Ⅰ 為什麼周星馳的電影越來越不搞笑了
因為周的電影其實很多段子是取百家之長的東西，現在的星爺窮的只剩下錢啦，所以說很多想羅家英，吳孟達，都不太喜歡和他繼續合作，他只能力捧新人，新人是需要磨合和鍛煉的，自然新的作品就有點差強人意，而且，無厘頭的風格沒有一直繼續，還是走了商業化道路，因此和他真正的電影精髓就背道而馳啦
Ⅱ 電影每年都會出新品，搞笑電影還能重現周星馳的風采嗎
不能。我甚喜歡看喜劇，但我現在甚少看電影。這些新電影的質量甚一般，且片中出現了甚多甚令人尷尬的笑點。
Ⅲ 為什麼周星馳現在沒有拍出以前那麼經典搞笑的電影
因為周星馳老了，他現在已經是將近六十歲的人了，早就不再熒幕前了，而以前的電影之所以那麼搞笑全都是因為星爺親自演繹才能達到那麼好的效果。並且世上只有一個周星馳，盡管他現已經是導演了，但是每個演員都有自己的演技特色。所以不管怎麼拍都是不會和周星馳一樣的。而且現在周星馳也有非常多搞笑的電影，比如美人魚就可以說是比較經典的了。
我最喜歡的就是他的大話西遊，裡面至尊寶和紫霞的愛情太美好了，不過美好中也伴隨著凄慘。前期至尊寶不懂愛情，等到他意識到自己深愛紫霞的時候兩個人卻天人永隔了。而現實中他也是單身到現在，所以也讓人很好奇他的感情經歷是否也像劇中一樣不順利呢？
Ⅳ 現在為何拍不出曾經周星馳電影的那種感覺了
因為周星馳只有一個，周星馳的電影只屬於周星馳一個人。他的個人風格太強了，別人很難模仿。周星馳曾被譽為21世紀偉大的喜劇演員，周星馳的電影絕對不是簡單的搞笑，是帶有深度的。周星馳電影的幽默屬於黑色幽默，黑色幽默式喜劇中最高級的一種幽默，帶有自嘲，自黑的性質。
拍黑色幽默電影一定要把握好分寸感，要不然就會變成胡鬧的惡作劇，完全失去藝術性。周星馳對於黑色幽默的理解非常深刻，他能掌握住黑色幽默的精髓。大多數人了解周星馳是從他的電影《大話西遊》中了解到他的。但其實在大話西遊之前，周星馳已經拍過很多喜劇電影了。
周星馳的電影在看似荒唐的外表下隱藏著深度，有些人可能只看到了周星馳電影的搞笑之處，但卻沒掌握住周星馳電影的內核。所以他們拍出的電影只是徒有其表，外形相似，但卻沒有靈魂，看起來感覺非常乏味。
當然這也可以理解，畢竟這世界上只有一個周星馳。
Ⅳ 看了周星馳的電影 覺得現在國產的喜劇電影 電影都是垃圾了
的確，周星馳是喜劇天才，他的搞笑是需要智商的，一般人想不出來。現在的喜劇電影就像動畫片一樣給小孩子看的，誇張低級，沒一點技術含量
Ⅵ 為什麼現在的喜劇電影雖然特效很好 但我感覺還是和周星馳90年代的喜劇差了很多 真的很失望
因為現在的電影製作包括電影公司和製作人都急功近利，他們自認為能夠迎合市場口味，但是卻恰恰相反，沒有仔細地去推敲細節，包括能產生包袱、噱頭之類的對白。最終這類片子都會被市場淘汰。我最相信的一句話是《細節決定成敗》。不過現在有的導演和編劇已經意識到了這一點，像《琅琊榜》的製作就很好。
Ⅶ 為什麼現在看周星馳的電影覺得沒有以前搞笑了
其實搞笑還是一樣搞笑的，只是你對看電影的劇情情節，故事概要，笑點，已經非常清楚，所以就覺得沒那麼搞笑了，而且你最初看周星馳電影的時候年齡還小，笑點也很低，現在長大了，搞笑東西看多了，而且有時經典的搞笑老電影。，給你帶來的新鮮感自然很少。笑點變高了，也就覺得沒以前那麼搞笑了！
Ⅷ 是不是周星馳的搞笑電影無人能比了
我認為是無人能比的！至少在我心中已經是無人能比了。首先他的表演藝術獨樹一格，完全區別於其他幽默大師的風格。很多幽默搞笑的表演者都離不開表情的滑稽造作來賣弄搞笑，周星馳完全超越這方面，無論從對白，身體演技，以及電影劇情設計都天衣無縫的配合，其他只要換掉一句對白，一個情節安排，或者一個鏡頭角度，更別說換個人去演，都無法能夠做到周星馳的搞笑水平高度。
最重要的一點就是：周星馳的電影基本都是笑中有淚！搞笑的同時能夠讓你感同身受，有時候甚至笑完就是無奈。其他的幽默大師一般光能搞笑幽默滑稽，搞笑片能夠讓你搞笑，感動的電影能夠讓你感動，唯有周星馳能夠融合搞笑和感動。很多時候能夠把生活中無可奈何的事情用讓人發笑的方式表演出來，而且表演不顯得造作，行雲流水般自然，電影情節更不會為了製造搞笑場面而出現不合理情況。
別說笑點不同，中外有別，文化隔閡....我們站在中國人，亞洲人的立場就以自己人為准，哪怕老外完全不笑，關我們什麼事情，我們覺得搞笑就是了，還要他們覺得好笑我們才能覺得好笑么？
憨豆先生也很能搞笑，笑到肚子痛，不過也是停留在搞笑方面，達不到周星馳「笑中帶淚」的高度。
Ⅸ 為什麼現在看周星馳的電影覺得沒有以前搞笑了
以前的電影可不是他拍的，是導演要求他演的那樣。如果不搞笑就沒有錢，不會出名，不出名就永遠只能做小弟。
Ⅹ 為什麼周星馳現在再也拍不出以前那麼經典搞笑的電影了
長江七號是關於星爺的童心，嚴肅卻又偏執。《降魔傳》是得不到的愛，萬般倒貼卻觸不可及。無厘頭也已經變成一種表現形式，不再是電影的內核。99年的《喜劇之王》，是一個嚴肅喜劇演員自我回顧的句點。04年的《功夫》，是一個嚴肅喜劇演員向嚴肅喜劇導演編劇轉型的標識。
作為一個演員，星爺在用自己的方式詮釋電影；作為一個導演，星爺在用電影的方式詮釋自己。你看看，這就是星爺啊，自我、固執、童真、寬容、浮誇、真實的存在著，難道就因為他不再搞怪耍寶的逗樂觀眾而斥責他？他沒有變，只是我們習慣了一個小丑的表演存在方式，但這一次小丑哭了，我們竟然沒人問你為什麼哭，只是漠然的說道，不怎麼搞笑啊。他是在搞笑嗎？
當年油頭的星仔已經變成現在滿頭銀絲的星爺了，我們也理應學會做一個好粉絲，聽聽星爺講講自己的故事。就如同李宗盛含蓄的說道，謝謝你們來聽我老李的歌。呵呵，青春既然留不住啊..........
師法其上，得乎其中，解讀本來就是一種再創作。