『壹』 從《牧馬人》爆紅到被雪藏，消失38年的叢珊，到底得罪了誰
2019年末，一部80年代初的經典老電影《牧馬人》火遍各大網路社交平台，電影中的那句「老許，你要老婆不要，只要你開金口，我等會就給你送過來」成為當時火爆的流行語。無數的單身青年評論道：「等著好心人送來這樣的老婆來」。
叢珊出道1962年叢珊出世北京的一個造型藝術名門，爸爸媽媽全是昆劇知名演員，在爸爸媽媽的耳聞目睹下，叢珊自小就多才多藝，穩穩的小奇女子一枚。1981年，叢珊憑著優異成績考進了中戲，與姜文導演、呂麗萍、劉亞變成同學們。那一年，叢珊僅有18歲，是班級年紀最少的一個。進到中央戲劇學院不久的叢珊就邁入了人生道路中的高光時刻。
1981年，電影導演謝晉提前准備將張賢亮的小說集《靈與肉》翻翻拍電影《牧馬人》，因此到中央戲劇學院選擇女藝人。在諸多漂亮美女中，謝晉看好了吳丹、呂麗萍和叢珊，因此邀約三人去招聘面試。招聘面試時，三人各自演出了搞笑小品、經典台詞、歌唱及其型體演出。
所以說，叢珊並沒有惹惱誰，在工作頂峰時挑選國外留學，等回歸後卻早就歲月如梭，歸屬於自身的光輝已一去不復返，假如叢珊那時候沒有出國留學，也許演藝生涯又將是另一番景色吧。叢珊針對這類更替更換新的狀況卻看的很透亮。「我認為在嗎一線，當不善女一號並不重要，關鍵的是根據拍戲對日常生活開展思索。」
『貳』 電影牧馬人是什麼劇情 電影牧馬人是哪年上映的
牧馬人是目前抖音再次帶火的一部電影，很多人看了短視頻後被內容吸引，想要看原版視頻。那麼，電影牧馬人高清資源在哪看呢？由於是幾十年前的電影，所以資源不太好找。下面，我們來看看本文提供的介紹。
電影牧馬人是什麼劇情
1982那個年代的人們精神世界多麼富足啊！他們的目光炯炯有神，人人有理想，有信仰，充滿了對生活的希望，對勞動的熱愛，就連只有四年級文化的秀芝也有「不是自己通過勞動掙來的錢一個也不要」的志氣。得妻如此，夫復何求。
電影牧馬人是哪年上映的
1982年的電影《牧馬人》最近特別火，很多模仿的視頻都火了，背景音樂特別舒服。在看過很多浮躁的現代愛情後，越發覺得從前的感情純粹而美好。「從前車馬很慢，書信很遠，一生只夠愛一人」大概就是這樣吧。
電影牧馬人經典台詞
台詞一：
秀芝，我是犯過錯誤的人。
犯過錯誤，我們以後不犯就是了。
我這個人註定要在這勞動一輩子。
一輩子有什麼不好？我陪你在這勞動……
台詞二：
在我的生活中，忽然闖進了這樣一個善良的人，我好像等待多年的這一天終於來到了,她對我是這么信任，和我沒有一點陌生的感覺，好像她也等待了我 。
台詞三：
明天，我跟你一道去放馬
傻姑娘，漢民哪有女的去放馬？
我就要去！我化妝成男的！
一去十來天，連馬都想家了，人也不想家！
台詞四：
牛奶沒有，麵包也沒有，我們拿什麼來喂他？
不要難過，不要哭，會有的，都會有的……麵包會有的，一切都會有的。
台詞五：
我知道你捨不得你的那些小學校里那些孩子們，你捨不得老鄉們，捨不得郭子、董大爺，還有你也捨不得它（看著中國地圖）……你天天趴在牆上看地圖，你可以把它摘下來裝在包里帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草原你背不走！在我家鄉有句老話，「子不嫌母醜，狗不嫌家貧」。
台詞六：
生活，畢竟是美好的，大自然和勞動，給了我許多課堂里得不到的東西。就在這質朴而又平實的勞動中，我的心上激起了一種美好的感情，……我好想融化在這群質朴的人中。過去的一切漸漸地變成了一場模糊的夢……
台詞七：
有時候感情是信念的基礎，這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我相濡以沫的妻子，這里有我生命的根……
『叄』 看了《牧馬人》這部電影，你們最大的感觸是什麼
如果村民真不在乎男主老右的身份，為什麼不把自己的閨女，親戚介紹給他，偏偏要把逃荒來的乞丐介紹給他，男主30多歲沒找到老婆，在當時什麼概念。女主從四川逃荒到西北，餓死的命運。見到男主。能給她口飯吃。就不會在乎倆人的年齡差，老右的身份，活命要緊。還有女主真的漂亮嗎？在飢荒年代，白白胖胖為美，男主說他單薄，側面說她不好看。他倆結婚後，在當時基本沒有離婚的概念，只能好好乾活兒，好好生活。後來男主有機會到美國繼承財產，為什麼不繼承，在當時大環境，真繼承真是一輩子的名譽都沒有了。國家說你是右派，終於平反了，你就去繼承財產，就有各種嫌疑了。所以我覺得電影只拍出了美好的一面，在當時大環境下，陰暗的一面不會拍出來。得細品。
