Ⅰ 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！
10部勵志電影簡介
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
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Ⅱ 電影結束後必須馬上離開影院嗎
電影結束你還不走，在哪干嗎？
別人也想早點把衛生搞干凈下班，要懂得理解別人，
當然不了。
你一個小時兩個小時甚至三個小時都坐了你還就差這一會兒了？就因為清潔工著急打掃？
為啥不能著急呢？原因如下：
1 最重要的、也是我第一個想到的原因：著急容易丟東西啊！
對於一個資深丟東西達人來說，「著急」兩個字簡直就是關乎我的生命財產甚至整個人生的頭等忌諱，因為對我們這種動不動丟三落四的人來說，一著急，必落東西。
不是把包落了，就是把3D眼鏡落了，不然就是衣服、錢包、手機、女朋友……咳咳，這個還沒有。
有人來攆你你就走？憑啥？我掏了票錢進來的，你讓我走我就走？電影屏幕還沒黑呢你著啥急？
（圖片來自《天堂電影院》）
你不得慢條斯理的邊看電影片尾字幕，邊把飲料罐、食品垃圾袋、爆米花桶啥啥啥的留在座位上嗎？我拿走它們幹嘛？我要是一著急把東西都留下了又容易造成我生命和財產的損失，所以，我著個鳥急？
2 一般來說，片尾字幕的入畫並不代表影片的終止，各個影片尤其喜劇片會喜歡在片尾字幕滾動的旁邊加上影片幕後的拍攝花絮，包括各個演員的采訪畫面、被剪輯掉的未播畫面、影片ng畫面、甚至一些特殊的未放入正片內容的特別片段（也就是俗稱的「彩蛋」）等等，這種片段雖然並不影響劇情理解以及總體的觀影體驗，但更多的是一種對影片內容的消遣以及 娛樂 ，是拉近觀眾和影片製作團隊距離的一種最直接也最真切的方式。
（圖片來自《喜劇之王》）
3 有些電影吧，好死不死在片尾字幕的地方黑乎乎的一片不加任何東西，就偏偏喜歡在觀眾忍著強大的耐心把所有演職人員和廣告過了一遍目之後，才在最後的最後，又加了一段類似「結局」的結局。
而這種片段，才是整部電影的點睛之筆，也是懸疑片、系列片、恐怖片、劇情片等類型電影的常用電影架構，如果這段你因為著急走而沒看到，那就基本上等於你整部片子都白看了。
電影，是個整體化的藝術，外表絢麗內容雜亂的《小時代》、包裝過於簡陋但內容精彩至極的《心迷宮》其實都不算是成功的作品，只不過我們更傾向於稱內容空洞的為「爛片」而已。
電影就這兩個東西，觀感與內涵，既然整體架構來說這兩者缺一不可，那麼更別說電影觀看時的「完整性」的問題了，你連電影都沒看完，又有什麼資格評價它呢？
所以下次再有清潔工攆你走，你就跟他說，我這次電影沒看完，下一次票錢是不是你掏，不掏就給我滾蛋。
一部電影應該是字幕走完黑幕了才算真正 放映完。
把演員表看完也是對演員起碼的尊重，但清潔阿姨一般是提前進來打掃的，因為每場休息時間不多，也能理解，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打掃過的空位置，反正沒人有權讓你提前出去。
隨便發下電影院里的觀眾素質，這些細節以後注意點
相信大家都遇到過在電影院的那些不文明行為，看電影時受到影響真的很鬧心，我們去電影院看一部電影付出：時間成本、金錢成本、交通出行成本到電影院去不是讓那些人惡心自己的 。
電影院最讓人無法忍受的舉動
看電影時打電話的
（提醒了不聽，腳抬高點踹暈得了...這些人就應該轟出去）
一上來就劇透的
（就你知道，遇到這樣的人真的很鬧心）
腳靠前排椅抖腿
（抖得勞資像在看4D電影似的）
這些細節你沒注意到，但別人很反感
手機晃眼，很影響別人
（想想在一個暗空間里看電影，旁邊有個亮光晃來晃去真的很影響，而且看電影的時候看手機真的很傻逼的動作）
閃光燈拍照
（理解你想拍照用來炫耀，但考慮下別人在認真看電影）
個子高的人坐法
（如果你高子特別高，盡量不要讓頭比靠椅高出太多，如土豆般的頭擋著銀幕，真的很不爽）
3d眼鏡放回去的時候
（看過很多次3d電影，在工作人員回收3d眼鏡時，有人是直接丟或高處放下去的，如果鏡片刮到，那對下次用的人很影響觀看，記得輕輕放，你將再人群中得到很多目光）
彎腰找座位
（後排的人都看在眼裡，會把你和別人對比，你彎腰了你更懂事）
有人過道記得腳收起來
（其實這個無所謂，位置就那麼窄，不過你收腳別人會覺得你很友善）
家長帶的小朋友要懂得安靜
（別哭，別亂動，別老問問題，別踢前排椅子，別說話，別說話，別說話）
讓清潔阿姨先打掃
（清潔阿姨一般提前進來打掃，因為每場休息時間不多，如果你要等看彩蛋，可以坐到一打掃過的空位置）
吃太香零食
（吃什麼沒人攔著，但別太香和聲音太大）
在觀影的時候遇到極品你會主動出手制止嗎
給大家建議吧，對於那些不自覺的，已經影響到你觀影心情了，就直接說出來。既然他們自己不要臉，你也不用給他們留臉面，否則人家高高興興看完了，你氣哄哄的回家了，好像很不劃算吧。
（要不下回就帶一手電筒，誰不自覺就照誰。）
不要因為這些極品就不進電影院看電影，畢竟好電影還是要進電影院的，是無論家庭影院、還是電視、電腦都不能替代的體驗。
去飯店吃完飯也必須離去了別說電影院了，不離開還待在電影院還想住下了。不想離開再買票看下一場。
