斯托克電影神馬

㈣ 電影斯托克是什麼意思啊看不懂。

我的"全菜"片。意思是影片各個方面都是我喜歡的類型。朴導行雲流水的鏡頭語言加在這么一個神經質的美國故事裡真是太恰到好處了。那些抱怨故事不夠重口的說對導演失望什麼的，請注意這是一部妮可基德曼出演的好萊塢商業片，謝謝。

㈤ 幾年前有個以黑人斗舞為題材的影片，，，忘了，名字了，誰知道啊

《熱力四射》You Got Served
片名：You Got Served
譯名：熱力四射
編劇/導演：克里斯托弗·斯托克Christopher Stokes
主演：馬庫斯·休斯頓Marques Houston
奧馬里·格蘭拜瑞Omari Grandberry
珍妮佛·弗里曼Jennifer Freeman
類型：喜劇、音樂
片長：100分鍾
級別：PG-13級(主題元素和性內容)
發行：銀幕寶石公司Screen Gems
映期：2004年1月30日
官方網站：www.yougotserved.com
隨他們進入街舞的世界……
[劇情簡介]
在美國，不論是在街角、小巷、運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，你隨時都可能看到這樣一個團體——那就是街舞組合。近些年來，街舞憑借其獨特的魅力成為了美國新時代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群擠在一起為自己喜歡的組合喝彩，每一個華麗的動作都會帶來一連串高分貝的叫聲。而組合之間的比賽更是讓駐足觀賞的人們流連忘返，在節奏感極強的流行樂中，他們挑戰地球的引力，難以置信的舞技和極具爆發力的動作讓人眼花繚亂。我們的故事就是伴著音樂開始的。

埃爾金(馬庫斯·休斯頓飾)和大衛(奧馬里·格蘭拜瑞飾)二人是最好的朋友，他們的街舞組合可謂戰無不勝。將自己獨特風格的街舞錄成影帶發行是兩人的夢想。但是，來自奧倫奇鎮的另一個街舞組合的挑戰讓埃爾金和大衛感覺到了危機，這隊白人組合竊取了他們的動作。兩人必須和組合的另外幾個成員一起創造出更為完美的高難舞步以確保自己的不敗地位，這樣才能得到發行方的認可。這場比賽關乎榮譽、友情和愛情，埃爾金和大衛必須盡自己的一切努力來取得比賽的勝利，在相信自己和團隊的同時，他們也要相信自己的夢想。
[主要人物]
大衛(奧馬里·格蘭拜瑞)：大衛最好的朋友就是埃爾金，兩人合力成立了有著獨特風格的街舞組合。大衛的舞蹈風格頗為粗獷，他試著為自己的組合找一條新路。如此風光的大衛身邊經常出現不同的女孩，但是他心裡惟一想約會的人選卻是他最好朋友埃爾金的妹妹——莉亞。埃爾金對此十分反感，一再警告大衛不要靠近自己的妹妹。而這時，偏偏組合又受到了奧倫奇鎮街舞組合的挑釁，是和隊伍一起奮勇還擊還是不顧朋友的警告接近自己喜歡的女孩？大衛需要做出一個選擇。

埃爾金(馬庫斯·休斯頓)：自從父親去世後，埃爾金成了家庭的支柱。他一直努力讓生命中最重要三個女人過上好日子——他的祖母、母親和妹妹，對街舞他有著一份執著的熱情，他的團隊中都是附近街區中一流的舞蹈高手。埃爾金希望通過舞蹈賺錢供莉亞去念醫科學校，但是莉亞生活方面的很多事情他都要插手，這讓莉亞有了一些不滿。而好朋友大衛的夢中情人是自己的妹妹一事也讓埃爾金傷透了腦筋，友情、親情和榮譽讓倔強的埃爾金與大衛一樣站在選擇的三岔路上。