『肆』 為什麼電影《牧馬人》有那麼多人看
近日，一部1982年公映的電影《牧馬人》在網上大火，朋友間聊的都是電影中有意思的情節。特別的是，這部37年前上映的電影現在主要是90後，也就是年輕人在觀看。這么火爆的電影，一定是有一些情節貼合了當下主流年輕人，即90後的價值觀以及實際生活。
現在，觀看這部電影的年輕人在彈幕中紛紛留下「這樣的愛情我可以」，「從前的車馬慢，一生只夠愛一個人」，「我也想要這樣淳樸的生活」這樣的評價。
網友們羨慕許靈均和他妻子這份不摻雜雜質的愛情，即使許靈均有向更好更大的世界發展的機會，他也沒有拋棄她的妻子和兒子。這樣淳樸的陪伴是現代人在愛情、婚姻生活中可遇而不可求的。
網友們也羨慕許靈均一家子在敕勒川牧場得到的來自鄰居的照顧的這種溫暖感，這種溫暖也是在現在社會很少擁有的。每天下班回到家，不銹鋼防盜門啪一下關緊，也就拒絕了和鄰里的交流
這就是為什麼《牧馬人》大火的原因。現代觀眾在電影中看到了自己所嚮往的淳樸漂亮的生活，體驗到了自己渴望的來自環境的溫暖，純化了自己的心靈，也在繁忙的生活中偷得一瞬《牧馬人》這部電影給的安逸。
『伍』 沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」
從
「我反對這門親事」
「這項目我王多魚投了」
「怎麼可以吃兔兔」
到
「老許，你要老婆不要」
「今晚全場消費，由趙公子買單」
「先生，這裡衣冠不整恕不招待」
衍生自各大電影中的「電影梗」已經遍布了我們的社交平台，無論是抖機靈的工具，還是成為了一種文化現象，他都深刻地烙印在了我們的生活之中。
「一起爬山嗎」
「我還有機會嗎」
「藍藍的天空銀河裡,有隻小白船～」
在《隱秘的角落》熱播下，大家樂此不疲地從劇里獲取靈感，加以創造運用，引發一陣陣玩梗浪潮。
梗，是當下社交圈的通行證。知梗、懂梗，無疑會給生活增添很多樂趣。
而且，相比於慣從時下熱門作品演化而來的劇集、綜藝梗，不少電影梗則流傳自「老電影」，令人意外。經典作品歷經時間仍被網友翻來「把玩」，也從側面印證著內容本身穿越時間仍存的傳播力。「電影造梗」不問時代。
沒看過電影，也聽說過這些「電影梗」……
實際上，「梗」一直存在於我們的生活中。比如古代流傳下來的典故、成語都是「梗」的一種。轉化到電影梗，在網路時代尚未興起時，觀眾便經常傳播一些 搞笑 幽默的電影段子，像周星馳電影，還有馮小剛早期的喜劇電影都是大家偏愛的對象，這都算是「梗」文化的一種。藉由日漸發達的社交網路，電影梗在今天也有了進一步的創造運用。
首先，在文字領域，常見於各社交平台的評論、彈幕、貼文等等，便存在著不少電影梗。這其中，周星馳或者說香港電影就佔有不小比重。
▲《大話西遊》劇照
比如《大話西遊》里妖怪口中的「我反對這門親事」，《精武門》里李小龍的那句「我讀書少，你不要騙我」，《破壞之王》中大師兄的經典台詞「在座的各位都是垃圾」，《功夫》里小男孩的「放開那個女孩」，客串的馮小剛喊出的那句「還有誰」也成為 游戲 解說里的熱門梗，還有《逃學威龍》中周星馳的「我靠，躺著都中槍」，其實也是如今「躺槍」這一熱詞的來源。
《九品芝麻官》里徐錦江飾演的豹子頭在跟包龍星逛妓院時說的那句「我全都要」，坊間流傳是被虎撲網友所發掘，後來經過網友的層層改造，只要是出現紅白藍配黑黃灰的類似配色，都被定義理解為是同等意思。
國產電影同樣有案例存在。《西虹市首富》里的王多魚為了完成一個月花光十億的目標，盡情揮霍錢財，投資各種賠錢項目，善於發掘的網友們就用「我王多魚投了」評價嘲諷各種荒誕不賺錢的項目；《夏洛特煩惱》里，「馬冬什麼，什麼冬梅啊，馬什麼梅啊」-「行，大爺你先涼快吧」的 搞笑 對話中，由於「大爺」諧音「打野」，馬冬梅便被網友延伸為「打野、菜鳥」的意思，成功在 游戲 圈火了一把；還有《撒嬌女人最好命》中的「怎麼可以吃兔兔」也成為一時的網路熱梗。
▲抓到一個巧用「電影梗」的影視騙子
DC超級英雄「海王」，由於能夠和海洋生物交流的角色屬性，在引進片《海王》熱映時，被網友延伸定義為曖昧眾多的「中央空調」，即渣男。常見的非主流式文案如「本以為進了哥哥的魚塘，沒想到哥哥是個海王」等等。
