⑴ 2016年少年在行動 蘇州招募小演員 是騙局嗎
據了解，本次選拔賽由中國廣播電影電視社會組織聯合會少年兒童演員委員會主辦，即將拍攝的少兒公益勵志系列微電影《少年在行動》，以處處是陷阱和威脅的社會大環境為背景，通過一些看似簡單實則暗藏危機的社會真實事件呼籲社會對少年兒童的關愛，並以此引起廣大少年兒童對社會的警惕，學會自我保護。以公益、勵志、溫情、搞笑等不同故事題材，從不同視角和層次維度來描繪、探討兒童生活。融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,特別適合孩子們注意力高度集中觀看的特點，上海在線少兒組 運璽欄目組同時也吸引了廣大少年兒童作為小演員參與其中。
《少年在行動！》首場小演員選拔賽上海在線少兒組全部啟動
國內金牌製作人、《少年在行動》總製片人王小超在本次賽事開場進行了精彩致辭，他希望有更多的小演員能參與拍攝，親身感受《少年在行動》的拍攝意義，讓《少年在行動》的有益觀念傳達給更多的少年兒童。在本次選拔賽中，眾多小選手舞台經驗都較為豐富，很多都已是「身經百戰」的小明星。記者在比賽期間采訪了小選手戴夢琳，這位2015T台之星中國少兒模特電視盛典全國總決賽的季軍一上台變展現出了強大的氣場，據了解她還曾參加過《戰神2》、《女管家》等電視劇拍攝。戴夢琳的媽媽也表示，只要女兒喜歡，會一如既往支持她的愛好。
《少年在行動》2016年2月初即將開拍，現舉行首場小演員選拔大賽，被選中的小選手將有機會成為《少年在行動》的男、女主角及配角，前10名主角小演員更有機會與明星一同參加發布會，屆時有50家左右媒體現場報道 。同時《少年在行動》將作為參賽作品入圍中國少年兒童微電影大賽，屆時主角小演員將與著名演員牽手紅地毯，星光璀璨頒獎典禮榮耀登頂，明星將為得獎的小演員頒獎，獎金豐厚。
此外，上海在線少兒欄目（運璽欄目）此次公開視鏡活動使孩子們能夠得到更多鍛煉和演出實踐的機會，既訓練了孩子們的身體和氣質，又增強了他們的自信心和集體榮譽感，多年來得到了社會的一致好評
⑵ 一部以前的香港電影，女主角是個小孩子（童星） 男主角是保護女主角的一個酒鬼女主角的爸爸在生前惹了人
電影《大煞星與小鬼頭》大煞星與小鬼頭/大煞星與小妹頭《大煞星與小鬼頭》劇情簡介補充這部滑稽動作片並沒有什麼合理的故事情節，劇情也非常簡單，一句話，就是小妹頭被幾名惡人追殺，被面惡心善的修車師傅大煞星出力相救。如此簡單的情節，卻在編導的安排下，拍成了一部娛樂性不錯的大雜燴——追逐、打鬥、搞笑、飛車、恐怖、歌舞等盡現，可謂麻雀雖小，五臟俱全，觀來還算爽快。
⑶ 《素媛》扮演素媛的小演員拍攝這種影片，會不會造成心理影響
電影《素媛》講述的主要是素媛在雨後遇上醉醺醺的大叔，本想好心的替他撐傘，沒想到卻被傷害的故事。影片中會有限制級的鏡頭，像素媛的小演員李甄在拍這部片子時只有7歲，那個年齡段對素媛身上所發生的事是不可能完全理解的，所以很多觀眾會想到的小演員拍攝這種影片會不會造成心理影響。
如果說一點影響也沒有似乎也不太合乎常理，現在小孩子成熟早，手機網路通訊也發達，尤其是成為小演員的兒童，他們了解的知識會比普通孩子要多，但是未成年人拍攝「情色、恐怖」電影，劇組對他們是會有保護措施的。