莉亞(珍妮佛·弗里曼)：莉亞是個頭腦冷靜，責任感極強的女孩。她的目標就是進入醫科學校，而目前她最希望做的一件事就是跳出哥哥為她營造的保護傘，整個事情的導火線就是埃爾金不允許莉亞見大衛，這讓渴望獨立的莉亞十分難過。除此之外，莉亞支持埃爾金的舞蹈事業，一直鼓勵他和組合中的每個人贏得這次比賽。
[相關鏈接]
提到B2K，熟悉歐美樂壇的人一定不會陌生，近期R&B，Hip-Hop曲風大肆於全球颳起超強旋風，而且歌者的年齡層更是向年輕化靠攏。由剛滿18歲的Omarion，17歲的Raz B、J Boog及Lil Fizz組成的B2K憑借迷人的嗓音，完美的合聲和精湛的舞姿，成為新一代的當紅組合。唱而優則演，這已經不是娛樂圈的新鮮題材了。不論是早些年的惠特妮·休斯頓、詹妮佛·洛佩茲，還是近些年的小甜甜布蘭妮、痞子阿姆，歌星出現在銀幕上的機會呈逐年遞增趨勢。這些影片中，有的反響平平，有的竟然也憑借歌星本人的名氣火了一把，諸如休斯頓的《保鏢》和阿姆的《八英里》都在觀眾群中有不錯的口碑。你方唱罷我上台，這回輪到B2K粉墨登場。甫一放映，竟然也成了當周的票房冠軍。其賣點估計也就是片中那些讓人眼花繚亂的舞技吧。

80年代和90年代的舞蹈片有一個傳統，每一部叫好賣座影片的劇本都要經過兩次或者更多次的改寫才會獲得成功。《閃電舞》、《渾身是勁》和兩部《霹靂舞》都是當年的個中翹楚，成了票房傳奇。如今，這個傳統在20年後的今天再次得到了證明。《熱力四射》將我們平常看不到的地下舞蹈競爭搬上了銀幕，揭露這一面是以前的影片所沒有涉獵過的。與不久前上映的歌舞片《甜心辣舞》不同，製片人看起來更喜歡那種地下場所雷鳴般的節奏音樂和瘋狂的舞步，在這里，街舞組合和他們那些狂熱的擁躉們可以做出任何他們喜歡做的事情，因為這里就是他們的世界。克里斯托弗·斯托克將地下場所中能夠發生的一切都拍進了影片中：毒品、暴力、犯罪……有了這些元素，影片自然不會獲得太多的支持，畢竟深藏於城市的陰暗面不是每個人都願意看到的。於是斯托克開始了剪輯工作，剪完後的影片看起來不像以前那麼陰暗消極。取而代之的華麗舞技成了影片的主體，但影片的可看性必然會隨著剪輯而損失掉一部分，這也就是為什麼很多影評人說影片內容空洞的原因了。

至於劇情方面，看起來倒是和2000年那部由克爾斯騰·鄧斯特主演的《美少女啦啦隊》(巧合的是該片的另外一個譯名魅力四射只和本片譯名差一個字)頗有幾分相似。雖然片中處處都在講述如何創新，但是情節卻是以前影片的某種重復，的確有些諷刺的意味在里頭。

㈥ 求一部電影的名稱

斯托克
導演: 朴贊郁（韓國）編劇: 文特沃斯·米勒主演: 米婭·華希科沃斯卡，妮可·基德曼，馬修·古迪，德蒙特·莫羅尼，盧卡斯·提爾，阿爾登·埃倫瑞奇，傑基·韋佛類型: 劇情，懸疑，恐怖製片國家/地區: 美國語言: 英語上映日期: 2013-03-01(美國) / 2013-02-28(中國香港)又名: 私房嚇(港) / 史托克疑雲(台) 斯托克一家剛經歷了一場悲劇尹蒂亞（米婭·華希科沃斯卡 飾演）父親理查德（德蒙特·莫羅尼 飾演）一場可怕車禍中喪生留給一幢豪華哥特式宅邸和沮喪、冷漠母親伊芙琳（妮可·基德曼 飾演）尹蒂亞本來就一個性格古怪邊緣少女父親離去更讓陷入自我隔絕深淵沒有任何朋友學校總被人嘲笑和欺負接下來家中迎接了一位神秘客人將把這個家庭推向騷亂動盪漩渦尹蒂亞從沒聽說過叔叔查理（馬修·古迪 飾演）毫無預兆地出現追悼會上並宣布自己要留下居住一段日子以幫伊芙琳走出這段艱難時期不久尹蒂亞就發現叔叔和母親發展出來令人不安親密關系常一起低語、調情不斷有家族中親戚上門表示悼念其中一位斯托克家族格溫多林嬸嬸發現查理存後氣氛立刻變得緊張起來很快查理就把興趣轉移到尹蒂亞身上試圖贏得青睞和信任……