看向短視頻，前幾年大火的「今晚全場消費都由趙公子買單」就是出自五百導演的《「大」人物》，趙公子便是包貝爾在影片中飾演的富二代趙泰一角；「老許，你要老婆不要」是出自1982年謝晉導演拍攝的《牧馬人》；「阿偉已經死了」、「你知道我這五年是怎麼過的嗎」是《掃毒》里張家輝的台詞；「我養你啊」則是周星馳《喜劇之王》中的台詞。
今年短視頻領域同樣掀起了幾波電影梗熱潮。比如《城南舊事》里林英子的那句「你是來拉*的吧」；《賭俠》里劉德華和賭場服務生的一場對話：「先生，這裡衣冠不整恕不招待。」-「怎樣才算整齊呢」-「起碼要打領帶」；「不是吧，阿sir 」也是香港電影中常見的話術；而最近頗有領銜新一代模仿熱潮勢力的「大威天龍」則是徐克執導的《青蛇》里的場景。
從電影中獲取相關台詞、情節靈感，進行重新演繹，再靈活運用於社交網路，成為廣泛流傳的幽默段子， 娛樂 為王時代，網友們前赴後繼地參與到創作、使用、分享過程中，達成獨屬於自我群體的默契感，造就一場場社交狂歡。這也是網友們沖浪的一大快樂源泉。
什麼樣的電影容易造「梗」？
或者是電影本身帶有的喜劇特色，或者是原本嚴肅認真的電影戲份，在網友的加工下，成功走紅的電影梗都增添了一份別有的「社交趣味」。當然，不是所有的電影都有「梗」。那麼，什麼樣的電影會產「梗」呢？
「梗」，其實是「哏」字的誤用，延伸為笑點之意。所以從類型上看，一個個走紅的電影梗背後也多是從喜劇電影中找到的靈感。而香港電影之所以成為網友們發掘梗料的沃土，喜劇作品的力量同樣功不可沒。因而，電影梗走紅的本質還是幽默 搞笑 的段子屬性。
而《賭俠》《九品芝麻官》等經典作品的意外翻紅，除了自帶的喜劇基因，更重要的還契合了當下的網路環境，雖然內容些許「久遠」，但內核還是新的。
▲《牧馬人》劇照
想當下，多少年輕人苦於單身、相親、催婚，甚至離婚，在 情感 中遭遇種種挫折，為得不到一份完美愛情而苦惱，但影片中的男主不費吹灰之力就遇到了自己的靈魂伴侶。而且兩個人也沒有因物質條件的匱乏產生矛盾，相反一直相敬如賓、相濡以沫，這樣單純且美好的愛情就這么戳中了當代年輕人最柔軟的內心，引發模仿熱潮。
另外，還有一些影片的走紅看似毫無邏輯，卻契合著媒介平台的某些特性。其中尤以短視頻平台最為典型。像耍酷、換裝、卡點、土味等屢見不鮮的招式風格，便在短視頻平台擁有極大流量。因而很多電影情節會成為視頻博主的創作素材。《掃毒》中原本略帶辛酸色彩的台詞「你知道我這五年是怎麼過的嗎」，便被網友發展為卡點視頻的標配前置文案。
▲《掃毒》劇照
因媒介載體的不同，在視頻領域活躍的電影梗往往還要具備可供演繹及視覺呈現的特性。當然，這其中也不乏為趕熱點、追流量產生的盲目跟風現象。一個博主率先發掘出來後，很多人蜂擁而上、模仿成風，將電影意外推紅，從而誕生了很多「莫名其妙」的電影梗。
盡管出場方式各一，情節原貌也有不同，但流行起來的電影梗都承擔起了一定的 娛樂 功能，被網友運用在各種特定語境下，成為當下一大流行文化。
永遠會被時代玩膩的「梗」
取材於影視內容，或者是公眾人物，亦或是 社會 事件，幾乎每隔一段時間就會出現一個新梗，造梗、玩梗成了網友的一大沖浪樂趣，「梗」文化深入人心。從銀幕到真實生活的運用落地，電影梗的出現和流傳，也讓電影本身彷彿離觀眾更近了一步。
▲《賭俠》劇照
如今，每當電影上映，為吸引觀眾目光，爭取更大量的潛在觀眾群，很多電影營銷公司會提前根據影片內容，或者觀眾前期的評價反饋，做一些指向性引導，造梗便是其中之一。有時，觀眾也會從上映電影中自發挖掘出相關熱點，進行網路傳播。
《「大」人物》《西虹市首富》《海王》等影片出現的各個「電影梗」，便都是在上映期間逐漸在社交平台被網友熟知的。雖然很難界定這些梗到底能給影片帶來多少票房轉化率，但在電影上映期間，電影梗的出現和火爆無疑會給影片帶來基礎的熱度加持。這也對未來的電影營銷帶來些許啟發。
▲《海王》劇照
但反過來看，電影梗走紅背後不乏為追逐流量的跟風惡搞推動。就像很多人難以理解為什麼費玉清的《一剪梅》和大張偉的《陽光彩虹小白馬》突然在大洋彼岸的視頻平台爆紅，後者還意外引發一場「種族主義」烏龍戰一般。不管國內外，很多內容的爆紅其實並沒有邏輯可言，ck不必過度解讀。
面對電影梗，一些網友其實並不知道梗的來源出處，以及背後的真正涵義，只是覺得好玩有趣，大家都在玩，便加入了進來。這也容易讓大家忽略電影本身的內容及想要傳達的主題意義，停留在單純的 娛樂 階段，甚至對電影產生誤解，將原本嚴肅認真的作品理解為熱鬧喜劇。
