『壹』 NO.16 西奧·安哲羅普洛斯《霧中風景》全解讀
《霧中風景》，與《塞瑟島之旅》和《養蜂人》一起，並稱為「沉默三部曲」。
導演是 西奧·安哲羅普洛斯 （Theodoros Angelopoulos） ，出生於 希臘 ，被稱為這個世界上最後一位電影大師，其作品多次獲得柏林、戛納、威尼斯、芝加哥、歐洲等國際影展大獎。
他與波蘭的 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 （Krzysztof Kieslowski） ，西班牙的 佩德羅·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar） 一同構成了歐洲電影最後一道「大師陣線」。
由於深受古希臘哲學、神話、詩歌與文學的熏陶，安哲羅普洛斯始終將他的電影美學根基於希臘，不僅革新了電影的語言，還將歐洲的現實、歷史、藝術融入到寓言之中，以安靜、知性、憂郁和痛楚的方式重新構建了一個歐洲的烏托邦世界。
其首部長篇處女作 《重建》 ，背景發生在希臘北部最貧窮的地區，年輕人離開鄉村去德國打工，一名移民回家探親卻被妻子和情人聯手殺死。電影以一種緩慢的節奏重建事實，沒有著力去表現劇情，而是從事件的成因和動機出發，反映了希臘文化的衰敗。之後大多作品都建立在《重建》的基礎之上，也大多與 流浪 有關。
在霧蒙蒙的南歐天氣籠罩下，人們費盡心機尋找 精神的根源 ，身體和心靈的痛苦，無不反映著20世紀70年代歐洲人深受冷戰的陰影。正是在這種創作背景下，安哲羅普洛斯用影像表達了當代人的 迷失 。
作為以描述人在旅途中漂泊經歷為主的「沉默三部曲」，《霧中風景》無疑是最出色的一部。影片講述了一個80年代末的 尋父 故事。姐姐 烏拉 和弟弟 亞歷山大 偶然從母親那裡得知未曾謀面的父親遠在德國，便決心要踏上艱辛的尋父之路。每個晚上亞歷山大和烏拉都會到火車站去看開往德國的火車，因為他們相信母親的謊言：父親住在德國。為了堅定弟弟的信念，烏拉還給弟弟講述《創世紀》中上帝創造光的故事。
某天晚上，他們終於冒膽跳上開往德國的火車，之後的一系列遭遇都在兩個年幼的孩子身上，將他們的命運與成人世界的殘酷捆綁在一起。有把他們趕下火車的乘務員，有告訴他們是私生子的舅舅，有對烏拉性侵的卡車司機，還有帶給他們短暫溫暖的巡演藝人奧列斯特，以及給他們路費的軍人。在此期間，烏拉對劇團演員奧列斯特產生朦朧的感情，奈何後者是一個同性戀。直到最後，他們抵達邊界，河的對岸就是德國，但是旅途的終點在哪裡，他們能到「德國」嗎？
冬夜荒涼的車站、火車、候車室、旅館、卡車、摩托車、巡迴劇團、公路、巨型采礦車、未竣工的酒吧......兩個尋夫的孩子，帶著希望與絕望，和那些冷凝的燈輝、蒼涼的街道、霧雨交加的黑夜，在虛幻與現實、尋找與迷失中一步一步走向廢棄膠片背後隱藏的「大樹」，這是一次尋根之旅，也是一次沒有盡頭的旅行。
影片採用大量的長鏡頭，中遠景，固定機位，力圖營造主人公的渺小、孤獨和無助，以及尋父希望的渺茫。鏡頭也充滿了 詩的韻律 ，比如在這場雪景中，除了姐弟跑動的身影，其餘的景物和路人都靜止了，浪漫的傷感也隨之彌漫開來，譜寫出一首揮之不去的影像詩。
這總是一個講不完的故事，因為每次姐姐烏拉給弟弟亞歷山大背誦《聖經 創世紀》時，都被母親輕推房門，一道從門縫中劃破黑暗的光線所打斷。正如他們之後所經歷的旅途一樣，「父親」和「德國」，只不過是貫穿全片的一個隱喻而已，它到底是否存在，就像那重重迷霧一樣，影影綽綽，可望而不可及。它或許是孩子心中的理想天國，又或者是某種歸宿，而兩個孩子的遠行，就像殘缺底片上隱約可見的一棵樹一樣，充滿希望和未知。
在西方的語境中，有一個大寫的Father——上帝，他在創造光明黑暗、天地萬物之後，又創造了人類，人類誕生於有霧的風景中。之後被逐出伊甸園，散居於世界各地，這也是為什麼千百年來，人類歸父的樂園和尋求永生的理想，從未停歇的原因。片名「霧中風景」，其實就是尋父，是人類回歸誕生之地，即回鄉。
以及《奧德賽》中的英雄奧德修斯海上漂泊十餘年後，以堅定的信念戰勝種種困難，感動天神最終得以回到故鄉。（關於《奧德賽》的引用，在電影《朗讀者》中亦有提及）回鄉的過程就是結束漂泊的過程，這跟唐僧歷經劫難回到自己前世所屬的西天聖境或者古詩文里文人墨客反復詠唱的「羈旅之思」有著共通之處。回鄉需要克服重重困難，需要堅定的信念和篤定的勇氣，層層磨礪中人性的光芒也迸發出來，回鄉的過程也是人性崇高的過程，是自由意志對命運的抗爭，也是人性向神性靠攏的過程。
（以上兩段參考自豆瓣網友「晚睡晚起身體好」的影評《永遠在途中》）