㈦ 電影《斯托克》簡介

米婭·華希科沃斯卡(Mia Wasikowska)飾演女主角尹迪亞·斯托克(India Stoker)，在她父親車禍喪生後，她從未知曉的一位遠方親親——由馬修·古迪(Matthew Goode)飾演的尹迪亞的叔叔查理即將搬來與她和母親（妮可·基德曼飾演）居住。尹迪亞發現這個神秘、又有魅力的男人有更大的野心和動機。尹迪亞卻不畏懼和憤怒，這位孤獨的女孩逐漸被這個男人沖昏了頭，二人將上演一段故事。

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㈨ 關於斯托克影評3篇

斯托克影評1

朴贊郁的電影風格應當是被想看此片的人所熟悉的。復仇，鮮血，殘酷的剪輯，對性和暴力不加掩飾的直視，以及所謂對社會的深刻批判。這一切早就了觀眾的一種矛盾心理:既被畫面和劇情的大膽震得夠嗆,心中暗畫個十字,又對下一部作品抱有期待,希望重新獲得一種重口味卻爽快的觀影體驗。在香港發現這片盡管被翻譯成《私房嚇》這樣勢力的片名,但是還是不負眾望被列為三級,自然要前去一看.

但整部片子看下來,符合」三級標准」的也就只有兩三場暴力場面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起復仇三部曲甚至蝙蝠不知輕了多少.想當初蝙蝠作為我在影院看的第一部三級片真是讓我領略到影像的震撼,盡管劇情比較一般但是令人汗毛聳立的觀感如今猶在.斯托克看完之後卻讓我覺得不咸不淡,視覺上少了濃墨重彩,情節上少了驚世駭俗,連那種看完朴贊郁後典型的神經跳動都無處可覓,實在是略顯平淡,讓人覺得朴導在好萊塢看著這些金發碧眼的洋人真是使不上勁.

片子講的是一家三口裡的爸爸意外死亡,葬禮之後一個自稱是叔叔也確實是叔叔的人闖進了這個母女的家庭.這個家庭里還有幾個僕人,這就讓這個片子從一開始就註定不可能是什麼私房裡嚇人的驚悚.無論是由於家裡唯一的男人死了之後女人需要一個主心骨還是編劇真的想把這個男的帶到這個房子了,這個男人就在這個房子里住下了.難道令人心悸的艷情戲和禁忌之戀題材又來到了么?並沒有。看完之後才發現，朴導想講的是一個關於家庭和少女成長的故事。

整部電影幾乎一直以小女孩兒作為主視角，緩慢鋪開的情節分別展現了她和母親之間略顯緊張的關系，她自身近乎孤獨症性格之下的對事物的特異觀感以及一個強有力的男性人物加入之後對整個家庭的沖擊。由於導演指導下的表演風格或是人物設定的原因，小女孩看待所有變故都顯得平平淡淡，無論是父親的離世，叔叔的加入還是學校男生的欺負。小女孩將自己包裹在一個由自我和自恃組成的保護層中，隨著幾場重要的戲才逐漸摧毀，但又迅速重新給自己造了一個更堅實的保護層，即自立。盡管叔叔這個角色的特徵明顯，被表演得收放自如又不失癲狂，但是核心永遠是女孩和她眼中這個朴贊郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毀女孩最初保護層的戲以性覺醒為主題。無論是與叔叔四手聯彈時高潮般的表現，與被害的學校男生的嘗試接觸，還是被叔叔當面殺人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒發，都一步步讓這個一直以來在溫室里成長的女孩走向大人的現實世界。這些事情都經歷之後她越發覺得不能信任那些本就無法信任的大人，所以選擇掩飾自己，充分信任自己的能力。但還好她對父親的愛是一貫的，從開頭那從一歲送到十八歲的作為生日禮物的鞋子開始，到後面一再出現的父親指導下狩獵的場景，這個她生命到目前為止最刻骨銘心的男人形象一直揮之不去，指導著她的情感和選擇。

叔叔這個角色有自身的魅力，但是當揭秘之後發現他只是一個其他電影中精神病患者一樣的角色之後，這個人的懸念和震撼使命也就完結了，最終只能落個被爆頭的命運了。如同他在片子里所說，和女孩留著一樣的血，有著一樣的夢囈般的神經質舉動和超於常人的預判能力，但悲劇就在沒有愛到一起，手段極其殘忍，影響極其惡劣。這樣女孩雖然能繼承他的殺人能力，但是也因已不為任何人事所困而顯得略勝一籌了。

作為片子里最大的大牌，妮可基德曼表現得四平八穩。她對角色表演上的無力就好比片子里她對改善同女兒關系以及控制自己情慾的無力。作為處在叔叔和女孩之間第三角色的尷尬位置，她也只能靠房中等待叔叔時側於卧榻之上那《紅磨坊》式的一瞥來奪人眼球了。