電影造「梗」時代，從電影中誕生出來的各種梗料，在社交平台的「病毒式傳播」，對經典電影的傳承以及新上映電影的市場推動，無疑都有著一定的積極意義，但這個時代，沒有什麼會永遠新鮮，這些電影「梗」也一定會被大家玩膩，最後「好玩的」永遠是「下一個」。
『陸』 電影牧馬人簡介，誰知道啊（回答好加分，加到滿意為止）
《牧馬人》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《牧馬人》是上海電影製片廠拍攝、謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，講述了許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動，得到當地牧民的關懷照料，並與農村姑娘李秀芝結成連理，文革結束後，他放棄了到美國生活的機會，決定留下來建設祖國。
『柒』 《牧馬人》為什麼時隔這么長時間又開始被大家重新認知
這么多年的老電影，為什麼現在又翻出來，成為了經典。這電影無論場景、道具、效果皆不如如現在。因為電影里傳承著一種精神。這精神正是現在我們逐漸丟失的或缺的。
叢珊和朱時茂在影片中表現的極其可貴的年輕的朝氣和朴實的情感，簡直無可挑剔。純情，質朴，真實--典型的中國式的愛情和親情，我很懷念這種絕無雜質的情感。
『捌』 你覺得影視的意義是什麼呢，為什麼
你覺得影視的意義在於什麼，對於題主的這個問題個人感覺問的很有深度，在這里我就自己的見解表述一下個人的觀點。僅供參考。
電影源於生活卻又高於生活，在當今這個物慾橫流的時代，人們很容易迷失自我，一個正確的價值觀念尤其的重要。正確的人生價值觀不僅能夠帶給我們生活快樂，還能夠積極 促進 社會 價值觀，為年輕一代樹立正確的價值觀念。
我認為，影視的意義主要是拓寬貧瘠狹窄的視野，豐富人生。
曾有心理研究者表明，人的知識經驗積累分為直接經驗和間接經驗兩種，直接經驗是一個人自己的人生經歷所習得的，間接經驗則是通過書本、電影等等，學習他人經驗而得的。
人的一生大多是平淡的，很少有大風大浪，大起大落。我們的眼界常常被局限於眼前的一畝三分地，很難走出去，用別人的視角領略不一樣的人生。影視作品的存在，不僅是為了 娛樂 ，有時候是一種對未知世界的深刻探討，有時候是對 社會 現象的進一步了解，有時候是以一種新型的角度完成對自我的認知。
比如我非常喜歡的一部美劇《千謊百計》（lie to me），它帶領我走進了未知的微表情心理學的世界，學習間接經驗，通過卡爾•萊特曼博士的「科普」，跟著劇中主角一同偵破案件。
第十二集講述了一個模仿犯在過去三個月內殘忍地綁架、致殘六名女性，博士通過假扮接近被模仿的犯人，從而獲取模仿犯的有效情報，以及下一名受害者的信息。
或許你會覺得，微表情心理學跟日常生活沒什麼太大聯系，我們也沒必要學習如何偵破懸案，看電影電視圖個輕松就好了，但是，能在輕松的氛圍下獲取更多知識，何樂而不為呢？
hello，我認為電影的意義就在於喚醒人內心深處的那隻鉛筆，那縷陽光，那份記憶，那份幻想。
因為這些東西在很多時候可以決定人的一生。
現在的人，需要的不是高深的哲理，不是華麗的文筆，也不是萬貫的金錢。現在的人需要的是那隻鉛筆，那把雨傘和那隻狗。而電影，電視劇或者 游戲 是最好的方式。因為電影可以包攬數不清的細節，這么多的細節里，一定有各種各樣的人需要的東西。其實一部電影，真正能感染人的不是主題思想和絢麗的畫面，可能真正觸動我們內心的只是它的一個細節或者一個場面，或者是那幾秒鍾的音樂。當電影進行到這一秒的時候，我們的精神會凝固起來，我們會感到一股嚮往之意，我們會迸發出一股動力，追求的動力，改變的動力。 可是當我們關上電腦的時候，一切似乎又回到了現實。我們當時的那份感情和沖動，又被埋進了無底的現實里。 我覺得，電影的意義就在於喚醒人內心深處的那份現實生活喚不醒的希望和追求。讓人清清楚楚地看到：這不是不可能，他做到了，我也一定能做到；讓人在受傷的時候找到動力和依靠；讓人在獲得榮譽的時候找到冷靜和開闊。 電影是改變人類生活的工具，它以是一部人類自己扮演的作品。它的意義在於告訴人類：你也可以這樣，世界可以這樣，生活也可以這樣。一切皆有可能。
以上是我的自我認識，希望對你有用，謝謝！
我記得還是幾年前的一個春節，當時有部很熱門的春節檔合家歡電影上映（具體名字忘記了）。我上小學的小弟鬧著說要去。他爸爸特別沒好氣，看什麼電影，電影有什麼好看的。