昨天剛好去看了長津湖，二三個小時，白天去看的，票價四十多。看完後所有人都走了，老婆還坐在那裡，說想看看有沒有彩蛋，那個時候已經有阿姨來打掃衛生了，不過他也不會管你。但是還有一個女孩子站在電影院門口，估計是在監督看電影的人走了沒有，她也沒催促我們，但是我們出去之後，她也走了。所以電影結束之後還是必須得走的，總不能等人來趕你吧！
不過我在電影院發現一個漏洞，電影院裡面是有好多個房間放不同電影的，假如我看完一個電影，但是並不出電影院，而是跑到別的房間去看下一部電影，那我不是可以把所有電影看完，因為電影院並不會查票，只是想想，沒去這樣做過。
內地影院絕大部分會在片尾字幕出現時亮燈，觀眾也紛紛反映提前亮燈是普遍現象。影院經理是這樣解釋的：提前亮燈其實是可以理解的行為，片尾曲一出不少觀眾有離場的需求，必須提前亮燈保證現場散場的安全。
不同於內地，香港電影院會在彩蛋放完之後才全場亮燈，若是觀眾要提前離場會由影院工作人員用手電筒引導。另外，國內部分條件較完備影院會在字幕50秒後先亮比較暗的燈，結束後亮大燈，而這個也是有些美國影院採取的做法。
電影院中，一些大品牌連鎖影院，如果有觀眾持續等待的話，都會保證將影片彩蛋放完。多位影院院線經理稱影院均有關於完整放映的規章制度，比較正規的影院都會保證影片的完整放映，而這一過程中起作用的就是TMS放映技術。「基本把一天排片編入系統，機器會根據編程進行放映，有效實現放映自動化與運營監控，過程中受人為干預操作的可能性比較小。」
一些影院存在播放字幕過程中有保潔員工提前入廳打掃的情況，也有影院
規定必須等觀眾全部散場才能保潔，很多影院制度規定只要有觀眾在影院內，則不能提前進行保潔，必須等所有觀眾離場才能進入廳內打掃，如果違者被發現了會受到罰款等處罰。
相關部門也名門規定：觀眾所購買的電影票是整場電影的，字幕、片尾曲、彩蛋與花絮都屬於電影的一部分。電影票的票價自然也包含了這一部分的費用，即使沒有彩蛋，只要銀幕上還在滾動字幕，影院就應保證影片放映的完整性。
謝邀，理論上既然你買了電影票就有觀看整部電影的權利，包括字幕。但從現實看，一般到電影尾聲，也就是電影沒完全結束就陸陸續續的散場了，你要堅持看完這是你的權利。但從打掃衛生的小哥來講，偌大的電影院打掃完也是需要一段時間的，完後下班回家，也屬不易。所以這事還是要相互理解，沒必要太較真，畢竟是生活中的小插曲，如果什麼都這么在意會很累的，另外順便勸解一下觀眾朋友，公共場合更要注意自己的素質，少扔垃圾，為人為己。
很高興回答你的問題。
喲吼，這話其實我真是不樂意了。很多電影院現在觀影的質量越來越好，無論是環境啊、音響啊、屏幕啊、裝修啊，都在提升。
可是服務人員的素質能提高嗎？能和電影院的檔次齊平嗎？！
電影看完，有大量電影背後的工作人員名單、鳴謝名單。電影文化不是讓我們只記住屏幕前光鮮亮麗的電影明星的，我們要記住那些為此付出的人啊！
看完工作人員名錄，至少坐著等完全放完，是我們觀影人的一個致敬啊。漫威電影的彩蛋，很多電影放演職人員表的時候同時方花絮，包括不少片尾曲也好聽，這些也都是值得我們期待，或者就是鼓勵我們做下去的呀。
可你倒好，恨不得最後幾個鏡頭還沒結束，就有人頻繁打開門進來看，你知道你這兩束眨眼的光有多讓人出戲。更有甚者，還有撒謊的。
我就遇到過一次，忘記是哪部漫威電影，結束的時候，彩蛋放完了，工作人員就大喊「沒啦，沒啦！散場！我們要打掃衛生！」而實際上明明有，如果不是我提前做了功課，或許我也就這么被趕走了。
而等走了四分之三的人之後，他們就無視我們， 開著燈、打掃著衛生， 盯著我們看，順便嘲諷兩句：「 真不好看，非不聽，你看吧，一會英雄們就一起吃個熱狗，有意思嗎？！ 」
當時的我，出離憤怒。
我花了這100塊，我有我看完的權利，要你來嘲諷我？
並不是。 完全沒有這個所謂「必須」的規則。
電影結束後，如果是指正片結束，字幕開始滾動的時間，那麼無人有權力趕你出電影院。因為片尾字幕也是電影的一部分，你作為顧客，付了錢進影院，觀看完整電影無可厚非，而其他觀眾有人覺得看完正片就可以走了，有人中途就想走了，這也都是個人選擇，別人無權干涉。而字幕環節還留下來的觀眾，大概有這么幾種情況：
1、等彩蛋。
現在很多商業電影，特別是好萊塢大片，習慣在影片結束後添加1到2個彩蛋，這些彩蛋有的是對正片劇情的補充，有的是對系列續集的預告和伏筆；有的彩蛋只為博君一笑（比如《雷神3》的第二個彩蛋），有的彩蛋卻信息量巨大，對故事的未來發展極為重要（比如《正義聯盟》的第二個彩蛋）。於是這些彩蛋，就成了很多影迷的必看項目，如果被影院強行切了或者被驅趕出場未能如願了解彩蛋內容，不僅會不爽，也是一種消費者權益受損。
2、純粹觀看字幕/聽片尾曲
現在的電影越來越精緻，片尾字幕已經不再是單調的黑屏滾白字，很多片尾字幕製作了別出心裁的視覺效果，觀看性甚至不亞於正片。比如《綉春刀2》的片尾字幕，祭出了數十張精妙原畫，讓人怎麼忍心離開？比如《死侍》的片尾字幕，簡筆畫的Q版死侍全程賣萌，也留住了不少觀眾。再比如2017版《東方快車謀殺案》，片尾曲米歇爾·菲佛演唱的《Never Forget》，不聽完怎麼捨得走？
3、有相關信息要看
有的觀眾等字幕，也許是因為幕後人員中有自己認識的人，一同分享驕傲時刻，豈不美哉。但即使沒有認識的幕後人員，字幕中也囊括著很多製作信息，比如演員、攝影、配樂師等，這些信息是正片中不會完全展現的，而當你觀看正片時被它的攝影、視效、或配樂等方面打動時，自然想知道其創作者，那麼片尾字幕就是能最快最全面獲取這些信息的途徑。所以即使沒有彩蛋，我也反對影院將幕後人員信息切掉。這是對電影、對幕後工作人員、也是對觀眾的極不尊重。