回到影片開頭，在廣闊的被工業文明推倒重建的廢墟之上，亞歷山大對著一個模仿海鷗展翅飛翔的人使勁地呼喊著：海鷗你好！海鷗先生則淡然地拋出一句：要下雨了，我的羽毛要淋濕了。片中很多這種儀式感的鏡頭和舞台劇般的對白，也勾勒出璀璨的古希臘文化在現代文明和古老文明的夾擊下逐漸走向衰落，人們的精神世界在夾縫中變得盲目虛空。不同於海鷗先生形式化的飛翔，烏拉和亞歷山大則是這一「飛翔」的親歷者，他趴在鐵絲網上，對海鷗先生說，我要去德國了。簡單的告別成為了他們旅途起點的唯一見證人，親生母親則毫不知情。海鷗先生說：你每天都去德國；車站售賣員說：你們怎麼每晚都在這。從這些旁觀者口中不難看出，這是一趟預謀已久的旅途，母親給不了他們真正意義上的家庭氛圍和歸宿。
在第一次成功搭上火車後，姐弟倆蜷縮在車廂走廊處，一封寫給父親的信交待了整個故事的起源。正是這個未曾謀面卻十分思念的父親，一個被他們談論了無數次的話題，和母親的不理解，以及幼小的亞歷山大對父親充滿的想像，成為了遠行的唯一動機和希望。正如信中所說： 有時候我放學回家，聽到身後傳來一陣腳步聲，轉身發現卻空無一人。我不想成為您的負擔，我們只想有個機會了解您，然後我們就會轉身離開。如果您要回復我們，就伴著火車的聲音吧，tatan，tatan...... 火車的聲音成為了相依為命的姐弟倆唯一的依靠，彷彿父親的回應從鐵軌深處傳來一般。
到達OINOH站後，因為無票被乘務員趕下火車，烏拉謊稱找舅舅，送交警察。警察帶他們找到在工廠上班的舅舅，這位親人卻聲稱自己與妹妹多年未聯系，不想牽扯此事，也不想負責。影片以舅舅的口吻說出了真相：整件事都是個大幌子，根本就沒有什麼父親和德國，而母親為了隱瞞他們是私生子的事實才得以撒謊。至於為什麼是德國，可能只是想給孩子一個關於父親的想像罷了。
在舅舅說出實情後，烏拉仍舊不相信這一事實，堅定地認為舅舅在騙人。在警察局裡，天空下起了一場大雪，此時，導演利用工作人員外出賞雪之際，有意設置他們再次上路的無障礙通道，紛紛揚揚的雪花從天而降，路人和周圍的一切都靜止了，除了雪中奔跑的烏拉和亞歷山大。
在第二次成功搭火車後，同樣的車廂和走廊，只是這次信的內容發生了變化。
是啊，這個世界是多麼奇怪，多麼恐懼，多麼地難以理解！
在第二次被趕下火車後，他們在滿地積雪的大街上目睹了一個從婚禮出逃的新娘，還有一匹被車活活拖拽而死的馬，亞歷山大對著可憐的司死馬矗立在雪地中聲淚俱下。這也是本片他唯一的一次哭泣，因為一個動物的死亡，而之後的他卻變得篤定和從容，開始逐漸走向成熟。
隨後，在荒郊野嶺的公路，他們遇到了巡演劇團的奧列斯特。這是一個被時代的車輪改變了方向的人，正如他自己所說：你們看起來漫無目的，但目標堅定。而 我只是一隻漫無目的的蝸牛 ，到處爬啊爬， 我曾經認為我目標很明確 ，而現在，我唯一可以確定的是幾天後我要參軍服役。
好心的奧列斯特讓他們搭上了順風車，但是烏拉並沒有告訴奧列斯特他們要去往哪裡，只是望著窗外，輕描淡寫地說了一句： 一個遙遠的地方 。
奧列斯特的命運和他所在劇團的命運一樣，從不斷取消的演出場次到變賣劇團服裝，最後賣掉自己的摩托車，都暗示著希臘藝術的命運，而他們也像黎明破曉前的晨星，時光荏苒，無論時代如何變幻，卻依然秉持著藝術家骨子裡的那份倔強。而藝術走向消亡這個主題，導演也是不惜筆墨，很多鏡頭都有所體現。
當烏拉在車上睡著，奧列斯特去尋找劇場之際，年幼的亞歷山大開始了他獨自一人對這個世界的探索。他游盪在空寂的街道上，出神地聆聽著餐廳里不請自來的小提琴演奏家，為買三明治開始賺錢打工，走過升旗的儀仗隊時渺小的身軀，他開始一點點地觀察這個社會，直到再次見到海鷗並為其狂奔而去與姐姐和奧列斯特重逢。
之後的旅途，是在一個風雨交加的大霧天。姐弟倆在空曠的公路上搭車，不料卻羊入虎口。卡車司機是一個飢不擇食的性虐狂，在次日的車廂里無聲地對烏拉進行施暴。這段鏡頭的處理跟我們常見的韓國犯罪題材的電影有很大的區別，沒有掙扎和嘶吼，只有一場紅色的成人禮和一場連續幾天的大病。
第三次搭火車，同樣的車廂同樣的走廊，第三份信。
再次遇到奧列斯特，這位年輕又英俊的演員給了烏拉美好又朦朧的關懷與溫暖，這應該是她旅途中最幸福的一段時光，但是這份懵懂的感情，就像河面上被直升機吊起的那隻斷了食指的大手一樣，有來路無去路；也像古希臘凋謝的文明，和三個人內心的理想與追尋，無助與迷茫，最終消失在夜幕的燈光和黑暗中，曲終人散。
第四次搭車，他們從站台軍人那裡要到了錢，買到了車票，來到邊境。在一片漆黑、一束光亮，一葉小舟和一聲槍響中，來到了旅途的終點——殘缺膠片里的那棵大樹，迷霧散去，《創世紀》的寓言故事再次被講起，只不過這次是小男孩講給姐姐聽。
『貳』 一部電影講媽媽整容歸來,兩個孩子發現異樣，懷疑眼前這個人並非他們的母親，之後發生了一系列暗黑行動
這部電影是《晚安媽咪》