當時的中國電影市場還沒有像現在這么繁榮，民眾的觀影習慣也沒有養成。四線城市的小鎮上，看電影還沒有成為常規操作。所以我小爹當時特別不解地問我，你說電影有啥用啊，不就是一堆人打打鬧鬧嘛，有什麼值得看的。
那時的我也不知如何回答這個問題。搪塞了幾句，小爹還是拗不過小弟，帶上我們一起去看了電影。那部電影用現在的眼光看依然算是表現出色。情節流暢，笑點密集。出來之後大家都很開心。我小爹對我說，你還別說，這電影還真好看，哈哈。
之後，我們家基本形成了每年春節都要去看幾部電影的習慣。大家好不容易過年團圓，聚在一起歡歡笑笑看場電影多好。
寫了這么多，好像也沒有真正談到電影有什麼作用。其實電影，從來也不需要被提到一個很高的位置，被賦予高大上的意義。
電影的作用，首先是服務其觀眾。我們需要電影，是因為我們都要從電影中獲取我們想要的東西。對小弟來說，電影是打打鬧鬧很刺激，包袱一個接一個很 搞笑 。對小爹而言，電影是一家人坐在一起很幸福。哦對了，一起看電影的我妹，逐漸對影視製作產生了興趣，現在看到一個鏡頭都會琢磨是怎麼拍出來怎麼剪輯的。前幾天我問她，明年高考結束想要報什麼志願，她說想要報傳媒，因為覺得當一名剪輯師很有趣。我想這就是電影的作用吧。
這個問題很好，我就簡單闡述下影視的由來和意義。 電影開始時以一種藝術的形式誕生於1895年，有聲有畫面的「活動影像」，內容比照片直觀多樣，在電影慢慢開始進入到人們生活的八年後；也就是1903年，出現了一種叫做「電視」的東西，一下就徹底改變人們的生活，變的豐富起來了，不像電影那樣有一定的局限性了，以一種跨越式的發展速度推廣開來，漸漸的融入了人們生活中。 後來人們把兩種不同的放映方式結合在一起的結合體就稱為「影視」一詞了。 下面就講下影視的意義： 一. 影視是一種面向全國乃至全世界的文化，傳播速度快，有著巨大的人群觀看流量。 二. 影視是內容豐富，融合度高，通過觀看劇情的表達的方式給人們以視覺和聽覺的享受。 三. 影視可以用一種通俗易懂的語言方式增長知識面，針對不同階層，文化程度，不同年齡的放映，而提高人們對思想，藝術，人文，信息， 社會 等，對更多新鮮事物的了解。 四. 影視可以用影片的方式宣傳思想道德教育，傳播 社會 正能量，已給人們精神和心靈的示範性和導向性。
在當今的 社會 影視不僅僅是宣傳效果，更多追求的是 娛樂 性強的影片了，不但可以帶來 娛樂 大眾，更可以保證票房和收視率的提高，以換來更多的經濟效益，繼而達到一種名與利的雙贏效果。 這只是個人理解，希望對你有所幫助！
我認為影視能帶給我們的是一種在現實找不到的感覺，比如
楊德昌說影視延長了我們人生至少三倍。電影能使我找回生活中的細部，我們每個人都當過國王，當過夜鶯。
當我作為旁觀者時我能感受到感受命運經過我和電影中的人物時拂過我手臂的衣角，我與人物的愛恨鏈接，影視借我的記憶與我對話。
看影視時我身處在另一個世界，我不是我，我只是在看影視，而我獲得的解放，救贖，平靜，都是我回到現實之後的事情。
影視卻在我人生里是洞穴里的壁畫，我痴迷觀看，不知山外已千年。
一部好的影視給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。影視里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。
用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。
影視就是這樣，本人從初中就開始成了宅男，不愛打 游戲 ，就愛看影視。怎麼說呢，好的影視真的改變了我很多，讓我從不可一世變得謙虛謹慎，讓我從浮躁變得踏實。
也許就像剛才所說的，接受終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想。拉康哲學也說，真正的快樂來自於對未來快樂的白日夢，最符合人生真諦的是，盡力活在你得想法和理想中。
我覺得影視最重要的意義是它作為一種集聲音、圖像和文字的載體，具有 傳承文化、開啟認知和啟發人對於生活思考的作用。 具體原因主要有以下幾點：