4、強迫症。 不看完覺得不完整，不舒服，不專業，不習慣。
所以，看完字幕再走，純粹是個人觀影選擇和習慣，無需覺得尷尬，也一點都不會像個傻子。當然，等字幕放完，電影真正結束後，就請盡快離場，讓影院工作人員進行必要的打掃整理，不要耽誤下一場放映和下一批觀眾。
沒有規定或強制性讓你電影一結束就得馬上離開影院，但是你也不可能一直在影院裡面坐著吧，雖然說你是花錢買票進來的。有些人電影結束了或者還沒結束就離開影院了，為啥呢，如果說電影很精彩能打動你，你可能會一直看到影片結束。但是如果這部電影看著你想打瞌睡或者很乏味沒有吸引你的地方，你肯定是不想在看下去，與其在影院裡面耗著，不如早點出去做些其他事情。當然有些人電影結束還未走，其實是在看有沒有彩蛋啊，看看彩蛋都有些啥啊。這也是吸引這些人沒有馬上離開影院原因。
Ⅲ 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放
以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？
從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。
《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。
《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。
結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。
提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。
在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。
影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。
如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!
再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。
電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。
老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！
最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。
真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。
為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。
關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。
就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。
經典電影重播，還有收益嗎？
1.
這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。
2.
上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。
3.
上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。
什麼樣的電影可以重影？情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。
弊端，上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。
總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。
不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。
下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。
電影收益問題
「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。
老電影重映的成本問題就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。
換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。
在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。
但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。
版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。
經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!
