A. cosplaypk怎麼看微電影
1、首先打開cosplaypk軟體。
2、其次在cosplaypk裡面搜索自己想要觀看的微電影，找到自己喜愛的。
3、最後找到微電影之後，點擊選擇影片既可觀看。
B. 我想拍一段COS的微電影。
C. 初音未來.春野櫻.涼宮春日的COS衣服和飾品還有道具如何自製
Cosplay攻略——服裝篇(1)
大家都十分清楚「人靠衣裝，馬靠鞍。」這句話的道理，所以，在此也不多說服裝對一場COS及COSER的重要性了，而是著重講一下對於COSER服裝的自製和改制。
一、自製
在這一部分里，要說的就是如何將你要COS的人物的服裝從無到有的一個過程，由於一般的COSER對於服裝的要求都很高，基於這一點，自製的服裝在價錢方面就比較占優勢，而相對於訂做的服裝的差價，首先就要從選擇適合的布料開始。
1． 選料
在這一環節內，推薦各位COSER盡可能的在所在城市的布匹批發市場進行選購，當然，規模越大越劃算，畢竟「貨比三家」不是句空話！
在選好要COS的人物後，最好可以將其服裝分解，這里包括顏色和材質，將其記錄後，根據COSER的具體身高，作出估算，得出所需要的布的長短大小。
*此處需要注意服裝顏色，最好可以列印出來或招徠相近顏色的物品，這樣便於選擇布料的顏色，有條件者可以考慮比色板的使用，因為服裝的色差是在選購布料時很容易出現的問題，尤其注意藍、綠色系。
明顯錯誤舉例：千尋的淡粉紅色工作服，常可見以紅色替代。
當一切准備妥當後，可著手進行布料的選擇。出於對舞台效果的追求，常有人會選擇絲綢或人造的亮色材料，但選擇此類材料時，應考慮到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撐性。而在選擇布、麻這一類材料時，則應注意到一些褪色的問題，因為這與前面提到的色差問題屬一類。當在選擇人造皮毛或皮革時，就要了解其材料的特性，皮毛需要選擇長短、柔軟度及皮毛的外觀，即直、捲毛等類型，而皮革則要考慮其質地、紋理，光滑亦或粗糙。
*此外，在此處還需要注意的問題就是，大多數服裝材料都是會縮水的，所以請在購買時一定詢問清楚布料的布幅，有意識的放一點尺寸在裡面。
另外，不建議用一些表面上看似效果相同，但經不起推敲的材料來進行縫制。
明顯錯誤舉例：將《幽靈公主》中阿珊圍在肩膀上的獸皮用羽狀圍巾來替代，飄逸的感覺無法顯示出皮草本後的厚重感。
2． 剪裁縫制
當一切前期工作打點完成後，就該進入到最重要的制衣階段了。
在裁剪衣料之前，還有一件重要的事要做，那就是根據測量計算好的尺寸（包括縮水在內），將服裝的分解圖畫出來。在此之後，便可根據之前畫好的圖，拿石膏或粉筆類的東西在平整鋪開的布料上打線，完成之後便可以沿線剪裁了。
剪裁時要注意服裝邊角的處理，因為此處較容易出錯。另外，在剪直線時，一定要仔細。
布料剪好後，就可以進行縫制了。縫制衣服，通常是手工或機械（這里制家用縫紉機）作業，前者常用在一些較細小的方面，如帽子、領口、袖口等，而後者則多用在扦邊、砸線一類的工作。
在這里要注意手工縫制時不同的部位用不同的針法。
*在服裝縫制的過程中，還需要注意到一些問題，如鈕扣的選擇，掐腰的處理，蕾絲部分的疏密排部，還有拉鏈和掛鉤的質量。最後，要注意的是墊肩的添加，這在某種程度上是十分有必要的，因為墊肩可以彌補溜肩或肩小、肩薄的缺憾，可以幫助COSER更好的撐起服裝。
明顯錯誤舉例：《天空之城》中希塔的一襲藍裙，當在沒有墊肩時，就是鬆鬆挎挎的樣子，衣服還比較容易褶皺。
3． 最後修繕
此處並不是一些重要的內容，不過是將制好的服裝浸水洗一至二次後，讓COSER試穿，再針對不合身的地方進行修改，根據不足的地方進行完善。
另外一些內容歸在改制那一部分。
Cosplay攻略——服裝篇(2)
一、改制
在這一部分中，著重說名一下在專業COSPLAY服裝製作店拿到衣服後和自製服裝初步完成後，我們可以對服裝進行的一些可行的細致的修改和調整。
當拿到成衣後，試穿時，可以考慮修改以下幾點。
1． 領口、袖口
因為不同服裝對於領口、袖口有不同的要求。例如，佐助的領口，小嘰的洋裙袖口等，在服裝可調整的范圍內，建議放寬尺寸，在需要領子立起來的效果時，除了在縫制時留心，還可以利用紙張來製造效果。此處建議用買襯衫時所帶的那種材質的硬紙板。鑒於服裝自有顏色與紙板顏色的差別，在做效果時，不推薦粘合和縫紉的方法，若有條件者，可以利用縫制服裝時所剩的邊角料來縫制一個可開合的雙面領口，便於將紙板插入、取出。
2． 關於道服的鏤空部分
此處所講，是如犬夜叉、桔梗等的曰本古代神社道服。可以很清楚的知道位於肩部的鏤空部分。當通常大多數人在縫制此類服裝的時候，會將鏤空部分用白布來縫合，可是，其實這樣做的話，服裝的效果就會大打折扣了。在這里，推薦另一種方法：將白布大面積的縫制在以鏤空部分為中心的四周，從表面上看，既是鏤空的，又可以保證服裝整體的協調感，若還嫌此法過於繁瑣，還可以在鏤空處以透明玻璃絲為線，縫一到二真，這種方法較簡便，但要注意放玻璃絲的長度。
3． 裙子
長、短裙在此皆適用。因為訂制的裙子，如需加襯，價格便會提高，因此，大多數COSER都會選擇自己添加襯裙，在這一點上，可以分為兩個方面：
1．）若垂感好的裙子，則可選擇較薄，垂感好的紗襯。
2．）若需要裙子蓬起來，則可選擇多層，較厚較硬的紗襯來進行縫制。
當然，在COSPLAY的服裝製作中，肯定還存在這很多技巧與竅門。這就要靠廣大的COSERS在以後的COS中發動主觀能動性來找尋啦~
這是我以前所總結出來的，希望可以幫到你的忙o(∩_∩)o...
D. 如何自製cosplay衣服相關
網址沒有，不過可以先找到圖然後自己畫分解圖。
我以前自己做的時候，是先在報紙上畫出衣服的分解，拼湊起來之後再身上大致的筆一下，然後在畫到布上。
學的話，估計是學個打板吧。
小東西的教材可以去cospl吧看下，我記得有人發過一些做道具的教程。
E. 低碳環保cos人物,古今中外，動漫，電影，都可以,但製作要簡單
cos龍貓啊，頭上沾片樹葉穿個白裙子就行
F. 如果根據電影出cos裡面有些人設可以自己設計么
可以，但變動不要太大，怕看客們認不出來。最好是細節，大體還是不要變動了。有些特別明顯的特徵什麼的。【祝成功】
G. 拍古風cos微電影，配音怎麼弄，越詳細越好
建議找個廣播劇社合作，把製作好的視頻和劇本給他們，廣播劇社會解決配音配樂這個問題。
如果有喜歡的配樂也可以交給他們，一般說出你的要求（不要很復雜的，畢竟他們是無償的。）廣播劇社都可以做到。
但是前提是你要找一個有口碑的廣播劇社，不要找一些坑，最後拖慢你自己進度。
H. cosplay究竟是什麼
cosplay是指？
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
cosplay起源於？
談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。
美國的cosplay是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模
