、反映社會生活特別是社會形態發展變化的特點，始終高揚現實主義的旗幟，直接把人間百態引入創作視野，使兒童文學與時代脈搏和現代人的思想感情息息相通。直接或間接地揭示出中國社會「有關人生一般的問題」；一般而言，他們筆下的文學世界表現為寫實多於幻想，思考多於抒懷，凝重多於靈動，腳踏當下世俗生活，甚少神遊於浪漫主義的幻想天國。但由於強調表現社會人生，有的作品對兒童的生活經驗與理解能力把握不準，存在著偏重作家主體意識而忽視小讀者接受心理的「成人化」氣息。
第二，童年記憶、童年情結內化為兒童文學敘事的重要資源與途徑，作者以親歷者身份與角度直接敘述自己的童年生活，或者以童年生活作為創作素材，表現出對童年、故鄉、母親和土地深深的熱愛和留戀，具有強烈的尋根色彩與生命意識。
童年情結是童年時代埋下的長期縈繞心田的感情糾葛。童年情結往往潛滋暗長，終生揮之不去，如戀父(母)情結、祖孫隔代親情情結、同胞手足情結、童伴遊樂情結、保姆養育情結、故土鄉音情結、民風習俗情結、家鄉特產飲食情結、民間節慶歲時情結、山川風物情結等。作家的敘事與童年經驗往往緊密相連，而童年情結則是構成童年經驗的重要基礎與表現。童年是人生中重要的發展階段，童年經驗是人生今後知識積累中的重要組成部分，寫作這類題材的作家通常都有一個難忘的童年，童年的生活情景成為他們創作的取之不盡的靈感源泉，因而帶有明顯的自傳體色彩，常常見於散文作品，如魯迅《朝花夕拾》中的若干篇章、冰心《寄小讀者》、巴金《我的幼年》等。有時作家還會把這類作品的主旨強調到極致，以至於形成「童心崇拜」的創作傾向。這類作家把童心作為逃避丑惡的成人世界的「凈土」，把回到童心本真作為解決社會問題的「良方」。如豐子愷的散文及印度大詩人泰戈爾的散文和詩歌就有明顯的「童心崇拜」的創作傾向。
第三，作家站在教育主義的立場，在文學作品中極力張揚文學對兒童的教化功能。文學具有認識、教育、審美、娛樂、調適心理等多種功能。教育是永遠需要的，尤其對於少年兒童。我們不能想像，要是人人都按照「法廉美修道院」的院規「於你所願乾的事」來進行社會活動，那世界將會怎樣。教育的重要性在成年人心目中是如此牢不可破，因此，教育主義也就自然成了兒童文學創作實踐中歷時最長、勢力甚大的一種傾向。一方面，它諄諄告誡兒童在社會化過程中應該遵循怎樣的規則，怎樣形成社會群體的共識；另一方面，它又隨時提醒兒童在社會生活中不應該怎樣。然而，正如許多具體的事物一樣，文學作品是一個整體，是許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。文學的功能是多質的、綜合的。文學當然具有教育作用，排拒了教育作用的文學自然是不完善的文學。但是，文學並非只有教育作用，這是常識。如果我們把教育性強調到絕對化的程度，乃至推向一元獨尊的地位，如果我們把教育性看成兒童文學的唯一屬性，過分追求道義灌輸與宣教功能，乃至不適當地移用教育學的原則與方法來取代兒童文學自身的藝術規律，那麼，兒童讀者生長、變化著的審美意識和閱讀經驗，就有可能被擠壓到褊狹的角落，甚至遭到蔑視與排斥，作為兒童文學創作主體的成人作家的主體意識、審美理想、藝術個性、才氣、稟賦、追求等，也有可能被教化的使命感規范而冷凍。這種傾向如果推向極致。兒童文學的思維空間與審美空間必然會受到嚴重局限，安徒生那樣的天才就會在「主題先行」「重大題材」面前束手無策。新時期兒童文學界從不同的角度，對兒童文學的本質特徵與價值功能進行了嚴肅認真的文化反思與美學審視。不滿足和不滿意於兒童文學單一的教化功能，已經成為新時期兒童文學界的一種普遍認同。但與此同時，我們也應當警惕另一種「矯枉過正」的現象。即一味張揚兒童文學的游戲精神與快樂原則，甚至容忍庸俗、惡搞、粗劣，價值觀混亂，是非不清，製造文字泡沫，誤導小讀者。郭沫若認為：「文學於人性之熏陶，本有宏偉的效力，而兒童文學尤能於不識不知之間，導引兒童向上，啟發其良知良能。」這一觀點見於郭沫若1922年發表的《兒童文學之管見》一文，雖然距今已經快一個世紀了，但對幫助我們全面理解與把握兒童文學的審美價值功能，依然具有現實意義。
3兩代人對話、對比的視角
兒童文學實質上是兩代人進行精神對話和文化傳遞的途徑之一，因而兩代人進行對話和對比也是兒童文學中常見的敘事視角。兩代人之間，由於生活興趣和人生經歷的不同，常常會出現觀念上的不一致現象，也就是我們通常所說的「代溝」，兒童文學特別是少年文學就成為溝通「代溝」的最好途徑。如陳丹燕的小說《上鎖的抽屜》，寫的就是因為處於青春發育階段的「我」鎖上了自己的日記本而和母親發生的「沖突」小說以「我」和母親的和解而結束。又如劉心武的小說《我可不怕十三歲》、秦文君的長篇小說《男生賈里》的某些篇章也屬於這種視角。這種視角還常常將成人世界和兒童世界相對照，在對照中寫出童心的美和成人的某種丑。這種創作模式與「童心崇拜」有相似之處，但並不完全一致。它主要用於兒童小說和少年小說中。曹文軒的早期小說就充滿著這樣的對比：《紅棗兒》中小婷婷的誠實、善良與「叔叔」的狡詐、欺騙；《靜靜的水，清清的水》中鴨寶的純潔、率直和賣假葯的「爸爸」的齷齪、卑鄙。