電影票房分成以100元為例。
1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。
2.營業稅----分3.3%=3.3元
以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。
3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。
4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。
就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。
電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。
在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。
然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。
而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。
對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。
觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。
所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。
為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。
首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？
有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。
第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？
我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。
第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。
那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。
不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？
還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？
盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。
這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。
Ⅳ 在電影院觀看電影時最不能忍受哪種人
電影院最討厭的十種人：
八：過份哭的和過份笑的
此類極品要麼哭點低過海平面，要麼笑點持平岩石層。總之看悲劇時，你聽他哭覺得他比電影可悲。嗯對，看喜劇的時候那人也承包了所有笑點。還有你們真的想哭想笑就哭出聲，笑出聲吧。你在那裡強忍著的情形，真是憋的我都難受。
九：看完電影起身鼓掌的
什麼鬼？覺得好的話回家寫影評誇啊，去豆瓣給高分啊！電影一完燈一亮，你就站起來啪啪啪的鼓掌，我都跟著你尷尬有沒有？
十：電影散場還遲遲不走的
坐在兩邊的你們想想坐在中間的我好不好？電影都散場了你們還在那裡傻坐著幹嘛？你是走路都要先掛個檔嗎？就算需要，你也走了這么多年了，別裝行走的女新手好嗎？
另外，邊上的妹子，你沒看你身後都堵了這么一幫人了嗎？你居然還有心拿個化妝鏡在那裡補妝！那個啥，另一邊的弟兄，你要整理衣服、系鞋帶、提褲子的，能不能上邊上整去，別擋著行人好不好？我們一幫人圍著你看你把背心往褲子里塞的感覺真的不太好，另外，你拉鏈忘拉了我要不要告訴你，這件事也讓我很猶豫好嗎？
好了，一口氣吐糟了十條，我覺得我整個人的負能量都清空了不少。只希望提醒大家在電影院這種公眾場合，請看管好自己，讓別人好好看電影。
Ⅳ 講述的是,一個醫生老公,我和他同事好上了,打一部國外電影
中文名無法忍受
其它譯名愛情中毒/愛情狂人
類 型愛情/劇情
主 演秋瓷炫， 鄭燦
片 長114分鍾
上映時間2010年10月21日
對白語言韓語
Ⅵ 盤點那些嚇人到看完要聽喜羊羊的恐怖電影
一提起恐怖電影，很多人腦海里立刻會閃過很多令人心跳加速渾身戰栗的鏡頭。每個人或多或少地看過不少恐怖電影，那看到那種氣氛特別緊張看完之後心跳加速，捂著眼睛一邊好想看一邊不敢看的電影時我們應該怎麼辦？當然是放一首喜羊羊的歌或者放一首葫蘆娃的歌來緩解氣氛了！本篇文章就幫助大家盤點一下哪些是需要看完來聽喜羊羊緩解的恐怖電影。
PS：內無恐怖圖片，請放心閱讀（我真是良心作者）
1.《死寂》