翻拍自2014年的奧地利恐怖片《晚安媽咪》。講述一對雙胞胎小男孩跟媽媽住在一起，某天媽媽回來，他們發現她纏上了綳帶，行為舉止也變得很反常，兩人開始懷疑：是不是有人冒充了媽媽？然而……
《晚安媽咪》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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『叄』 求個關於的人性電影名字 一家去滑雪遇雪崩丈夫拋棄妻兒撒謊
魯本·奧斯特倫德導演的瑞典電影《遊客》。
一個瑞典家庭來到了法國的阿爾卑斯山區度假。當天風和日麗，景色無比養眼，然而當他們在山腳下的一個餐館用餐時，一場突如其來的雪崩打破了這一切。遊客們四處逃竄，母親艾芭叫喊著她的丈夫托馬斯的名字，試圖保護他們的孩子。然而沒想到的是，托馬斯卻在慌亂之下拋妻棄子，自顧著逃命去了……盡管最終躲過了雪崩，但這一家人的關系卻出現了巨大的裂痕。托馬斯究竟怎麼樣才能挽回妻子的心，並且在孩子們的心目中重塑他的威信？
『肆』 《一碗陽春面》看破母親什麼謊言
世界上最善意的謊言 就是母親說，我不餓，我不喜歡吃。總是想要把最美好的一切都給予自己的孩子。心不能忘恩。
『伍』 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》是法國一部優秀的電影，其劇情感人至深。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
《放牛班的春天》觀後感範文（一）
這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。
這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。
當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。
在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。
馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」
有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。
還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？
在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。
這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。
《放牛班的春天》觀後感範文（二）
今天下午，按照作業，看了《放牛班的春天》，感覺還不錯，有種很別樣的感覺，湧入心頭。
影片用個很特別的手法講了一個老師教育特殊兒童的故事。在一所感化院里，有許多少年，院方的高壓政策欺負他們，所以經常發生嚴重的沖突。音樂家馬修頂替前任來代課，在深入了解孩子們的情況後，他取得學生們的信任，並組建了合唱隊，用優美的音樂滋潤那些空虛的心靈。孩子們善良、天真的本性被逐漸激發出來，音樂方面的天賦也得到挖掘，其中一位成年後成了著名的音樂家。而馬修卻始終平凡地生活著。
整部影片有著深沉的氛圍，我被感動了了。當影片中響起孩子們和聲，曾經頑劣的眼神里滿是專注，我的眼睛濕潤了。而馬修的教育正是體現了這樣一種人文關懷。馬修是個好老師，因為他的教育方法靈活多樣。當他替某人隱瞞錯誤並給他改過自新的機會，當他為了安慰傷心的母親而善意撒謊時，我的臉龐濕了。是呀，只要無不在傳遞這樣一種理念：尊重差異、因材施教。
看完這部電影，我覺得我並不是為了作業而看的，真的很感人。
《放牛班的春天》觀後感範文（三）
在一部電影中，我收獲了堅持，這部電影叫《放牛班的春天》。
主人公叫馬修，他是一個校監，那是一所寄宿的男校，這里的孩子特別調皮。有一次馬修從孩子的宿舍旁經過，聽見他們唱："禿頭，你完蛋了！」他就笑了一下，從房間外面走了進來。那個在唱歌的孩子沒有注意馬修已經進來了，所有人都安靜了，只有他一個人唱，在安靜的.宿舍樓里聲音特別響亮：「禿頭，你完蛋了！」他覺得不對頭，突然停下來，問：「同志們，你們怎麼都安靜了呢？」大家不回答，都看向他後面。他回頭一看，馬修已經走到他身邊，還沒等他反應過來，馬修笑著說：「唱的不錯，可是跑調了」，然後他就一句一句的教那個孩子。教完後他就走回自己的房間去睡覺了。