影視作品就跟我們最早的文學作品一樣，都是人們根據在生活中看到，聽到和經歷過的一些事進行創作而產生的。 如果一個導演他的人生閱歷就跟剛剛出生的嬰兒一樣是一片空白，那麼他一定什麼都做不了。只有那些人生閱歷豐富，並且能夠將生活中的片段提取並經過創作而產生的作品，才能夠讓觀眾才生共鳴，這樣的影視作品才能產生價值，也才能被接受認可。試想如果一個影視作品沒有任何靈魂，所有的片段都沒有任何觀眾能夠理解的東西，那會有人掏腰包去欣賞這個東西嗎？答案肯定是沒有的。 因此，因為所有的影視都必定是靈感來源於生活的，也正因為如此它才具有傳承文化的作用和一定程度上的啟發作用；
影視作品不是導演們對於生活的生搬硬套，也不是簡單對於 歷史 畫面的再現，它一定是導演設定某種主題，然後確定相關的生活場景再現以及通過一定的徐徐漸進的方式引導觀眾對於人生思考的作品。 我們每個人都有自己的生活，因此你要相信如果每個人都是無差異的個體，那麼我為什麼要看別人的經歷呢？答案肯定是不會的，只有產生差異的影視片段才會激勵啟發人們對於生活本身的思考。就比如因為人類破壞自然場景的再現導致的災難才會讓人認識到保護環境的重要性只有看自己生活中沒有而別人生活有才會知道人生可以通過某些改變而有另一種可能，而不是千篇一律毫無樂趣可言； 只有看過災難面前人人談所謂「自由民主」而導致更大的恐慌動亂和「團結抗疫」重獲安寧的對比才能啟發人們「真正的民主」機制的優越性.....因為影視作品都是導演進行再加工表現某種主題的，所以它就具有了開發是非觀念和啟發人民對於生活思考的作用。
以上是我對於影視作品的意義的個人理解，主要從影視創作源頭進行剖析它的意義，希望對題主對於影視的認知有所幫助。
最大的意義應該在不停的修正我們的三觀吧。
戲劇從元朝誕生就讓很多人瘋狂的喜愛，之前的詩詞歌賦多是在文人墨客之間流傳，沒有真正的進入老百姓的生活，但是戲曲不一樣，它讓每個人都能看得懂，還讓大家喜歡看。「伸張正義」「懲惡揚善」「棒打鴛鴦」等這些橋段，無論古代的戲曲，還是現代的影視，都用演繹的方式來告訴我們，什麼是對什麼是錯，潛移默化的影響著我們的世界觀、價值觀、人生觀。
每個時代都有自己經典的影視作品，它演繹了那些年代的故事，也讓我們能認識那些年代的人的價值觀和我們現在的價值觀，給我們一些思考，少一些浮躁。
前段時間在抖音火起來的《牧馬人》講述了一個文革期間被下放到草原的少年，腳踏實地，用一顆赤誠的心換來了家庭幸福生活的故事。
男主由朱時茂飾演，故事開端是男主爸爸從美國回來想帶男主去美國繼承他龐大的家業，男主慢慢回想這些年的生活以及自己經營的小家庭，最後拒絕了金錢的誘惑。如果以現在金錢為王的價值觀來看，很多人都會罵男主傻，但是從本心出發，真正的幸福其實就是知足常樂。這部懷舊的電影三觀很正，很值得我們學習。
通過演繹的方式會比書本來得有趣，當然就會快速傳播，絕大部分人都是愛看影視作品的，受眾群也是很廣泛。
就看近幾年的票房和收視率，每年都在節節攀高，證明越來越多的人喜歡影視。
影視演繹過去未來，悲歡離合，把我們的夢一個一個幻化為看得到場景，這應該就是我們人類的仙法了。
希望以後能出越來越多的好劇，活到老學到老，活到老看到老！
有人把詩拍成電影，有人把電影拍成了詩。
這幾部片子可能不太好懂，就像讀詩一樣，明明每個字都認識，但是組成句子就看不懂了——
整部影片的的基調都隱藏在一種混沌的淡淡地哀傷氣氛中。這種氛圍能讓人們沉下心來靜靜欣賞。這是一部公路電影，在影片中很多時候主人公姐弟兩人都是在路上，他們在不斷尋找，不斷追逐，整部影片人物語言極少。旅途中充滿了荒謬的情景，許多謎團似的場景帶給我更加深入的思考。而結局更是撲朔迷離，影片有一種夢幻色彩，色調陰暗，把背叛、孤寂和失望等情緒宣洩得淋漓盡致。
這部片子可以視作對歐洲貴族 社會 的最後一次全景式的回眸。其實從文藝復興貴族制 社會 的瓦解就已經開始，但是在一代代新舊貴族的傳遞中，屬於貴族 社會 的典雅傳統竟然超越了階級，從土地貴族到新興資產階級，都沉醉於充斥著巫術、情慾、永恆與毀滅的舊夢里。直至一九一四才完全破滅， 社會 完全陷入由下層掀起的混亂中，直至今日不絕。為表現這份典重，伯格曼舍棄了當時已經開發出的眾多敘事技巧，轉向古典完美的結構。影片由一場盛宴開始，這場宴會已經露出死亡的痕跡，歸結於另一場宴會，慶祝團圓與新生。
義大利北部工業城市拉文納，無處不在的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，一片人間煉獄的模樣。遠處，一個身著綠衣的年輕女子，在巨型高聳的煙囪和吞吐著迷霧的管道中駐足。