不知是因為水土不服還是希望用輕一點的手法先在美國建立起自己的觀眾群體，亦或是越獄michael的劇本稍顯遜色，這一次的斯托克不能算是老男孩里那個虐我千百遍我待他如初戀的朴贊郁。希望他在好萊塢發展得順利，但是如果拍得不順心還可以回國繼續拍個新的復仇三部曲，至少我這樣的影迷是雙手贊成的。

斯托克影評2

朴贊郁進入好萊塢，肯定有諸多限制，但他還是獻上了一部典型的朴式作品。

影片再次體現他的超強電影語言功力。

幾乎全是視覺化敘事，大量的視覺細節挑戰一般人已經習慣的對白敘事風。

故事看上去很誇張，其實底下全有鋪墊。鏡頭關聯性相當強。

朴贊郁的牛逼之處，從來都在於他的「電影化」。

就是光看文字劇本，你永遠都不會知道影片的真實面貌。當然，米帥的劇本還是有不錯的基礎。

Stoker一定是部需要仔細"看與聽"的電影，光分析個劇情人物，或者只從字面上來分析劇情人物，容易表錯了情。一定要進入到視聽語言層面，看電影可不是讀小說聽故事會。至於一提到朴就要看什麼「重口味」的，我無語。

這部電影在視覺元素的對應、呼應與剪輯方面，達到了令人發指的程度。

可以說，他以前的電影雖然玩得花，但在對應方面還真沒有Stoker這樣的大規模殺傷。

這部電影是講「女人成長」的，跟《金子》有點像，不過更暗黑一點。

幾乎所有的重要視覺元素，在影片中全都有呼應與雙層含義。

所以看這部片子，爽的不是看錶面那層，而是看底下那層意思。

比如一開場——成長畫外音加一些看似小清新的鏡頭，尼瑪還以為是個小文藝范呢。

誰知道——看過結局的人都應該心底發寒吧，這就是視覺元素對應、甚至是反轉的力量。同樣的場景，完全不一樣的意義，完全體現成長主題。

昆汀的Django里也有血灑花的鏡頭，但只不過是炫一下場面。而這部電影的血花，出現在最後，與前面的小清新對應，簡直觸目驚心。意義上更進一步，場面全為劇情服務，這就是老朴客的特點，他不會無緣無故的渲染場景只是為了好看。

影片開始，就是撲面而來的大量視覺細節，絕不是無意義的，大多數都與女孩成長緊密相關。

老媽的上衣、父親的皮帶，還有叔叔的鞋，這些造就了女孩——每個細節都有意義吧。

比如女孩開始起水泡的腳，一方面暗示鞋子不太合腳，或許是小了——女孩在成長。而挑出水泡，也是暗示成長的痛楚。

花園里的幾塊圓石頭，後面又有交待吧。

又比如樹上的盒子——盒子上的黃絲帶，都是後文重要的對應。

葬禮上女孩與老媽的鞋特寫，一個是女孩一個是女人。鞋子在這部電影里有很重要的意義，貫穿全片。那雙蛇皮高跟鞋代表什麼，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上腳，爬到下體……成長的誘惑與詭異。

老朴最近兩部都有點「戀足癖」，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也對應：冰激凌、紅酒，又是一個女孩一個女人。從吃冰激凌到喝紅酒，成長元素。

聲音方面，也有大量的暗示性設計。

太多了，這片要截圖分析對應的話會截死個人。

但這也是影片的最大看點，跟隨一個又一個有趣的、神秘的、驚悚的視覺元素，來一次殘酷的成長之旅。

在關鍵劇情的講述上，老朴客祭起了拿手的時空剪輯，看得人眉飛色舞。

很少能看到導演這么沉迷於這種方式：不斷在高潮位同時講述兩三個時空的事，閃進閃回大膽穿插。加上之前說的視覺元素的對應感，讓簡單的情節產生了復雜的多元感受。無論是電話亭追殺、樹林扼殺還是——我靠，那個小屁孩躺在沙地上的場景讓人渾身起毛。