未成年的演員在拍攝限制級影片時，導演在拍攝時會盡量避免未成年演員直接面對恐怖、血腥等的場景，有些導演會通過分鏡頭拍攝這種片段，將上半身與下半身的鏡頭都分割開來，小演員的面部與她自己以及男演員的下半身不並存在一個畫面，這樣既保護了小演員，又能夠讓觀眾看明白故事。也有些導演會採用借位拍攝或是替身來代替未成年演員，除此之外，現場還會有專門的心理專家做輔導。
舉個例子，和《素媛》同題材的電影《熔爐》中，廁所上方有一個變態校長俯視的鏡頭，作為觀眾來說相當恐怖嚇人，但是我們也很清楚地看到這個鏡頭里女孩是沒有抬頭的，所以小演員很可能不知道上面發生了什麼，這也是一種拍攝方式。
作為一部真實事件改編的電影，盡可能還原事件真實度是非常必要的。但是在這個過程中，對兒童演員的心理保護與引導必定不會少，這才是一部優秀的電影應該做的事。
⑷ 電影電視里的童星違法嗎
根據相關資料查詢顯示：不違法。
1、童星演員出演影視劇，並不存在強迫或欺騙，待遇也公平合理，勞動量和勞動內容不影響其身心健康。
2、且不影響其接受義務教育的情況下，就是合法的。即使不是拍電影，其他地方使用童工，如果滿足上述條件，也是合法的。
⑸ 27歲成明星，卻甘當偶像助手30年，晚年生活靠接濟，他卻說值得！
文 | 書影君
有一位英國演員，27歲時便已經影壇成名。
但在事業頂峰時，為了能夠追隨在自己偶像—電影大師庫布里克身邊，他甘願躲在角落，做起了電影幕後，一干就是30年。
他做了庫布里克能想到的關於拍攝影片的任何工作。
尋找角色演員、協調影片公司、設計把關影片版本、收拾庫房、甚至照顧庫布里克的狗和貓。
在庫布里克去世後，為了能將大師電影作品完美地保留與呈現，他心甘情願毫無報酬地做著數字修復工作。
他這么做，只是因為熱愛電影、崇拜庫布里克。
一部紀錄片，向我們講述了這個人，這30年的故事。
看後令人唏噓，也令人欽佩。
這個故事讓我感受到，一個人內心的信仰力量可以強大到何種程度，一個人為了自己的夢想，可以付出多少！
這部紀錄片，就是托尼·齊鐵拉導演的 《我曾伺候過庫布里克》 ，豆瓣評分8.5。
斯坦利·庫布里克，世界電影史上最偉大也最富爭議的大師。
他一生只創作了不到20部影片，卻有多部成為了世界電影史中里程碑式的作品。
比如《奇愛博士》和《2001太空漫遊》，比如《閃靈》和《全金屬外殼》等等。
因為庫布里克對於電影超乎常人的執著與完美要求，所以外界對於他的評價非常兩極化，有人欽佩他崇拜他，也有與他合作過的演員大罵他是瘋子、虐待狂。
這部紀錄片，就講述了一位追隨庫布里克30年的超級死忠粉的故事。
他在自己年少成名之後，毅然放棄大好前程，來到庫布里克身邊，做起了助手。就為了能在自己崇拜的大師身邊，全身心地感受電影的魅力、大師的魅力。
他就是利昂·維塔利。
采訪中，許多曾經跟庫布里克合作過的演員、編劇、影片公司高層等等人士，都直言不諱地認為庫布里克是個天才，但極難打交道。
普通人在他身邊呆幾天都受不了，更不要說伺候他30年了。
利昂最好的朋友評價說，"在我看來，利昂就像是一隻蛾子，一隻被火焰所吸引而燒掉自己翅膀的蛾子。而庫布里克，就是那團炙熱光亮的火焰。"