故事簡介：傳說在1940年代，美國一個名叫雷萬斯費爾的小村莊發生了一樁慘案。一名小孩被殺死了，村民認為兇手就是當地一個靠拿著木偶表演腹語為生的女人瑪麗·肖。憤怒的村民們將瑪麗抓起來將她割掉舌頭之後，連同她的木偶們一同放進火里燒死。從此以後，消失的木偶會時不時在村裡出現，每次一出現就有人死，而且死去的人都會被割掉舌頭。於是村裡就留下這么個傳說：當你見到瑪麗的木偶比利時，千萬不要尖叫。
幾十年後，已經遠離雷萬斯費爾的詹米發現他新婚妻子麗莎在公寓內離奇死亡，他回到村裡辦理妻子後事時突然想起小時候聽說過的木偶殺人的故事。詹米決定解開這個謎團，那段塵封的恐怖歷史又一次被翻開。
生前被殺死，死後才有怨念，一個神秘的物品，怎麼甩都甩不掉（玩偶真的是一個很恐怖的元素），這是恐怖片最傳統也是最老套的方式。兩個創作者詹姆斯和李想，兩個人都是因為《電鋸驚魂》而一片爆紅。這部片子既繼承了前人拍恐怖片所有的經驗，又成為了後代恐怖片的模範。
2.《孤兒怨》
故事簡介：意外流產讓滿心期待寶寶降生的約翰和凱特深受打擊，凱特精神幾近崩潰，而他們的婚姻也岌岌可危。為了挽救瀕臨破敗婚姻，這對夫婦前往孤兒院希望收養一個孩子。在這里，他們見到了有些特立獨行的小女孩伊斯特。小女孩所散發出的獨特氣質吸引了約翰夫婦，最終伊斯特成為他們家庭中的一員。然而，隨著伊斯特的到來，各種離奇事件接踵而至。凱特隱約感到，這個長著天使面容的小女孩背後有著不為人知的一面……
天使外表魔鬼心，一個聰敏伶俐的12歲女孩如何與驚悚戰栗畫上等號？母親的酗酒、流產、與婆婆不和，父親曾經的背叛，兩代人直接的代溝，身為啞巴的妹妹，叛逆的兒子......一個看似完美的家庭實則充滿了「失敗感」。影片很多處的鏡頭切換與整體速度的運用都使得影片整體處於一種哥特式的緊張氛圍中。
強烈推薦！我大學曾經拉過片，修女被殺那兩分多鍾就用了一百多個鏡頭可見節奏之快。
3.《厲鬼將映》
故事簡介：電影放映員謙因沉迷大麻而陷入經濟危機，毒癮發作之際甚至不惜典當女友誦的手錶，為此誦憤然離開。決心洗心革面的謙此時仍在泥潭之中，為了還上欠款，他被黑道人物逼迫盜錄還未上映的新片，以謀取不義之財。某晚，謙和好友育在影院盜錄一部即將上映的恐怖片《厲鬼》。中途打瞌睡的謙醒來，卻發現育已不見蹤影，最後竟發現育的屍體出現在影片之中。不久後他得知，影片根據一個真實事件改編，片中死於吊頸的扶桑嫂竟然確有其人。他和誦共同走訪案件發生地，卻無意中得知了影片拍攝過程中的秘密……
在泰恐怖的世界裡都是相信善惡報應，因果輪回，死亡有時候並不一定就是終結。扶桑嫂這個恐怖形象還是塑造得比較經典。帶魚臉外加蠶絲發，一隻腳拐了拖著走，愛好梳頭以及和觀眾零距離接觸再帶其回到電影裡面一起吃個飯，只是代價是要挖掉雙眼。劇情設定可圈可點，突然出現的鬼影以及震耳欲聾的音效讓人防不勝防。
4.《惡魔娃娃》
故事簡介：森林深處住有一對以製作人偶為樂的老夫婦。一個暴風雨的夜晚，少女茱蒂與她的父親、繼母，及一群青少年來到老夫婦的居所，雖受到熱情的款待，但在他們善良的笑容背後卻藏有恐怖的事實，房子里的人偶接連攻擊來訪的人們…
這是我童年的噩夢！白天可愛精緻的娃娃到了晚上就大開殺戒，但好在它們愛憎分明，能夠判斷是非。他們就像小孩子，相信自己第一時間感受到的，相信自己眼睛看到的，好就是好，不好就是不好。玩偶們利用的殺人工具可能是我們平時根本不注意的，也可能就是他們手裡的小劍，一下一下戳死壞人。（小時候看完這個好久不敢玩娃娃）
5.《僵屍》
故事簡介：曾經憑借僵屍片紅極一時的動作明星錢小豪事業和人生跌入谷底，他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊的公寓。經保安燕叔指引，走進了傳說的凶宅2442單元。小豪懸梁自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，多得隱世道長阿友出手方撿回一條命。小豪對白發 男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（我紅姑演的！）感到好奇，進而從燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案。同大廈的冬叔不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜）求專修邪法的阿九幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇。生生死死，死死生生，愛戀貪欲引出無限煩惱。僵屍猛鬼，趁夜橫行……
作為致敬香港僵屍片的懷舊之作，影片匯集了港片的僵屍傳統、日式的女鬼造型及行動方式、美式恐怖片的血漿，麥浚龍對恐怖片的愛雜糅出了一部很有趣的片子。本片首先勝在風格，全片呈現出的陰森恐怖的氛圍非常對味，看起來真有點冷，包括攝影、美術幾個方面的特色突出。而且結尾很精妙，值得一看。
6.《鬼影》
故事簡介：年輕的自由攝影師Thun這日攜女友Jane與大學同窗聚會完畢開車歸家，途中Jane將一名飄忽而至的女子撞倒在地。Jane欲下車查看女子傷勢，被Thun勸阻，兩人匆忙逃離肇事現場。Jane開始終日坐立不安，並指責Thun冷血，Thun只叫她放寬心莫多慮。