比如女孩多次回憶與老爸狩獵，要等待獵物飛出關鍵的一刻再給予致命一擊——影片中女孩正是這樣完成了她的復仇。又是意義與場面的雙重對應。

電影的核心角色有三個，其中推動劇情的暗力是查理叔，但實際上，女孩與老媽的關系也非常值得琢磨。是體現主題的重要一環。

片子里，女孩最後成長為女人。而一開始做為成熟女人的老媽，表現得卻更像個女孩，包括幾次表現她的嗜睡(又是對應)。這兩個人本該是同一個人，卻走了兩條不同的路。一個更文藝所以更無力只好逃避，一個更現實更能面對自己所以真正成長獲得自由。

整部電影的內核還是挺文藝的，但是「血腥文藝」，女性成長的姿態是冷酷而義無反顧的。

包括最後的字幕，隨著一滴血落下，一反常態從上往下出，印象中很少電影是這樣出片尾字幕的。

反正看點多多，又因為它影像的對應性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整體想一遍，我覺得已經比較完整了。

反正，這片絕對能滿足朴贊郁的粉絲們。

至於不是粉絲的……愛誰誰吧。

另，女主表情的感覺也太「米帥」了。

斯托克影評3

爭議中脫穎而出，這是朴贊郁一直在走的電影之路。素有戲不驚人死不休的朴大叔，這種堅持個人風格的精神從未變。在復仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝國里古希臘悲劇式王朝，且努力做好一個「危險的黑暗的大巫師」。不知不覺中，朴贊郁已從需要肯定的獨立電影人，成為了韓國影視界的另類領軍人物。而且是接納、鼓勵韓國電影多元化的聲音里，可見的鮮明旗幟，還是讓更多躑躅喪志的邊緣電影人不棄夢想的一盞燈。

我個人是喜愛並畏懼朴大叔的戲劇故事的。我能夠盡量適應某些紙上的鉛字，幻化成影像的不適感，但在過於敏感殘酷的鏡頭里，畫面上的扭曲與鮮血還是會驚悚到我不夠幽默的感官細胞。比如說，我可以從容地閱讀俄狄浦斯殺父娶母最後針刺雙目，但對這樣的影像故事，我總會本能的退避與猶豫。糾結著，最後被好奇俘虜，一看究竟。而這種矛盾的感受在朴大叔的電影里有，另一個就是拉斯.馮.特里爾了。

看《斯托克》前，朋友已幫我探了路，沒有劇透，只說了句「紅糖漿用得不多，費了幾條皮帶，斯托克的復古鞋不知道是誰贊助的?」這樣，我心裡有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的確道出了視覺恐怖的精髓。除此，看點都在人物的關繫上，依舊戲說倫理，做他老朴的拿手菜——在至親間展開殺戮，曖昧與亂情在暗室遊走。只是異地食材決定了西式烹飪方式，多少在感覺上減弱了朴大叔的執導功力。好像吃的是用「洋白菜」腌制的韓國泡菜，至少比較他經典的《老男孩》，還是覺得缺了點味道。

特別是在力求可供看客思考的復雜的敘事方式同時，在跳亂的剪輯里要使人物關系與事件發展有合一的流暢性，最常見的失敗是「顧此失彼」。《斯托克》的問題並不明顯，卻存在很多，對劇情的困惑，隨後雖有答案，但都是點與點的對應，不是點線面的嚴絲合縫，這削薄了劇情的厚度並限制了再認識的廣度，最後只能給個感覺，「還不錯吧，其實可以更好。」因為它想要的太多，它要畫面的唯美腐感，要被詛咒的復古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，還要有深度地探討倫理、哲學、精神疾患，如此繁茂，沒有針對性地集中發力，丟了什麼自然不易察覺。

簡單概括這部電影就是：一個老精神病出於愛或欲，想挽救一個小精神病，在這過程中殺了四個人，結果小精神病殺掉了老精神病，一個人上路了。一句話，這就是一個精神病家族自相殘殺的故事。整部悲劇被一種「不可知的宿命」清洗著，漸漸消失的痕跡，引出了想要探討的「行為基因」。我覺得，不論是暴力、犯罪還是精神分裂症，背後由基因分析法操控的必然與偶然，讓《斯托克》看上去有了神秘莫測的魅力。從這部劇也可以了解到米勒還真是全才型藝人，編劇的功力足見他的文學功底與 文化 底蘊。