但馬修並沒有睡著，他躺在床上想：「以前我放棄了音樂，今天，他們居然唱歌了，雖然跑調了，但是他們還是唱了！」第二天早上，他醒來發現自己放譜子的櫃子被撬開了。他滿樓層找，最後到廁所里找到了，幾個男孩子正在看他的那些譜子。他們都不知道這是什麼玩意兒。是樂譜嗎？是書嗎？是密碼嗎？到底是什麼？難道他是一個間諜，他來我們學校要干什麼？
孩子們的好奇極大了鼓舞了馬修。晚上在孩子們睡覺的時候，馬修獨自一個人在房間里寫樂譜。第二天早上，他來到教室里，對孩子們說，他要讓班級里的每個人都唱一首歌。每個孩子在他面前唱了一首歌以後，他分配了他們高聲部和低聲部，就這樣開始了音樂教學。在晚上帶孩子們睡覺的時候，在孩子們洗澡的時候，在孩子們游戲的時候，和他們一起唱歌，一起玩耍。
與馬修喜歡音樂恰恰相反，這個學校的校長卻很討厭音樂，就只顧自己的前途，從來不為這學校里60個男孩著想，從不支持孩子們學習音樂，他很不想聽到孩子們唱歌，就下令不允許唱歌。男生們來到校長辦公室，請求校長允許他們唱歌，而且邀請校長參加唱歌比賽，也展示體育課上唱的歌，但校長還是很厭聽到歌聲，他把馬修叫到辦公室，要求立刻停止唱歌。可是馬修不為所動，還是堅持，最後校長忍無可忍，把他開除了。但是這首歌被永久的流傳下來，至今流傳。
我覺得馬修是一個有夢想，而且能夠堅持完成夢想的人，雖然校長否定他，孩子們當初也不理解他，覺得他就是一個普通的學監，但是他仍堅持著，永遠都不放棄音樂。據說他有一個學生，後來成為世界非常有名的音樂家。
我們也應該像他一樣，有一種永不放棄，永遠堅持的精神。
《放牛班的春天》觀後感範文（四）
星期四下午，我們利用第三、四節課的時間看完了這部電影。
影片的一開始，我就一直在關注學院里的那個有著天使般的面孔，卻有著惡魔心靈的小男孩。我喜歡他！雖然他很頑皮，只是頑皮而已！
這是一個恐怖而又溫暖的故事。
這個學院可怕到我們不敢看它一眼，在這里，除了學生，其它人的觀念都是一致的：抄作業，關禁閉，罰勞役；搞惡作劇，關禁閉，罰勞役；逃課，關禁閉，罰勞役。無論犯了什麼錯誤，都是重復這兩個詞語。誰沒有犯錯誤的時候呢，更不用說一群沒有長大的孩子了！這樣的管教方式對嗎，孩子們會改變嗎？這樣的學校應該存在嗎？不，是否定的。要是我是那裡的院長，我一定會好好與他們溝通，而不是用暴力的方式，這樣只會更糟糕。
在這個恐怖的學校里，已經沒有老師了。園長只好找馬修來代課，他是多麼的可愛啊！他面帶著微笑，走進了書本漫天飛的教室，他面對這種情況，並沒有慌張，而是向同學們友好的打招呼。但這時，那個討厭的院長來了，他兇狠狠的大吼一聲：「坐好！」沒有一個人敢不聽，同學們都老老實實、安安靜靜的坐好了。
相處了幾天的時間，馬修的樂譜被他的學生發現了。本發誓再也不寫樂譜的他，可是，他看到了這些可愛的孩子們，便打消了這個念頭，開始有組建合唱團的想法。這些孩子不斷給他靈感。
他把這個班的孩子分成了低、中、高音，但是那個「惡魔」小男孩因為犯錯而被罰勞役。而貝比諾這個可憐的孤兒，小男孩兒卻什麼也不會，只能在桌子上當老師的「得力助手」。合唱團被院長勉強同意成立後，開始了非常有效果的排練，老師努力教，學生快樂學。
有一次，馬修在休息時間無意聽到教室有一陣天籟之音傳入他的耳朵，他被吸引過去了，他躡手躡腳推門進去了，男孩兒看見了，立即不唱了，可是馬修說：「你從明天開始，上我的音樂課。」
只是因為這樣，慢慢的，男孩兒不再躲避馬修了，而是努力的唱歌，使它成為了馬修的「鎮團之寶」，並封他為「獨唱大神」，這一舉動引起了一個大企業的老闆的關注，她聞聲來到了學院里，馬修和他的學生都緊張著，也興奮著，可是，在這之前馬修與男孩兒又出現了一些問題。於是便取消了他的獨唱部分。
但在唱到那一段時，馬修還是停下，讓他唱了。我從男孩兒的眼睛裡讀出了他那一種被別人原諒與寬恕的欣慰和興奮，演出非常成功。
眨眼間，過去兩三個星期了，馬修該走了，可是他的心還留在這里，他改變了許多人：這里的學生、這里的老師、這里的院長，還有這男孩兒的母親。
他是不留遺憾的！臨走時，他翻了翻他寫的樂譜，他並沒有帶走，而是留了下來，留個他們永久的美好回憶。
他邁著沉重擔憂輕松地腳步走出了院門，他想，這些孩子是不會因為他走而來送別和傷心的。可是，遠遠的，傳來一陣熟悉的美妙歌聲。從天而降了一堆紙飛機，上面寫滿了孩子們對老師的祝福，把馬修的心裝得滿滿地。
正當馬修要上車時，貝比諾風一般的來了，他要跟著他走，可是他不同意，但走了又回來，貝比諾沖上去，上車了！而這一天，剛好是星期六，他等的人：爸爸。沒錯，就是馬修，這個可愛的父親。放牛班的春天，是暖和的，是幸福的，讓我們一起來享受這春天的短暫與美好吧！
『陸』 求一部間諜電影,內容是一孩子無意說出自己母親是間諜而被旁人得知，知情人無論被怎麼折磨都沒有說出這個
真相至上 Nothing But the Truth