日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg（anime、comic、game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為acg附屬文化的cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對cosplay的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的cosplay雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純cosplay活動。此時的cosplay更多是依附於由acg所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入cosplay行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的cosplay伴隨著日本acg業中game業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的acg業界的附屬文化。在九十年代，日本acg業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特·迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見cosplay的成形與發展的關鍵是建立在本身acg商業化的程度之上，可以說正是將cosplay作為一種商業上的促銷手段，cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。
中國大陸、台灣以及香港地區的cosplay又是怎樣？
cosplay傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場cosplay是在1995年8月27日，地點位於高雄的saga world一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，cosplay的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣cosplay界的特色。至此之後台灣cosplay的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣cosplay活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現cosplay的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的cosplay。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的cosplay。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「uvrz」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動》的角色，而"uvrz"在當年則開始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的cosplay，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港cosplay界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了cosplay在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的cosplay是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個cosplay比賽--"fun fun 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後se株式會社、tg坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次comic world。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始cosplay起"犬夜*"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港cosplay界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現cosplay較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人cosplay秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有cosplay，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地cosplay的成熟，大陸的cosplay得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆cosplay大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳cosplay大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的cosplay也具有了一定程度上的規模。
cosplay最重要是什麼？
對cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到cosplay服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會cosplay的服友，等他（她）們不要cosplay服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。
2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服裝賣，cospa就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造cosplay服的店子，因為是私下造的所以不是offcial。而在台灣地區基本上都是非官方認定的cosplay服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的cosplay服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營cosplay服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
3：自己動手做
其實cosplay最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸cosplayer的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作cosplay服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。
其實作一件cosplay服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所cos角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區cosplay被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的cosplayer來說，這一切都是值得的。
現今的cosplay又如何?