《2001太空漫遊》上映時，利昂20歲，剛剛離開戲劇學校。
他當時就被這部影片吸引住了，感覺這是他看過的最偉大電影。後來因為是庫布里克導演，利昂又去看了《發條橙》，並被主演馬爾科姆·麥克道威爾那呈現飽滿多元的表演 情感 所感動。
電影結束後，利昂轉身對一同來的朋友說，"我想為這個導演工作。"
其實那時候，利昂已經是一個片約不斷的演員。他演過戲劇、電視劇、舞台劇、情景喜劇、英國廣播公司BBC的作品等等，至少屬於觀眾臉熟型。
1974年，他的經紀人聽說庫布里克准備拍新片，便為利昂安排了試鏡，這部影片就是《巴里·林登》。
在發給利昂的台詞本上，庫布里克親筆寫了個小紙條，上邊只有一句話："把台詞背熟。"
面對偶像的吩咐，利昂當然是誠惶誠恐地積極完成。
後來，當經紀人電話告訴利昂，他被庫布里克的新片選中時，他幸福到靈魂都要出竅了。
回憶起自己第一次見到庫布里克的場景時，利昂記憶深刻。
"我感覺有人輕輕拍了一下我的肩膀，我一扭頭，庫布里克對我說，"你好利昂，我是斯坦利。"
然後兩個人握了手。那一刻，利昂感覺庫布里克的手，是那樣的溫暖和柔和，自己全身都暖暖的。
利昂在拍攝中十分努力，經常在轉換燈光的間隙念念有詞地背台詞。
為了要逼真地拍攝一場嘔吐的戲，他甚至吃下了劇組為他准備的生雞蛋。
因為在影片中的勤奮和不錯的表現，庫布里克最終決定為利昂飾演的角色多寫了許多的戲份，並讓他活到了影片的最後。
也就是在這部影片中，利昂真正感受到庫布里克電影製作的魅力。
從前的利昂，只是作為一個演員，演好自己的角色即可，其他的並不操心。
但在庫布里克執導的這部影片中，利昂第一次從一個製作人的視角，注視電影拍攝現場的一切。
工作人員調動大批群眾演員，一會兒前進10米，一會兒後退10米；所有的服裝都是手工縫制，完美再現了18世紀英國人的衣著樣式；而導演和藝術總監也在不停地討論著各種各樣的拍攝細節。
那一刻，利昂突然感覺到，這么多人為了同一部影片而付出各自的努力，就是為了一幕幕瞬間場景，能在膠片上被記錄下來，成為電影史上不朽的經典。
而這整個的一切，都是因導演庫布里克一個人而存在。
電影結束拍攝時，庫布里克送給利昂一本畫冊作為聖誕節禮物，上邊親筆寫到，"親愛的利昂，感謝你付出的表演才華、精力和善意。敬上，斯坦利。"
利昂激動的都快要哭了，他趁機向庫布里克表達了自己想從事電影製作的想法。
庫布里克如此回答，"利昂，如果你想好了做這件事，那麼就去做吧，等做好了再來告訴我。"
1975年電影《巴里·林登》上映之後，27歲的利昂·維塔利名聲遠揚。
他開始片約不斷，經常收到各種派對的邀請，還有人主動要做他的媒體經紀人，就連皇家莎士比亞劇團都邀請他參加一整季的演出。
要知道，這樣的工作機會，是利昂以前夢寐以求的啊。
回憶起當時的情景，利昂的同學至今興奮異常。
當他們在聽說利昂出演了庫布里克的影片之後，都羨慕嫉妒無比。那可是著名導演的影片啊，利昂今後一定會前途無量！
但此時的利昂，已經深受庫布里克拍攝影片魅力的影響，心裡有了明晰的人生計劃。
下一部自己演出的影片，他要參與到影片的剪輯工作中去，哪怕一分錢都不多掙。
在一部瑞典和愛爾蘭合拍的關於科學怪人的影片中，利昂飾演弗蘭肯斯坦博士。