女記者瑞秋（凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾）從線人處獲得了一份情報涉及政府一次相當不光彩的行為。在丈夫雷（大衛·休默 David Schwimmer 飾）支持下刊登了這起新聞報道。政府最終以泄露國家 機密的罪行將瑞秋推上被告席，主審該案件的則是自負的檢察官帕頓（馬特·狄龍 Matt Dillon 飾）。在法庭上，面對帕頓的層層逼問，瑞秋坦然地敘述了整個事件的前前後後，公眾心中的天平也開始往瑞秋方面傾斜，但是艾倫堅持要求瑞秋必須說出資料的提供者是誰，瑞秋逐漸地陷入進退兩難的境地。艾倫開始向輿論和瑞秋的家人施加壓力，而雷也漸漸地抵抗不住國家給予的壓力，建議瑞秋屈服於國家。但瑞秋向雷表達了自己的堅持：真相至上
『柒』 教育孩子誠實的電影有哪些
作為父母，每個人都希望孩子誠信，那麼應該怎麼 教育 孩子誠信呢?教育孩子誠實的電影有哪些?以下是我分享給大家的教育孩子誠實的電影，希望可以幫到你!
教育孩子誠實的電影
《我不想說謊》
影片介紹：《我不想說謊》是由北京托普時代影視 文化 傳媒中心、北京一江春水影視文化傳播公司聯合攝制的反映青少年生活的公益電影。主人公祝少華是個網路游戲迷，他與同學們經常偷偷的去網吧玩游戲，為了不被老師和家長發現，還訂立了“攻守同盟”。而且還身不由己地說了一連串的謊話，由此他的煩惱也接踵而來。
影評：非常有教育意義的一部好電影!這部影片使我明白在學習生活中要避免網癮，合理利用電腦學習，保持一個良好的心態，與此同時，同學之間要相互理解，作為祖國未來的接班人，青少年學生一定要努力學習，學會控制自己，學會堅強面對生活，遠離網癮，堅信自己，努力做到最好。
《欲蓋彌彰》
影片介紹：斯蒂芬·格拉斯大學 畢業 後進入有90年歷史、以發表政論著稱的《新共和》雜志社。在擔任助理編輯期間，斯蒂芬勤奮的工作態度讓主編頗為欣賞，他的友善也贏得了同事們的喜愛。三年間，斯蒂芬陸續發表了幾十篇具有相當影響力的報道，可謂春風得意。然而，他為著名雜志《財富》網路版撰寫的《黑客天堂》的報道卻遭到了質疑。這篇報道寫得過於完美，以至於引起了《新共和》雜志社新任主編的懷疑，經過調查，一個隱藏多年的黑幕浮出水面。原來格拉斯一直在編造假新聞騙取榮譽，報社的所有人和民眾都被他愚弄了。
影評：成名是需要代價的，但請不要用謊言作為成名的手段。
《守信少年》
影片介紹：是一部關於誠信、友誼、智慧、勇敢、堅韌、信念的教育大片。兩個黃土地的農村娃因為堅持內心的“誠信”拯救了崩潰的青年，講述了學生趙星辰、林秋菊通過誠信守信感動了綁架犯賈強，賈強投案自首的 故事 ，孩子們的友情也在危機的考驗下綻放光彩。
影評：《守信少年》將傳統教育與 安全教育 融入影片中，重新釋義古老 寓言故事 “狼來了”，正面透視出誠實守信的美好品德。
教育孩子誠實的故事
令人難忘的垂釣
釣鱸魚競賽的前一天，男孩兒和他的父親在黃昏時就出發了，男孩兒在釣鉤上系了一個小小的銀色誘餌，不斷練習著，向遠處拋擲。
突然，他的魚竿彎攏下來，他知道釣到大傢伙了。父親在一旁用贊賞的目光打量著兒子。男孩靈巧熟練地跟那條掙扎著的大魚周旋著，最終，他謹慎小心地把筋疲力盡的魚兒提出水面。這是一條他從未見過的大鱸魚。
父親點燃了一根火柴，看了看手錶，那時正好是晚上10點，比規定時間還早兩個小時。他看了看那條魚，再看了看男孩兒，說道：“你得把它放回去，兒子。”“爸爸!”男孩兒大聲叫道。“我們還可以釣到其他鱸魚的。”父親說道。
盡管沒有人看見他們，也沒有人知道他們是何時捕到那條魚的，但在父親威嚴的語氣下，小男孩兒還是慢慢掰開大鱸魚的嘴巴，然後將它放入水中。
後來，當年的男孩兒成了紐約市一名成功的設計師。設計師有時還會帶著自己的兒子去那兒垂釣，但他再沒釣到過那麼大的鱸魚。然而，每當他面臨道德准則的問題時，那條大魚就會浮現在他眼前……
點撥：做人的真正准則是誠實，堅守住誠實這道防線，無論面對多大的誘惑，也能作出明智的判斷。
給教育者的建議：
要做到實事求是並不容易，成人尚且不易做到，更何況心智尚未成熟的孩子?那如何讓孩子養成這種好習慣呢?
①要讓孩子直觀地認識到說謊的危害，比如給孩子講故事等，抽象地說教反而容易讓孩子產生逆反心理。
②孩子犯了錯誤，不要打罵他，而要鼓勵他勇敢地承認自己的錯誤，幫助他講真話。
③或許人要以身作則，生活中謹言慎行，不說謊，不誇大或縮小事實。
教育孩子誠實的建議
建議1、給孩子樹立誠信的榜樣。
教育孩子要誠信，父母自己首先要誠信。以誠信培養誠信，其道理是不言自明的。
有位母親經常警告孩子，如果撒謊，就用針把他的嘴縫起來。有人問這位母親：“如果孩子真的撒謊了，你真會縫上他的嘴嗎?”顯然，這位媽媽對孩子說的話本身就是不現實的，用這種方式來教導孩子不要撒謊是非常不可取的。