安東尼奧尼的是一個沉思的智者，窮其一生都在追尋人之本質， 探索 人之內心。他的影像，帶著一代人的迷惘與滄桑，記錄了現代主義滾滾洪潮之下，被掩蓋或者被忽略的記憶。經濟起飛，物質逐漸豐裕之後，人們發現他們的生活並未因此而變得快樂，相反，信仰缺失，精神困頓成了他們所無法面對的現實。
既然你誠心誠意的問了，那我便認認真真的回答你，哈哈。
l 影視定義
影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。
l 意義與價值
電影的意義有三:啟迪,教化, 娛樂 .人們在電影中得到了知識的啟迪,得到了教育(好的電影是好的教育,反之亦然),在電影中得到了 娛樂 。
電影就是另一種人生，既現實又虛幻，在電影里你可以體驗也許永遠都不可能經歷的那種生活，也能讓你發現生活中還有太多值得你在意的事。常常就是一瞬間的感覺，帶給你的震撼可能持續很長時間。
是一項綜合性的藝術，一部好的電影不但有演員精彩演出，還往往伴隨著優美的音樂，現在許多耳熟能詳的曲調不都是電影音樂嗎？所以電影既是視覺的享受又是聽覺的享受。
電影源於生活卻又高於生活，看喜劇類的電影可以使人緩解緊張的情緒，看立志類的電影可以使人奮發圖強，看災難片可以使人體會到現在生活的美好，看科幻片可以使人思想豐富。
l 章末總結
總而言之，好的觀影效果，會讓你忘了自己是在電影院，投入熒幕上的故事一起做夢——當然前提是看的一部好電影！
『玖』 《牧馬人》電影觀後感範文4篇
近期，抖音上火了一段謝晉老師四十年前拍攝的電影《牧馬人》。我整理了《牧馬人》電影 觀後感 範文 4篇，供大家參考借鑒。
《牧馬人》電影觀後感範文一
故事 寫了一個資本家家庭出生的一個叫許靈均的小夥子的故事，下放到西北一個叫敕勒川的牧場養馬。
在西北敕勒川牧場做了小半輩子牧馬人的小學教師許靈均(朱時茂)一路風塵來到北京飯店，與30年未曾謀面的父親、旅美華僑企業家許景由(劉瓊)見面。當年，追求個人自由的許景由無法忍受與妻子的錯誤婚姻，丟下妻兒去了美國。此次歸來，他有心帶許靈均回美國繼承事業。
剛開始的時候他很絕望，不想活了，可是後來在淳樸善良的牧民們的關懷照顧下，他又燃起了生的希望。尤其是後來他又和逃荒來的農村姑娘李秀芝結婚一起生活，給了他巨大的生存力量和勇氣。
後來他又被平反。他生活的更加有奔頭了。可就在這時，他的親生父親在美國打拚了一輩子創立了自己的公司，到北京來跟他見面了。想接他去美國讓他繼承產業。許靈均在跟父親接觸的短短幾天里，思考著，他最終考慮的結果是不跟父親走。他已經有了自己的生活和方向，有了自己的妻子和兒子，他也有了對國家和人民的信賴。他回憶起在他最艱難的時候，是敕勒川的牧民們給了他活下去的勇氣和希望，那個時候，「父親」兩個字只是個看不見聽不到的字眼。他想走自己選擇的路，決定不聽從父親的安排。他離不開他的妻子和孩子，還有他的學生們，他覺得那才是他賴以生存的根和土壤。影片的最後，許靈均的父親
影片讓我了解了那個年代發生的一些事情和一些人。使我對那個時代有了更直觀的感知。每一件事情都有它特定的歷史時間符號，我們應該全面的了解才能正確地理解它。
《牧馬人》電影觀後感範文二
昨晚無意間在網上看到老電影《牧馬人》的一些片段，短短幾分鍾的剪輯內容，卻給我帶來了極大的震撼，現在的不管是綜藝節目還是電視劇或者電影大多數給人的感覺就是沒有任何「營養」，味同嚼蠟，看完之後留給人的印象就是這些小鮮肉，明星藝人好靚，好酷，緊接著帶來的影響就是各種攀比，模仿，拜金之風愈演愈烈。《牧馬人》小時候並沒有看過，電影畫質跟現在的電影畫質沒法比，但是看過之後一定會給你帶來很大的觸動。
《牧馬人》電影觀後感範文三
上世紀70年代末，在西北奇樂川牧場當了半生牧民的小學教師徐凌軍(朱世茂)來到北京飯店，遇到了30年沒見面的華僑企業家父親徐靜友(劉瓊)。當時，追求人身自由的徐靜友無法忍受與妻兒的錯誤婚姻，前往美國。這次回國，他願意帶徐令軍回美國繼承自己的事業。
這部電影用嚴厲而深刻的筆觸描繪了主人公多年的命運。它從扭曲的時代中挖掘出美，從普通人中迸發出真善的光輝。主人公命運中凝聚的傷痕與甜蜜、痛苦與歡樂，蘊含著深刻的人生哲理。勞動者樸素、純真、感人、壯麗的草原生活，表達了他對祖國和民族的深厚感情。
《牧馬人》電影觀後感範文四
近期，抖音上火了一段謝晉老師四十年前拍攝的電影《牧馬人》。看過影視剪輯片段後覺得不錯，便抽出時間看完了整部電影，感觸良深!