經過長時間的發展與探究，如今的cosplay已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為acg的附屬文化，cosplay在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到cosplay來活躍氣氛。更主要的是在cosplay的同時，通過製作、學習他人的cosplay而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。
而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外還有cosplay嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國cosplay界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的cosplay迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊cosplay，此外，在日本cosplay可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人仕也是十分的酷愛cosplay，由此可見cosplay在日本的魅力有著何其巨大的影響力。
然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為cosplayer拍照是有限制的。除了會場內專門設置的cosplay照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，cosplay並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的cosplayer來這里讓大家照像，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍cosplayer的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因,其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的show girl，雖然廠商不見得會管，但是cosplayer自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的cosplayer對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是絕對不禮貌的行為！
此外,作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--cosplay的大本營。在這里的cosplay被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿"budeikku竹之子"服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在"步行者天國"聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為"竹之子族"，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。
要如何才能參與cosplay？
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的cosplay服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的cosplay活動。
因為cosplay本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類acg雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到cosplay的演出中去了。
cosplay究竟為我們帶來了什麼?
很難說cosplay到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看cosplay這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對cosplay的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些cosplayer來說，他們究竟得到了些什麼哪？
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的cosplay並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，cos出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將cosplay僅僅定位於或是局現於acg的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的acg人物在cosplay者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，cosplay者藉由cosplay成acg中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使acg的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。
最後,該為大家談些什麼呢?
夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去cosplay吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔（笑）。
I. cos無年齡限定，小孩子的cosplay你都見過哪些
我見過很多可愛的小孩子cos路飛啊，無臉男啊，一休啊，孫悟空等角色。發現小孩子才是有無限潛力的coser。
所以說，不要將自己的眼光僅僅局限於自己的固定思維裡面。其實，現在很多小孩子的角色扮演比大人要好得多。特別是，小孩子扮演很多動漫裡面可愛的小人的時候，特別的形象。那種萌點不是成年人能cos出來的感覺。
J. 真人扮演玩偶
就是動漫、游戲的真人秀。
Cosplay這個字來自日文的コスプレ，而這四個字分別來自コスチュム(Costume)與プレ(Play)，意即一種穿著舞台用衣裝的聚會。而一般指電玩、動漫畫的角色，中文譯為角色扮演。近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影，台灣還有布袋戲等，其實范圍並不受限，只要愛好任何一個角色，達到充分的了解，就可以Cosplay。
Cosplay起源於日本，約有數十年經驗，中國則在90年代後期開始漸漸發達，由於恰與網路時代銜接，Cosplay文化圈在短短數年間膨脹數十倍，保守估計全中國有Cosplay經驗人數應已破萬，而參加過相關活動的人，應在十萬以上。
當一個人對某個角色萌生喜愛的時候，也許會想要自己去裝扮這個角色，這就是Cosplay。Cosplay不但模仿衣裝，也揣摩角色的神韻與特色，隨每個Cosplayer(Cosplay的人)的切入點不同，所扮演出來的角色就別有一番特色。
當然，這些角色的衣服與相關道具，不會在一般市面上直接販售。Cosplayer們也要會學著自己縫制、訂作衣服，並嘗試用各種方法，製作相關的道具。故參與Cosplay活動，也是一種學習，也是一種不斷的經驗的累積。
中國的Cosplay活動看似蓬勃，其實歷史不到10年。或許Cosplay還有許多我們所不知道的可能性等待我們去發掘，就讓我們一起走下去吧。