他向導演提出想參加剪輯室的工作，而劇組不需要多支付一分錢報酬。
這樣的好事誰不樂意？
於是，利昂參與了這部影片的演出、剪輯、混音以及最後發行的工作。利昂還及實地將自己的工作情況告訴了庫布里克。
有一次，庫布里克給利昂送來一本書，建議他好好讀一讀，因為自己打算將這部小說拍攝成影片。
這部小說，就是美國恐怖小說之王斯蒂芬·金的《閃靈》。庫布里克拍攝的同名影片，也成為了世界恐怖電影史上難以超越的經典。
幾天之後，庫布里克再次給利昂打來電話，詢問他看完小說的感想。利昂興奮地說，這部小說拍成電影，一定非常精彩。
"那麼，你願不願意去美國，為我找一位飾演丹尼（劇中人物）的小演員呢？"庫布里克最後問利昂。
自此，利昂推掉了所有的演出機會，正式為庫布里克工作，開啟了他長達30年擔任庫布里克助手的漫長的幕後工作。
對於利昂的選擇，他身邊的人不可理解，也難以接受。
畢竟，那時候是利昂事業的最高峰，他為何突然就決定不再當演員，而選擇退居幕後，甘心去做庫布里克的助手？
導演雷克·尼德曼認為，利昂之所以終結自己正在上升的事業，選擇去追隨庫布里克，甘願在他身邊當做一名助手， 就是因為他在庫布里克身上，看到了百分之九十的人身上沒有的東西。
在剛剛當做庫布里克的助手時，庫布里克就曾對利昂說過，你沒有什麼具體的工作，就是跟在我身邊，去劇組開開會，看看我們怎麼做事、劇組怎麼管理運作等等。
利昂說，我基本上就是三頭六臂，什麼都要管，這么說吧，只要庫布里克覺得我能派上什麼用場，我就按他的要求去做。
《全金屬外殼》的主演馬修·莫迪恩回憶利昂：
"我記得他是庫布里克的助手，他是個全能型的工作人員，什麼都干，無論什麼事他都要記筆記，有時候就直接寫在胳膊上。
他就像《科學怪人》中的伊戈爾（弗蘭肯斯坦博士的助手），就像是庫布里克的奴隸。"
在利昂家中的閣樓上，堆積著大大小小幾十個紙箱。裡面裝的都是筆記—他30年來跟隨庫布里克拍攝電影時記錄的筆記。
內容五花八門、無所不包，但全部與電影製作有關。
庫布里克有一個偏執的特點，就是什麼都需要寫下來。而利昂在跟隨他的時間里，有一半時間都是在寫寫寫。
比如在拍攝《閃靈》時，英國為了保護兒童權益，規定兒童演員每1個小時只能拍攝20分鍾。為了避免在這個地方犯規，庫布里克要求利昂將丹尼的表演時間全部記錄下來。
在劇組中，利昂被允許攜帶自己的照相機，庫布里克教會了他熟悉膠片感光度，以及不同感光度下拍攝的不同效果。最後，利昂開始負責拍選址劇照。
為了選擇《閃靈》的拍攝地，利昂跑遍了芝加哥、丹佛、堪薩斯城的每一家酒店，拍攝每一種房間。每次回到劇組，他都能帶回100多卷膠卷。
庫布里克會稱贊他，"我想告訴你，我覺得你的任務完成的非常好。"
"他就是這樣令人感到自豪，因為他讓你感到有參與度，覺得自己是他電影製作的一部分。"利昂這樣評價自己跟隨庫布里克時的心情。
除了幫演員練台詞，利昂還要協助錄音師，做劇中所有聲音的模擬工作。
劇中所有人物的腳步聲、衣服摩擦的聲音、槍械零件的卡卡聲等所有音效，利昂又全都完成了。
華納兄弟電影公司歐洲地區廣告宣傳部前高層朱利安·西尼爾說，利昂為庫布里克所做的工作，相當於執行製片人、助理製片人、製片經理、司機、裁縫等等這些人加起來所做的工作之和。