4少年作者的視角
這是近年來兒童文學界出現的較為特殊的一種敘事視角，作者多是一些未成年的少年(也有一小部分兒童)。他們以自己的眼光來觀察同齡人，觀察世界，來寫同齡人，寫世界。例如廣東深圳高中女生郁秀的長篇小說《花季·雨季》，又如有多位北京少年作者參與寫作的「自畫青春」系列小說。這些作品常常直接描寫少年作者自身或同齡人的現實生活與精神世界。描寫他們在成長過程中的困惑、煩惱和體悟。因此，他們的作品大都顯得比較真實。也因為他們表達的是大多數同齡人的實在感受，具有親歷性和親和性的特點，所以很能引起同齡讀者的共鳴。但由於這類作品缺乏成人作家厚重的人生體驗和豐富的藝術表現技巧，因而也常會得之直率而失之「輕淺」。
⑼ 《嘉年華》這樣的兒童性侵題材電影有哪些現實意義
不見喧囂的嘉年華 用內斂觸人心房
文/夢里詩書
對兒童性侵犯罪的聚焦，導演文晏卻並沒有將這一過程作為《嘉年華》的核心，而是透過這一性侵事件後的發酵，用克製冷靜的視角去帶領觀眾真正走進了這個由此引發的漩渦之中，令人所為之一窺的也不僅是一起單獨的個案，在一幅眾生相中其所展露的是中國女性在成長中的社會問題和心靈困境。
關於兒童性侵害這一題材，在國內是鮮少有電影願意去觸碰，文晏的《嘉年華》卻大膽的去展現了這一隱痛，並且在對被害者以關懷的同時，營造了更為豐富的層次感，在手法上，電影對整個性侵事件的起因發生過程只是一筆帶過，而將近乎所有的時間放在了去對犯罪之後這起案件的處理上，第三方視角的展現，也使其從始至終營造了一股尤為克制的情緒，這是因為文晏在這部電影所想要做的並不是去博取觀眾的同情，而是致力於帶來更為廣度關乎女性問題的思考。
伴隨著電影克制的鏡頭，一股源於真實的可怕反而令我不寒而慄，或許不少認為這種事情發生後，嚴懲罪犯，匡扶正義，鼓勵女孩勇敢的去面對生活不就好了嗎？但其實真實永遠沒有那麼的簡單，在性侵害發生之後，電影令我們看到的是種種並不亞於性侵對女孩的二次傷害，這種傷害來自於曝光的媒體，來自於治病的醫生，來自於執法的警察，甚至還來自於至親的父母，而另一面除了傷害之外，能手眼通天，顛倒黑白的劉會長，亦何嘗不是某些地方中國社會的真實寫照，嚴懲罪犯，對於一個還要一再受到傷害，面對重重阻力的女孩來說，又何其輕松？！
電影另一個主人公是小米，她雖然沒有與被害者直接接觸過，但是這個通過監控錄像看到了案發經過，在電影中她一直都是作為旁觀者的角度去出現，這個沒有身份證。為了守住600元工資的服務員工作選擇沉默，但同時也身負著同齡人本不該有的經歷的她，不僅擴寬了電影的視角，給人帶來了更多的社會思考，她也承載了電影的結局，給《嘉年華》在最後帶來了一份源於美好的希翼。
何以這樣說呢？文晏在力求客觀的敘事中，其實也為電影增添了一份藝術化的精神象徵，它就是《嘉年華》中貫穿始終的夢露雕像，夢露雕像在伊始小米的視野中無疑是美好的象徵，在兩個少女面對事件纏生，來到夢露雕像下時，這時的夢露其實又代表了女性性意識的覺醒，而在最後沒有墮落，選擇離開的小米與被拆卸夢露雕像的再次相遇，其實正是電影對女性重拾生活信心，勇敢面對生活的寄望，這也令電影雖然克制卻並不冰冷。
《嘉年華》用一起性侵事件所展露的女性群像，不僅在鞭撻著丑惡，更展露著當下女性在現實中的生存困境，兼具藝術性與社會性，不見喧囂的嘉年華，內斂中觸人心房。
⑽ 有沒有什麼電影是教育孩子的
1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！
3、《獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。
6、《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
7、《星球大戰》（Star Wars）
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
10、《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。
11、《小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。