Jane的擔心並非多餘，一連串怪事緊接將他們找上：Thun所拍的許多照片上多出一個模糊的女影、頸部莫名疼痛起來、那日聚會的同窗先後跳樓死去……兩人更在暗室多次突然陷入恐怖氛圍中。為了擺脫噩夢，Jane決定展開深入調查，與Thun有關的一個女子的悲慘經歷慢慢浮出水面。
最後那段相機掉地上拍攝到鬼騎在人身上的鏡頭真是經典！導致我每次寫東西時間長了頸椎一疼就想到這個（比如現在）。泰國恐怖片的嚇人之處就是相比日本重造型，韓國重唯美，它是在兼顧劇情和畫面的同時，還能講一些關於人性的道理，本片其實就講了一個關於「愛」的故事。盡管有過美好時光，但終究成為泡沫。痴男怨女，誰是誰非。也許在這個世界上，恐懼不是來源於視覺的刺激，而是你面對很多事情的時候的那種無能為力吧。
（我真的好想放一張那個騎在身上的劇照，但我想想還是忍了。）
7.《異度空間》
故事簡介：章昕（林嘉欣飾）得知房東的妻兒死於泥石流後，總會看見她們的鬼魂，令男友無法忍受折磨離她而去，無奈之下，她求助於心理醫師阿占（張國榮飾）。阿占清楚知道章昕所見不過是因長久孤閉所生幻覺，開始竭盡全能幫助她，終使其慢慢脫離了種種恐怖的意想。兩人在這一過程中漸漸生出感情。
當置身阿占的生活空間時，章昕發現阿佔有諸多怪異舉動，調查過後，發現他患有嚴重的精神分裂，一到晚上某時即被幻象所困痛不欲生。為了讓愛人回歸正常，章昕決定幫助他趕走心裡的魔障。
片中的主人公在電影的最後終於走向光明，可哥哥很不幸就此結束了生命，他也的確用自己的生活去演繹並獲得了成功。愛能夠拯救孤獨，讓兩個孤獨的人相互攙扶著走出陰影。章昕是孤獨的，羅本良也是孤獨的，妻兒被泥石流帶走了的房東先生也是孤獨的。我們每個人其實都是孤獨的，但不代表這就可以成為傷害別人的理由，唯有彼此依偎戰勝黑暗，才能擁抱等待黎明的到來。
8.《鬼亂5》
故事簡介：本片分為5個故事：《索命棕櫚祭》為了逃避法律責任，母親將兒子送到偏遠的寺廟當苦行僧。少年跟隨師傅們來到一個山村，師傅向其講述了當地用棕櫚祭台祭祀餓鬼的風俗。少年本不以為然，最終卻發現師傅言之鑿鑿；《同房鬼病人》青年因車禍骨折，不得已被安置在一間多人病房養傷。不過病房內只有兩人，除他之外還有一個腦死亡的老人。夜幕降臨，老人竟然起身向青年襲來；《亡命背包客》一對來自日本的青春男女行至泰國境內，他們攔下一輛悶罐卡車。行至半路，車廂後傳來連續的敲擊聲，噩夢就此降臨；《亡魂二手車》某二手車行女老闆，為了盈利經常將出過車禍的汽車翻新後賣給別人。某晚，她的兒子小德在車行玩耍時失蹤，詭異恐怖的事情相繼發生；《驚魂鬼片場》一個攝制組正在拍《連體陰2》，扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片場，工作人員手忙腳亂將其送到醫院。正當攝制組擔心進度時，小根妹又重返片場。
多段式的故事結構對恐怖片這個片種來說，更多考驗的是編劇的功力，尤其是對於這部加上片頭片尾總共才2小時的《鬼5虐》，平均每個故事也只有20多分鍾。導演和編劇能在短短時間能演繹一個個簡單但又深刻的有關因果報應的故事也實屬不易。每一個故事在緊張的劇情下還能夠讓我們明白很多做人做事的道理。這很泰恐風格！
好看的恐怖片有太多太多了，經常看B站的時候會有很多小夥伴刷彈幕說去聽會喜羊羊緩緩，所以就有了這個盤點。選這幾個片子也是根據我看過的恐怖片的評分以及影片的節奏來定的。之所以沒有選擇韓國和日本的恐怖片就是因為韓國太過唯美，而日本......（講真那種無道理無差別的殺人我真不喜歡，而且根本看完無感啊，貞子神馬感覺長得還挺美，尷尬症都要犯了）。而泰國的恐怖片又是我這幾年比較喜歡看的，所以多放了點。
相信還有很多大家每個人自己心目中需要聽喜羊羊才敢看的恐怖片，可以在評論中分享出來，有特別精彩又是我遺漏的我也會在後面補充出來噠。
PS：強調下，本盤點不單純是純恐怖喔，一定要是節奏、氣氛都要能夠讓人心跳加速，看完不敢一個人在家的辣一種！
Ⅶ 當我在看電影時，我在干什麼
也許你會覺得這個標題是句廢話，當一個人在看電影的時候，不就是在看電影嗎？還能幹什麼？當你問起：看電影的時候還能幹什麼？這個問題的時候，你自己是不是就覺得有問題了呢？你會突然發現，原來看電影的時候確實還可以做很多別的事情啊。這些事情在你每次去影院看電影的時候都會看到，或者你自己就曾經做過的啊。
比如睡覺。我想一定會有很多一部分人因為自己睡眠不足，工作過度勞累，結果還被別人拉去看了一部並不大喜歡的，並且節奏緩慢，晦澀難懂的電影。於是不自覺的就陷入了夢鄉。前幾天羅永浩發了篇評論《後會無期》的文章裡面還說到自己在看電影的時候不小心就睡了一會。還有一部分人可能就是有這種習慣，特別喜歡在電影院漆黑的環境里，雖然四周都是人，但除了銀幕上，影片中的角色發出的聲音外，所有的觀眾都默不作聲，所有的眼神基本都被吸引到了正前方的銀幕之上。於是會覺得溫暖，安全，斑駁陸離的光線在面前閃爍，現在都是數字放映機了，沒有了以前那種膠片放映機從觀眾的正後方打出來的一道光柱，稍微缺失了點氛圍，但卻令你的四周更加的漆黑，於是你也就陷入了夢鄉之中。