利昂反問，"這有什麼區別嗎？我每次出國，填寫職業一欄時，我寫的都是電影工人，沒錯，我就是個工人而已。我只是想幫助庫布里克，去實現他想呈現到熒幕上的東西。"
除了工作，庫布里克甚至還會讓利昂幫助他照顧自己的那些貓和狗。
在利昂的紛繁復雜的職責里，還有一項，為庫布里克管理貓咪的領地，保證貓咪的安全。
有一隻已經15歲的老貓傑西卡，生病快死了，利昂幾乎在所有房間都安裝了監視器，好在任何地方都能看到它。
但這樣的付出，可不是任何人都能接受。
製片人比爾·羅森塔爾說，"如果有一個天才讓我給他打掃房間，我對那個天才的欣賞也就到頭了。利昂為庫布里克什麼事都做，我可不行！"
初次見庫布里克的人，都會留下很好的印象，認為他人很和善，很友好。
但相處時間長了，才明白自己究竟遇到了什麼樣的人。
《巴里··林登》的主演瑞安·奧尼爾，回憶起40年前與庫布里克合作的那16個月時光，至今心有餘悸。
"當他們宣布拍攝終於結束時，我頭也不回地跑掉了。誰知道他們還會不會把我叫回去？"他感嘆到。
有演員評價，剛剛接觸庫布里克時，你會驚呼，啊，這就是大師庫布里克啊！但接觸一段時間後，你就只剩下罵娘了！因為你已經被他逼到無路可退，腦子里什麼也剩不下了。
因為庫布里克對於電影品質不惜代價的追求，對一切細節超乎常人的嚴苛。
在拍攝影片《巴里·林登》的時候，製片設計師因為受不了工作的壓力，被救護車直接從片場拉走了。
在拍攝《全金屬外殼》時，利昂見識到了庫布里克暴躁的一面，也徹底粉碎了他之前對庫布里克的印象。
庫布里克那時候精神壓力非常大，整個人也變得脾氣暴躁起來，假若利昂有任何什麼事情做錯或令他不滿意，他都會把利昂罵得狗血淋頭。
有朋友評價到："只有了解庫布里克這個人，你才能真正理解利昂這些年是怎麼過來的。"
提到《閃靈》中小男孩丹尼這個角色時，相信許多影迷都再熟悉不過。
當時在美國挑選飾演丹尼的小演員，一共有4000多個孩子參加面試。
利昂需要問每一個孩子同樣的一套問題，他至今還能記起小丹尼·勞埃德來面試時的有趣情景。
如今已經46歲的丹尼·勞埃德，回憶起利昂時笑著說：
"他人很好，在劇組中我們是最好的朋友。我經常被他要求"做一個驚恐的表情"之類的，我學會了聽他的指揮，他就是我的表演指導。"
庫布里克也發現了利昂與丹尼的友誼，所以每次拍攝奔跑或晃動的鏡頭時，都要求利昂呆在離丹尼很近的地方，隨時指導丹尼在演出時的各種微妙表情以及動作。
丹尼顯然明白，在只有5歲的自己塑造的那個影史留名的角色中，利昂究竟付出了什麼。
1987年，在拍攝《全金屬外殼》時，利昂正式成為選角導演。那時候，他每天有成千上萬的試鏡錄像要看。
最初在拍攝時，主演馬修對利昂極不信任，因為利昂總是站在角落裡，與庫布里克說著悄悄話。
當利昂來要幫助他們對台詞時，馬修覺得利昂就是庫布里克派來監視他們的間諜，比如看他們有沒有吸毒之類。
所以演員們最開始都提防著利昂。
但慢慢地，馬修發現，利昂只是一心一意地想為大家做好最充足的演出准備罷了。
《全金屬外殼》中，對待新兵冷酷無情到極點的毒舌教官哈特曼令影迷印象深刻。
他那連珠炮般污穢難聽、想像力豐富的斥罵，暴雨一般落在新兵身上，令庫布里克看後都笑的前仰後合。這個角色最後還獲得了金球獎提名。