要糾正孩子的不守信用，家長首先要做到言行一致。孩子的模仿能力很強，很容易受到某種行為的暗示。如果父母言行不一，不履行承諾，孩子就會受到暗示，跟著模仿。例如，父母如果答應了孩子星期天帶他到公園去玩，就一定要去。如果臨時有事，也要先考慮事情重不重要，若不重要，就要堅守諾言;如果事情確實比較重要，一定要向孩子說明情況，並爭取以後補上去公園的活動。而且，應該盡量避免這種推遲或失約的事情發生，這樣才能取信於孩子。
在日常生活中，許多父母為了誘導孩子做某件事，總是輕易地許諾孩子某些條件，但是事後卻沒有兌現。孩子的希望落空後，就會發現父母在欺騙自己，他就會從父母身上得到一些 經驗 ，那就是不守信的許諾是允許的，大人的言行也經常不一致的，說謊是允許的，等等。一旦這些經驗轉化為孩子說謊的行為時，父母恐怕要後悔莫及了。
建議2、對孩子進行誠信品質的教育。
誠信是人的立身之本，父母應該加強對孩子進行誠信品質的教育，從小就教育孩子守信用、負責任。告訴孩子，一個言而無信的人，是沒有人願意和他合作的。
進行誠信品質教育需要父母藉助實例、故事的形式講給孩子聽，讓孩子明白誠信對一個人來說是非常重要的，不誠信會帶來什麼惡果，誠信會有什麼收獲。
誠信品質的教育必須從小時候培養，堅持不懈。大人應該教導孩子從小就做一個誠信的人，要始終如一地要求孩子，教導孩子出現缺點和錯誤時要勇敢承認，接受批評，絕不隱瞞。你可以在家裡多討論誠信的重要性，為保證使誠信成為孩子的一種優良習慣，你可以讀一些強調誠信重要性的書籍，給孩子講一些名人誠信正直的故事。針對社會上那種坑蒙拐騙的行為，父母要態度鮮明地進行批判，要讓孩子堅信，這種弄虛作假的行為是必將受到懲罰的。這樣，孩子長大以後才能成為一個光明磊落的人。
建議3、滿足孩子的合理需要。
孩子不誠信的行為大部分是出於某種需要，如果孩子合理的精神需要、物質需要沒有得到滿足，他必然會尋求滿足需要的辦法，如果父母對這種合理需要過分抑制，孩子就會換種方式，以某種不誠信的行為來滿足自己的需要。
例如，小剛為了得到一個漂亮的書包而對媽媽說：“媽媽，你給我買個漂亮的書包吧，我們班上的同學每個人都有漂亮的書包，就只有我沒有了!”而事實上，並不是每一個同學都有漂亮的書包的，小剛只是為了滿足自己的虛榮心而這樣說的。
因此，父母應該認真分析孩子的需要，盡量滿足其合理的部分。如果孩子的書包確實比較破舊，就可以給孩子買一個合適的。當然，對於孩子的價值觀來說，漂亮並不等於貴，父母一定要明確這個觀念。
要分析孩子的需要，父母應該認真傾聽孩子的心裡話，而不要以成人的想法推測孩子的心理。當孩子向父母講述了他的需要以後，父母應該跟孩子一起分析哪些是合理的，哪些是不合理的;哪些是現在可以滿足的，哪些是將來才能滿足的。然後及時滿足孩子合理的需要，對不必當時就滿足的需要可以留到以後慢慢滿足;對於不合理的需要，則要跟孩子講明道理。如果父母不善於判斷孩子的需要是否合理，可以請教老師或其他的家長，也可以閱讀相關的書籍，避免盲目行動，給孩子“可乘之機”。
如果孩子出現了言行不一致的行為，父母一定要及時指出來，嚴肅地向孩子講明道理，並督促孩子認真履行自己的承諾。同時，父母還可以講講信義在 人際交往 中的作用，讓孩子懂得履行自己的諾言是多麼重要。千萬不要覺得孩子還小，或者覺得事情無關緊要就放縱他們的缺點，這樣，孩子會不斷強化不良的行為，從而形成不良的品格，進而影響他的人生。
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『捌』 勵志電影《放牛班的春天》觀後感(2)
【篇六：《放牛班的春天》觀後感】
一部電影看完，猶如礦業望天一般的音樂之聲回盪在耳際，久久不絕於耳，一雙雙真摯的眼睛所散發出的童貞之光能點亮人們的心靈。一張張純真的面孔流露出的對自由和博愛的嚮往和與望發人深省，天籟之音般的合唱好像皎潔的月光碟機趕走了黑暗中的恐懼，用愛心去感化孩子心靈又讓我陷入了沉思之中。
在校長的眼裡，這是一群難以馴服的野馬，一群無知的頑童，除了拳腳相加的教育，他們別無他法，連做似的管理方式讓人難以理解和接納，當然孩子們也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他們永遠都是一群不可早就之才，永遠都被人唾棄和責罵。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，他熱愛音樂勝過生命，才華難以施展，最終成為一所寄宿學校的學監。記得這樣一個細節嗎當孩子們都安靜的睡著了以後，他開始了他的音樂創作。當他發現他的創作被還不理解他的孩子們偷走的時候，他發瘋似地找回了他的寶貝，然而他原諒了這群難以管束的學生，當他發現孩子用自己特有的「音樂」嘲笑譏諷他的時候，他沒有生氣，卻出乎意料的發現了那個聲音是「眾里尋他千網路」中所忽然發現的天使。