有人說，《牧馬人》時隔多年能再次爆紅，是因為影片中樸素而又真誠的愛情打動了處於物質橫流的現代人!我想，這當然是一個原因，除此之外，是那個時代所蘊含的特別的東西讓我對此電影情有獨鍾!
這部電影改編自張賢亮的小說《牧馬人》。
電影劇情梗概：旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。 當年，由於封建婚姻，許景由與妻子一直不和，後來丟下妻兒離家出走。在許景由走後的第四天，許靈均的母親就病故了。從此，他孤苦伶仃地生活在這個世界上。30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國，繼承遺產。這時，許靈均想起了賢惠能乾的妻子秀芝和活潑可愛的兒子清清。他們一家人是那麼的親熱、和睦，他不忍心離開妻兒去國外。夜晚，許景由向兒子傾吐思念之情，許靈均也向父親傾訴自己的坎坷經歷：1957年，許靈均被打成「右派」，來到西北牧場勞動。那時，他感到孤獨、絕望，曾想結束自己的生命。可是，他還是活下來了。是大自然純凈了他的思想，是勞動陶冶了他的感情，是質朴、善良的牧區人民溫暖了他的心。他一輩子也不會忘記在牧場的那些歲月。他解除勞教後，因無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾子擋冷風;董大娘送來了熱騰騰的面條。十年動亂中，郭𠷨子等牧民想方設法保護他免遭橫禍。在他們之中，他找到了父親和母親，找到了溫暖和希望，找到了勇氣和力量。 「文中，從四川逃荒到敕勒川牧場的農村姑娘李秀芝舉目無親，無處安身。善良的郭𠷨子將她帶到許靈均的小破屋裡。秀芝不嫌許靈均是「右派」，許靈均感激秀芝對他的信任。在牧民們的贊助下，他倆結成了患難夫妻。婚後，秀芝把他破舊的小屋收拾得煥然一新，並養起了雞、鴨、鴿，成了「海陸空」司令。不久後，他們有了兒子清清，這個幸福的家庭又增添了新的歡樂。粉碎「」後，許靈均錯劃的「右派」得到改正，他重新走上講台，把知識奉獻給牧場的後代。 「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」這首民歌在祁連山麓回響，也在身處北京飯店的許靈均的心中回響。他又想起離別的前夜，妻子的無限信賴和深刻理解，使他激動萬分。他不能離開祖國，這里有他的親情、他的愛、他的根。 許景由不再勉強兒子跟他走了，他囑托兒子在大陸為他買塊墓地，死後他想葬在祖國。送走了父親，許靈均又踏上了他用汗水浸過的土地，又回到患難與共的親友中間，回到了相濡以沫的妻子身邊。
敕勒川，陰山下， 天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」這首出自於《敕勒歌》的詩句，曾被無數人為之吟唱。它同樣是貫穿該影片的意向，無論是男主人公許靈均求學時，還是在大草原上牧馬時，或是教授妻子知識時。吟誦的同時更是對已深愛的土地的依戀!
電影的開篇，展現的便是這樣的大草原，遼闊、優美、純凈。蔚藍的天空一望無際，碧綠的原野茫茫不盡。一陣風吹過，牧草低伏，露出一群群正在吃草的馬兒。如詩如畫的畫面，美得像世外桃源一般。
這是那個時代特有的人與自然和諧相處的美麗之景，使人如痴如醉!
『拾』 電視劇《牧馬人》時隔多年，為啥能再次火爆
劇中的人物所表現出來的質朴善良和對金錢誘惑的看淡，愛情家庭的忠貞，回報社會的強大堅韌的氣概深深的振悍了這個浮躁社會人們的心！