而在拍攝期間，利昂每天都會陪著扮演哈特曼教官的李·厄米對台詞。讓他躺在地板上，閉著眼睛，一遍一遍地練台詞，叫他速度越來越快，直到完美。
軍人出身的李·厄米也是個及其敬業的工作狂，他每周七天，每天14到20個小時都在片場。但他最後發現，那個瘦弱謝頂的導演助手利昂，居然比他還瘋狂。
"利昂每天晚上送我回休息地，第二天再來接我。只要我在片場，利昂肯定在。他太厲害了，幾乎不睡覺。如果沒有利昂，我在《全金屬外殼》中的表現，連一半都達不到。"
"哈特曼教官這個角色，為我打開了今後演員事業的大門，從此我的工作就沒有斷過，很不錯的一生。"
李·厄米笑著總結自己的演員生涯。
利昂除了做製作電影有關的所有工作，有時候還要替庫布里克去完成得罪人的活兒。
在拍攝《全金屬外殼》中，哈特曼教官這個角色，本來已經有簽約演員，但因為有李·厄米的加入，這個角色便歸了他。
盡管已經過去幾十年，當時被頂替下來的蒂姆·科爾賽里依舊憤憤不平："整整8個月，那個角色都是我的，庫布里克讓利昂來通知我，他甚至不能像個男人一樣親自告訴我！"
"多少演員為了與庫布里克合作，可能連自己親媽都捨得賣掉。"所以利昂清楚地知道失去這個角色意味著什麼。
他承認，給被頂替下來的蒂姆·科爾賽里送信，是他最難的一項任務。
有時候，利昂走進自己的辦公室，會發現庫布里克發給別人的傳真，指責對方做錯了什麼事情，但落款卻署名是利昂。
"有時候，我都不知道自己給別人說了什麼。"利昂開玩笑。
利昂知道，庫布里克就是要借自己為緩沖地帶，以緩解他與外界之間的直接沖突。
其實，在利昂將庫布里克視為神明，心甘情願為他做任何事情的時候，庫布里克也逐漸變得離不開他。
利昂是個受過莎士比亞戲劇教育的專業人士，做事靠譜又極為敬業。有一天，庫布里克突然走進利昂的房間說，"利昂，我問你一件事，你不會有一天離開我去華納兄弟吧？"
利昂當時穿一件軍用夾克，頭發看上去已經一周沒洗了。
他回答到，"你看我像是個能坐辦公室的人嗎？"庫布里克笑了笑，啥也沒說就出去了。
庫布里克與利昂之間的配合也越來越默契，甚至到了不用言語交流的地步。
兩個人的私人感情也很好，甚至還曾經一起邊抽著煙，邊站在走廊里向路邊撒尿。
有些人曾表示，為了能為庫布里克工作，他連右手都可以不要。
庫布里克聽到後，只是微笑著不說話。
利昂能猜透庫布里克對這些人的鄙視："你們這些人太沒誠意了，只願意為我奉獻右手？那你的左手呢？雙腿呢？軀乾和心臟呢？"
庫布里克總是說，你對一件事，要麼在乎，要麼不在乎，沒有中間的灰色地帶。
而他心目中的"在乎"，就是竭盡所能貢獻你所有的時間和精力，直到你徹底累垮，無法繼續為止。
庫布里克最讓我感到震撼的一點就是，他真的把他所有的一切，都投入到電影事業中去了。
說到投入，利昂做的一點也不比庫布里克差。這一點從他家人尤其是孩子的評價中，就可以看出。
利昂有兩個女兒和一個兒子，姐弟三個的童年，大部分都是跟隨父親在片場度過的。
女兒回憶，如果庫布里克那天脾氣不好，父親的脾氣也就會不好，他們也就沒有好日子了。
兒子把庫布里克看做是一個對自己父親索取很多的人，以致使父親不能平衡自己的家庭生活。他感覺父親有卡夫卡式的噩夢壓迫感，總有做不完的事情。