回到電影劇情上，如果捋順了，《斯托克》要講的故事是很好理解的。故事從開場鏡頭中「斯托克小姐」的那句獨白上開枝散葉了——穿著媽媽的上衣，系著爸爸的皮帶，穿著叔叔的鞋子，「叔叔」曾經躺在沙土上像蝴蝶一樣飛翔，她也在床上做著同樣的動作。形式的傳承昭示了隱蔽的遺傳基因，這就是她，這個家塑造了她，她的身體里又流淌著某種壞血，為避免更壞的情況而選擇殺戮，怪誕、冷酷、分裂都有跡可循。而從印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成長環境與人格分裂的關系。從殺人魔「二叔」的角度考慮，可以了解，當年幼小的他挖坑埋掉蹣跚學步的小弟，第一次殺人是為了奪回大哥對他的關注與愛，他說理查德被小弟迷住了。結果，他被這個家徹底驅逐，住到了斯托克家族捐贈修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便錯亂的靈魂，關進「牢籠」里，這樣的人性不可能正常。之後，成人的他回來殺死大哥，繼而玩似地幹掉三個令他不爽的局外人，也在情理之中。

有關展現二叔、大嫂及侄女三人間的孽戀，似乎沒有朴大叔所闡述的那麼明顯，或許是為了符合精神病理的科學性。這就是精神病人，沒有牌理。有趣的是，米勒構築這段劇情時，「用精神病人意淫自己到處旅遊，剛結束歐洲之旅」來繼續故事，靈感上不知有沒有與喬丹.斯科特的《裂縫》碰撞，我是有瞬間的似曾相識之感的。

再從「父親理查德」也就是女主角印第安爸爸的立場想，曾經的家庭慘劇必然影響他之後的生活，他冷漠、專制、攻擊性的扭曲性格埋葬了家庭的歡樂，妻子成了飢渴愛與性的怨婦，女兒成了壓抑情感的冷血動物，他帶女兒一同獵殺動物製作標本，適應死亡與殺戮感受到的傷害、疼痛，以致對血腥習慣、麻木、無感。妻子則在看護動物標本的變態情緒中積累著尋求自由的無畏與勇氣，卻無力抵制危險的誘惑，放浪於亂倫的激情中。

至於印第安，她是父親、母親及叔叔三合一的載體，在她身上，可以透視到所有人物擁有的特質，她是「欲謀」的實施者，也是受害者，還是逃亡者，更是勝利者，我這樣排列，絕不是給三個成年人加特定的標簽，事實上慾望驅使的分裂，各種形式間應該沒有分明的界限。或許，我說的這些都只是表象，因為精神的病灶深不見底。但看電影，擺在印第安身上的問題，它偏重於成長期的慾望了。世界上以最毒蜘蛛聞名的北美「黑寡婦」，在電影里絕不是隨意的存在，復仇、慾望、黑暗，從宗教、生物學、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特徵的解釋。

另外，我格外注意到的是，整部劇對「黃顏色」的特別利用。扎禮物盒子的黃絲帶，蛋黃，黃鉛筆，黃雨傘，插在沙雕上的黃旗，柏油路上黃線，花瓶內側的黃色菱形圖，黃電話，黃燈等等，重復強調這一元素，也是為了幫助看客分析人物性格。在西方世界，黃色的負面象徵意義是「危險」「不安」與「注意」，各種教派對黃色特殊對待，伊斯蘭教認為黃色寓意死亡而憎惡，____並不喜歡黃色，藏傳佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能著黃色衣物。這樣，把文化滲透進電影故事裡，別有韻味。而且有關梵高迷戀黃色，借他瘋狂行為與自殺的悲劇，想這位天才畫家中了黃色的毒，如此討巧地暗合電影，應該不僅僅是個噱頭了。

我始終覺得朴大叔對藝術有韓國人特有的敏銳敏感的悟性，他只是不喜歡拖沓地講一段溫柔的感情，所以他的電影都是骨乾冷艷的，而細微處的情感糾葛在處理時，卻有波瀾不驚下的暗潮洶涌。我特別鍾情於那一段，「大嫂」與「二叔」調情，配上經典老歌《summer wine》來暖色，之後覆蓋上殺人背屍的黑色，這一組鮮明的穿插對比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿來玩了玩，效果還是很不錯的。

細節上的用心也值得稱贊，小時候愛挖坑埋人的二叔，二十年後， 愛好 始終如故啊。還有開頭，印第安無法挪動的大鐵球，最後作為墓碑各據其位，反應過來時，是有點小意思的。當然，朴大叔雖內斂地表現了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰屍標本，還有二叔對付女管家及Gin姑媽時，那樣運轉鏡頭，突出二叔解皮帶的畫面，那是激發人更加邪惡想像的。總之，寫這么多的過程中，我對這部電影的好感是有所回升的。好不好，還是自己看，才說了算。