他用音樂喚醒了孩子們的良知，他用音樂洗滌了孩子們的心靈，他用音樂獲得了孩子們的理解，他用音樂拉近了它與孩子之間的距離，他的音樂是他用生命譜寫的，就好像他愛孩子是他善良的本性一樣沒有辦法不讓這群在校長的眼裡無可救葯的孩子喜歡他，相信他，愛他。當他要離開學校的時候，孩子們用他創作的歌曲為他送行，用他創作的歌曲挽留他，用他創作的歌曲驅趕對即將有降臨到他們身上的厄運的恐懼。歌聲穿透夜空，歌聲穿透田野，歌聲穿透了孩子們的心靈，歌聲把孩子們帶到了另一片天地，歌聲留下的是克萊門他的一片愛心，歌聲改變了孩子們的命運。
我們的身邊不乏有這樣的學生，他們更需要我們的愛心和理解，更需要我們的關懷和溫暖，我們的一句話也許就能改變孩子一生的命運，我們的一個不經意的動作也許就能讓孩子終身難忘，我們的言行對孩子是多麼的重要，我們的舉動對孩子有多麼深遠的影響。
【篇七：《放牛班的春天》觀後感】
星期天中午，電影頻道播了一本法國影片《放牛班的春天》，因為曾在預告中看到過，感覺還不錯，於是完整地觀看了影片。
影片用倒敘的手法講了一個老師教育特殊兒童的故事。在一所感化院里，有許多行為偏執、叛逆頑劣的少年，院方的高壓政策激化了他們的逆反心理，經常發生嚴重的沖突。失意的音樂家馬修頂替不堪忍受的前任來代課，在深入了解孩子們的情況後，他採用正面、積極、激勵的教育方法逐漸取得了學生們的信任，並組建了合唱隊，用優美的音樂滋潤那些空虛的心靈。孩子們善良、天真的本性被逐漸激發出來，音樂方面的天賦也得到挖掘，其中一位成年後成了著名的音樂家。而馬修卻始終平凡地生活著。
整部影片的基調很平靜，但我卻被震撼了。當影片中響起孩子們聖潔、純凈的和聲，曾經頑劣的眼神里滿是專注與柔情，我的眼睛濕潤了。
馬修是個好老師，因為他了解這些孩子的心理，知道他們的需求。在長期的鄙視與壓制下，孩子們迫切渴望受人理解、被人尊重。而馬修的教育正是體現了這樣一種人文關懷。馬修是個好老師，因為他的教育方法靈活多樣，不拘一格。當他替某人隱瞞錯誤並給他改過自新的機會，當他不歧視差生反而分派適合他們的任務，當他為了安慰傷心的母親而善意撒謊時，無不在傳遞這樣一種理念：滿足需求、情感先導；尊重差異、因材施教。
看完片子的整個下午，我的心情都不能平靜，經常地回想其中的片斷，回想身邊的孩子與老師，回想自己的教育。
教育的價值在哪裡？教師的價值在哪裡？這部影片給了我很好的回答。
【篇八：《放牛班的春天》觀後感】
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。
【篇九：《放牛班的春天》觀後感】
看完影片之後，才知道這個「放牛班」與真正的「放牛」一點關系也沒有，所謂「放牛班」指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種「重新」之意，一種冬天過後又萬物復甦，生機勃勃的象徵。
故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。
電影中的.院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天
在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。
當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，「「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶。
馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效。在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。
記得上學期上雷老師的《教育原理》時，她特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名字。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
最後，這個班級的一切都改變了。一幅幅美麗的春天景象在每個孩子腦海中浮現。他們從馬修的身上感受到的不再是每天的提心吊膽，生怕犯錯的恐懼，而漸漸轉變成為了慈父般的愛。