利昂與自己孩子的疏遠，其實亦來源於他自己原生家庭的不幸，以及他與自己父親的緊張關系。
在第一次世界大戰期間，利昂的父親還是個孩子。
一天，德軍闖入他位於比利時的家中，要他母親交代出他父親的行蹤，因為父親是個抵抗德軍的反入侵戰士。
由於母親拒不配合，利昂的父親，親眼目睹了自己的母親被德軍槍殺。
這樣噩夢般的場景，造成了他一生的性格創傷。
利昂的兄妹們，在回憶起父親時，也都是以"膽戰心驚"這樣的負面評價居多。
再小的事情也會讓父親發脾氣，所以利昂的兄妹四人學會了在家中的自保原則，那就是"盡量低調不惹事，離父親遠一點。"
父親去世時，利昂只有8歲。葬禮那天，他看到了母親從未有過的安靜祥和的表情。利昂開始還覺得不能再得到父親的糖果了，後來也想到，自己再也不用挨父親的巴掌了，自己的哥哥也不會再被父親打個半死了。
利昂就是把自己與父親相處時學來的技能，用到了與庫布里克的相處上。
不對峙，不反抗，離遠一點，等對方發完脾氣，這件事就算過去了。
這就是利昂的家庭，以及他自己家庭的故事。
由此也可以看出，家族性格的悲劇，是會代代相傳的。
影片的最後，利昂談到自己為何會心甘情願30年為庫布里克工作，乃至犧牲了自己個人和家庭的一切。
"我透過天才的超凡才能，去感受各種事物，工作時沉浸其中，就如同我在製作電影一般。這個時候，即便是庫布里克改變主意，要求重新拍攝，又有什麼關系呢？我本來就是為他服務的，而他又是為電影服務，關鍵是，我願意，我願意在庫布里克身邊工作。"
在1999年拍攝影片《大開眼戒》的後期，庫布里克因病去世，享年70歲。
利昂最後一次與他通話，是他去世前的一天，那是個星期六。
利昂要去超市，此時庫布里克打來了電話，他們在電話里說了兩個半小時。
利昂感覺很怪異，因為他感覺庫布里克又回到了自己第一次見他時的和藹可親的感覺，那麼理智平和。
第二天，他就得到了庫布里克去世的消息。
盡管影片已經拍攝完畢，但還有後期製作等等重要的工作需要完成。這項重任，最終落到了最了解庫布里克的利昂身上。
這是一項艱巨的任務，利昂不但要完成自己終身崇拜的人的遺作，還需要面各種各樣突然跳出來挑刺找茬的人。
這些人或許是對他的不信任，或許是曾被庫布里克傷害過。他們紛紛對利昂指手畫腳，一副自己說了算的樣子。
那是一段糟糕的日子。
利昂將庫布里克的照片貼在自己的辦公室里，撐不下去時，就看著相片對自己說，"這就是你的動力。"
影片後期，利昂的工作量巨大，比如發往各個國家的膠片，每5卷中就有一卷需要利昂查看。而僅僅發往美國的膠片，就有2500卷。
那個時候，利昂幾次連續工作36小時，有時候不得不打電話叫人來看著膠片，因為他要去嘔吐。
2018年，洛杉磯舉辦了一個規模空前的回顧展，為了紀念《2001太空漫遊》公映50周年及庫布里克誕辰90周年。
眾多明星和所謂的庫布里克專家在活動中侃侃而談，彷彿與庫布里克是最親密的朋友。
但利昂作為庫布里克一生最為信任的人，居然沒有受邀參加回顧展。
即便如此，利昂的內心卻毫無怨言。
按常理來講，他應該對這個展覽本能地反感，而不想和它扯上任何關系。
但當不斷有朋友希望利昂帶領著參觀這個展覽時，他居然也欣然應允，而且前後達30多次。
利昂覺得，自己有義務和責任，向外界宣傳有關庫布里克電影作品的一切。