還有，跟旁邊的人聊天。這種情況也屢見不鮮。有閨密或者同學一起相伴來看電影的，看電影的同時聊一下裡面的帥哥的八卦，女主角的裝扮是什麼品牌，哪裡買的到，哪裡買會更便宜，然後再評論一下女主角的長相，甚至有些見多識廣的人還會說起來某次曾經在某種場合，近距離觀察過女主角的樣子。於是這個話題就有了新的引爆點，一位在艷羨另一位有如此好的機會能夠參加的到這種高檔場合，另一位略帶得意的神情，但故作謙虛的說自己那次只是個偶然的機會，但緊接著又會形容起那次聚會所選的地點之高檔，所參加的人物地位之高，巴拉巴拉。
還有就是初戀情侶之間的聊天了，一般來說男生稍主動一些，往往會為了後續發展，而抓緊時間詢問女生看完電影去哪裡吃飯，而他其實心中早有準備，因此不用等女生的回答，就會說出一餐館名稱，並且形容一下那個餐館的菜式，裝修，還有口碑。在得到女生肯定的回答後，更加得意，隨著電影開始，話題自然會轉移到電影的情節以及男女主角上面來，這時候男生為顯示自己的博學多才，以博得女生的敬仰，通常會在電影開頭字幕還未打出時就說出主角的名字，若是外國電影那就更能夠提升他的層次，當演員表打出時，女生臉上驚訝的表情會和男生那竭力剋制但上挑的嘴角暴露出的得意的神情共同浮現，此時他若是再適時補充一句此人曾演過另一部著名的片子，那就堪稱完美了。
大學時一同寢室的同學曾嘗試過這招，在當時的效果來看極為成功，但卻在事後得意的為我講述此事時，被我一頓痛罵，並深感我對他在電影領域的教導還遠遠不夠，他自身的學習上還不夠努力。話說那次他終於約到了一直暗戀中的對象，之前雖然一直是高中同學，但只有暗戀沒敢表白。這次他們兩人單獨去看了電影，算是在這個事情上成功的邁出了一大步，於是他為了使這次約會能夠變得更有趣更成功，查遍幾家影院的排期表，算準時間，才正式邀請了女生一起去看電影，那天他們看的是邁克爾 貝的那部好萊塢戰爭巨制《珍珠港》，這部片其實之前我曾借盜版碟來跟他一起看過，內容他都知道。選這部片子確實很不錯，裡面的主線是戰爭中的愛情，配以華麗的戰爭場面，完美的畫面，在那個引進影片每年只有十五部，並且經常在廣電總局那些老頭的把關下，很少能夠看到真正代表好萊塢製作水準的A級巨制的年代裡，這部片絕對稱得上是一部值得看的好片子。這里還要提一句，選這個影院我是給出了相當好的建議的，因為那時候在我們那個二線城市裡大多數影院都是在以前的老電影院或者禮堂的基礎上改建而成，由於票價以及觀眾需求，還有投資上面的關系，真正專業級別的影院並不多，尤其在音響配置以及內部裝修上大多數影院都不合格，所以當他在之前幾天說起來想請女孩去看電影時，我特意給了他選擇電影院的建議，一個好的電影院，配置專業的電影院能夠真正發揮展現出一部製作精良的影片中所有的內容。他最終採納了我的建議。
當坐進電影院，影片還未開演，燈光還未熄滅，那時候電影開始前沒有廣告。因此他抓緊時機跟女生敲定了觀影完畢後的晚餐地點，我記得是麥當勞，離這家影院不遠，步行十分鍾就能到，省去了打車的錢，還能夠在一起多呆點時間。但緊接著他一時被勝利沖昏了頭腦，忘乎所以，竟然沒有去說男女主角的名字，而是得意的開始說這部片子拍的多麼好，戰爭場面多麼的真實激烈，並且兩位男主角在電影里都是特別熱愛飛行的飛行員，好吧，他這是在說他自己，因為他在當時就是一個正在學習中的飛行學員。當然，女生仍舊在臉上適時浮現出了敬仰的神情，但當他們開始專注於電影時，片頭字幕已經打完，開始進入正片，我的同學發現他還有個大招沒有發出來，不能浪費。於是當男主角之一本 阿佛萊克出現時，他趕緊對旁邊的女生說：「這是尼古拉斯 凱奇，他演過《碟中諜》。」旁邊的女生注視著銀幕，點了點頭，然後說：「嗯，是的。」於是你可以想像當他跟我講述完這個故事時，我當時的神情，放聲大笑然後痛心疾首。
還可以在看電影的時候做什麼？吃爆米花，喝可樂。有人肯定不以為然，覺得這是看電影必備的項目，人家電影業最為發達的美國不都是這么做的? 選一部好片子，選個好位置，跟好友，跟戀人一起，手裡抱著大盒的爆米花扶手那個貼心的杯托里放著一大杯加了冰塊的可樂，於是這是多麼和諧的一個場面，多麼令人放鬆舒服。且不說那大盒的爆米花在製作的過程中放置了大量的奶油，糖，裡面含有很高的熱量，而那麼一大罐可樂在你觀影的時候喝下去大半後，往往在現在的電影動不動兩小時以上時常的情況下，令你在電影放映到後三分之一，並且是最緊張激烈的時候，你不得不在看電影的同時內心不斷的在糾結，為自己到底是該立刻跑去洗手間還是憋到電影結束後再去。麻煩你在吃爆米花的時候能不能不發出如此之大的咀嚼的聲音，而用吸管喝可樂的時候也別那麼飢渴的狠命的吮吸。尤其當電影中男女主角的情緒正在醞釀，四目相對，相顧無言，但內心中驚濤拍岸，結果來這么幾聲，那旁邊觀眾也一直隨著劇情慢慢醞釀的情緒就被徹底破壞了好不好！
話說其實我們在一些影視作品中看到的抱著爆米花和可樂看電影的經常會是一個胖子，然後在那傻樂。
在電影院中其實可以做的事情還有很多，比如兩個人，異性也行，同性也好，他們來這里並不是為了看電影，只是為了找一個能夠親密相處兩小時的地方。當然，他們一般會選擇避開大多數人視線的地方，比如最後排的位置，或者最側面的位置。具體做些什麼，反正不會影響我看電影，因此我不關心。