整部電影使我感觸很深，的確這不僅僅只是一部教育意義深刻的電影。在被劇情牽動的同時，心靈也不禁震顫。將這群問題少年集中在這樣一個沒有愛的環境中，他們可曾知道外面的世界多麼精彩，外面的「春天」是那樣充滿生機。他們需要的，正是我們現在生活中所漸漸忽略的愛與呵護啊！
看完了這部電影，我覺得教師是十分偉大的。他們往往給予學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……
電影往往是虛構的，也許在真實生活中它不曾發生。但是它卻寄託了人們對生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老師對學生的殷切希望和深厚的愛。在簡單質朴的語言中，我豁然開朗：其實，在每一個人的心中，都有這樣一個美麗的花園，春夏秋冬四季分明，隨時隨地都因為周圍發生的一切而改變。春天定然是最美的季節，一陣陣柔和的春風拂過面頰，綠草破土而出，泉水叮叮咚咚地詮釋著春天的絢麗多彩。然而只要有愛的包圍，即使是放牛班的那些孩子，依然可以擁有一個陽光明媚的春天……
當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個於這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。
不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那種從頭至尾都可以讓人保持微笑。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種「本真」的天性。我們需要的就是這么一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。
【篇十：《放牛班的春天》觀後感】
一聽到「放牛班」，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。
這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建築陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是「行動一反應」原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……
但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。
和「池塘之底」學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有「溢香書吧」「彩虹閱讀」等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想像力的「氣象萬千」「奇思妙想」「E想天開」「童心飛揚」等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課餘生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。
童話作家鄭淵潔說得對：「每個孩子都是天使，關鍵在於怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。」
「黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……」他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。
『玖』 看《你好李煥英》後遺症，這部電影有什麼教育意義
我看這部電影的時候沒有哭，走出電影院我哭了，而且哭出了聲~，因為我的電瓶車被偷了。
現在的人都太能裝了，一個電影而已，非得要看什麼教育意義，你那麼喜歡接受教育，你乾脆再接受一遍九年義務教育得了。《你好李煥英》其實就是一部喜劇而已，雖然是喜頭悲尾，但還是一部喜劇，並沒有什麼教育意義，如果你從中解讀到了什麼，那也僅僅是你的主觀臆斷罷了。
我個人覺得這部電影挺好的地方就是前半部分，後半部分有些傷感了，因為是喜劇嘛！人們現在養成了一個習慣，如果這電影看不哭自己，那就不是好電影。這是一種曲解，一種無知。
『拾』 在電影《我和我的父輩中》，章子怡執導的故事該怎麼評價
在電影《我和我的父輩中》，章子怡執導的故事應該從這段故事本身的表現和影片里的比喻進行評價。
用一首詩再度詮釋中國航天的獨有浪漫，「死亡是驗證生命的東西，宇宙是讓死亡渺小的東西……」，短片中的詩非常點睛和感人，我一下被戳中了，感受到文學和影像的力量在此刻實現了交融，也讓主題超越了親情、生死、時代，升華到了更深層次的意義。