也因為他對展覽中的大多數物品，都充滿了感情和回憶。展覽中的每樣東西，對他來講，都有故事。
庫布里克去世多年後，華納公司啟動了對庫布里克所有電影作品的數字修復工程。
而利昂作為最了解庫布里克影片風格與技術標準的人，義不容辭地接下了這項艱巨的任務。
跟隨庫布里克工作幾十年，利昂在慢慢形成敏銳色彩感知能力同時，也形成了對工作細節近乎苛刻的態度。
比如他給華納公司遞交的錄像帶封面排版稿，要求圖片文字之間精確到毫米。
為了最完美呈現偶像的全部作品，利昂拿出了同庫布里克同樣嚴苛的標准來完成這項工作。他會毫不客氣地指出修復工作中的種種問題，因而得罪了許多人。
甚至到後期，華納公司不再為他提供辦公室後，他把辦公桌放在了走廊里，繼續心無旁騖地工作著。
那一個時期，他就像是一個瘋子般，沉迷於庫布里克作品的修復工程中不能自拔。
他的身體甚至也出現嚴重問題，體重一度只有30公斤。
當時，有人給他起外號為"蟑螂"，形容他那不會被任何事情阻攔，一直向前的狀態。
雖不好聽，但卻很貼切。
許多人都不理解他，為何接下這樁費力不討好的工作。
而對於他來講，這根本就不是一個問題。
難道庫布里克的作品，不值得用最嚴格的標准，以向觀眾呈現出最完美的狀態嗎？
為了數字修復工作，利昂最後甚至將家搬到了洛杉磯居住。
但因為這項工作是完全義務免費的，所以他的生活一度都出現了問題。
利昂試圖在洛杉磯找一份工作，但後來發現這里的就業門檻很高。生活甚至一度還需要兒子來接濟。
他說，"是的。"
利昂想了一想，面帶微笑地回答："我能想到最好的人生結局是這樣的，要麼一覺不醒，要麼是在工作的時候，死在一台施騰貝克編輯台前。或者死在將《2001太空漫遊》轉換為4K 或8K高清版本時。"
"當片尾音樂響起時，我就要去見查拉圖斯特拉了，想想也是挺浪漫的吧！"
這部紀錄片的英文片名是《Filmworker》，這是導演生造的一個單詞，意思是電影工人。
利昂拋棄了自己當明星的機會，心甘情願地追隨著自己的偶像，義無反顧地投身到電影幕後工作中，做了30年的電影工人。
僅僅是為了他心中對電影的迷戀與追求，對電影大師的崇拜與追隨。
這種為了夢想而放棄一切、全身心投入其中的瘋子一般的精神，值得每一個人深思。
在陳凱歌導演的電影《霸王別姬》中，段小樓評價對戲劇痴迷到極點的程蝶衣為"不瘋魔，不成活。"
意思是只有那些對自己所做事情，處於一種深深痴迷而忘我的偏執狂，才能取得前無古人後無來者的巨大成就。
我們每看完一部影片，都不會有耐心去注意，片尾那飛快一閃而過的演職員表。
但就是那成百上千個名字一閃而過的幕後工作人員，共同造就了這部呈現在你眼前的經典影片。
他們就是千千萬萬個利昂，默默無聞又心甘情願地，為自己心中的電影理想而努力著。
一刻也不停歇，一絲也無怨言。
因為電影，就是他們喜歡的事業。
因為在他們眼中，大師的作品，值得自己拼勁全力甚至奉獻一生去呈現。
當世界上所有庫布里克的影迷，在今天能看到大師作品中，那用最完美修復技術呈現出來新的生命力時，一定不會知道，那其實是一個叫做利昂·維塔利的人，在他偶像的遺產中，留下的自己生命的印跡。
註：本文部分內容參考紀錄片《我伺候過庫布里克》（聽譯：四七醬）