電影院裡面還有一類人經常會做的事情是亂跑，然後大聲叫嚷。沒錯，我說的是那些熊孩子。但他們這么做的原因通常要歸咎到他們的笨蛋家長身上。你們想一起陪著孩子看一部更加適合兒童看的片子，但是麻煩能不能稍做一點准備，就算是看看影院裡面的劇情介紹或者預告片也可以啊。你不能只看著片名就想當然的認為這是一部什麼樣的片子吧。《 蝙蝠俠》那不是兒童漫畫片啊，《西遊記 降魔篇》那會直接嚇到孩子甚至留下心理陰影的啊，對於孩子來說，這兩部片子簡直可以算的上是恐怖片了，也難怪他們看不下去，並且一直在哭鬧。
那麼，在電影院看電影的時候，我到底在做什麼。其實，跟你們一開始的那個想法一樣，就是在看電影。是的，只是在看電影，從電影正片打出那個廣電總局的那條小龍開始，我就不再說話，不再看別的地方，只是盯著銀幕。當然，在進電影院前我不但不會買爆米花和可樂，甚至還會抓緊時間去洗手間解決一下個人問題。即使片頭那個看了很多遍的電影製作公司的片頭我也會看的津津有味，不過有些注重整體性，注重細節的電影在這個地方也會做一些改變的。然後一直到電影結束，大部分時候一直到字幕全部出完，片尾曲完全結束，最近幾年的電影往往在出結尾字幕的時候放出一些彩蛋，因此如果過早出了影院，就會失去一些東西，這次看電影電影的過程因此就會不完整，而我最不能接受的就是看一部片子沒有看完整。
記得當年在高中時跟同學一起去看《拯救大兵瑞恩》的首映場，我倆一放學就坐公共汽車趕到了那裡，為的是選一個好座位。買完電影票後離開演只有十分鍾不到了。當時是晚上將近六點，我那位同學說他餓了，想去買個肉夾饃吃。我勸他不要去買了，會耽誤看電影的。結果他說實在餓，並且一想到餓著肚子看這個時長超過兩個半小時的電影，就覺得無法忍受。於是我陪他去買了肉夾饃，他想給我也買一個，我拒絕了。做兩個肉夾饃浪費的時間更多，並且我不習慣在看電影的時候吃東西。當我們進入影院時電影已經開演，盟軍部隊的登陸艇已經靠岸，上面滿載的士兵開始搶灘登陸。伴隨著槍炮聲，我的同學開始津津有味的啃他的肉夾饃，但沒過多久，他下嘴變得開始遲疑，當湯姆 漢克斯拖著他受傷的戰友往前沖時，一顆炮彈落下，他的戰友攔腰被炸成兩節，而湯姆漢克斯仍舊向前拖行了幾米，發現手感不對，轉頭一看，戰友只剩下了半截身體，並且血肉模糊。我的同學默默的把吃了一半的肉夾饃包了起來，然後對我說：「媽的，早知道這么血腥，我就不買了。」
Ⅷ 盡管《獨行月球》憑借一己之力炒熱了暑期檔大盤，卻依舊救不了影院嗎
盡管《獨行月球》憑借一己之力炒熱了暑期檔大盤，但是依舊救不了影院，因為其他的電影節目確實不是特別精彩，而且這部電影遲早都會從電影院消失，那麼網友們也會意猶未盡。暑假期間比較長，很多小情侶以及年輕的學生都喜歡在電影院里打發時間，經常看電影確實能夠讓大家修身養性，但是枯燥的電影內容實在是讓人無法忍受。
導演要想拍攝出精彩的影視劇，還是要多了解觀眾們的喜好，導演拍電影就是為了得到觀眾們的賞識，讓觀眾們主動購買電影票，但是劇情老套，演員演技差，根本無法拯救票房。因此導演以及演員們都要好好反思一下自己。與此同時，電影上映之時應該大肆宣傳，否則的話根本沒有人知道電影是什麼時候播的。
Ⅸ 在電影院里，你遇到過哪些難以忍受的奇葩事情
在電影院有很多奇葩事，有的人真讓人非常生氣，無法忍受，要麼是趕緊逃離電影院，要麼想暴打對方，現在電影院里觀影人素質提高很多，但是依然還存在很多奇葩，有些奇葩真的忍無可忍。
第一、在電影院裡面拖鞋，而且腳氣非常重，還把腳塔在前面，不斷的抖腿，讓前面的人根本無法安心看電影，而且腳上的味道不斷傳過來，把人都快熏死。
當你提醒對方的時候，對方還覺得理所當然，他們覺得已經購買了電影票，而且在自己的位置上所做行為，別人根本管不了，但是這種行為已經影響到別人，不僅不道德，而且還違背電影院的義務。
電影院是公眾場合，我們可以執行權利，但是也要遵守一些義務，沒有絕對的自由，我們要學會尊重別人，同創美好電影院。
Ⅹ 韓劇無法忍受在哪個播放器有
優酷
《無法忍受》是由權七仁執導的韓國愛情片，秋瓷炫、鄭燦參加演出。該片刻畫了都市人群在職業與愛情之間左右矛盾的心態。影片圍繞著一對過著無聊婚姻生活的夫妻，講述了丈夫與妻子的女友，妻子與丈夫的同事之間以愛為名交錯復雜的婚外情故事。描繪了在愛情中打得火熱的四人不得不面對冷酷現實的情感生活狀態。最近出演了《美人圖》,《失蹤》等片的秋瓷炫變身為「第三者」，演繹一位性格瀟灑的小說家。
夢想當作家的出版社職員智恩（秋瓷炫）只因是單身的理由被公司最先辭退，連交往了七年的男友也向她提出了分手。一怒之下惹的禍讓智恩變得身無分文，結果借住在朋友慶琳（韓秀妍）的家裡。與慶琳的醫生丈夫明元（鄭燦）住在同一個屋檐下的生活讓她感到不便，偶然在棒球練習場遇到明元的智恩對有著小小的夢想的明元產生了好感。
嫁給人人羨慕的醫生丈夫的慶琳過著安穩的生活，但是對反復無常的生活感到厭倦。有一天比自己年小的魅力男人出現在她的面前，他就是丈夫醫院的後輩東柱（金興秀）。東柱大膽浪漫的魅力讓慶琳第一次感到刺激和心動，於是開始了危險的愛情。